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viernes, 26 de noviembre de 2010

Los tríos y sus boleros: Otra "Expresión Latina" en Radio Ovación

Gracias a una gentil y nueva invitación de Román Palacios, conductor del programa Fusión Latina de Radio Ovación, este sábado 27 estaremos una vez más difundiendo la buena música, esta vez con un programa especial dedicado a los boleros con trío, ese conjunto de guitarras y voces armónicas que tuvo gran acogida y popularidad en las décadas del cuarenta, cincuenta y parte de los sesenta. La cita es en Radio Ovación, mañana sábado desde las 8 pm., a través de los 620 de la AM o de su página web http://ovacion.pe/.

A propósito de nuestra incursión en el programa del buen Román, quien además de periodista y conductor del afamado espacio radial, es un legendario sobreviviente del boom de las bandas de garage y miembro del que se constituye en la actualidad como grupo de culto Los Yorks, ha lanzado una elaborada reseña sobre los tríos en el escenario musical latinoamericano, el cual reproducimos para ustedes.



COFRADIA:

El trío romántico es un grupo conformado por guitarristas y cantantes que interpreta canciones románticas a ritmo de Bolero, Son (particularmente el cubano), Vals, Bambuco y Pasillo, generalmente.

Puede estar constituido por tres músicos: guitarra primera, guitarra segunda y guitarra requinto o tres cubano, en ocasiones también pueden ser dos las guitarras y un instrumento de percusión pequeño como las maracas, la clave o el güiro. Asimismo, los tríos se reforzaban a veces con la presencia de más músicos, especialmente para las sesiones de grabación, adicionando bajo acústico, maracas, bongó, congas o algún instrumento solista como una o dos trompetas y en algunas ocasiones hasta un órgano. Estos fueron recursos usados por el trío Los Panchos, uno de los más populares de la historia, así como también por Los Hermanos Martínez Gil, contemporáneos de Los Panchos.



Los intérpretes pueden cantar armonizadamente la 1ra., 2da. y 3ra. voz o uno de ellos puede cantar sólo. El requinto interpreta introducciones, puentes y notas de adorno.

Para la popularización de los tríos fue fundamental el desarrollo de los recursos comunicativos de la época como la radio, las películas, los programas en vivo en televisión y las grabaciones en discos. Cuba, México y Puerto Rico se convirtieron en las verdaderas mecas para los centros artísticos, y muchos artistas de toda la región participaron y se destacaron como compositores e intérpretes.

Hay una larga lista de estos tríos que brillaron a partir de los 40 del siglo pasado. Entre ellos destacan: Los Panchos, Los Tres Diamantes, Los Tres Ases, Los Tres Reyes, Los Tres Caballeros, y muchos más……



Este sábado EL CONSIGLIERI –Fernando Cataño-, nos brindará vía “FUSION LATINA”, por radio ovación 620 AM y por internet. http://ovacion.com.pe/, a partir de las 8pm. un encuentro musical con los mejores tríos de todos los tiempos.

¡PASA LA BOZ Y ABISA A LOS COMPAÑEROS¡

Invita:
ROMÁN PALACIOS MORENO

domingo, 21 de noviembre de 2010

Rubén Blades lanza disco oficial de la gira Todos Vuelven

Hemos recibido esta mañana la nota de prensa de la web oficial con el lanzamiento del disco doble que recoge las canciones en los mejores momentos de la gira Todos Vuelven que reunió a Rubén Blades y Seis del Solar, una de las fiestas más importantes de los últimos tiempos. A continuación les traemos la nota de prensa, así como lo último que nos cuenta el propio Rubén sobre sus próximos planes y, en calidad de primicia para ustedes, algunos temas del disco doble lanzado a la venta el día de hoy. Disfrútenlo!

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Más discos en los próximos meses ...
El 2010 ha sido un gran año para el cantautor panameño Rubén Blades. Culminó su gira “Todos Vuelven” junto a Seis del Solar, filmó una película en México y agregó un Grammy a su colección, con la que completa nueve de las estatuillas más codiciadas en el mundo de la música, siendo el más reciente en la categoría de Mejor Álbum Cantautor, por “Cantares del Subdesarrollo”.
 
