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domingo, 26 de septiembre de 2010

Juan Luis Guerra - A son de guerra (2010)

Apareció no hace mucho el nuevo disco del dominicano creador de merengues, bachatas y fusiones, con letras sobrecogedoras y románticas, que nos arrolló en los noventas con sus poesías incendiarias y su melodía acaramelante. 



La nueva producción de Juan Luis Guerra, A son de guerra (EMI: 2010), nos deja un buen sabor, pese al inglés mal trabajado del cantautor y que consideramos absolutamente innecesario, a despecho de lo comercial que quiere ser. Sin embargo, detectamos un trabajo resumen de la vida del propio artista, cuidando detalles líricos y melódicos de sus etapas iniciales, lo cual sin significar cansancio o falta de creatividad nos deja la idea de que se siente orgulloso de su trabajo anterior y que se rinde un homenaje a sí mismo, a su talento y a sus colaboradores.

Después de tres años de silencio, el artista dominicano, ganador de 15 premios Grammy y con más de 20 millones de discos vendidos a lo largo de su carrera, regresa con un trabajo que incluye géneros como la bachata, el merengue, la salsa y la fusión, adecuadamente equilibrados y soberbiamente arreglados. En eso le damos el respaldo.

Desde el 8 de junio, fecha del lanzamiento oficial, los videos y comentarios en redes sociales han desbordados las expectativas de la disquera y del equipo del dominicano. Creemos que se trata de un material que vale y se defiende solo. Nuestras felicitaciones a Juan Luis Guerra por el buen trabajo que nos ha entregado.

Y para quienes recuerdan y guardan especial cariño por su etapa inicial, les dejamos esa reminiscencia inmediata a esos años, Cayo Arena. Disfrútenla!



Feliz cumpleaños: Gal Costa !




La Gran Diva del Brasil llega hoy como siempre, fresca, eterna, luminosa, viva y sentidamente brasilera, con la canela y el agua a flor de piel. La mujer forjada en un Brasil convulso y complejo, con dictaduras y fuerzas sociales arremetiendo desde las artes para propulsar cambios genéticos en una sociedad marcada por la muchedumbre y las necesidades agobiantes, como es la realidad de nuestros países.


La joven cantante de dulce y transmisiva voz cumple años hoy, en medio de la versatilidad divina que le fue concedida y del carisma con que se ha visto abrigada en estos años de calor humano y respaldo del público que la sigue. 

Gal Costa continua su camino y tiene mucho más por decir. 

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viernes, 24 de septiembre de 2010

La historia detrás de un poema de amor ...

He sabido que te amaba




Son tantas las historias que se ocultan o se protegen tras las canciones o poemas hechos canción, y tantas las formas de contarlas. Aunque, no es de sorprender que las historias muchas veces desgarradas que se muestran al público no son tan suculentas como las vidas de los poetas compositores que las idean, seres poblados de oscuridad y de lados tristes, cuyas almas atormentadas pueden exhibirse como alegres o vitales pero que guarecen las más intrincadas y laberínticas pasiones o desencuentros íntimos.

Cuando descubrí esta canción, en los lejanos años ochenta, me invadió la sensación de romanticismo y de nostalgia. Años después me reafirmo y me deleito en ella y más aun al descubrir al poeta detrás de la canción.



Hacia 1964, fiebre del Festival de San Remo de por medio, mientras en la Italia más conservadora y alucinante que se pueda imaginar, la bella cantante Gigliola Cinquetti acababa de ganar el Concurso de la Canción Eurovisión, con la canción Non ho l’età (No tengo edad para amarte), con la música de Nicola Salerno y la letra de Mario Panzeri. Es época de la más inimaginable censura en las artes, principalmente centrada en el cine y la música, la que se instala como virus endémico en el Festival della canzone italiana di Sanremo.


Sería recién dos años después que se produciría el divorcio entre San Remo y Eurovisión, lo que jamás se pudo revertir con el paso de los años. Fueron los años de gloria del Festival, con éxitos en las voces de Domenico Modugno, Sergio Endrigo o Iva Zanicchi.


Fue en ese mismo 1964 que el joven compositor Luigi Tenco aparece en escena, tras haber formado un grupo con el genial Gino Paoli, para ofrecer sus primeros poemas hechos canción, como Quando o Mi sono innamorato di te, ambas de 1961, o la fundamental Una brava ragazza de 1963, que fuera desechada por la censura del Festival. Tras ese período inicial, el talentoso poeta, imagen oscura de la incomprensión y la automarginación, ofrece un nuevo sencillo, basado la idea de que el amor es uno solo y debe ser atrapado de inmediato. 


