sábado, 3 de diciembre de 2016

(2016) Sonny Rollins - Holding the stage / Road Shows Vol 4


El gran Sonny Rollins, maestro indiscutible del saxo tenor, leyenda viva del jazz, uno de los últimos patriarcas de la vieja guardia, clásico entre muchos, vuelve a la carga con un nuevo disco en el 2016, "Holding the Stage / Road Shows Vol 4", para el sello Doxy Records. 


Se trata de la última entrega de la afamada serie y genial idea de compilaciones en vivo, con parte del concierto de Boston "Without a song" de 2011, que es el detonante y mejor explicación de por qué la sensibilidad está muy por encima de lo natural en un músico de su talla. Se trata del homenaje a las víctimas de 9/11. 

El sonido Rollins, como afirma la crítica especializada, no puede ser sometido a cualquier juicio, por más experto que sea. Su capacidad de detonar sensaciones va más allá de cualquier juicio de valor. Se rige por sus propias leyes, basadas en su pensamiento y sus propios límites mentales, su creatividad, esa que muchas veces sorprende con ideas fascinantes unas veces, dementes otras. Sus 85 años lo colocan en un pedestal al que pocos pueden acercarse. 

Nacido como Theodore Walter Rollins en New York en 1930, Rollins comenzaría su travesia en la música desde la adolescencia, inspirado por Coleman Hawkins y Thelonious Monk en un momento en que la música se encontraba en plena efervescencia, evolución constante, experimentación de ritmos y sonidos. 


Su crecimiento en el jazz ha sido permanente, recorriendo escenarios e intensidades para llegar a ser lo que hoy representa y ha logrado transmitir, en especial desde el año 2006 en que se produce a si mismo a través de su propio sello Doxy Records, en el que se ha permitido lanzar los exitosos Road Shows, una rememoración de su catálogo en presentaciones que llevan la magia del vivo con la pasión que solo él sabe impregnar a sus interpretaciones. 

Los músicos que intervienen:

Sonny Rollins – tenor saxophone
Bobby Broom – guitar
Bob Cranshaw – bass
Jerome Jennings – drums
Kimati Dinizulu – percussion

Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas de Sonny Rollins que recomiendo escuchar: 





domingo, 27 de noviembre de 2016

(2016) Jerome Jennings - Did you call her today


Una de las principales razones por la que el joven pero muy talentoso baterista nacido en Cleveland, Ohio, Estados Unidos, es la pasion, la intensidad con la que transmite cada uno de sus toques de baqueta, nada está fuera de lugar cuando él interpreta. 

Educado en Juilliard y en Jazz at Lincoln Center, con un estatus académico sobresaliente, Jerome se mantiene como un hombre de pocas palabras, pero como en lo cotidiano, sabe expresar lo justo y necesario, aplicándolo a la ejecución de su batería en el jazz, dice poco pero dice bien y en el momento preciso. 


Como intérprete, Jerome Jennings ha tocado todos los grandes clubes de jazz de Nueva York desde The Village Vanguard, Birdland, The BlueNote y Dizzy's Club Coca Cola. Internacionalmente ha viajado y actuado en más de 25 países. Recientemente, lo vimos colaborando con el maestro y leyenda viva del jazz clásico, Sonny Rollins en su grabación en vivo "Holding the Stage (Road Shows, Vol. 4)". Y anteriormente, Jennings se destaca en grabaciones desde el año 2004 al lado de los más representativos músicos de jazz.

Con su óper prima como solista y dirigiéndose a sí mismo al frente de una grabación, "The Beast" (2016) para el sello Lola Records, Jerome presenta un trabajo lleno de vitalidad, frescura, energía, fuerza y ganas de vivir.


La selección de temas va más allá de una exposición en vitrina, es precisa, inteligente y de un toque personal, casi íntimo, transmitiendo al oyente los estados de ánimo de un músico vivo, en efervescencia, en plena creatividad. Golpes clásicos, solos geniales y un soporte armónico y rìtmico que trasuntan pensamientos propios, como escuchar los latidos del corazón, finalidad última de la percusión. Amén. 

Lo acompañan los músicos: 

Trumpeter Kenyatta Beasley
Saxophonist Howard Wiley
Trombonist Dion Tucker
Pianist Christian Sands
Bassist Elias Bailey
Vocalist Jazzmeia Horn

Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas que recomiendo escuchar:






sábado, 19 de noviembre de 2016

(2016) Tomas Einarsson - Bongó


El contrabajista islandés Tomas R. Einarsson vuelve a sorprender a su público, esta vez dejando de lado el contrabajo para asumir el bongó, instrumento de percusión que es el protagonista de su más reciente disco, la producción "Bongó" (2016) grabada para el sello Blánott y que llega con toda la fuerza islandesa y la magia de esa fusión tan bien comprendida y ejecutada por el maestro Einarsson.


Tras una copiosa y magnífica discografía, y haber participado en numerosos festivales de jazz como la figura más fresca y representativa del jazz en Islandia, el maestro Einarsson ha sabido desentrañar la clave afrocubana que se esconde tras la percusión y la clave latina. 

Desde "Kubanska" del año 2002, su primer trabajo de latin jazz, Einarsson se adentró en esa maraña de ritmos y sabrosura, atrapado por la cadencia y las infinitas posibilidades creativas musicales que alberga esta música maravillosa. Su trabajo "Havana" de 2003, grabado en la propia isla de Cuba, es muestra más que clara de todo este romance que, con el tiempo, se ha vuelto un feliz matrimonio. 