“Siempre es una sorpresa recibir reconocimientos por nuestro trabajo, más aun cuando se compite con artistas de gran trayectoria y talento. He aprendido a no esperar nada más que la satisfacción por hacer el trabajo lo mejor posible. Hay gente que lo aprecia, otra lo desprecia. Así ha sido y así será” señaló el artista, quien se lanzó como músico independiente con este disco, distribuyéndolo a través de su página de Internet, www.rubenblades.com 

 



Blades indicó que no asistió a la premiación debido a que tenía programado viajar a Panamá en esa fecha para ensayar con la orquesta de Roberto Delgado, banda panameña que lo está acompañando en sus próximos conciertos, pero sus compromisos profesionales cambiaron. Sin embargo, aprovechó la oportunidad para reflexionar sobre el galardón, señalando que “quede claro que agradezco la nominación inicial y ahora el voto; también agradezco la colaboración y aportes de Walter Flores, de Costa Rica, y Orosmán de la Guardia, de Panamá, por el diseño grafico, a David Bianco, Alison Weinstock de maestravida.com y a Ariel Rivas. Agradezco a la Academia por la nominación y a los que nos dieron su apoyo”.

 
Desde Nueva York, Blades nos informó que “estaba en reunión con el Maestro Gustavo Dudamel para considerar proyectos en conjunto, uno con el Maestro Abreu, de "El Sistema" de Venezuela, otro con Gustavo directamente. Esa satisfacción tan grande, de tener contacto con una figura tan especial como la de Dudamel para colaborar en proyectos populares, con niños, fue aumentada luego en la noche con la noticia del premio. Este premio está dedicado a Panamá, como todo lo que hago, a mi padre y a la memoria de Anoland".

A pesar de haber sido un año de gran actividad para Blades, al artista aún le quedan algunas presentaciones  y proyectos por cumplir. “En Diciembre vamos con Roberto Delgado y los panameños a México, Guadalupe, Martinique, Cali y Cartagena. Este mes sale a la venta el CD en vivo con Seis del Solar de la gira Todos Vuelven y en diciembre viajo a Puerto Rico Para terminar el álbum con Cheo Feliciano,” indicó Blades. El disco en vivo saldrá a la venta a finales de noviembre, bajo el sello Ariel Rivas Music, y consistirá de dos CD’s y dos DVD’s que recopilan los grandes éxitos de su gira junto a la orquesta Seis del Solar.
 
Si el 2010 fue un año lleno de música, no puede esperar menos del que viene. Ya Blades tiene su agenda organizada hasta el otoño del 2011. “En enero viajo a Praga, a terminar el álbum de Tangos con Carlos Franzetti, a Brasil para terminar mi disco con Boca Livre y a Costa Rica, para grabar la voz en 5 discos, regrabaciones de material de la Fania. En febrero tengo Maracaibo, Maracay y Caracas, con Roberto [Delgado] y la banda Panameña y dos fechas en Santo Domingo. En marzo comienza la gira [Una Sola Salsa] con Gilberto Santa Rosa, que va hasta mayo” indicó Blades. Dicha gira será producida por Ariel Rivas Entertainment y The Relentless Agency y llevará a estos dos astros de la salsa a recorrer las principales ciudades de los Estados Unidos.

“De junio a septiembre tengo Europa, con Roberto y los panameños, con quienes pienso grabar cuatro albumes, dos de mi material con Fania, uno con Medoro Madera y otro de piezas originales. En septiembre tengo un film musical y una serie de conciertos en Art Performance Centers de los Estados Unidos” indicó el cantautor panameño, quien además espera publicar ese mismo año su primer libro de poesías y observaciones. "En el 2012 espero terminar el proyecto del álbum de boleros con Paco de Lucia y Editus y espero estar matriculado en la Universidad de Columbia, Nueva York, para optar por mi PH.D” agregó el artista. 

