La Encuesta

jueves, 21 de julio de 2016

(2014) Steven Pouchie (Feat. Wilson 'Chembo' Corniel) - North by Northeast


Todos tenemos muy clara la imagen del genial Cary Grant pasando una serie de aventuras inimaginadas para un ser humano común, envuelto en romance y misterio, solo concebibles por la mente maestra del director británico Alfred Hitchcock. La cinta es "North by Northwest" de 1959, considerada una de las mejores y más redondas películas del insuperable realizador, no solo por la excelente trama sino también por el reparto de lujo, que incluía además a James Mason, Eva Marie Saint y Martin Landau.

Pues, parafraseando ese clásico título, llega la producción "North by Northeast" del vibrafonista newyorican Steve Pouchie, quien se desempeñó como arreglista, bandleader y docente de música en su trayectoria, además de participar musicalmente al lado de grandes maestros del género. Lamentablemente, a fines de agosto de 2015 un repentino derrame cerebral lo arrebató de la brillante carrera que venía siguiendo, en plenos 55 años. Este post, además de ser una reseña de su exclente último álbum producido, es también un sentido homenaje al hombre musical, al productor e inteligente creador de magia para el alma. 


El álbum "North by Northeast", fechado en 2014 para el sello Latin Jazz Alive Records, es una pieza de alta sofisticación, no solo en el concepto mismo del disco, elegante y adornado, sino en los arreglos y orquestación, incluso el aporte vocal del consagrado y experimentado Jorge Maldonado, quien fuera integrante de la legendaria Sonora Matancera, que va muy acompañado de la marimba y vibráfono de Pouchie, así como de las congas del nominado al Grammy Wilson 'Chembo' Corniel, entre otros extraordinarios núsicos. 


Se trata de un latin jazz de avanzada, que se aventura, como el personaje de la cinta de Hitchcock, por sendas poco exploradas con esa misma elegancia y sobriedad, incluso para hacer arreglos de temas muy conocidos y clásicos, como Frenesí o My favorite things. Y más allá de toda sonoridad están los tambores africanos que nos llevan inmediatamente a la convicción y realidad de que estamos ante una amalgama casi perfecta de ritmos y propuestas melódicas, que van más allá incluso del latin jazz como siempre lo hemos entendido. De eso se trata el trabajo de Pouchie, de alta complejidad pero sensibilidad al fin y al cabo.

Los músicos que intervienen en el disco: 

Steve Pouchie: vibrafono y marimba; 
Wilson “Chembo” Corniel: congas, bongo, bata; 
Julio Botti: saxofon tenor y soprano; 
Solo Rodriguez: bajo; 
Diego Lopez: bateria, bata; 
Adan Perez, Sam Barrios: teclados; 
Joe De Jesus, Ariel Santiago: flauta; 
Charle Alletto: guitarra y tres; 
Guido Gonzalez: trompeta; 
Andy Hunter: trombon; 
Jorge Maldonado: vocales;  
Roman Diaz: bata y vocales


Pueden comprar el disco aquí: 

Otros temas de Steve Pouchie que recomiendo escuchar: 






martes, 19 de julio de 2016

(2016) Joel 'Pibo' Márquez - Afromundo


El estupendo percusionista venezolano Joel 'Pibo' Márquez ha sabido desarollar una exitosa y fructífera carrera musical que ya ha recorrido muchos países con su propuesta de lo afrolatino, tanto en la salsa como en el Jazz. 

En la actualidad desde Venezuela, 'Pibo' Márquez se desempeña como productor musical, de TV, radio y documentales, como los programas radiales "Conga Caribe" que se transmite todos los sábado por Urbana La Salserísima 93.4 FM; y “Proyecto Afropolitano” por 91.1 fm Radio Cultural de Venezuela (RNV Clásica) cada miércoles. Para la TV realizó una serie de programas y documentales en el espacio “Oído al tambor”.


Entre las obras más importantes desarrolladas por 'Pibo' Márquez está la creación del Festival Internacional de Percusión en Barlovento FIPBAR, el cual llegó a su tercera edición en 2014. Con regularidad realiza taller de percusión en Venezuela y Colombia para personas de cualquier edad. 'Pibo' Márquez también es el creador de la música de la obra Teatral "Maafa" el holocausto africano.

Un hombre musical que ha logrado irradiar esfuerzo, trabajo, calidad y mucha música afrolatina en su andar cotidiano. Y con varias producciones discográficas exitosas y de buena factura, 'Pibo' Márquez se encuentra en pleno trabajo de estudio con su más reciente disco, "Afromundo", 2016, para el sello Dios Records, en el que promete desencadenar todo su sabor. 


Hace poco menos de un mes estuvo celebrando sus 50 años de vida con una gira, llamada como el nuevo disco, "Afromundo", una producción que se espera pueda recorrer los géneros que han marcado su quehacer profesional como músico y que ocupan su trabajo creativo; los ritmos percutivos tradicionales, el latin jazz y la salsa.

