domingo, 22 de mayo de 2016

(1969) Frank Sinatra - A man alone

A partir de la segunda mitad de la década del sesenta, el magnífico y sobresaliente cantante Frank Sinatra, La Voz, empezó a dar giros en su línea interpretativa, sobrepesando la balada y dejando atrás los arreglos complejos de jazz que lo estuvieron acompañando toda su vida. Signos de los tiempos, seguramente se puede advertir.

En esa época, como bien se recoge en el documental de 2015 "All or nothing at all", aunque él sabía que debía adaptarse al tiempo nuevo que se vivía, tuvo que digerir no de buena gana la situación que le exigía de cierto modo cambiar su repertorio. Sería acaso que de algún modo sabía que se trataba  de la recta final, que la vida, los tiempos, la avalancha de lo imponderable, le estaban cerrando el paso. 



Sin embargo, supo escoger algunas de las baladas más profundamente nostálgicas de que se tenga recuerdo en su largo trajinar. Como si de una sudoraciòn del alma se tratara, las nuevas canciones de Sinatra para finales de los sesentas eran las más tristes que jamás había cantado, y lo hacía tan convincentemente que volvía a cosechar nuevos éxitos en ventas y popularidad. 

La voz no se apagaba, por el contrario, seguía vigente. A él le gustaba mucho grabar, siempre lo confesó. Y como se sabe también, èl siempre escogió cada una de las canciones que grabó, por lo que se puede asegurar que de esa tristeza transmitida en sus canciones, el 100% era real y profundamente sincera nostalgia personal del viejo Frank, producto seguramente de la comrpobaciòn de que el jazz había pasado de moda. 


De todas esas magníficas producciones realizadas en su propio sello Reprise, esquizás el disco "A Man Alone" el más íntimo que realizó. Se trata de un disco profundamente triste y solitario. Al escucharlo no se puede evitar sentir la sensaciòn de absoluta obscuridad, desnudez y sinceridad. 

El nombre completo del disco es "A Man Alone: The Words and Music of McKuen", con arreglos de Don Costa, es un tributo al poeta Rod McKuen, el compositor y hombre de letras que alcanzò un posicionamiento importante como poeta a partir de la década del sesenta. 

Un disco abslutamente indispensable en el conocimiento de Frank Sinatra. 






(2016) Jean Paul Tamayo - Puerto Rico

Nacido en París de padres colombianos, el cantante Jean Paul Tamayo continúa sorprendiendo y cosechando elogios por su paso firme en el canto latino. Formò parte del Grupo Mango de Francia y participó un numerosos festivales en giras europeas.

A los 14 años visitó por primera vez a Cali, donde vivió durante cuatro años. El contacto con la gente, el barrio, el baile y la salsa terminaron de confirmar que su pasión iba mucho más allá del gusto. En el año 2002, decide iniciar su carrera musical a nivel profesional, lo que resulta más que exitoso por su respaldo a grandes soneros como Hermán Olivera o Tito Allen. 



En el 2011 da el salto como solista, iniciando la grabación de su primer disco, lo cual le viene significando años de esfuerzo y trabajo. 

La calidad y calidez de la interpretacion de Tamayo lo hacen merecedor de la confirmación de que su incursión en la salsa es un increible acierto. Asì se demuestra en sus variadas incursiones, tanto como con su orquesta como son su participación como compositor, como se demuestra con este tema, denominado Puerto Rico, producto de su viaje a la Isla del Encanto en 2009. 

Edson Martinez – Piano
Alberto Rodríguez Bajo
Rhumer Mora – Conga
Johnny Gomez – Timbal, Bongo, Campana, Güiro, Maracas
Pablo Santaella – Trombón
Óscar Cordero “Chucky” – Trompeta, Coros
Jean Paul Tamayo – Voz, Coros
Elvin Castillo – Coros


El disco estará dispoible desde junio de 2016. 

(2016) José Madera Niño & 3er Mundo - Matices

"Matices" es el nombre que llevará la segunda producción del conguero colombiano radicado en Venezuela José Madera Niño y su agrupación 3er Mundo, pero ya nos dejan escuchar su primer single, Canta Sonero, año 2016.



