domingo, 11 de junio de 2017

(2017) Daniel Peña - Sancocho


Daniel Peña es uno de esos percusionistas de gran carisma y mucho talento, no solo para hacer música sino para la producción musical como tal. Quizás se deba a su temprana formación entre músicos y siempre dispuesto a escuchar a los viejos maestros, lo que lo ha llevado a tocar sus timbales al lado de los grandes de la Fania All Stars, sueño que lo marcó desde niño en su natal República Dominicana, tanto al lado de su padre como en sus primeros trabajos. 


Peña es también un ser humano de alta sensibilidad para interpretar las voces que lo rodean, sabiendo encontrar la magia abrasadora del tambor o la melodía incandescente que fluye en todo y hacia todos. Por eso no s de extrañar que su álbum debut del 2014 "Eleven" fuera todo un suceso por sus 4 costados. En efecto, en esa producción al lado de Marlow Rosado, el maestro Bobby Cruz y Tito Puente Jr., entre otros, Peña nos envuelve con su propuesta de latin jazz muy bien construido, a partir de las experiencias y sensaciones que le han dejado los maestros a los que ha seguido durante su carrera y a quienes pudo acompañar en muchas de sus formaciones. 

Radicado en Miami desde 1999, Peña ha sabido ir desenredando su propia conciencia musical hasta ofrecer una increíblemente madura huella musical que hoy exhibe con holgura y responsabilidad. El disco más reciente de Daniel Peña, en clave de salsa, es manifiesto vivo de su aporte, enriquecido por la presencia de extraordinarios cantantes y músicos, la producción "Sancocho" para el sello Muzik Connection Records (2017).


"Sancocho" es un disco lleno de vida, fresco, redondo, con arreglos sobresalientes, voces legendarias, músicos que aportan y dejan huella, dejando sentir que Peña es el orquestador de un concepto, de una idea, más allá que una formación musical.  

Increíble producción que llega para quedarse como una de las favoritas del año 2017 y una innegable influencia en la propia discografía de Peña, quien se está poniendo la valla bastante alta. Seguiremos expectantes sus próximas entregas. 


Los músicos que intervienen en el disco: 


  • Nelson González – tres
  • Jimmy Delgado, Ralph Irizarry, Nicky Marrero, Daniel Peña, Tito de Gracia – percusiones
  • Ismael Miranda, Meñique, Paquito Guzmán, Raulin Rosendo, Héctor 'Pichie' Perez, Odilio Gonzalez – vocal
  • Gilberto Colon, Ricky González, Luis Marín, Oscar Hernandez, Richie Ray – piano
  • Gerardo Aguillón – violín
  • Carlos de León, Julián Cifuentes, Piro Rodriguez, Iván Alejandro Odio – trompetas
  • Reynaldo Jorge – trombón
  • Pedrito Perez – bajo
  • Daniel Lopez – trombon
  • José Heredia – sax
  • Gamalier Reyes – Maraca & Guiro
  • Jose Manuel Gutierrez, Johnny Silva, Gamalier Reyes – coros

Pueden comprar el disco aquí: 

Otros temas de Daniel Peña que recomiendo escuchar: 

   

   

   

   

   

   


domingo, 21 de mayo de 2017

(2017) Pacific Mambo Orchestra - Live from Stern Grove Festival

Luego de haber ganado en los Grammy de 2014, la celebrada agrupación Pacific Mambo Orchestra con su formación de 20 músicos en formato de big band, vuelve a escena con un nuevo disco en el 2017, con temas en estudio y en vivo, estos últimos tomados del concierto realizado en el Stern Grove Festival en el año 2015. 

Con un repertorio que sigue la línea del mambo con arreglos actuales, mucho sabor y propuesta bailable, la PMO continúa rindiendo homenaje a los grandes maestros del mambo con un sonido fresco y revitalizado, siempre bajo la batuta del pianista Christian Tumalan y el trompetista Steffen Kuehn.


Concientes de ser una de las mejores y más asentadas formaciones musicales de peso en la escena latina de la actualidad, la PMO tiene la enorme responsabilidad de mantener a su público envuelto en la magia del mambo de los años 40 y 50 sin perder su esencia de actualidad que le da frescura y vitalidad. 

La producción se llama "Live from Stern Grove Festival" (2017), producción del sello Pacific Mambo Records y llega con excelentes invitados, como la celebrada Sheyla E y el ganador del Grammy Marlow Rosado, además, incluye una colaboración de lujo.


Una de las novedades más aclamadas del nuevo disco de la PMO es la participación de la vocalista japonesa Nora Suzuki, quien fuera la lideresa de la Orquesta de la Luz, quien interviene con un arreglo de mambo para una canción tradicional clásica del Japón, dedicada a la flor del cerezo, toda una alegoría de la cultura nipona al florecimiento que llega con la primavera.