 

sábado, 20 de noviembre de 2010

El mesías de la música latina: Eddie Palmieri

Sonora Ponceña y Cheo Feliciano - Franqueza cruel (55 Aniversario Vol. 2)

Blades, el Grammy y el tema más escuchado de la gira Todos Vuelven

Nos llegó en la noche de ayer la nota de prensa de la web de Rubén Blades donde dan cuenta de mas detalles del premio ganado y ponen a disposición de sus seguidores el tema más votado de toda la gira con Seis del Solar, nada menos que El Padre Antonio y su monaguillo Andrés.

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Mejor Álbum Cantautor

RUBÉN BLADES GANA GRAMMY LATINO 2010




El artista panameño, Rubén Blades, fue galardonado por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, con un premio Grammy al Mejor Album Cantautor del Año, por su producción titulada “Cantares del Subdesarrollo”.


El disco, lanzado en agosto del año pasado, marcó el regreso del ícono de la salsa, tras cinco años de ausencia del mundo del espectáculo. “Cantares del Subdesarrollo” es catalogado por el propio Blades como “el disco con más swing que he hecho”, ya que por la pureza y falta de arreglos formales con que fue producido, lo han hecho volver a la raíz del conjunto típico cubano.






  


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Programación en Vivo!!!! Un paso gigante ...


Con la fuerza gigante y la sangre nueva, este blog asumió un nuevo reto al abrir la etapa de llamarse Expresión Latina, nombre y personalidad para saltar hacia una nueva dimensión, la del programa en vivo, a través de la red, difundiendo de la manera más apasionada posible la música que tanto me ha identificado, que cultivo y que colecciono desde hace muchos años. 

Con ese compromiso, y después de algunas semanas en señal de prueba, lanzo oficialmente el programa en vivo, a través de la señal de USTream, para que todos los seguidores tengan la mejor calidad de sonido. 

Esta es la programación propuesta en esta primera etapa:
 

Puedes ver y descargar la programación en el siguiente enlace:
Para sintonizar el programa en vivo ver el enlace en la sección derecha del blog o en el siguiente enlace directo:
http://ustre.am/pJrt

Para escuchar los programas anteriores ver el enlace que aparece debajo del anterior en la misma sección derecha del blog. Este enlace cambiará diariamente para poder ofrecer la edición anterior grabada. 

En la cabina de radio Ovación

Parte del Programa del viernes 19/NOV/2010

Gracias a la tecnología de USTream

Somos la primera y única radio por internet en vivo de música latina del Perú!
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jueves, 18 de noviembre de 2010

Un deseo salvaje: volver a juntar a Eddie y Lalo

La encuesta que hace algún tiempo quisimos hacer a través del blog ha llegado a su fin. Y la gente quiere ver nuevamente juntos a Lalo cantando con el gran Eddie: El sol de la música latina.

Con un apretado 38% frente a la aceptación que inspirara la propuesta de juntar al Judío Maravilloso con Gilbertito Santa Rosa, la encuesta definió la preferencia de los seguidores de este blog por ver nuevamente juntos, en el estudio o en el escenario, a dos de los más grandes que se juntaron alguna vez: Lalo y Eddie.

Como todos saben, al correr 1973 el maestro Palmieri se hizo de un nuevo vocalista, tras la salida de Ismael Quintana de su orquesta. De hecho, ese tal año 1973 fue fundamental en lo que a vocalistas se refiere, la mayoría se contagió de un espíritu emancipador y libertista al querer buscar en el camino en solitario el éxito. A todos les fue bien, de una u otra manera, pero a Ubaldo 'Lalo? Rodríguez le fue de maravillas. Él mismo señala que se atrevío "a hablar con el maestro y le pedí que me escuchara cantar 'Sabroso guaguancó', un número que él había grabado en los años 60. Me escuchó y se fue. Pasaron unos seis meses y Palmieri regresó a Puerto Rico a buscarme. Nos pusimos de acuerdo. Hicimos una nueva audición y ahí nació Lalo Rodríguez, quien para ese entonces se llamaba Lolo. Mi nombre es Ubaldo. Fue Palmieri, al admitirme en su orquesta, que me bautiza como Lalo".

Así fue como llegó el álbum The sun of latin music, un hito fundamental en la música latina, por la voz encantadora y sobresaliente del nuevo y joven cantante de Palmieri, y por lo atreviso del salto cualitativo, exponencial, dialéctico, que significó ese disco en relación con la obra anterior de Palmieri, quien a decir de muchos es el verdadero Mesías de la música latina.

