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lunes, 31 de enero de 2011

Domingo 13 de febrero - Grammy 2011



La fiesta del Grammy, la entrega anual de reconocimientos en el mundo de la música, está próxima a celebrarse. Este domingo 13 de febrero, con sede en Los Ángeles, la 53ª entrega de los Grammy llegará cargada de novedades y expectativas, sobre todo para los géneros latinos involucrados, discos que hemos difundido a través de este blog y en nuestro programa de radio diario.

A continuación, les dejamos la lista de las categorías pertinentes, el enlace para que puedan consultar los demás nominados en las distintas categorías y una lista de reproducción con algunos temas de los discos en competencia:

Best Jazz Instrumental Album, Individual or Group

1.- Positootly! - John Beasley [Resonance Records]
2.- The New Song And Dance - Clayton Brothers [ArtistShare]
3.- Historicity - Vijay Iyer Trio [ACT Music + Vision]
4.- Moody 4B - James Moody [IPO Recordings]
5.- Providencia - Danilo Perez [Mack Avenue Records]

Best Latin Jazz Album Vocal or Instrumental

1.- Tango Grill - Pablo Aslan [Zoho]
2.- Second Chance - Hector Martignon [Zoho]
3.- Psychedelic Blues - Poncho Sanchez [Concord Picante]
4.- Chucho's Steps - Chucho Valdés and The Afro-Cuban Messengers [Four Quarters Entertainment]
5.- ¡Bien Bien! - Wayne Wallace Latin Jazz Quintet [Patois Records]

Best Tropical Latin Album Vocal or Instrumental

1.- Sin Salsa No Hay Paraiso - El Gran Combo De Puerto Rico [Sony Music Latin]
2.- A son de guerra - Juan Luis Guerra 4.40 [Capitol Latin]
3.- Irrepetible - Gilberto Santa Rosa [Sony Music Latin]
4.- Viva La Tradición - Spanish Harlem Orchestra [Concord Picante]
5.- 100 Sones Cubanos - Various Artists - Edesio Alejandro, Nelson Estevez & Juan Hidalgo, producers [J&N Records]

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miércoles, 26 de enero de 2011

Jimmie Morales - The Continental (2011)

Dentro de su nuevo trabajo, nos ha dejado tener acceso a dos singles, de los cuales el que lleva los arreglos del maestro José Madera nos parece sencillamente extraordinario.

Se trata del conguero de Connecticut Jimmie Morales que está lanzar su nueva producción y que, a través de sus manejadores de prensa, nos hizo llegar hace pocos días parte de su material para el análisis correspondiente. La difusión fue inmediata a través de nuestro programa de radio por Internet y ahora con esta nota, dando cuenta así de un trabajo de alta factura que nos sorprende gratamente.

Tumbao, su primera producción discográfica ve la luz con un Jimmie Morales confiado en su éxito a partir del esfuerzo y experiencia que los años en el arte le brindan generosamente. Desde los días al lado de Mr. Afinque Willie Rosario en el año 1978 y dentro de la agrupacion de Gilberto Santa Rosa a partir de 1986, este joven conguero no se detiene en su carrera profesional y quiere ofrecernos algo con su sello personal.

Habiendo tambien trabajado con artsitas de la talla de Roberto Roena, Oscar D’Leon, Lalo Rodriguez, Frankie Ruiz and Eddie Santiago, Jimmie Morales llega a este momento con la fe puesta en su trabajo, los excelentes arreglistas de los que se ha hecho acompañar y la calidad de los temas seleccionados.

En su página oficial se anuncia una visita a Lima en formato de clínica para el 17 de octubre de 2011. Lo esperamos, maestro.

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lunes, 17 de enero de 2011

Gerardo Rosales & Cachao Sounds - La descarga continúa (2010)

Se dice que la trascendencia de las personas, ese transitar hacia la inmortalidad de los seres humanos se da a través de lo inmaterial, aquello que hicieron, fueron, sintieron o transmitieron a aquellos que los rodearon y sobre los cuales ejercieron algún tipo de influencia. Es cuestión, entonces, de alma, a través de la cual se puede decir que el legado de los que ya no están se hace duradero, y de memoria, porque es con los recuerdos vivos que se tiene de ellos que se logra la perennidad de los grandes maestros, hablando ya de música que es lo que nos ocupa, qué duda cabe.