La formación de la PMO incluye a algunos de los mejores músicos de la escena de jazz y salsa de la bahía de San Francisco: 

Piano, Christian Tumalan (México)
Trompeta, Steffen Kuehn (Alemania) 
Trompeta, Jeff Lewis (California, EEUU)
Trompeta, Louis Fasman (California, EEUU)
Trompeta, Henry Hung (California, EEUU)
Saxo, Pete Cornell (California, EEUU)
Saxo, Tony Peebles (California, EEUU)
Saxo, Aaron Lington (Texas, EEUU)
Trombón, Jeff Cressman (California, EEUU)
Trombón, Mike Rinta (California, EEUU)
Trombón, Jamie Dubberly (Giorgia, EEUU)
Trombón, Derek James (New York, EEUU)
Timbales, Karl Perazzo (California, EEUU)
Timbales, Omar Ledezma Jr. (Venezuela)
Bajo, Julio De la Cruz (Cuba)
Conga, Javier Cabanillas (California, EEUU)
Bongó, Braulio Barrera (Perú)
Vocal, Armando Cordoba (San Francisco, EEUU)
Vocal, Alexa Morales (California, EEUU)


Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas de la Pacific Mambo Orchestra que recomiendo escuchar: 






sábado, 6 de mayo de 2017

(2017) Diana Krall - Turn up the quiet


El tema Sway, conocido en el mundo como un estándar del vocal jazz es, como muchos sabemos, la recreación del bolero mambo Quién Será?, compuesto por Luis Demetrio y Pablo Beltrán grabado en 1953 por la Sonora Matancera con la voz del colombiano Nelson Pinedo. La idea de darle una letra en inglés estuvo a cargo de Norman Gimble para la aterciopelada voz de Dean Martin, quien la grabó al año siguiente para el sello Capitol dándole la fama que hoy todos reconocen.

Luego de la versión del por entonces muy reconocido Dean Martin, el tema se volvió un éxito sobrecogedor, ubicándose por 15 largas semanas en los top Billborad de Estados Unidos y 6 semanas en la equivalente del Reino Unido. En definitiva, no puede pasarse por alto el hecho de que más allá de la versión que compuso Gimble, muy distante por cierto del bolero original, las razones fundamentales por las que el número se volvió un éxito son la carismática voz de Martin y el genial arreglo que le hizo el maestro Dick Stabile, director oficial del Capitol para Martin en esos años. 



El tema apareció recien en 1964 en un recopilatorio editado por el propio sello Capitol de temas no incluidos en discos de larga duración anteriores. En años posteriores, se ha reforzado la categoría de estándar del tema, incluso existe una versión algo reciente muy buena grabada por el canadiense Michael Buble. 

Precisamente, la canadiense Diana Krall ha incluido el tema Sway en su producción más reciente, "Turn up the quiet" (2017), para la prestigiosa discográfica Verve, junto con otros números claramente reconocibles en el jazz, acompañada de Tommy LiPuma en la producción ejecutiva.


Sin duda, lo más notable de la Krall es su sabiduría al escoger el tracklist de sus discos, de los cuales lleva 8 ubicados en los primeros lugares de las listas de jazz Billboard. Turn up the quiet marca no solo su disco número 13 sino además un retorno esperado para escuchar su melódica, susurrante y delicada voz y el exquisito toque de su piano. 

Otro de los temas que incluye Diana Krall en este su nuevo álbum es Night and Day, el clásico de Cole Porter que fuera compuesto en 1932 para la banda sonora del musical "Gay Divorce" de 1934, cinta protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers. Aunque la versión original del tema fue grabado para la película por la Orquesta de Leo Reisman, las versiones que han inmortalizado el tema son la de Bing Crosby, Ella Fitzgerald o Frank Sinatra.


"He pensado en estas canciones durante mucho tiempo. Estar en compañía de algunos de mis mejores amigos de la música, me ha brindado la oportunidad de contar estas historias del modo que yo quería hacerlo. En algunas ocasiones es necesario que la quietud tenga más volumen para ser escuchada mejor", señala Krall en sentidas palabras para su nueva entrega.  

La acompañan en el disco 3 formaciones distintas: 

Christian McBride en bajo
Russell Malone en guitarra
Karriem Riggins en batería
Stuart Duncan en violín
Tony Garnier en bajo
Marc Ribot en guitarra
Anthony Wilson en guitarra
John Clayton Jr. en bajo
Jeff Hamilton en batería 


Puedes comprar el disco aquí:

Otros temas de Diana Krall que recomiendo escuchar:











viernes, 5 de mayo de 2017

(2017) Chano Domínguez - Over the rainbow


De Chano Domínguez se puede decir muchas cosas, todas ellas apuntan en muchos sentidos a su versatilidad y manejo magistral de la armonía y la sutileza del jazz más intenso, a veces melancólico, otras efusivo, pero siempre apasionado. La suya es una historia de constante evolución, de solvencia, de madurez, de profundo respeto por la música que emana de su propia alma. Él define su labor artística como un autèntico explorador, señala “escarbo en el piano todos los días y alguna vez encuentro una piedra preciosa. Soy buscador y no tengo ninguna gana de convertirme en una caricatura haciendo siempre lo mismo.”