Ese éxito discográfico y artístico, de niveles post-modernos ilumina hasta el día de hoy la senda de la exploración rítmica y las fusiones, entendidas en el mundo contemporáneo como algo casi natural y necesario. En ese día bonito que se ideó la elaboración de esta pieza fundacional de los nuevos ritmos afrolatinos se gestaba, quizás sin cabal conocimiento de causa, una nueva era en el devenir histórico de la música, como buen seguidor que es de la lógica cartesiana que es Palmieri, exacto, pulcro, dinámico, preciso, lapidario, sensible y enloquecedor. 



Por su parte, a los años que siguieron ese magnífica hazaña se sumaron éxitos a la carrera en solitario de Rodríguez, quien luego de la placa Unfinished materpiece dejó la senda patriarcal de Palmieri para emprender solo, y solo con su soledad. Y así le alcanzaron años de honor y clamor popular, con sus discos más sensibles en plenos ochentas. 

La posibilidad de verlos juntos de nuevo no está agotada. Es simplemente, cuestión de los astros...

 

sábado, 13 de noviembre de 2010

Susana 'La Tana' Rinaldi: Premio a la Excelencia musical

Apenas llegó esta nota de prensa a través de las redes sociales, damos cuenta del premio que ha recibido la extraordinaria cantante de tangos, cultora y heroína del canto porteño desde hace muchos años, figura irrepetible del escenario tanguero. 

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La alegría de nuestra 'Tana'. El empresario de la Latin Recording Academy Luis Cobos le entregó la estatuilla a la precursora de las intérpretes de tango. . 

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Susana Rinaldi vio todo el show desde la primera fila, justo delante de León Gieco y unos asientos más allá de donde estaban Plácido Domingo y Jennifer López. La Tana había recibido su mimo el miércoles: en una ceremonia aparte, le dieron el Premio a la Excelencia Musical, un reconocimiento a la trayectoria, junto con el brasileño Joao Donato, Armando Manzanero, las cubanas hermanas Márquez, el dominicano Joseíto Mateo, y el colombiano Jorge Oñate. Los otros argentinos que se lo llevaron en ediciones anteriores fueron Mercedes Sosa, Charly García, León Gieco, Sandro, Alberto Cortez y Estela Raval. “Me emociona muchísimo este momento -dijo-, porque es un reconocimiento por toda una obra que fue tan batallada. He sido una mujer que supo darse cuenta de la inutilidad que se le dio siempre a la mujer en la historia del tango. La mujer le ha dado la riqueza de la variedad en cuanto a tonalidades musicales, vida vivida y expresada en distintos niveles”.



“Reafirmo -agregó después en su discurso de aceptación- la condición de la mujer, como cuando hace 50 años decidí trabajar para el tango desde otro lugar. Es un trabajo arduo: el tango tiene tres disciplinas y lamentablemente en el mundo se conocen dos, la música instrumental y la danza, pero no se conoce tanto la poesía. Canta el tango y expresa al mundo entero, porque expresa al ser humano. Se lo dedico a mis hijos y a mis nietos, que podrán saber que el tango canción no es un maleficio sino un beneficio que la humanidad durante muchos años se ha perdido. El cantar mejora la gente, suaviza las asperezas de todos los seres humanos que siguen empeñados en guerrear en vez de acordar. Desde el canto popular se puede tanto...”

 

jueves, 11 de noviembre de 2010

Rubén Blades gana Grammy Latino 2010

Nos acaba de llegar esta nota de prensa dando cuenta del triunfo del panameño Rubén Blades:

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Las Vegas, 11 de noviembre - El artista panameño, Rubén Blades, fue galardonado por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, con un premio Grammy al Mejor Album Cantautor del Año, por su producción titulada “Cantares del Subdesarrollo”.



El disco, lanzado en agosto del año pasado, marcó el regreso del ícono de la salsa, tras cinco años de ausencia del mundo del espectáculo. “Cantares del Subdesarrollo” es catalogado por el propio Blades como “el disco con más swing que he hecho”, ya que por la pureza y falta de arreglos formales con que fue producido, lo han hecho volver a la raíz del conjunto típico cubano.