Energía, habilidad, interpretación, sensibilidad, son algunas de las virtudes de la música de Tomas R. Einarsson, impregnada de manera personal en su composiciones y arreglos, transmitiendo la fuerza y vitalidad de la música afrolatina. 

En este nuevo disco, además del excelente trabajo de orquestación sobre composiciones propias nacidas en el calor de la bella Santiago de Cuba, la cuna del son, intervienen además los vocalistas Sigríður Thorlacius y Bógómíl Font (Sigtryggur Baldursson) como invitados especiales.


"Lo primero que supe de Santiago de Cuba fue que de esta ciudad eran muchos de los mejores músicos de Cuba. Conocí a uno de ellos, el tresero César Hechavarría Mustelier, en La Habana en el año 2000. Desde entonces me ha animado a visitar a esta cuna de la música cubana y en enero 2016 volé finalmente desde La Habana a Santiago de Cuba. El ritmo en estas dos ciudades es distinto; en La Habana está más parecido a mambo, comparado con un son tranquilo en Santiago", afirma el mismo Einarsson sobre la motivacion especial que tuvo para esta nueva producción, como si la nostalgia nórdica se hubiera vestido de son para saborear un buen ron. 


Y continúa reseñando Einarsson, "alquilé una habitación en una pensión. El hijo de la casa me prestó su bongó y en las mañanas fui al tejado donde reinaba el sol para practicar el bongó y probar líneas musicales. Después de una estancia de tres semanas, había visto y escuchado a los mejores grupos de la ciudad por lo menos tres veces. No se veía ninguna batería, pero sí congas, bongó, guiro, maracas, claves y maracas. No se oía la salsa agresiva de la Casa de la Música en Centro Habana o raperos, o salsa con techno, solamente músicos que tocaban y cantaban según la tradición. Muy retrógrado y muy, muy encantador. Un día me dije, sería muy divertido hacer música latina con lírica en islandés donde los músicos sentían la alegría de tocar juntos y así crearían esta atmosfera de felicidad que pude sentir en la Casa de la Trova en Santiago a pesar de la escasez material. Y empecé a escribir e-mails en la terraza de Hotel Casa Granda… Y cuando grabamos esta música en agosto en Islandia, con todos estos instrumentos de percusión, acordes, metales y vocales, me sentí como estuviera otra vez en la Casa de la Trova de Santiago…”

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Otros temas de Tomas einarsson que recomiendo escuchar:







domingo, 13 de noviembre de 2016

(1981) Nedda Huambachano - Nuestro Secreto


Con este disco de 1981 grabado en el sello Virrey, "Nuestro Secreto", la cantante peruana Nedda Huambachano lanza un trabajo de altísima calidad, con arreglos de avanzada, repertorio perfectamente seleccionado y una voz en el mejor momento de su apogeo. 


El disco apareció en momentos en que sonaba mucho el tema 'No interrumpas mi sueño' con el que la Sra. Huanbachano ganó el trofeo "Marginal de Oro" del Festival de la Canción de Tarapoto. 


A Nedda Huambachano, me place decirlo, la descubrí solo, por mi propio interés y esa pasión bendita por la música que me acompaña desde niño. Este disco llegó a mis manos en los noventa, gracias a mis amigos de la Av. Lampa que me proveían de historias, anécdotas y mucha música (y ron, por supuesto).

Esa voz es como una caricia, un terciopelo en el silencio, cortado amablemente por el filo de la melodía sincopada.  


Un lujo de disco, con arreglos que provocan especial interés por los atisbos de jazz que resuenan entre los surcos. 

Otros temas de Nedda Huambachano que rcomiendo escuchar: 





sábado, 12 de noviembre de 2016

(2016) Yuri Juárez - Guitar Sapiens


La más reciente producción del maestro Yuri Juárez llega como un trabajo absolutamente personal, lo que en sus propias palabras era una "deuda consigo mismo". Se trata de un disco doble, bajo del nombre de "Guitar Sapiens" (2016), para el sello Sapiens, en el rinde homenaje a la guitarra como protagonista, con composiciones nuevas, propias, que enriquecen no solo su propia carrera sino el bagaje musical y artístico de nuestro medio. 


Con más de 20 años de carrera, Yuri Juárez, guitarrista, arreglista y compositor peruano, regresa al mercado con el lanzamiento de este nuevo disco que presenta desde, una nueva versión instrumental del Himno Nacional, hasta composiciones novedosas de corte sinfónico y orquestal, como la Suite Hayre, su monumento pesonal al maestro Carlos Hayre, en su opiniòn "el más grande músico peruano del siglo XX".

El propio Juárez señala que "para este disco, se ha utilizado la mejor tecnología; grabado en Lima, Nueva York, Buenos Aires y Madrid. Ha contado con la participación de un gran equipo de músicos profesionales con talento impecable de diferentes latitudes, que dan vida a un disco que refleja toda su inspiración y experiencia en el mundo artístico".


Nacido en Lima en 1973, Yuri Juárez se ha caracterizado por hacer un trabajo permanente deembellecimiento de la música de raíces peruanas, entre lo criollo y lo afro, con matices de jazz y arreglos sinfónicos, como en esta nueva producción. 

Además, Juárez ha demostrado largamente que la versatilidad, la frescura y la innovación son las características más imporantes de su música, con especial énfasis en las expresiones peruanas contemporáneas. 

Puedes comprar el disco aquí:

Otros temas de Yuri Juárez que recomiendo escuchar:




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