El genial músico y productor Gerardo Rosales ha tenido la muy feliz idea de crear un nuevo proyecto musical, de la mano de la extraordinaria pianista Lázara Cachao López, con el objetivo de llevar el mensaje de los cubanos de la musical familia López, Isarel, Orestes y Orlando, tesoros innegables de la música cubana.

Como se sabe, el fundamentalmente percusionista venezolano Gerardo Rosales, quien se ha desempaño impecablemente como productor y compositor en los últimos años y que cuenta entre sus mentores a Ángel “Cachete” Maldonado, Eddie Montalvo y Nicky Marrero, viene a liderar este proyecto con buenos auspicios. Es, además de todo, un fervoroso coleccionista y amante de la música que hace, por lo que la pasión y entrega personalísimas están descontadas en sus trabajos. Con trece anteriores álbumes en su haber personal y varias colaboraciones y bandas sonoras, este conguero revoluciona la propuesta musical de su país, elevándola a niveles de muy alta complejidad, lo cual no hace sino decir bien de su talento y dedicación.




Por su parte, la cubana Lázara Cachao López, apodada como su famoso tío abuelo, pianista heredera de la tradición de su legendaria familia, que actualmente radica en Barcelona, es una muy talentosa e inspirada solista, con una fuerza increíble, que arrolla todo a su paso, una percitividad sobre el teclado que le ha dado personalidad propia al momento de interpretar sus descargas, que es el ambiente en el que mejor se desenvuelve. Tiene pocos trabajos grabados previamente, sin embargo su experiencia musical en agrupaciones de prestigio en Cuba son altísimo nivel, como la Riverside, Omara Portuondo o la Afro Cuban All Stars. Su actual aporte a la música viene del lado académico, dictando cátedra en piano y música afrocubana en Europa con asegurado éxito.

En el trabajo de tributo a la familia López intervienen básicamente músicos venezolanos y holandeses, pero la fuerza y la intensidad vienen dados por las dos estrellas del disco, Gerardo y Lázara. La placa discurre entre temas viejos de la discografía de Cachao con el sonido nuevo de los tiempos actuales. La visión trazada en esta propuesta, nos queda claro, es prevalecer la descarga, el sonido elegante de la tradición que no se deja manosear por los atrevimientos de la moda o la ganancia comercial, por lo que desde ya su éxito está asegurado para nuestro gusto particular, y precisamente por eso, le damos crédito absoluto. Mención aparte merece el tema final, un instrumental delicadísimo de la hija de Orlando, sobre las notas inspiradas del que quizás sea el bolero más emblemático de Cuba para las generaciones más recientes, Delirio, el mismo que es interpretado con un despliegue de sobriedad y exquisitez que sobrepasan los sentidos, como si todos los cubanos estuvieran hilvanados por un hilo eterno y mágico con nuestras almas de amantes de la música.

Termina diciendo Lázara ‘Cachao’ López, “de este proyecto espero lo máximo porque hace mucho tiempo que lo esperaba. Me da orgullo y espero que podamos poner en alto el nombre de mi familia. Es un tributo a ella, mi familia, por el aporte que le ha dado a la música de Cuba y del mundo”.

sábado, 15 de enero de 2011

Sonido Criminal – Crime payz (2011)


Cuando la salsa se gansteriza

Definidos a sí mismos como componentes esenciales de una nueva generación de salsa dura, Sonido Criminal se formó a partir de una propuesta genial del salsero de New Jersey Carlos Mojica en el año 2006. Herederos como son de las historias exitosas e influencia musical de los grandes de la salsa histórica, esta su primera placa discográfica viene arrollando con aquello que ellos conceptualizan como “una experiencia refrescante e inspiracional”.


Pero no es la primera ocasión en que nos tropezamos con contextos o temáticas similares, asistimos ya desde poco menos de una década a la instalación de un concepto que linda con lo hamponesco, para darle quizás un atractivo adicional al producto final, como ha sucedido con otras orquestas. Este nuevo proceso de “gansterización de la salsa”  ha adoptado con Sonido Criminal ya una forma y una presencia importante en las vertientes del género. No terminamos todavía de enteder qué aporte significativo puede aportar el contexto de producción temática a la salsa como producto musical, pero entendemos más bien a qué sectores está dirigido, y eso es algo que puede preocupar a más de un entendido porque se podría tender a confundir y perder de vista el sentido estructural de una pieza musical con el segmento poblacional al cual está siendo dirigido, como si ello fuera necesariamente un requisito de aceptación en aquellos sectores que tradicionalmente escucharon salsa, aunque por otros motivos y en otros conceptos.

