sábado, 25 de junio de 2016

(2016) Yoser Rodrìguez - Pollen


El bajista Yoser Rodríguez es uno de esos músicos que sorprenden, que iluminan. Embebido en la magia de la música cubana de los años noventa, a la que nos lleva irremediablemente y con acierto, presenta su ópera prima "Pollen", año 2016, para el sello LulaWorld Records, cargada de vientos, de emoción, de esperanza, de optimismo, una música en suma absolutamente espontánea, fresca, contagiante.


Escuchar el disco es desde ya una experiencia que abraza y calienta. Lo suyo es una fusion bien comprendida, aporta un poco de sus dos principales fuentes nspiradoras, la cubana y la canadiense, y lo recrea en sus composiciones. 


Nacido en Toronto, pero con la sangre cubana recorriendo sus venas, Yoser Rodríguez ha sentido la música en su vida desde siempre, aporta una buena dosis de latin jazz y pop en su balance melódico, armónico y rítmico, pero no descuida la letra sensible y sincera en cuento al contenido. Además, sorprende como cantante y arreglista. 


Los músicos que lo acompañan en esta produccion:

  • Yoser Rodriguez – bajo, guitarra acustica, vocales; 
  • Jeremy Ledbetter – piano, teclados, melodica, percusion, kazoo; 
  • Luis Orbegoso: percusion, trombon
  • Invitados: Adonis Puentes – vocales; 
  • Eliana Cuevas – vocales; 
  • Chendy Leon – bateria; 
  • Marito Marques – bateria; 
  • Ahmed Mitchel – bateria; 
  • Maninho Costa – percusion; 
  • Roberto Riveron – bajo; 
  • Elmer Ferrer – guitarra electrica; 
  • Alexis Baro – trompeta; 
  • Christian Overton – trombon; 
  • Braxton Hicks – saxofon y clarinete; 
  • Aleksandar Gajic – viola y violin; 
  • Naomi Barron – cello; 
  • Diego Las Heras – sintetizador

El cubano Adonis Puentes aporta su voz en el tema Mi Libertad, genial arreglo de Rodriguez y que recrea la magia de la Lula All Stars y sus años con Alex Cuba. Una suma de emociones que sin transmitidas de la mejor manera. Por su parte, Eliana Cuevas participa en Raro mirar. 

El engranaje cubano se siente, se percibe como conexiòn, más allá incuso de los arreglos y la instrumentación. Es un resultado que emociona, que perdura, que se atreve y lo logra con creces. Excelente producción, entrañable. 

Puedes comprar el disco aquí:

Otros temas de Yoser Rodríguez que recomiendo escuchar:




domingo, 12 de junio de 2016

(2016) Joel Uriola & Latin Jazz Group - Fingers


Pianista y arreglista venezolano, Joel Uriola vuelve a presentar una producciòn, esta vez en clave de latin jazz, con el disco "Fingers" del 2016 para su propio sello, dejando a sus seguidores y amantes de la música latina con la miel en los labios. 


Con amplias credenciales en trayectoria de produccion musical y arreglos, este joven pianista y compositor es dueño de una cuidada capacidad para entrelazar las notas con cadencia latina sabrosa y la improvisaciòn propia del jazz. 


Con 35 años de experiencia en todos los géneros latinos, ha producido música para muchos artistas de su pais natal Venezuela, dirigido Orquestas y grabado un aproximado de 300 producciones musicales. El maestro Joel Uriola ha compartido escenario con grandes figuras de la música venezolana, el jazz y la salsa a nivel mundial como Oscar De León, Gilberto Santarosa, Porfi Jiménez y Cheo Feliciano.


Puedes comprar el disco aquí:
http://www.cdbaby.com/Artist/JoelUriola1

(2016) Héctor Martignon's Banda Grande - The Big Band Theory


Luego del excelente trabajo discográfico que significó el disco "Second Chance", vuelve a presentar un disco el maestro pianista nacido en Harlem de origen colombiano Héctor Martignon, quien al frente de una formidable big band a la que ha tenido a bien llamar Banda Grande ofrece el disco "The Big Band Theory", para el sello Zoho, 2016. 

La frescura y genialidad de las composiciones y arreglos de Martignon nos auténticas, visionario ante todo, no deja sin embargo de acercarse sutilmente a lo clásico, como si se tratara de una especie de sueño veriginoso en el que nos deja asomar a sinfonìas del pasado envueltas en la seda del jazz y la disonancia. 


Se puede decir que hay colores en el producto final, una paleta de tonalidades y texturas que pueden sentirse con todos los sentidos, algo profundamente artístico sin lugar a dudas. Y es que el resultado de este nuevo trabajo del maestro Martignon es altamente complejo en su sonoridad y en las sensaciones que provoca. 

Compartimos la composiciòn de Bill Evans, Interplay, una pieza sobria y a la vez cadenciosa que permite exhibir la profundidad de un arreglo que se debate entre lo formal y lo atrevido. 