 

“Cantares del Subdesarrollo” se grabó en el 2003, pero no fue lanzado al mercado hasta el año pasado, cuando retomó su carrera artística, tras cinco años en el servicio público frente a la cartera de turismo de su país natal, Panamá. El mismo representó un desafío para el cantautor panameño, ya que con esta producción se lanzó como músico independiente, vendiendo el disco directamente desde su página web, www.rubenblades.com



Este trabajo lo hice en el garaje de mi casa y toqué casi todos los instrumentos,” asegura Blades, quien dedica el disco a Puerto Rico y a Cuba. “Con ellas señalamos la simpleza y el poder de nuestra música popular. Esta producción es tan básica como lo es la vida en nuestros barrios populares: honestidad, valor y esperanza, aún frente a la dificultad o a la mayor decepción,” destaca el artista panameño, quien además de grabar la voz y todos los coros, tocó maracas, bongó, campana, tres cubano, guitarra acústica, con cuerdas de metal y de 12 cuerdas.

A finales del mes de noviembre, Blades sacará al mercado su nueva producción titulada “Todos Vuelven Live” que será una colección exclusiva que recopila en DVD’s y CD’s la música de los conciertos de su exitosa gira junto a su orquesta Seis del Solar, bajo el sello Ariel Rivas Music.


 

viernes, 5 de noviembre de 2010

Cuando el bolero, música de viejos, vuelve a ponerse moda


Segunda parte

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Al llegar los cincuenta, el bolero ya está maduro, ya ofrece letras contundentes y su influencia en el estado de ánimo de los individuos es clara, incluso la presencia del bolero en las cintas cinematográficas de la época es determinante, no sólo por incluir fondos o participaciones musicales con los grupos o cantantes de moda sino porque el bolero era parte de la vida cotidiana y era natural a la escena humana, de ahí que encontrar a la Sonora Matancera en su momento de mayor apogeo en plenos cincuenta o ver a Pedro Infante cantando boleros en sus películas era más que necesario, era natural. En este momento corre en paralelo la explosión del bolero ranchero, iniciado implícitamente por Infante y desarrollado suficientemente por Javier Solís a través de sus numerosas grabaciones.



Para la llegada de los años sesenta, período de cuestionamientos y rebeldías de los que tuvieron por aquellos años su adolescencia, el bolero empieza a desgastarse, a ser dejado de lado ante la arremetida de la balada romántica, que no es otra cosa que un bolero en lenguaje juvenil, en palabras sencillas, sin la envoltura de vejez que lo adornaba. Sin embargo, desde la isla un nuevo respiro al bolero lo saca de su letargo y a partir de letras contundentes y giros armónicos, el filin logra imponerse como una nueva corriente, liderada principalmente por César Portillo De la Luz y José Antonio Méndez.

Por esos mismos años es la Salsa el género que irrumpe liderando las preferencias del público, y es gracias a los artistas de ese nuevo género que se mantiene en vigencia el bolero, aunque ya de manera aislada, como reconocimiento al aporte del bolero como parte de la latinidad que es considerada como ingrediente fundamental de la Salsa, esa amalgama de géneros que alcanzaron cierta notoriedad en la New York de mediados de los sesenta gracias a la presencia de latinos radicados o de segunda generación que no se despegan de sus raíces ni de su música.

En paralelo con ambos entornos, el del filin en contraparte de la balada y el de los salseros que cantan salsa, aparecen los grandes maestros del mambo niuyorquino que se resisten a la decadencia de las viejas jornadas de baile en los locales más emblemáticos de la Gran Manzana. Es el caso de Tito Rodríguez, Machito y Tito Puente.




A la vez, en distintas escenarios, el bolero se imponía para cantantes que tradicionalmente habían interpretado otros géneros, lo que se vuelve en toda una moda de obligatorio cumplimiento.