Sociológicamente hablando, creemos entender que es un ciclo natural al cual debía llegar la evolución del género habida cuenta de su proceso de maduración propio, casi podríamos decir que después de 40 años la salsa se ha institucionalizado como género y los nuevos artistas advierten que necesitan de cierta contextualización para recuperar aquellos adeptos que por naturaleza ya perdieron el interés en un género que nació en los extramuros de lo oficial pero que con el paso de los años ya se adorna de epítetos y es casi oficial de una sociedad transtornada por las formas más que por los fondos.



Disquisiciones aparte, el disco como producto ofrece ciertamente un sonido fresco, duro pero no forzado, aunque parece torcer su equilibrio en algunas propuestas. Incluso saludamos la propuesta compositiva del líder y creador del grupo, nacido en Patterson de padres puertorriqueños, sello que quizá sea el elemento determinante del sonido que ha producido, con aires arrabaleros y letras humanas. Un excelente comienzo para esta agrupación joven que viene con todo y promete quedarse a ofrecernos más.

jueves, 13 de enero de 2011

Nunca es tarde si la dicha es buena: La Fania All Stars en Vivo en Lima!


Anoche, en plena emisión del programa Expresión Latina en homenaje a la Sonora Matancera por sus 87 años, dimos la noticia que apareciera en el facebook en horas de la tarde desde la página Mambo-inn de Kike Vigil, la presentación de la Fania All Stars en Lima, el 19 de marzo en el estadio de San Marcos, un hecho sin precedentes que, aunque llega 40 años retrasado, significa un hito histórico para los seguidores del género e incluso para los amigos de otros géneros que saben de buena música y de la trascendencia de la FAS en la génesis de la Salsa en la New York de finales de los sesenta.


Los integrantes de Fania All Stars que se presentarán el próximo 19 de marzo en el Estadio de San Marcos están: Johnny Pacheco (Líder-director), Larry Harlow (Piano), Papo Lucca (Piano), Bobby Valentín, (Bajo), Roberto Roena (Bongó), Eddie Montalvo (Congas), Nicky Marrero (Timbales), Alfredo de la Fe (Violín), Héctor "Bomberito" Zarzuela (Trompeta), Roberto Rodríguez Jr. (Trompeta), Ito Torres (Trompeta), Leopoldo Pineda (Trombón), Lewis Kahn (Trombón), Reynaldo Jorge (Trombón), Adalberto Santiago (Cantante), Ismael Miranda (Cantante), Cheo Feliciano (Cantante). Además estarán de invitados Richie Ray (Piano) y Bobby Cruz (Cantante).



La noticia fue confirmada a través de la edición virtual de El Comercio, dando el crédito el empresario Matías Jiménez, responsable de que este suceso sin precedentes en la historia de la salsa en el Perú sea posible en pleno siglo XXI, cuando Lima es cada vez una de las principales plazas para los artistas de todo el mundo y de todos los géneros.

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miércoles, 12 de enero de 2011

Sonora Matancera: 87 gloriosos años de éxitos


Los inquietantes años veinte tienen, entre muchos otras cosas, dos fundamentales hitos para el desarrollo de nuestra música popular latina; por un lado, la conversión del sonido academicista de los primeros años del siglo XX, signado por la voz de los más imponentes tenores y el bello canto de las compañías de ópera y zarzuela que llegaban rutinariamente a nuestros países. Por otro lado, el surgimiento de las primeras grabaciones y los distintos mecanismos para dejar perennizada la voz y música de los grupos del momento, no solo a través de los primeros discos sino a través de la magia de la radio.