A José Madera Niño lo hemos visto participar de la Dimensiòn Latina y acompñando a numerosos cantantes latinos en su carrera, pero desde que decidió formar su propia conformaciòn musical ha tenido aciertos en cuanto a su presencia en el escenario artístico, sin duda alguna por su peso en composiciòn y arreglos, pegados a la tradición rumbera newyorkina, cuando el sonido envolvente dejaba espacio para el canto sonero. 


El arreglo de este sencillo le corresponde a José "Flaco" Bermúdez y la parte vocal a Pedro Flores. La composiciòn es del propio José Madera Niño. En este disco, participan:

Músicos:
Trompetas: José “Cheo” Rodríguez
Sax Tenor: Frank Haslam
Trombón: David González
Piano: José Alberto Goitía
Bajo: Leonardo “Gofiothe” Tovar
Timbal: Luis “Tito” Gamero
Congas y Percusión menor: José Madera Niño
Bongó: Roimer Figuera
Percusión menor: Nikol Madera
Voz: Pedro Flores 


(2015) Rubalcaba & Luis Frank Arias - Candilejas


Conocido por su increíble aporte a la música con la formación de Soneros de Verdad, el cubano Luis Frabk Arias viene creando al lado del pianista Guillermo Rubalcaba verdaderas joyas musicales con carácter de permanencia, no solo en el tiempo sino mejor aun en la trascendencia hacia los corazones del público que los sigue. 

Con el disco "Candilejas" del año 2015, para el sello Conector, Rubalcaba y Luis Frank Arias se entremezclan en una delicada amalgama musical con ritmos flamencos, la misma que está coronoda por la voz de Carmen Fernández. 



El disco trae una selección exquisita de boleros clásicos cubanos, con la melodiosa y potente voz de Luis Frank y el piano soberbio, entre jazzeado y vanguardista, de Rubalcaba, acompañados de un grupo estupendo de músicos que refuerzan el acierto de esta producciòn, magia e inspiración puras en un contexto de necesaria pausa para la vivencia en medio del caos y la bulla de la vida diaria. 

Los músicos que intervienen en el disco: 

Luis Frank Arias – vocales, director
Nicolás Sirgado Llanes, bajo, guitarra acústica
Fabián Sirgado – congas, timbales
Lázaro Oviedo – trompeta
Raudel Marzal – trompeta
Carlos Querol – guitarra
Sergio Cardona Veranes – tres
Alexander García – percusión
Invitados
Guillermo Rubalcaba – piano
David Bermúdez – piano
Carmen Fernández – vocal
Jaqueline Castellanos -vocal


Compartimos el bolero Espérame en el cielo, un clásico eterno, composición del puertorriqueño Francisco López Vidal, realizado en New York en 1954 y grabado por primera vez por el cantante nacido en Manhattan en 1921, Joe Valle, aunque luego tambièn fueron conocidas las versions del chileno Lucho Gatica o el cubano radicado en España Antonio Machín. 

domingo, 1 de mayo de 2016

(2015) La Candela Salsa Orchestra - On Fire


La banda afincada en Tenerife, España, Candela Salsa Orchestra es una agrupacion que exhibe como virtud la reunión armoniosa de distintas generaciones de músicos y diversos aportes estilìsticos a la gestacion de su sonido, una propuesta que se asienta en el vibráfono de la epoca de la salsa de los años setenta, al mejor estilo de Joe Cuba. 

El disco que traemos es "On Fire", del 2015, producido para el sello Crater Sound, un resultado estupendo, redondo, que encierra la buena salsa con aires de antaño, elegante y con raptos de agresividad rítmica, como en el tema Clave de Mambo, compuesto por Tito Puente. 



Los créditos del álbum: 

Bass – Alejandro Fuentes Díaz
Bongos – José Brito
Congas – Fran Martín Ciani
Design Concept – Jose Brito
Electric Piano – Fran Perdomo (tracks: 12)
Lead Vocals – Rafa "Richie" Rodríguez
Piano – Fonsi Rodríguez
Timbales – Alberto Martín
Vibraphone – Jordi Arocha


El disco estuvo muy esperado por la prensa europesa y la crítica especializada, así como el público latino en general y apareció inicialmente como un trabajo de tributo a Joe Cuba, esperable por la cercanía en cuanto a la sonoridad que aporta el genial vibrafonista del grupo. Jordi Arocha. Todos los cortes han sido estupendamendamente arreglados y tienen la frescura de un sonido nuevo, que se pega y perdura. 


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