Los setenta es un año de mutaciones melódicas y rítmicas, el bolero se deja avasallar por la balada, en lírica, y los arreglos musicales adoptan las manías de los géneros de moda, como el disco o el soul. Por su parte se mantienen en lo suyo los cantantes de Salsa, género que no sólo se ha consolidado en el gusto popular sino que además ya ha adquirido una personalidad propia y un sonido característico, siendo representativas las orquestas de Ray Barretto, Eddie Palmieri y Willie Colón, en cuanto al sello FANIA, discográfica posicionada preferentemente como ya es sabido.




Al llegar los ochenta, el bolero es dejado absolutamente de lado, consolidándose la balada como género romántico por excelencia. Los salseros, último bastión de su difusión, es transformada en un apologético del sexo fácil antes que del romanticismo. Los compositores y arreglistas no encontraron nada mejor que hacer que convertir las baladas de moda en salsas comerciales, las mismas que las radios de mayor sintonía no dudaron en imponer hasta el hartazgo y el vértigo. En Lima aparecen los primeros programas denominados "especializados" en los géneros latinos, los mismos que dedican importantes segmentos al bolero, no solo al de los salseros sino al clásico o tradicional también. A este respecto, es menester mencionar que algunos coleccionistas y difusores como Roy Rivas Plata del programa Salsa Picante disienten de la nomenclatura de especializado, señalando que solamente se trata de brindar información básica sobre la música dejada de lado por las radios comerciales o de señal abierta. Hoy, la Internet suple en gran medida ese enorme forado.

Las últimas dos décadas han estado dedicadas a hacer resurgir al bolero, desde el impulso de los que siempre lo cantaron y se mantuvieron valientes en la lucha hasta el de cantantes nuevos que buscaban arriesgarse a conquistar un nuevo segmento de público o educar al suyo propio sobre este género dejado de lado. Esto motivó que a finales de los noventa muchos artistas consagrados en otros escenarios que no hicieron antes boleros pero que querían seguir la línea recuperada del romanticismo que los boleros en realidad nunca dejaron de emprender. Lo viejo se puso de moda.





En este nuevo siglo ya no es extraño que todo cantante que se precie de haber tentado todos los géneros con éxito no tenga cuando menos una producción de boleros en su haber. Las disqueras internacionales apuestan por arreglos y arreglistas que puedan adentrarse en el ámbito del bolero para los discos de sus catálogos. Siendo así, no es sino natural ver cantantes jóvenes que se consagran interpretando viejos clásicos del swing o del bolero, acompañados de imponentes big bands. Y eso nos complace.

Al final, el bolero ganó la partida en el largo tiempo.



martes, 2 de noviembre de 2010

Programa en Vivo (señal de prueba)

Desde el día de ayer estamos transmitiendo en señal de prueba desde nuestro bunker de Miraflores para el Perú y el mundo. Gracias por la acogida. Iremos solucionando los temas técnicos para poder ofrecer la mejor calidad de señal y la mejor programación en la música que nos une.



La programación es variada, y va de lunes a viernes, de 9 a 11 pm.a través de nuestra señal en vivo (pantalla ubicada al lado derecho de nuestro blog) o directamente en el siguiente link:


Nos escuchamos!

Cuando los boleros reflejan las necesidades del ser humano: amar y ser amado

Primera parte del programa especial de Expresión Latina dedicado al Bolero con motivo de la invitación de Román Palacios del programa Fusión Latina el sábado 23 de octubre pasado.






Primera parte

Desde su aparición a finales del XIX con los primeros boleros hechos en Cuba pero de claro e influencia española hasta nuestros días con propuestas modernas o de fusión, pasando por los clásicos de la época de oro del bolero o el filin de mediados del XX, el género del bolero, romántico por antonomasia ha tenido un largo camino y distintas batallas que sortear para consolidarse como el género quizás más importante y más longevo que podemos exhibir orgullosos en esta parte del mundo.

Nacido en Cuba, el bolero ya es universal, como alguna vez se dijo del mambo en una canción de Daniel Santos. Y al día de hoy resulta imposible no recurrir a él en toda circunstancia, ya sea para homenajearlo debidamente o cobijarse en él por los dolores del alma.

Hay muchas perspectivas para enfocar el bolero. Nos concentraremos en dos de ellas en esta ocasión.