Ho capito che ti amo fue un éxito rotundo, a pesar de la censura que arremetía con todo irremediablemente. Luigi Tenco se suicidó en una habitación de hotel, en pleno Festival en 1967, agobiado por la depresión y la tristeza. Algunos afirman, años después, que la pena de Tenco fue causada por un amor imposible, un amor mitómano construido a partir de sus cartas y poemas, imaginado en sueños y revelado como un amor ausente.


Mientras tanto, en nuestro medio, Javier Solis, el joven estelar de la escena mexicana en cine y televisión, grababa una versión de este tema en español y bajo el tiempo de bolero ranchero: He sabido que te amaba.


martes, 21 de septiembre de 2010

Alberto Beltrán con Willie Rosario - Taboga (1968)

Un viejo bolero conocido por todos, quizas en una versión muy posterior, pero aquí con la voz de El Negrito del Batey, aquel que fuera descubierto por Daniel Santos en las calles de Santo Domingo y que a voz en cuello pregonaba sus ventas con merengues de moda allá por la década del cincuenta, y que entraría a formar parte de la agrupación más importante en nuestra música, la Sonora Matancera.



Disfruten de Taboga en la voz de Alberto Beltrán con el marco musical de Mr. Afinque en el disco Haida Huo de 1968.

lunes, 20 de septiembre de 2010

Eva Ayllón: Nominación y reconocimiento


La novísima producción de Eva Ayllón, Canta a Chabuca Granda, grabada en vivo en Buenos Aires, aparte de los éxitos que ha cosechado de suyo el excelente trabajo que significa unir el talento de voz de la cantante y la poeticidad de la eterna Chabuca, acaba de ser nominado al Grammy Latino 2010.



En la misma categoría, Mejor álbum folclórico, compite artistas de la talla de Checo Acosta, por su disco “El folclor de mi tierra”, Ilan Chester, por su disco “Tesoros de la música”, Petrona Martínez, por su disco “Las penas alegres”, y Juan Fernando Velasco por su disco “Con toda el alma”.

El trabajo de la Ayllón, que para muchos no logra sobrepasar las expectativas de sensibilidad que exige por naturaleza la interpretación de los temas de Chabuca, contiene sin embargo pasajes inmejorables del cancionero de nuestra poeta más lúcidamente criolla, como la versión que hace Eva del tema Un río de vino, una letra que es más de lo que cualquier intérprete podría aspirar a lograr tan bien como nuestra cantante, incluso superando la versión que del mismo tema hace nuestra querida Susana Baca.


Y nos dice Eva Ayllón con ocasión de este reconocimiento que está “muy feliz, esta nominación no me pertenece a mí, le pertenece a Chabuca Granda… Si Dios permite que lleguemos a las finales, me prepararé para ir a Las Vegas. Esta nominación es un premio más para el Perú y nuestra música. Somos reconocidos por nuestra cultura y nuestra comida, falta que nos reconozcan por nuestra música”.

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En la jornada fue también nominado el grupo nacional Adammo, en la misma categoría que Juan Luis Guerra y Joaquín Sabina, entre otros.

martes, 14 de septiembre de 2010

Roberto Juan Rodríguez - Danzonete hebreo (2001)

Bajo la pésima clasificación de salsa judía, el disco El Danzón de Moisés, que data del año 2001, grabado en el sello Tzadik, del percusionista Roberto Juan Rodríguez tiene mucho que decirnos. A esta altura de la vida -y de la noche-, toparse con propuestas de tan alta y compleja erudición, no es fácil. Esta producción logra traer poderosamente la atención, no sólo por el contenido de fusión, que ciertamente es atractivo como curiosidad perfectamente lograda, sino además por sus raptos de increible lucidez y despojada intelectualidad.



Porque es que hay que ser de cierto modo erudito e intelectual para comprender más allá de la riqeuza de la propuesta, el salto dialéctico que se pretende hacer con esta amalgama casi perfecta de ritmos, melodías y armonías, que lejos de perder su esencia naturalmente judía se enriquecen y se pueblan de la cubanía más radical que significan los géneros propios de la isla.

Tras la puesta en marcha del proyecto, el éxito le sobrevino de inmediato. La crítica especializada cubrió de elogios el trabajo musical, tanto para el lado judío como para el cubano. Y aunque nadie comprendía en realidad el contrasentido ontológico que se había gestado al componer danzones tristes y desgarrados, nadie podía desligarse de la idea de que eran ciertamente ritmos cubanos.