Los créditos del disco:


  • Hector Martignon: piano, accordion, conductor, composer, arranger; 
  • Saxophones: Enrique Fernández, Chelsea Baratz, Alejandro Aviles, David De Jesus, Jason Arce, Alex Han; 
  • Trumpets: John Walsh, Seneca Black, Steve Gluzband, John Desbordes, Fabio Morgera; 
  • Trombones: Andy Hunter, Rafi Makiel, Luis Bonilla, Alvin Walker, Chris Washburne; 
  • String Quintet: Nune Melikan, Everhard Paredes, Samuel Marchán, Diego Garcia; 
  • John Benitez: Bass; 
  • Vince Cherico: drums; 
  • Samuel Torres: congas, maracas; 
  • Christos Rafalides: vibraphone; 
  • Brenda Feliciano: vocals (5); 
  • Joe Burgstaller: solo trumpet (5); 
  • Edmar Castañeda: Colombian Harp (7); 
  • Jorge Glem: cuatro (7); 
  • Roberto Quintero: cajón (7); 
  • Martin Vejarano: gaita (Colombian flute) tambora, maracón.
Puedes comprar el disco aquí: 
https://www.amazon.com/Theory-Hector-Martignons-Banda-Grande/dp/B01ED5TUPS

(2016) Dominic Miller & Manolito Simonet - Hecho en Cuba


Lanzado en abril de 2016, el disco "Hecho en Cuba", producido por el sello Q-Rious Music en Alemania, reune al guitarrista argentino Dominic Miller y al pianista y cantante cubano Manolito Simonet y presenta una selección de temas con sabor profundamente cubano, nostálgico, con una frescura propia del jazz más contemporáneo con atisbos de pop. 

Con composiciones de Dominic Miller, quien fuera por muchos años el guitarrista de Sting, el álbum ofrece ante todo frescura, dinamismo, candencia, elegancia, el disco se grabó en Cuba en el año 2012 y mezclado en España en el 2013. 


El maestro Pancho Amat participa en el tres cubano, sobresaliendo el piano del maestro Simonet y la guitarra acústica, compleja, elevada, de Dominic Miller sobresaliendo en la parte nostálgica por su particular estilo de tocar, como en el tema Shape of my heart que definitivamente lleva su sello. 

Dominic Miller nació en Buenos Aires en 1960 y a los 10 años se mudó a Wisconsin en USA, antes de afincarse finalmente en Londres con sus padres. A los 15 años empezó a tocar la guitarra, estudiando en la Berklee College en Boston y en la Guildhall School for Music en Londres. Aburrido, abandonó y probó suerte como guitarrista de grabación.


Desde hace años Dominic estaba interesado en la música cubana y al coincidir en Alemania con el Maestro Manolito Simonet y su Trabuco en 2011 los llevó a los dos a pensar en un proyecto común que finalmente se grabó en Cuba y Tenerife entre 2012 y 2013.

Así nació ‚Hecho en Cuba‘. Un disco mayoritariamente instrumental que presenta composiciones muy conocidas de Dominic como ‚Shape of my heart‘ como también obras inéditas, todas ellas ambientadas y llevadas a las orillas de caribe por el Maestro Manolito Simonet,.combinando diferentes formatos y sonoridades ‚Hecho en Cuba‘ es un puro reflejo de la excelente sintonía personal y musical de Dominic y Manolito, así como sus ganas de experimentar.


Los créditos del álbum son:
 
Dominic Miller (guitars); 
Manolito Simonet (piano); 
Roberto Vázquez (bass); 
Robin Feliz Martinez (trumpet); 
Rafael Arboláez (trumpet); 
Leonardo Alarcón (trombone); 
Ivanovis Garzón (trombone); 
Roicel Riverón (drums); 
Evelio Ramos (congas); 
Ricardo Amaray Fernandez (vocals); 
Pancho Amat (tres); 
David Bencomo Guedes (flute); 
Dayron Ortega (guitar); 
Jose Francisco Amat (bass); 
Nicólas Gastón & Camerata Escuela Nacional de Arte (strings)

Puedes comprar el disco aquí:

(2015) Chick Corea & Bela Fleck - Two


Una genialidad más de Chick Corea fue el lanzamiento en setiembre del año 2015 del disco "Two", para el sello Concord, que junta en una amalgama musical perfecta al maestro pianista con el banjista newyorkino Bela Fleck, conocido como uno de los intérpretes de banjo más innovativo y técnicamente competente. 


Aunque ya habían grabado juntos en el 2007 en el álbum "Enchantment", no es sino hasta esta producción grabada en vivo que se advierte una complicidad jazzísticamente encomiable, que no solo arremete en los arreglos y compenetración en la ejecución de los temas sino mejor aun en la presencia en el escenario. 

Además, como si no fuera suficiente, el disco es una muestra de que con tan solo dos talentos increibles en escena es posible lograr una avalancha de sensaciones, profundas en disonancias y elevadas en transcendencia. 


La admiraciòn que se deben recíprocamente ha hecho posible que los espacios sean respetados pero se involucren musicalmente de manera casi natural, como si uno fuera la extensiòn del otro en cuanto a sus instrumentos, o a veces como si el banjo fuera la voz y el piano el golpe de percusiòn. 

La conversación entre los dos ganadores de Grammys es indudable y manifiesta en el escenario y en los temas que interpretan, como el tema Señorita, composiciòn del propio Chick Corea y que formara parte del álbum Enchantment de 2007. 

Pueden comprar el disco aquí: 


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