Algunos han preferido estudiarlo desde una óptica lírica o temática, a partir de lo que nos transmiten sus letras, los tópicos abordados y su impacto en las corrientes del pensamiento a propósito de su manejo de la sensibilidad. Autores como Alejo Carpentier, Natalio Galán o Vicente Francisco Torres han dado en el clavo al considerar los efectos directos en la lingüística y la literatura, y viceversa, que el bolero ha ocasionado. Porque los seres humanos somos, después de todo, resultados de nuestras propias vivencias y nos maceramos en el dolor y en un bolero, es inevitable a la idiosincrasia del latino, exteriorizar sus sentimientos y emociones con la música. Eso se llama bolero. Y los cantos enunciados desde los más grandes compositores del género pueden versar sobre el amor correspondido o romántico, o el amor pérfido o traicionero y el amor, las dos caras de la oscuridad del corazón humano.

Otros en cambio, más pegados al género mismo han optado por su evolución, musicológicamente hablando, como enfoque para el estudio del género, desde las influencias europeas del inicio de su historia, básicamente centradas en los motivos españoles o coplados de las primeras composiciones, o incluso el recurrente protagonismo de tenores al frente de la interpretación de los boleros en las primeras décadas del siglo pasado. Es el caso de Alfonso Ortiz Tirado, Pedro Vargas, José Mojica o Genaro Salinas.

Los siguientes años, ya consolidado el derecho propio del bolero para desprenderse de esas primeras influencias, nace el canto más sentimental como manera de llegar al público, primero desde Buenos Aires y desde México después como centros gravitacionales en relación con la producción musical y discográfica. Son los años de transición hacia las voces hegemónicas del bolero como Leo Marini, Daniel Santos, Fernando Albuerne o Juan Arvizu. Pero es quizás la consagración absoluta del período mexicano la que inician Los Panchos a mediados de los cuarenta, en una aventura que se prolongó muchas décadas. Su formato de trío marcó una nueva tendencia, como de línea paralela, que reservó para sí una expresión propia para transmitir una sensibilidad especial, reforzada por aportes de virtuosismo armónico en las guitarras y voces muy agudas en la parte vocal, como el caso de Los 3 Diamantes o Los 3 Caballeros.



En la línea central cubana, el bolero era más bien un género de alternancia de los artistas y agrupaciones musicales, quienes se dedicaban a ejecutar sones y guarachas principalmente, como la Sonora Matancera o el Conjunto Matamoros, o incluso grupos como Los Guaracheros de Oriente, El Trío La Rosa o Los Compadres. Y es que la música bailable es la columna vertebral del aporte cubano al género, impulsando las variantes o fusiones de bolero mambo o bolero cha.

Ya para la década del cuarenta es que la interpretación femenina se consolida, gracias a la presencia de cantantes como la cubana Gloria Díaz o la puertorriqueña Mirtha Silva. En el escenario mexicano destacaban ya Eva Garza, Toña La Negra o María Luisa Landín. Pero de todas ellas, la que consiguió para sí el título indiscutible de “reina” fue sin duda la cubana Olga Guillot.



lunes, 1 de noviembre de 2010

Especial de Boleros en Fusión Latina

El sábado 23 de octubre estuvimos invitados en Fusión Latina, gracias a una gentil invitación de Román Palacios de Radio Ovación. Fue una mediana ausencia de las cabinas, tiempo en el que el Blog se ha consolidado y tal como anunciamos se ha nutrido y ha adquirido una nueva y propia personalidad. Ahora pues, Expresión Latina, con la cortina musical de Mario Bauzá, se lanza a la conquista del gusto y el seguimiento del público.



Y fue el bolero el tema elegido para este especial que tuvo lugar en el ya clásico espacio radial de los sábados, con Román y sus invitados. Al final, la dedicatoria del programa estuvo especialmente dirigida a la memoria de Pepe Sardón, maestro y amigo, Roy Rivas Plata, amigo dilecto coleccionista, y Fabiana Cataño, mi origen y conclusión. 

Les dejo aquí, en dos partes, un editado con los mejores momentos del programa, quedando pendiente para otro post los temas programados, gracias a un pedido de Juan Díaz Lecartos, siempre atento a las incidencias del blog. 



Gracias a todos por seguirnos. 

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