sábado, 27 de agosto de 2016

(2016) Luis 'Papo' Márquez & Team VIP - Homenaje Arturo Sandoval


Nacido en Pinar del Río, Cuba, en 1972, este trompetista, compositor, productor y arreglista Luis 'Papo' Márquez llega con un nuevo álbum al frente de la conformación Team VIP, un proyecto pensado en la junta cómplice de los mejores exponentes de los géneros latinos con sonido gigante, arreglos sobrenaturales y un sonido que envuelve, endemonia, embebe. 

El disco se llama "Homenaje Arturo Sandoval" (2016) para el sello Papo Music y dista mucho de ser el tributo vacío al músico consagrado, es una ruta vivencial trazada a partir de la línea musical y la exploración que tuvo a su cargo el maestro Sandoval y que sirviera de luz y guía, no solo para Papo Márquez sino a muchos otros músicos en este andar a la sombra de la trompeta.


Dice 'Papo' sobre su apego a las culturas musicales de las que se ha nutrido, "en Cuba, me nació el amor y la pasión por la música a través de la trompeta, pero fue en Venezuela donde tuve, por primera vez, la oportunidad de mirar de cerca cómo funcionaba el arte de la composición. De repente me vi sentado frente a un piano y leyendo partituras, tratando de entender cómo funcionaban y enamorándome del oficio".


Precisamente, es a partir de este sentido de vida que es la composiciòn musical que le nace del alma a 'Papo' el homenaje que le rinde al maestro Sandoval. De los temas del disco, la mayor parte son propios de Márquez, a la par que recrea en un estilo sobresaliente algunos de los clásicos del homenajeado. 

Los músicos del disco: 

Luis Papo Marquez – trompeta, vocales; 
Julito Padron, Pabel Diaz, Jorge Dobal, Ivan Odio, Julio Diaz  – trompeta; 
Tony Perez, Osmany Paredes – piano; 
Armando Gola – bajo electrico; 
Gabriel Vivas, Rodner Padilla – bajo; 
Hilario Bell, Jimmy Branly – bateria; 
Alexis “Mipa” Cuesta – tumbadoras; 
Patricio “El Chino” Diaz – timbal; 
Frank Marquez – bongo; 
Jorge Dobal, David Arencibia, William Paredes, Julio Montalvo – trombon; 
Nestor Zabala- trombon bajo; 
Ismael Vergara, Luis “Rosca” Beltran, Carlos Averoff Jr., Santiago Carmona, Javier Olivencia – saxofon; 
Hugo Fuguet – guitarra


Puedes comprar el disco aquí: 
https://itunes.apple.com/us/album/homenaje-arturo-sandoval/id1139967143


(2016) Raúl Agraz - Between Brothers


El trompetista venezolano Raúl Agraz lanzó el disco "Between Brothers" (2016) para el sello OA2 Records, su debut discográfico en solitario, a la par que mantiene su rillante carrera como trompetista clásico, latino y de jazz en la Gran Manzana. 


Seguidor de las enseñanzas del maestro panameño Víctor Paz, Agraz demuestra su manejo perfecto de los ritmos más allegados al latin jazz, el bossa nova y el jazz contemporáneo, mezclando todo en un sonido de big band que sobrepasa las expectativas. 

Con composiciones propias, así como de Oscar Hernández y Luis 'Papo' Márquez, por nombrar a algunos, el trabajo producido por ese multifacético y ampliamente reconocido trompetista es de equilibrio, combina con genialidad los compases para regalar un sonido complejo y redondo. 


Los músicos del disco son: 

Ivan Renta - tenor sax 
Dan Willis - soprano sax, alto sax, flute, clarinet, bass clarinet 
Javier Olivencia - alto sax, bari sax 
Felipe Castro - alto, tenor, and bari saxophones 
John Walsh - trumpet 
Raul Agraz - trumpet 
Doug Beavers - trombone 
Luis Bonilla - trombone 
Mark Miller - trombone 
Randy Andos - bass trombone 
Max Seigel - bass trombone 
Luis Perdomo - piano 
Jon Werking - piano 
Ricky Gonzales - piano 
Axel Laugart - piano 
Jake Ezra - guitar 
Luisito Quintero - timbales, drums 
Roberto Quintero - congas & minor percussion 
Cliff Almond - drums 
Sean McDaniel - drums 
Anderson Quintero - drums 
Antoin Silverman - violin 
Encho Todorov - violin 
Jonathan Dinklage - viola 
Anja Wood - cello 
Dave Phillips - double bass


Puedes comprar el disco aquí: 
https://itunes.apple.com/us/album/between-brothers/id1088972678?ign-mpt=uo%3D8


(2016) Gilberto Santa Rosa - El Callao de Fiesta


Considerado por muchos como uno de los puntos más importantes en cuanto a la difusión de la música latina, desde tiempos de la Matancera y ahora con la Salsa, el puerto del Callao, en el Perú, es sin duda alguna un punto de referencia obligado al hablar de la cultura musical afromestiza, como lo son otras ciudades y puertos en nuestro continente. 