Dijo el propio Roberto Juan Rodríguez, "esta idea la tuve hace mucho tiempo, desde que era pequeño, allá en Cuba. Mi padre tenía muchos amigos judíos y alternábamos con ellos. Luego, venir a Estados Unidos y encontrarme con la inmensa comunidad judía, hizo que no perdiera esa concepción de querer hacer algo musical que fusionara el klezmer y lo cubano".

Los acompañan los músicos Roberto Luiz Rodriguez (Trompeta), David Krakauer (Clarinete), Matt Darriau (Clarinete, Trompeta, China), Peter Apfelbaum (Soprano Sax), Mark Feldman (Violin), Jane Scarpantoni (Cello), Marcus Rojas (Tuba, Bombardino), Ted Reichman (Acordeon), Craig Taborn (Piano), Brad Jones (Bajo) y Susie Ibarra (Percusion).

lunes, 13 de septiembre de 2010

Willie Colón, "tras la tormenta" ...

“No tengo ningún resentimiento con el pueblo peruano. Me trataron con dignidad y cortesía. Estaban simplemente haciendo su trabajo. No fue una situación agradable pero no se puede condenar a todo el Perú por una persona”, indicó el salsero Willie Colón en su cuenta de Twitter, tras ser detenido en Lima el pasado sábado por una acusación de plagio del compositor peruano Walter Fuentes.



Además, Colón insistió en cuestionar la denuncia interpuesta por el músico local. “Evidentemente, presenté suficientes pruebas para poner la denuncia en dudas. Al presentar documentos de apoyo adicionales podremos demostrar el génesis de esta pieza”, declaró.

El ‘malo del Bronx’ también disipó las especulaciones de distintos medios internacionales. “Estoy en mi casita en Nueva York. No estoy detenido. Tuve que hacer unas declaraciones antes de salir del país (Perú)”, sostuvo.

“Envío mi afecto, cariño y gracias a los salseros peruanos que siempre me apoyan. ¡Chimpúm! ¡Hasta la próxima Perú!”, culminó el cuestionado músico.

domingo, 12 de septiembre de 2010

La Lupe - Cualquiera (1974)

Ismael Rivera - Las tumbas (1975)

A pedido de mi amigo Hugo Oyola, hace una semana colgamos en la cuenta de Box.Net un especial del Sonero Mayor, entre cuyos temas de primera línea incluimos este que data de 1975 , inspiración del gran Bobby Capó, grabación incluida en el álbum Soy Feliz.



También recuerdo que el tema era uno de los preferidos de mi amigo Luis Ernesto "Neto" Segovia, desde los lejanos años de la Universidad.

Tito Rodríguez - Inolvidable (1969)

El maestro incomparable, Tito Rodríguez, fundó en 1969 su propia compañía discográfica, TR RECORDS, con la que grabaría en ese mismo año en Londres el álbum Unforgettable, en el que recrea una versión muy distinta del éxito que él mismo hiciera en 1964, el bolero de Julio Gutiérrez Inolvidable.



Muchos años después, el cantante mexicano Luis Miguel se animaría a lanzar su primer disco de boleros en los que impuso una versión también distinta del tema Inolvidable, con el que conquistó a un nuevo público, expectante de lo que los boleros tienen que decir, pero que desconocía de lo que los maestros ya habían hecho antes que él, incluso en ese tipo de innovaciones.


Gracias a la magia hecha realidad que significa la vuelta de los tornamesas y los programas de digitalización, estamos echando mano de nuestros vinilos, parte importante de la colección con la que cuenta este Blog.

viernes, 10 de septiembre de 2010

Feliz cumpleaños: José Feliciano !

El cantante invidente nacido en Lares, Puerto Rico, que grabara su primer disco en 1964 y que desde ese primer momento se deslizó por las arenas del éxito como pez en el agua, está hoy de cumpleaños.

José Feliciano participó en 1971 en el aclamado Festival de San Remo, con la canción Che sará? (¿Qué será?) compuesta por Jimmy Fontana.



Su estilo ha ido mutando desde el latino romántico, hasta las fusiones de rock y soul, pasando incluso por algunas pinceladas de introspeccíón.

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miércoles, 8 de septiembre de 2010

Miki González - Cardo o ceniza (2009)

La celebrada y ampliamente recomendada en este Blog más reciente producción de Miki González sigue brindando éxitos a su creador y deleite a su público seguidor.