"Afromundo" es una fusión de lo autóctono y lo moderno, que refleja las experiencias del artista entre Caracas, Nueva York y sus raíces ancestrales. Se grabó entre estas dos ciudades y contó con la participación de músicos de Venezuela y artistas radicados en la gran manzana como: Alfredo de La Fe en el Violín, Ralph Irizarry en el timbal, Pedro “Pocholo” Segundo en el bongó, Frankie Vásquez y Jorge Maldonado en las voces, “Pulpo” Colón Junior y Adán Pérez en el piano y el venezolano “Bam Bam” Rodríguez en el bajo.

En Caracas los músicos que contribuyeron a la sonoridad de esta obra de Márquez fueron: Víctor Morles, Rubén Viana “Pilingo” y Willie Melo (piano), Julito Antillano y Alan Torres (Bajo), Jesús Godo Puntes e Isabel Roch (trombón), Alain Henriotte (trompeta), William “Magú” Guzmán (guitarra) y Juan Carlos Mendez (voz), entre otros.

Los Músicos que integran la producción:

Joel “Pibo” Márquez – coros, congas, timbal, bongo, letra, música y líder
Julito Antillano – bajo
Willie Melo – piano
Alain Henriot – trompeta
Isabel Roch – trombón
Hugo Oliveros – coros
Juan Carlos Méndez – coros
Frankie Vásquez -  Voz

Otros temas de 'Pibo' Márquez que recomiendo escuchar:



domingo, 17 de julio de 2016

(2016) Johnny Ventura - Tronco Viejo


A pesar de ser Antillas y de hacer música latina, la visita del 'Caballo Mayor de República Dominicana" Johnny Ventura a la isla de Cuba, la Bella, ha sido un hito histórico y grandilocuente, por la trascendencia de su presencia en medio de hermanos del arte, como por el premio Cubadisco 2016 que recibió por su álbum "Tronco Viejo", año 2016, bajo el sello EGREM, producción de J&N Records, de los productores ejecutivos dominicanos Juan Hidalgo y Nelson Estévez.


Cubadisco es la Feria internacional más importante de la industria discográfica de la música cubana. Es organizado por el Instituto Cubano de la Música y el Comité Permanente de la Feria Internacional.Cada año se dedica a un país y a un género musical, y además rinde homenaje a personalidades y artistas con una destacada labor creadora en el campo de la música cubana.

“Todo empieza como si fuera un cuento de hadas. Aquel jovencito que escuchaba en las emisoras de radio locales la música cubana, hoy está próximo a celebrar 60 años de carrera artística. El dial de la radio se llenaba con el sonido de Radio Habana Cuba y Radio Progreso con sus radio-novelas. De ese modo fui conociendo a Cuba desde la distancia”, ha señalado Johnny Ventura a propósito de su más reciente producción discográfica. 


El álbum "Tronco Viejo" está integrado por cinco escritos por Tony Ávila, dos de Edesio Alejandro, otro par de la autoría de Johnny Ventura y uno del folclor cubano, que lleva la firma de Graciano Gómez. En el fonograma, Ventura canta junto a Omara Portuondo, Silvio Rodríguez, Gilberto Santa Rosa, Edesio Alejandro y el propio Tony Ávila.

“Hacer un dúo con Silvio Rodríguez no fue difícil. Nos conocimos en el estudio de grabación y la empatía fue inmediata. Ambos sentíamos una admiración recíproca. La canción María, de Edesio Alejandro, tiene raíces muy cubanas y está marcada por la fusión. A Omara la admiraba desde jovencito cuando la oía en el Cuarteto Las de Aida. Tenemos un disco de colección por la categoría profesional de los músicos y arreglistas. Quizá sea al disco más significativo de la historia de mi vida por ese sueño de niño de venir a Cuba y hacer un producto artístico cubano", afirma Ventura. 


“Generalmente no canto cosas que no me gustan. Al final, este disco me gusta, me llena y me satisface. Suena exactamente como tenía que sonar. En él está presente la sonoridad del siglo XXI con las raíces de la música cubana. Este disco va a ser una excusa para otro sueño: enfrentar al público cubano en conciertos por toda la Isla”, concluye el cantautor dominicano.

Puedes comprar el disco aquí: 
https://itunes.apple.com/us/album/tronco-viejo/id1100373963

Otros temas de Johnny Ventura que recomiendo escuchar: 






sábado, 16 de julio de 2016

(2016) Cecilia Bracamonte - Con Alma de Bolero

Cuando la eterna Reina del Bolero despegó su carrera profesionalmente en su Cuba amada en la naciente década de los cuarenta, el mundo descubría una nueva manera de cantar, una interpretación teatral, personalísima, íntima, cercana, que trascendía más allá de cualquier letra o emoción, la Guillot se acercaba al oído del alma, al corazón mismo del oyente con unos boleros, primero romanticos, luego de desamor, pero cargados de una intensidad arrolladora. Por eso es eterna. Ese personaje, creado a partir de su interpretación consumada y sus propias vivencias como ser humano, la hizo inmortal e insuperable. Su huella definitivamente ha quedado intacta a pesar de los muchos intentos de recrear su repertorio o su estilo de cantar. 