Como se sabe, el Callao, oficialmente Provincia Constitucional del Callao, es una ciudad y puerto situada en el centro-oeste del Perú, en la costa central del litoral peruano, en la zona central occidental de América del Sur, a 15 kilómetros del Centro Histórico de Lima, a orillas del Océano Pacífico.


Poblado desde tiempos prehispánicos, y preponderado como puerto estratégico durante la colonia, ha sido un punto geopolítico y cutural muy importante en la vida republicana del Perú. Incluso en la actualidad, contnúa siendo foco de primer orden en el desarrollo del país y el florecimiento de la cultura popular, adornada por esa sabrosura propia de la gente que nace al lado del mar, entre el rumor de las olas y el sabor de la sal. 

Y está claro que hablar de Salsa en el Perú es pasar por el Callao. Esta música mágica llegaría al Primer Puerto del Perú incluso desde mucho antes de que fuera conocida la salsa como tal, cuando hablábamos de música cubana, boleros, danzones, guarachas y sones. Y fue, hace más de cincuenta años. que don Lucho Rospigliosi Carranza, a través de su local "El Sabroso" en la calle Constitución, fuera uno de sus primeros difusores a escala popular, forjando esa fama salsera internacional que tiene el Callao hasta nuestros días. 

Rincones sabrosos ha habido, existen y serán conocidos en el Callao siempre. Y más allá de ello, las casas mismas de la gente del pueblo, que escuchó desde medio siglo atrás los discos de Daniel Santos, Machito, Tito Rodríguez, Benny Moré, Charlie Figueroa, Pèrez Prado o Joe Cuba, y más adelante, de Pacheco, Lavoe, Celia o Cheo Feliciano. 

Por todo ello, uno de los cantantes màs queridos y que siempre en número recurrente en el Festival Chin Pun que se organiza anualmente en agosto, es Gilberto Santa Rosa, quien ha lanzado en el 2016 un single de homenaje, bajo el nombre de El Callao de Fiesta, una salsa hecha para el bailador, con ritmo cadencioso, vientos fuertes y esquinas de barrio. 


Chucuito, la fortaleza del Real Felipe, entre otros espacios emblemáticos del Callao no faltan en este videoclip. Además de mostrar bellas tomas aéreas del primer puerto, la sabrosura de este regalo genial, puede apreciarse en la cuenta oficial de YouTube del cantante puertorriqueño. 

Otros temas de Gilberto Santa Rosa que recomiendo escuchar: 




domingo, 7 de agosto de 2016

(2014) Jamie Cullum - Interlude


Nacido en agosto de 1979 en Essex, Reino Unido, Jamie Cullum es un cantante y pianista catalogado en jazz pero que ha incursionado exitosamente en otros géneros y variantes que, sencillamente, sorprendió a todos los públicos y críticos desde su aparición a los tempranos 16 años hasta la actualidad. 


Con media docena de discos en su haber, este joven cantante continúa colocándose en las preferencias por su acertado repertorio, timbre fresco, estilo elegante, jovial pero de cierto modo clásico. Algo que en el jazz es harto considerado como una verdadera joya, esa jovialidad le ha permitido seguir vigente incluso con las generaciones más recientes no tan cercanas al jazz o sus variantes. Dejándose notar desde sus primeros álbumes por disqueras como Universal y grandes estrellas como Michael Jackson, Cullum empezó a recibir premios y nominaciones desde los inicios de la década del 2000. 

Jamie Cullum se ha convertido en uno de los principales referentes del jazz vocal actual, hasta el punto de ser considerado por el público americano como sucesor de Harry Connick Jr. Su gran habilidad para la música hizo que mediante el jazz, se adentrara en diversos estilos musicales, haciendo variaciones de canciones de artistas de la talla de White Stripes, Kanye West, Pussycat Dolls, Elton John, John Legend, Justin Timberlake, Coldplay y muchos más. De hecho, se hizo famoso copiando la canción "Don't stop the music", de Rihanna. Su prestigio le ha llevado incluso a adentrarse en el terreno del cine, donde ha sido intérprete del tema principal de la banda sonora de la película El diario de Bridget Jones, versionando el clásico de la canción "Everlasting love", que Buzz Cason y Mac Gayden compusieron en 1967; así como también la canción "Grace is Gone", que forma parte de la banda sonora de la película con el mismo título. El último tema para una película es "Gran Torino" por Kyle Eastwood y Jamie Cullum para la película del mismo nombre y dirigida por Clint Eastwood, fue nominada como mejor canción original en los "Golden Globe Awards". Sacó su último disco, The Pursuit, en noviembre de 2009.

