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viernes, 30 de julio de 2010

Feliz cumpleaños: Paul Anka !



El cantante más famoso de los sesentas, al que las quinceañeras de aquella dorada epoca idolatraban, y que se mantiene vigente gracias a su talento innegable y buena química con el público, Paul Anka, cumple años y aquí lo recordamos con uno de sus más grandes éxitos, el favorito de mi madre.

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martes, 13 de julio de 2010

El Bolero está de duelo: La Reina ha muerto!


Aprendí a escuchar boleros desde niño, al lado de mis abuelos. Entre las canciones más añejas y dramáticas que tuve cerca estaba siempre alguna de Olga Guillot, esa señora contundente de figura radiante y de hablar tan cubano que irrumpía en el escenario de manera brutal y lo encendía todo.



Aprendí a juntar boleros, coleccionarlos y conocer de ellos en mi adolescencia. Ya era obsesiva mi pasión, pero más obsesiva se volvía Olga Guillot dentro de mi repertorio. Recuerdo con cariño esos vinilos importados que podía escuchar en mi tornamesa. La orquesta acompañaba de manera especial las canciones de la Reina.




Aprendí a sentir los boleros de adulto, cuando la vida completa ese paso inexorable hacia la madurez y los golpes se sienten en el alma y no en la piel, necesariamente. Y siempre estuvo ella allí, como diciendo con la sangre viva latiendo dentro de sí cada verdad absoluta y cada palabra bendita.



Y era dramática y era cubana, y siempre era su voz la que me transportaba por es eviaje insonsable de la tragedia real, la que no se conoce sino hasta cuando sentimos en nuestra habitación un grito o un desgarro. Olga Guillot era real, era ese drama sentido y ese grito sincero, en la quietud de la noche, con luces amarillas tibias y un ron en la mano. Así me gustaba oirla, de pronto a toda voz, con el estruendo de sus frases en mi pecho o el quedo rumor de su cubana voz en mi alma.




Honestamente, que se haya ido de este mundo es triste, porque a su edad venerable su presencia era una luz en el camino, para muchos o para pocos, no importa, ya ni siquiera importa que se haya ido con dolor en el corazón por su Cuba querida, lamentando la partida temprana y el negado regreso. Ya ni siquiera nada, aunque reconcilió sus afectos al final, como con Omara Portuondo, a pesar de las ideas.



Honestamente, seguiré escuchando a Olga Guillot, alzar su copa de vino o pidiendo ser un ángel que cuide sus sueños, viviendo de las mentiras de los otros o aplaudiendo por la forma de herir sus sentimientos. Ni eso ni lo bailao nos lo quita nadie, verdad?

lunes, 12 de julio de 2010

Frank Emilio Flynn: La mulata rumbera (1999)

Escuchar este tema fue otro de los buenos aciertos y regalos que debo a mi amigo Roy Rivasplata y su Salsa Picante. Hace años ya me fue dado el deleitarme con esta producción de Frank Emilio Flynn, Ancestral Reflections (Blue Note: 1999), llegada a mis manos gracias a otro dilecto amigo, Juan Díaz Lecaros, abriéndose todo un mundo nuevo de sensaciones auditivas.



De hecho, este disco en la etapa final de la carrera del pianista cubano invidente, maestro Frank Emilio Flynn, está considerado como uno de sus más complejas producciones, debido al variado repertorio que ofrece el músico, pasando del danzón a la descarga con la fluidez más enriquecida. Siempre con su base cubana y la experiencia recopilada en su carrera, Frank Emilio se autoalimenta de su propia creación, instruyendo pertinentemente los solos de flauta sobre los violines en los temas más aguerridos del disco. Pero es la Mulata rumbera lo que define el disco como propio del músico cubano, no solo por la sonoridad, arreglo particular y espléndido despliegue de combinaciones rítmico-armónicas, sino también por el virtuoso trabajo de sus solistas en las descargas, de timbal y de güiro, especialmente.