Fiel a su estilo, el genial Miki da un paso adelante, luego de su paso asertado por la fusión electrónica, madurando su propuesta y perfilando una combinación que ha sido por él descubierta como natural, la del flamenco y la música negra, convergidas y divorciadas en esta tierra de extramares de la Colonia más imperialista.

Volvemos pues a recomendar esta placa que no hace sino reafirmar el acierto de Miki de seguir apostando por la fusión, algo que tiene todavía mucho más que ofrecernos, qué duda cabe!



Y por si fuera poco, hoy jueves 9 de setiembre en el Auditorio del Colegio Santa Úrsula, Miki González presenta su show Landó por Bulerías, una presentación de lujo, auspiciada por Telefónica del Perú, que ningún amante de la buena música debe perderse.

Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

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martes, 7 de septiembre de 2010

La Ruta del Bolero 1: Recorriendo 1948



 
1948 es un año envuelto en convulsiones sociales y de gesta de grandes perturbaciones en el entorno mundial en el contexto de la guerra fría. Es el año en que asesinan al Mahatma Gandhi, se fundan la OMS y la OEA, se crea el Estado de Israel y se produce la Declaración Universal de los Derechos Humanos por la ONU.



Sin embargo, a la vez, es el año en que 3 físicos inventan el transistor, aplicable a la radio, las comunicaciones y la fabricación de ordenadores, y en que Rómulo Gallegos asume la presidencia de Venezuela. Entre tanto, en Costa Rica son abolidas las fuerzas armadas, a la vez que se establece la República Popular de Corea del Norte. Por su parte, la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso funda el Ballet Nacional de Cuba.

Mientras que en el Perú, al final de lo que se conoce como la Primavera Democrática, tiene inicio mediante un golpe militar el gobierno de facto de Manuel Odría, llamado Ochenio. Se inicia un período de auge educativo, traducido en la capacitación de los docentes, un fuerte corte militar a los contenidos y un decidió apoyo a la infraestructura educativa, como fue la construcción de grandes unidades escolares y del imponente Edificio Alzamora, sede del entonces Ministerio de Educación, hoy sede de oficinas del Poder Judicial. Es también año de la participación del Perú en los juegos olímpicos de Londres, que le significaran medalla de oro a Edwin Vásquez en tiro de pistola libre.


La Ruta del Bolero se inicia con el argentino Hugo Romani (Francisco Antonio Bianchi), quien en 1948 inicia una serie de viajes por el continente para exhibir su arte. Viaja a Brasil para actuar en Radio Nacional Río de Janeiro, así como también hace presentaciones en Radio Carve del Uruguay, Radio Belgrano de Buenos Aires y Radio Cooperativa de Santiago de Chile. Entre sus éxitos de este año figuran Verdad amarga de Consuelo Velásquez, Me acuerdo de ti de Gonzalo Curiel y Para mí nomás de Don Fabián.



No muy lejos de ese estilo de bolero romántico y gentil, el tenor de la voz de oro, Genaro Salinas irrumpía en el escenario del bolero con su éxito Un gran amor, de Gonzalo Curiel, que fuera grabado por el gran Porroncito con la Orquesta del maestro Victor Líster. También corresponde a este mismo año el bolero Ansiedad del mismo intérprete.




El tremendamente carismático Pedro Infante, figura estelar del cine y el canto popular, querido por la multitud y reclamado por todos los públicos, incursiona con Palabritas de amor y La barca de oro.




En el mismo año 1948, después de una exitosa temporada en los Estados Unidos, que significara además la creación de un Trío fundamental en la historia del bolero, vuelven a México DF procedentes de la ciudad de New York Los Panchos. De esta época son los boleros Sin ti de Pepe Guízar y Me castiga Dios de Alfredo "El Güero" Gil.




Con la Sonora Matancera también se imprimieron páginas históricas en el bolero, como Miguel de Gonzalo con Hay que vivir el momento, o Bienvenido Granda con Boda gris, entre otros.



1948 fue también el año de éxitos como Señora tentación de Agustín Lara, La vida es un sueño del Ciego Maravilloso Arsenio Rodríguez, Total de Ricardo García Perdomo o Dos gardenias de Isolina Carrillo en la versión del cubano Antonio Machín.

domingo, 5 de septiembre de 2010

Chabuca Granda - El Surco

Con un saludo a mis amigos Eduardo y Javier, la gran Chabuca con uno de sus poemas hechos canción.