Precisamente, Cuba fue de unos paraísos elegidos para que la música popular floreciera, y desde los estertores del siglo XIX, cuando Pepe Sánchez crea el primer bolero, hasta los años finales de la primera guerra, los ritmos cubanos emergen con creciente ímpetu y nuevos brillos, contagiantes de su alegría y de su gran talento. Son dos los pilares fundamentales en esta época dorada pero de génesis, Gonzalo Roig y Ernesto Lecuona, que regalaron al mundo sus obras fundamentales Quiéreme mucho y La Comparsa, respectivamente.



El fenómenos de enriquecer las vertientes populares sin duda se debe, como mucho en la vida, a fusiones y amalgamas, lo que a decir de poetas como Silvio Rodríguez es casi un “amasijo perfecto” y favorecedor. Los compositores cubanos asumen técnicas contemporáneas como insumos esenciales para sus inventivas, llegando a crear piezas de una riqueza y una fuerza orquestal inconmensurables. De esta tendencia de fusionar y tomar los ritmos para crear e innovar es que fue naciendo el sentimiento de darle al bailador nato lo suyo. Quizás lo que Alejo Carpentier significó en su momento pueda expresar críticamente el fenómeno del auge de la música popular cubana de los años veinte, a decir de las autoras Lilia Esteban y Marta Rojas, “emancipación rítmica y capacidad de asimilación en la reconversión de los más diversos afluentes” ritmos cubanos.

Por su parte, la radio en Cuba tuvo un nombre propio desde la la noche del 15 de diciembre de 1929 en que fue inaugurada la emisora CM-ZAF, cuando la fiebre de la radio había hecho mella en el ciudadano habanero Domingo Fernández, dueño en la década del veinte del establecimiento de efectos eléctricos "El Progreso Cubano", situado en calle Máximo Gómez 139, exactamente el mismo lugar donde quedó inaugurada su emisora radial, identificada con el nombre de su establecimiento. Una historia aparte que va ligada de manera indiscutible a la historia de la música popular en Cuba y en particular de la Sonora Matancera, por dejar en sus archivos material valiosísimo para las futuras generaciones.




En este contexto es que hacia 1924 el inquieto Valentín Cané decide fundar la Tuna Liberal, un esfuerzo propio de juntar a varios músicos amigos para hacer música cubana popular, la que estaba de moda, y que era bailable. Al principio fue un conjunto de cuerdas, ya que se arrastraba la tendencia anterior de hacer música tradicional o son cubano, hecho fundamentalmente con el tres cubano, a lo que le sumaron contrabajo, timbales y trompeta. Con la llegada de Rogelio Martínez a la agrupación, quien llega para aportar a las guitarras acústicas que tenían, el nombre del grupo cambia a Estudiantina Sonora Matancera y hacen sus primeras grabaciones.

En 1935, cuando todavía estaba en el piano Dámaso Pérez Prado, el nombre cambia nuevamente, asumiendo el definitivo de Sonora Matancera, adquiriendo un formato de dos trompetas, contrabajo, piano, timbales, tumbadora y guitarra. Es recién en 1944 que se forma el plantel de éxito de la Sonora, con el que se grabaron los éxitos más importantes de los géneros que dominaron con los cantantes que pasaron por su escenario, de planta o invitados. En 1946 ingresa Bienvenido Granda y en 1948 Daniel Santos, en 1950 Celia Cruz, marcando así la historia musical del continente en decenas de temas exitosos.




Y la historia ha continuado a lo largo de los años y a pesar de ellos, como se muestra en ese histórico concierto de Miami por los 65 años de la Sonora, llamada sin duda alguna la Decana de las Sonoras por su aporte y trayectoria, por el inmenso significado que ha ido labrando en los corazones de sus miles de seguidores en este continente y en el resto del mundo. Las radios, nuevamente, protagonistas de la difusión de la música, en varios países, aportaron con programas tributo, muchos de ellos con varios años de duración, como el caso del peruano César Caro Machuca con su programa Esta es la Sonora Matancera y algunos otros más, o coleccionistas y fanáticos que se han dedicado por vidas enteras a venerar los discos originales y las grabaciones de los grandes maestros.

No hay palabras que alcancen a expresar el honor que sentimos los que nos apasionamos con estos géneros musicales al poder decir que, de muchas maneras y aunque no presencialmente, hemos participado vivamente de la historia de la organización musical más importante de nuestra raza latina, la Sonora Matancera.


lunes, 10 de enero de 2011

martes, 4 de enero de 2011