Acompañan al maestro en esta producción: Frank Emilio Flynn: piano; William Rubalcaba: bajo; Joaquín Olivero Gavilán: flauta de madera de 13 claves; Lázaro Jesús Ordóñez: violín; Pablo Mesa Suárez: violín; José Luis Changuito Quintana: timbales; Tata Güines: congas; Enrique Lazaga Varona: güiro, claves, tom-tom; Juan Crespo Masa: coro; Enrique Contreras Orama: coro; Orllando Maraca Valle: flauta; Barbarito Torres: laúd.

Y nos dice Frank Emilio, "hasta los trece años, cuando perdí completamente la visión, sólo percibía bultos y colores, pero estiré el brazo y empecé a balbucear mis primeras vivencias musicales al piano, como el vals Three O'clock in The Morning, que eran las que yo oía en casa".

domingo, 11 de julio de 2010

Feliz cumpleaños: Oscar D'León !


El Sonero del Mundo cumple años hoy y le damos un saludo afectuoso desde Perú, un país que lo acogió desde siempre y que se rindió a sus canciones en todas las etapas de su fructífera carrera musical, llena de éxitos, aplausos y dedicación esforzada a cantar, esa magia adictiva que tan bien lo ha acompañado en sus años de arte.



Oscar D'León no es sino el resumen de una vida compleja, la del muchacho taxista que empezó desde abajo un sueño y lo completó con canciones. Desde la lejana Dimensión Latina hasta la Salsa Mayor, pasando por La Crítica, sus éxitos han sido parte de la niñez, adolescencia y juventud de una serie de generaciones de este continente. Y ya hacia los noventas, con el Faraón Internacional, una estela de asentada figura y reconocido talento que es solicitado en todos los escenarios.

Y en sus discos más recientes no ha hecho sino consolidar un sonido nuevo, basado en la fórmula exitosa de sus primeros años, con trombones básicos que le dan la sonoridad a su timbre de voz, pero reforzando con letras que gustan a todos. Siempre tiene algo que decirnos, algo que pega y que todos cantamos. Ese es Oscar D'León, e del bajo, el del bigote, el que siempre estará para cantarnos algo.

Feliz cumpleaños, Oscar Emilio !

viernes, 9 de julio de 2010

Vieja Trova Santiaguera - Todos los ojos te miran (1998)

La agrupación Vieja Trova Santiaguera (VTS), no tan longeva como sus integrantes tuvo un paso glorioso por el escenario musical cubano y mundial. Fundada en 1994 por los originales, que incluía al gran Reynaldo Hierrezuelo -quien fuera conocido como Rey Caney a su paso por la Sonora Matancera en los sesenta-, la santiaguera agrupación ofreció 6 discos albergados en su momento en los sellos Nube Negra y Virgin.

Los que nacieron, como muchos otros, en la Calle Heredia de Santiago, se dieron el tiempo y expusieron la pasión necesaria para demostrar que no hay límite para la creatividad, algo que los Buena Vista demostrarían pocos años después. Y en su disco La Manigua expresan mucha de la sensibilidad más contemporánea para la interpretación de temas variados, entre los que se destaca este bolero de Pablo Milanés, Todos los ojos te miran, una poesía del amor y la incertidumbre, la sospecha y la pasión desmedidas, como aquel personaje que interpretara Arturo de Córdova en la cinta de Buñuel de 1953 "Él" en la que aparece un amante demente, transtornado en el amor que sentía por su compañera y envuelto bajo los harapos de la esquizofrenia.



Esta profundización expresada en sus trabajos por los muchachones de la VTS es su sello característico, y su despliegue se dio en el contexto de la música tradicional cubana, en el cual se movieron como peces en el agua, no en vano se trataba de experimentados músicos ya desvinculados de conjunto alguno y que en el atardecer de sus vidas volvían a plantarse en un escenario para aportar con su soberbia calidad de artistas lo que ellos tenían por tradicional.

Como señala la página especializada Estación Tierra, "el disco La Manigua, el primero con el sello inglés Virgin, recibiendo las mejores críticas de la prensa especializada. La revista francesa 'World' lo eligió como disco del mes, en noviembre de 1998. En sólo tres meses se publicó el disco en 15 países de Europa, América y Asia, llevándose cerca de 100.000 copias vendidas entre todos ellos. En el 2002, el quinteto cubano tomó la decisión de concluir su carrera después de nueve años juntos presentando su último trabajo discográfico llamado, casualmente, 'El Balcón del Adiós', una despedida alegre y una fiesta cubana llena de invitados y de ron añejo, especial para la ocasión".