Nacido en Cádiz, España, en 1960 como Sebastián Domínguez, Chano comenzó hacia finales de su adolescencia a explorar géneros y propuestas de fusión, tocando en locales pequeños hasta que supo encontrarse a sí mismo en el camino, entre su esencia flamenca y la pasión por el jazz. Imaginar su esfuerzo creativo y esa convivencia con el piano es algo así como las ondas mágicas que una bailaora de flamenco dibuja en el aire con sus manos, mientras suena el guapeo y nace el quejío más profundo en medio de la noche. 


Lo hemos visto al lado de grandes músicos, haciendo geniales recreaciones al piano, cmo Martha Valdes y Wynton Marsalis, pero sobresalen dos colaboraciones de modo particular, el disco con Martirio de 2004, "Acoplados", en el que con arreglos del propio Dominguez, se lucen algunos de los clásicos del cante jondo; y el disco en vivo con Paquito D'Rivera lanzado en 2009 "Quartier Latin", donde aparece una soberbia descarga con el nombre de Rumba Pa' Jerry. 

Pero sin duda alguna el hito más reconocible por los que amamos el latin jazz es la participaciòn de Chano en el documental "Calle 54" de Fernando Trueba (2000), en el que no solo es el único español sino que plasma en el tema Oye como viene con la voz de Blas Córdova 'El Kejío' toda la arrolladora fuerza del flamenco en perfecta amalgama con el jazz.


En el disco de 2017, "Over the Rainbow", bajo el sello Sunnyside, Domínguez se desliza con absoluta gracia entre las teclas para recrear algunos clásicos como Gracias a la Vida o Los Ejes de mi carreta, en los que el trabajo de arreglo ha sido más bien una autopsia maravillosa que deconstruyó la correcta estructura de los viejos temas para emerger desde el fondo mismo del jazz para entregar unas bellas piezas de compleja ejecución, con arpegios armonías que deleitan al alma. 


La grabación presenta solo a Chano y su piano, recogiendo el concierto grabado el 12 de febrero de 2012 en el Palau Falguera de Barcelona. Fue esa una noche fría en la que Domínguez lució su arte como nunca pero deleitó como siempre. 

Puedes comprar el disco aquí:

Otros temas de Chano Domínguez que rcomiendo escuchar: 








lunes, 1 de mayo de 2017

(2016) 'Little' Johnny Rivero - Music in Me


Una de las principales características de la música de 'Little' Johnny Rivero es su visión, su perspectiva, esa vocación por un sonido organizado, la energía que emana de su técnica al tocar las congas e integrar en un concepto su idea de latin jazz. 


Ciertamente, no queda duda de que el producto integral que hoy nos ofrece este conguero embebido en las arenas del jazz latino es producto de su vasta trayectoria por algunas de las mejoras formaciones musicales del género, como Eddie Palmieri, Sonora Ponceña, Paquito D'Rivera o Brian Lynch. Todos los estilos y maestros de los que ha sabido captar la esencia, la dedicación y la fortaleza necesaria para canalizar la pasión que siente y proyecta en el cuero del tambor. El otro componente de su escuela personalísima está formado por sus ídolos, esos maestros a los que escuchó desde niño y de quienes aprendió el golpe del tambor en el alma, como Tito Rodríguez, Tito Puente, Machito, Art Blakey, entre otros. 

El disco "Music in Me" (2016), bajo el sello Truth Revolution Records (TRR), presenta precisamente la esencia y personalidad de 'Little' Johhny, con una selección de temas nuevos que inspiran al oyente a compartir la misma pasión que él destila, como en el sentido homenaje que hace a Martin Cohen, fundador de la casa LP y de la marca registrada Conga Head, una figura paterna de gran importancia en la carrera de Rivero. 


Con sus pies bien puestos entre New York y Puerto Rico, este muy talentoso y casi tan expresivo músico, que en las congas que nos recuerda el toque de Carlos 'Patato' Valdés, no solo ha madurado en experiencia y en aplomo sino también en estilo y en su propia propuesta musical, con pasos firmes y muy seguros, camino que empezó a andar desde adolescente. 

Destacan acompañando a Rivero en este estupendo disco: 

  • 'Little' Johnny Rivero: congas, bongo, timbales, tambores parlantes, quinto, barril de bomba, cantos sobre África My Land, coro en Alambique cajon, bata, shekere y udu drum
  • Brian Lynch: trompeta
  • Louis Fouché: saxo alto
  • Zaccai Curtis: piano y fender rhodes
  • Luques Curtis: bajo, coro en Alambique
  • Ludwig Afonso: batería

Además, intervienen como invitados de lujo:

  • Conrad Herwig: trombón 
  • Jonathan Powell: trompeta 
  • Alfredo de la Fé: violín 
  • Natalie Fernandez: voces 
  • Anthony Carrillo: bongo, bata, barril de bomba, cuas y maracas
  • Luisito Quintero: timbales


Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas de 'Little' Johnny Rivero que recomiendo escuchar: