sábado, 24 de septiembre de 2016

(2016) Jane Bunnett - Oddara


Vuelve la saxofonista y flautista canadiense Jane Bunnett, quien siempre tiene nuevas sorpresas a flor de piel, como esta nueva asociación con el quinteto femenino cubano Maqueque, con quienes ya tuvo un primer encuentro en 2014.

Esta nueva producción, llamada "Oddara" (2016), para el sello Linus Entertaiment, presenta a una cada vez más experimentada y cada vez más sorprendentemente expresiva Bunnett al frente de una fuerza vaginal cubana incontenible, como es Maqueque. 


Siempre ligada a Cuba, Bunnett y su esposo, el trompetista Larry Cramer, han venido nutriéndose de la energía de los maestros y que la isla misma les ha prodigado, desde la venerable Merceditas Valdés, con quien grabó temas que aparecieron en los álbumes "Chamalongo" (1998) y "Cuba Odissey" (2002), toda una hazaña de compartir y enriquecerse. 

En esta nueva generación, la retroalimentación llega de la mano de las Maqueque, mujeres intrépidas, complejas, que sacan la música de sus intestinos para deleitar: Danae, en el piano; Yusa, en el tres y el bajo; Daymé Arceno, en percusión; Magdelys en los tambores batá y las congas; y la virtuosa baterista Yissy García. Y por si fuera poco, son tambièn vocalistas. 


Por su parte, Bunnett ha sido muchas veces nominada y ganadora del premio Juno otorgado a músicos de jazz, así como  nominada al Grammy, y ha recbido distintas distinciones en su Canadá natal y otros países por su increíble aporte al jazz latino, no solo por la espectacular ejecución llena de emotividad y trascendencia sino por su trabajo de investigación y rescate de las leyendas musicales cubanas más rebuscadas. 

El disco saldrá a la venta el 14/OCT en discotiendas físicas y virtuales. Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas de Jane Bunnett que recomiendo escuchar:







martes, 13 de septiembre de 2016

(2016) Steve Turre - Colors for the Masters


Cargado de una paleta de sonidos y sensaciones muy amplia, en la que nos deja descubrir su vena más sensible y atronadoramente legada al jazz, el trombonista, compositor, arreglista, y virtuoso de las conchas de mar, Steve Turre, llega con su más reciente producción discográfica, "Colors for the Masters" (2016) para el sello Smoke Sessions Records. 


Toda la inspiraciòn que ha llevado a este músico nacido en La Paz, Bolivia, llega renacida en este nuevo disco, incluso aportando una extraordinaria versión del clásico Corcovado en un impecable, respetuoso y dedicado bossa nova, con el cual cierra el disco de manera soberbia.

Sumar talentos individuales parece ser uno de los aportes más encomiables de Turre, no solo en esta placa sino que se ha vuelto una constante en sus trabajos. La sinergia que logra entre los músicos, logrando que se complementen, al más puro estilo y espíritu de lo que en su momento nos transmitió Tito Rodríguez con su majestuosa orquesta. 


Y esto se explica de muchas formas, entre ellas, porque se trata de "maestros" que siempre quisieron tocar con Turre. En ese detalle radica la magia del disco, algo que con el transcurrir del tiempo se ha ido acentuando en sus producciones, logrando un sonido compacto, complejo, único. 

Si el trombón virtuoso que exhibe Turre no fuera suficiente, en este disco nos vuelve a deleitar con su manejo enervante de las conchas marinas. Y esto no hace más que sumar a su estilo muy San Francisco y su luminosa trayectoria al lado de grandes como Ray Charles o Art Blakey, Gillespie, Tyler o Puente. 


Los músicos que lo acompañan en este disco formidable son:

Piano: Kenny Barron, 
Contrabajo: Ron Carter 
Batería: Jimmy Cobb
Saxo: Javon Jackson
Percusión: Cyro Baptista
Trombon y Conchas marinas: Steve Turre

Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas de Steve Turre que recomiendo escuchar: 






martes, 30 de agosto de 2016

(2015) Martirio - 30 Años


Martirio es esa maja relucida 
adornada con gafas y peineta 
que apareció a la luz de un escenario 
en tiempos idos, de cante y emoción
y supo envolverse en piel de personaje, 
desenfundarse y mirar alto alto
porque la vida es como una copla, 
sufrida pero cierta, gozada pero ajena.


Huelva nació en María Isabel Quiñones 
se embebiò de la transición española
dejando atrás a Jarcha y Veneno
comenzó en solitario a rodar con sevillanas,
alternando con cine y teatro,
sin dejar de lado las coplas y los boleros
ni la autobiagrafía sincera para su público
plantada y soberbia, elegante y suprema.

Su aporte al flamenco va del jazz al tango
logrado con arte y esfuerzo arduo
de músicos propios e invitados, 
paseando por festivales y escenarios 
su cancion de ensueño, su copla sentida
ese drama profundo del desamor o la herida abierta
ese poder vocal flamenco, aireado, gigante, 
ese amor vivo por la música que brota, que quema.


En treinta años de Martirio, ella sigue y se mantiene
dejàndose tentar por toda la música que la emociona
por todo el arte que puede sentir, que pueda respirar,
toda esa transformación mutua no la detiene
continùa buscando siempre la esencia, la entraña, 
porque la vida y el canto son como el flamenco, 
aire andaluz que marina las penas en nostalgia
por debajo de la piel, que impulsa, que inflama.

Puedes comprar el disco aquí: 
https://itunes.apple.com/es/album/30-anos/id1053410126

El disco es "30 Años" (2015) para el sello Universal Music. Disco doble. 


Otros temas de Martirio que recomiendo escuchar: 







(2015) Yuniel Jiménez - Hay gente pa' to'


El muy talentoso tresero, compositor y arreglista cubano Yuniel Jimenez vuelve a entregar una producción discográfica, esta vez con el nombre de "Hay gente pa' to'" (2015) para su propio sello. 

Conocido en el medio como 'El Guajiro', Yuniel Jimenez es egresado de la Escuela Nacional De Arte de Cuba (ENA). Su propuesta musical incluye una linea lìrica inusual, bastante pegada a los acontecimientos cotidianos, esos que pueden verse en cualquier vecindario, desde una declaración de amor, el chisme, la oración, hasta un reclamo social. Como hombre del capo, se plantea explorar esas letras en el marco de una tradición musical muy persuasiva, que va del son y la guajira hasta la fusión con otros ritmos, como el rock, changüí o la bachata. 


Nacido en Santa Clara, ciudad donde reposan los restos del 'Che' Guevara, este tresiste melancólico rescata la esencia de la música tradicional guajira, traduciéndola a temáticas actuales, con preocupaciones más bien urbanas, pero que representan un sano equlibrio que explota en los oídos y en el alma. 

Hacia mediados de la década del 2000, decidió trasladarse a Barcelona donde entró en contacto con un universo de nuevas sonoridades y estilos que influenciaron su forma de componer, embebido por esa nueva corriente de retratistas de la urbe que buscan poesìa en las esquinas más comunes. Sin duda, esa apertura le permitió no solo no abandonar su esencia sino que pudo exponenciar su sonido, pertdurar su huella. 


Luego de su exitoso primer disco, "Un guajiro en Nueva York" de 2012, este segundo álbum llega plagado de sonoridades que fueron conectándose desde su concepción de manera espontánea, permitiéndole al oyente disfrutar plenamente del sonido del tres cubano y de las letras inteligentes que lo acompañan, pero que tambièn lo ponen a bailar. 

Los músicos del disco son: 

Yuniel JImenez: tres; 
Manuel Alejandro Carro: percusion; 
Jorge Bringas: bajo; 
Jose Vazquez Cofresi: percusion; 
Juancho Herrera: guitarra

Invitados:  
Edwin Perez: coros y segunda voz en Wannabe. 
Mauricio Herrera: percusion en Wannabe.
Cheche Tambora: Percusion en Amor Adolescente y en Ven. 
Rudy:  guira en Ven y percusion en Amor Adolescente.


Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas de Yuniel Jiménez que recomiendo escuchar: 







sábado, 27 de agosto de 2016

(2016) Luis 'Papo' Márquez & Team VIP - Homenaje Arturo Sandoval


Nacido en Pinar del Río, Cuba, en 1972, este trompetista, compositor, productor y arreglista Luis 'Papo' Márquez llega con un nuevo álbum al frente de la conformación Team VIP, un proyecto pensado en la junta cómplice de los mejores exponentes de los géneros latinos con sonido gigante, arreglos sobrenaturales y un sonido que envuelve, endemonia, embebe. 

El disco se llama "Homenaje Arturo Sandoval" (2016) para el sello Papo Music y dista mucho de ser el tributo vacío al músico consagrado, es una ruta vivencial trazada a partir de la línea musical y la exploración que tuvo a su cargo el maestro Sandoval y que sirviera de luz y guía, no solo para Papo Márquez sino a muchos otros músicos en este andar a la sombra de la trompeta.


Dice 'Papo' sobre su apego a las culturas musicales de las que se ha nutrido, "en Cuba, me nació el amor y la pasión por la música a través de la trompeta, pero fue en Venezuela donde tuve, por primera vez, la oportunidad de mirar de cerca cómo funcionaba el arte de la composición. De repente me vi sentado frente a un piano y leyendo partituras, tratando de entender cómo funcionaban y enamorándome del oficio".


Precisamente, es a partir de este sentido de vida que es la composiciòn musical que le nace del alma a 'Papo' el homenaje que le rinde al maestro Sandoval. De los temas del disco, la mayor parte son propios de Márquez, a la par que recrea en un estilo sobresaliente algunos de los clásicos del homenajeado. 

Los músicos del disco: 

Luis Papo Marquez – trompeta, vocales; 
Julito Padron, Pabel Diaz, Jorge Dobal, Ivan Odio, Julio Diaz  – trompeta; 
Tony Perez, Osmany Paredes – piano; 
Armando Gola – bajo electrico; 
Gabriel Vivas, Rodner Padilla – bajo; 
Hilario Bell, Jimmy Branly – bateria; 
Alexis “Mipa” Cuesta – tumbadoras; 
Patricio “El Chino” Diaz – timbal; 
Frank Marquez – bongo; 
Jorge Dobal, David Arencibia, William Paredes, Julio Montalvo – trombon; 
Nestor Zabala- trombon bajo; 
Ismael Vergara, Luis “Rosca” Beltran, Carlos Averoff Jr., Santiago Carmona, Javier Olivencia – saxofon; 
Hugo Fuguet – guitarra


Puedes comprar el disco aquí: 
https://itunes.apple.com/us/album/homenaje-arturo-sandoval/id1139967143


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