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jueves, 8 de julio de 2010

Bob DeSena - Una vez en el pasado (2004)

Les traigo el día hoy, mañana particularmente fría de este invierno limeño, a Bob DeSena, vibrafonista de especial sensibilidad traída a más con el paso de los años y acumulación de experiencia, siempre dentro de la línea trazada en su momento por los legendarios aunque dispares Cal Tjader o Herb Alpert.

Nacido en el norte de California en la primavera de 1958, Bob DeSena -dicen los estudiosos- "nació casi literalmente dentro del mundo del latin jazz". Sus primeros instrumentos fueron la guitarra y la batería. Comenzó a aprender y aprender bien, teniendo como línea base de su aprendizaje el hecho de producirse a sí mismo, como su propio emprendedor musical, algo que a la larga han seguido varios músicos en este negocio.



Es durante los ochentas que sigue firmemente a Cal y a Poncho, en una línea propuesta de jazz latino con muchas influencias pero sin que se pierda la personalidad propia, algo que en sus discos, Bob ha dejado claramente definido.

Con este su segundo disco, Going Latin on Jazz St., Bob DeSena da cuenta de composiciones originales al lado del talentoso arreglista Bob Sink, quien también toca el piano en este proyecto. Mi sugerencia es clara: Una vez en el pasado trae ese sentido de lo latino inmerso, como él mismo se ha definido, fusionado, libre, sentido y heredero de una tradición melódica que no le mezquina profundidad ni identidad.

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miércoles, 7 de julio de 2010

Puerto Rican All Stars & Kako - Descarga en Puerto Rico (1963)

Les dejo este regalito de antaño, que seguramente mi compadre Marco Antonio Gózar disfrutaría muchísimo. Se trata de Kako con Puerto Rican All Stars, una forma de reunir al catálogo del sello Alegre en plena década del sesenta.


En efecto, grabado en 1963, y con tan solo 4 temas, este disco sentó un hito histórico en cuanto a descargas y formato de salsa colectiva se refiere. La presencia de Francisco Angel Bastar, Kako, fue más que suficiente por ser un destacado líder de orquesta que no sólo construyó un proyecto musical sabroso, sino que fue responsable del ascenso de muchos artistas de la época.

Definido como el mejor intérprete del sonido antillano, este percusionista que en 1957 ya formaba parte de la Orquesta de Arsenio Rodríguez, participó en este disco al lado de músicos de la talla de Chivirico Dávila, Charlie Palmieri y Paquito Guzmán, y bajo la producción de Al Santiago. La placa fue considerada en su momento y hasta tiempo después como "una de las secciones de música latina más modernas y extrovertidas antes grabada".Otros que lo acompañaron en este aquelarre musical fueron: Rafael Ithier (piano), Mikie Cruz (bajo), Roberto Roena (bongó), Milton Correa (timbales), Martín Quiñones (conga), Quito Vélez y Miguelito Miranda (trompetas) y Eddie Pérez y Héctor Santos (saxofón), Jesús Caunedo (saxofón), Fernando Arbelo (trombón), Johnny Rodríguez (voz), Daniel Vásquez (conga) y César Concepción y Mario Ortiz (trompetas).




Y considero, personalmente, que Descarga en Puerto Rico en el mejor ejemplo de la alta complejidad y nivel musical de esta producción, cuando todavía nadie hablaba de Salsa en el mundo.


viernes, 2 de julio de 2010

Camarón de la Isla - Yo vivo enamorao (1983)

Permítanme la licencia personalìsima de escuchar algo que me apasiona: el cante flamenco. Y el cante tiene en Camarón de la Isla su máximo exponente, a quien hoy recordamos especialmente. Su paso por este mundo, con la bandera gitana por vestimenta y el corazón abierto por insignia, dejó la estela del arte del más alto nivel. Su verso de la más absoluta y compleja claridad lírica transmite, cada vez que es escuchado, una sensación profunda de emoción y alegría. Por eso es grande Camarón y así lo reconocemos y recordamos.