Sin embargo, la cantante peruana Cecilia Bracamonte, en su perfecta madurez interpretativa y emocional, acaba de lanzar su más reciente produccion discográfica, "Con Alma de Bolero", bajo su propia producción y grabado en los legendarios estudios de Capitol Records, donde solo Yma Súmac llegó a grabar antes que ella y donde el viejo Frank Sinatra imprimió sus éxitos más notables. Un lujo de producción, elegante, delicadamente detallista, con músicos de primera y arreglos y orquestación de primerísima factura.


En cuanto a lo emocional, el repertorio es el clásico de la Guillot, cantante y amiga de la Bracamonte y a quien ella quiso rendir homenaje con este álbum, casi como una deuda personal que debía saldar, no solo con la Reina del Bolero sino con el público que la sigue y que esperaba oirla fuera de lo criollo peruano que es su terreno de mayor comodidad. El bolero, por su lado, se convierte en la nueva zona de confort de Cecilia, la maestra, quien en un momento de majestuosidad en su carrera ofrece una interpretación digna de la cubana inmortal. 

“He hecho Con Alma de Bolero con todo mi amor, con mi mayor esfuerzo y con gran respeto. Salgo de lo criollo, con una propuesta diferente, que marcará un hito. Espero de corazón que este CD esté en manos de la mayoría”,  afirma Cecilia, a la vez de rememorar aquellos años en que conoció a Guillot.


“A finales de los 60 y 70, que era cuando Olga venía al Perú, nos hicimos amigas. Muchas noches, acompañadas por Mario Cavagnaro, nos íbamos a donde nos llevara el viento. A Olga le tenía una gran admiración”, recuerda Cecilia.

“Creo que este CD traerá gratos recuerdos. Revivirán encuentros y desencuentros. Queríamos hacer un disco con mucha carga emotiva, es un CD de este tiempo, con canciones de otros tiempos”, sostiene Cecilia.


Cabe destacar que en “Con alma de bolero”, Cecilia cuenta con el acompañamiento de músicos de fama mundial como Alex Acuña, Ramón Stagnaro, Abraham Laboriel, el ganador del Grammy Randy Waldman, John Robinson, Luis Conte, entre otros, el resultado de esta producción discográfica es simplemente impresionante.

Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas de Cecilia Bracamonte que recomiendo escuchar:





sábado, 9 de julio de 2016

(2011) Joaquín 'Joe' Clausell's Hammock House Africa Caribe (Feat. Ismael Miranda) - Me voy ahora


Cuando apareció el trabajo de Joaquín 'Joe' Clausell, "Hammock House Africa Caribe" en el año 2011, bajo el sello Fania Records, el público y la crítica estuvieron divididos, quizas no comprendieron el respeto con el que este newyorican estaba tratando de dejar plasmado en su recopilación y mezcla, empezando con las raíces africanas hasta la balada más emblemática de Ismael Miranda, pasando por temas clásicos de la salsa de los albores de la genética caribeña. 

Y es que solo un sello como Fania podía dar origen a un trabajo de esta envergadura, recreando el ambiente en el que el propio músico y mezclador nació y creció, entre discos, música, gente bebiendo y todo ese ambiente agresivo y duro de la zona latina de New York en los sesentas y setentas. 


Definitivamente, cuando Ismael Miranda grabó este tema algo fuerte estaba pasando en su vida, tal vez alrededor suyo, tal vez en su propia historia. Esa interpretación trascendió el acetato y caló profundamente en el público. La grabación original la hizo Miranda en el disco "Sabor, Sentimiento y Pueblo" de 1978, y fue recreada por él mismo en clave de salsa en el álbum "Vengo con todo" de 2001. Por ello, cuando Joe Clausell tuvo la genial idea de recrearla y mezclarla, utilizó la introducción y voz original del Niño Bonito, pero le agregó una fuga en clave de salsa, completando la esencia misma del tema, duro, doliente y lascerante, incluso terminando el salsa. Algo así como una risa nerviosa o un llanto de desesperanza. 

Todo el disco tiene la misma dedicación, un trabajo meticuloso de rescate y academicismo, que deja a las generaciones más recientes la línea evolutiva de nuestros géneros latinos desde sus orñigenes tribales e incluso religiosos hasta los ritmos más modernos. 


Puedes comprar el disco aquí:

Otros tems de Ismael Miranda que recomiendo escuchar:





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