Luego de "Momentum", su álbum del 2013, lanza en el año 2014 "Interlude" para el sello Island. Es el disco que su público seguía esperando, un retorno a las raíces de su carrera, al jazz, a las esencias de la música que a él mismo le gusta hacer. Un disco que exuda madurez, no solo interpretativa sino de concepto musical, un acierto desde todo punto de vista. 


"Cuando terminé mi último álbum, Momentum, quise trabajar rápidamente en algo nuevo. Estuve renegociando mi contrato discográfico y no supe lo que iba a ocurrir después. Mientras tanto, mi programa para la BBC Radio 2 llevaba 3 años y, a lo largo de este tiempo, tuve la suerte de conocer a gente increíble", afirma Cullum. 

Para este álbum, Cullum ha contado con dos importantes colaboraciones como Gregory Porter en ‘Don’t Let Me Be Misunderstood’. También se incluye un dúo con la joven vocalista de soul inglesa Laura Mvula, en una versión del ‘Good Morning Heartache’ que hizo grande Billie Holiday. Además te vas a encontrar versiones de standards como ‘Interlude’ de Dizzy Gillespie, ‘Don´t You Know’ de Ray Charles el ‘Sack O’ Woe’ de ‘Cannonball’ Adderley’ o ‘My One And Only Love’ entre otros.


Básicamente, por los detalles de las grabaciones, expresiones del propio Jamie Cullum y por la excelente crítica del álbum, se puede decir abiertamente que es el resultado de un trabajo realizado en la más completa armonía, con diversión, tranquilidad emocional. Es claro que un trabajo así diera los frutos que está cosechando. 

“Para llegar a donde quieres ir, hay veces que tienes que volver a donde todo empezó. Interlude es la celebración de mi amor por el jazz que revisito cada semana en mi programa de radio. A través de él he conectado con algunos de los músicos con más talento del panorama actual. Esta es una colaboración con ellos. Grabado de la manera tradicional – en directo, en una habitación grande, directamente a una cinta analógica y en una sola toma”, señala el propio Jamie Cullum. 

El track inicial del disco es el tema que le da nombre, Interlude, que no es otra cosa que una versión nueva del viejo clásico de 1942 del maestro Dizzy Gillespie, conocido como 'A night in Tunisia', versionado originalmente por la gran Sarah Vaughan.

Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas de Jamie Cullum que recomiendo escuchar: 






domingo, 31 de julio de 2016

(2016) Jim Self & Trick Lix Latin Jazz Band - ¡Yo!


El tubista Jim Self no deja de recibir elogios, no solo por su dominio del instrumento que ejecuta con absoluta brillantez y virtuosismo sino por el trabajo que viene realizando en su discografía, desde sus cuarteles ubicados en la ciudad de Los Angeles. 


Su experiencia y aporte va desde su incursión en el cine y la televisión, hasta el latin jazz, género en el que se ha quedado para aportar con mucho acierto y mucha solvencia. Se puede afirmar que Jim es un pensador musical, un creador nato, además de ser un tubista con amplios recursos, adquiriendo algo de lo que otros músicos ya han realizado en esa misma senda, como Bobby Matos, Chris Washburne, Bobby Sanabria, Doug Beavers, Jane Bunnett o Jose Lugo.

El disco más reciente del maestro Jim Self, que aborda precisamente la temática del latin jazz es "¡Yo! (2016) para el sello Basset Hound Music, y se detiene en los detalles más notables del jazz afrolatino, con algunos momentos memorables de cierto corte sinfónico, mucha flexibilidad, audacia, solos impecables de tuba, momentos de euforia, en fin, elementos que hacen del disco un imperdible en la colección personal. 


Los arreglos, algunas composiciones y el trombón corren por cuenta del mexicano Francisco Torres, quien fuera director musical de Poncho Sánchez. 

Los músicos que intervienen en el disco: 

Jim Self: tuba, fluba; 
Francisco Torres: trombone; 
Ron Blake: trumpet, Flugelhorn; 
Rob Hardt: tenor and soprano saxophones, flute; 
Andy Langham: piano; 
Rene Camacho: double bass; 
Joey De Leon: timbales, batá, shekere; 
Giancarlo Anderson: congas; 
George Ortiz: bongos.


Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas de Jim Self que recomiendo escuchar: 







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