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miércoles, 29 de julio de 2015

(1977) Cecilia Barraza - Un ayer (Vinilo)

Cecilia Barraza Hora, nacida en Lima en 1952, sigue siendo una de las cantantes criollas màs queridas del escenario nacional peruano. Su carisma dentro y fuera de los entablados o cámaras de televisión le han permitido acercarse mucho al público y dejado que el público la haga suya en los varios años de transcurrir artístico, desde que, como ella misma ha señalado, fue respaldada por la propia Chabuca Granda que la escuchó cantar en el programa televisivo Trampolín a la Fama, conducido por Augusto Ferrando en 1971.


Luego de ese programa, y de su interpretación del vals de Alicia Maguiña, Todo me habla de ti, la historia de Cecilia Barraza se volvió mágica. Grabaciones, presentaciones y discos después, llegaba el álbum "Cecilia Barraza Volumen III" de 1977, grabado bajo el sello Sono Radio, con dirección musical del maestro Enrique Lynch. El tema escogido es un vals hermoso, con arreglos formidables, con respaldo de violines, que adorna la voz suave y sensible de Cecilia Barraza. Se trata de Un ayer, del pianista peruano Juan Castro Nalli, compositor y arreglista, además de concertista de piano que ha viajado por el mundo llevando el nombre del Perú muy en alto. 


En la contratapa del disco se puede leer: "Es preciso confesar que estas líneas fueron escritas luego de haber escuchado estas canciones 48 horas al días, o tal vez 76, pero siempre cruzando las calles de Lima. La ciudad crece y con ella se elevan sus canciones más allá del vuelo de sus gorriones, más allá de lo que soñaron sus fundadores. Entonces es bueno escuchar con un vaso de vino y ese amor que Rilke recomendaba para acercarse a una obra de arte..."

Otros temas de Cecilia Barraza que recomiendo escuchar:






martes, 28 de julio de 2015

Jesús Vásquez con Jorge Huirse - Mañanita (Vinilo)

Hablar de Jesús Vásquez es siempre un gran reto, un honor y una gran responsabilidad. Ella es nombre ligado al Perú, a la música criolla, a la historia de nuestras raíces, sinónimo de dulce voz, canto tradicional, historia viva del arte en nuestro país, ella siempre será la Reina y Señora de la Canción Criolla. Tuve el inmenso placer y honor de conocerla personalmente, fue un breve encuentro, un abrazo, un beso, pero que me llenaron para siempre. 

Su discografía es vasta y enriquecida por las historias que nos cantó, los valses que adornó con su bella voz y esa sensibilidad que transmitía y que la ha inmortalizado. Se sabe que buscó siempre enriquecer su estilo de canto con arreglos innovadores, que engalanaran los valses que fue incorporando a su repertorio. Pero la historia de su aporte discográfico tiene un punto de partida clave, más allá de sus discos en New York, con Oscar Avilés o Lucho González, y ese maestro fue don Jorge Huirse.


Ya se sabe que fue en 1943 cuando don Jorge la llevó a Buenos Aires y esas grabaciones marcan el punto de inicio de su gloriosa carrera con trascendencia internacional. Esos valses y boleros que grabó con respaldo de cuerdas, con arreglos del maestro Huirse, son piezas fundamentales de nuestro cancionero. Pero poco se sabe de que volvieron a grabar juntos, así se recoge en el álbum "Jesús Vásquez con Jorge Huirse y sus Evocaciones" para el sello Sono Radio, bajo la batuta artística del genial Mario Cavagnaro. El disco es formidable, con cuerdas y orquestación que llevan el signo indiscutible del maestro Huirse. Una joya absoluta. 

El tema escogido es una polka, Mañanita, de la inspiración de Amparo Baluarte y Francisco Reyes Pinglo. 


Otros temas de Jesús Vásquez que recomiendo escuchar:




Gracias a Adolfo Huirse y Omar Huirse por su colaboración en este post. 

(1971) Alicia Maguiña - La Cabaña (Vinilo)

Señalaba don Manuel Acosta Ojeda (1930 - 2015) en su blog, sobre la figura del compositor criollo Alejandro Sáez León, "los padres del criollismo, como Alejandro Sáez, estaban a la búsqueda de la belleza melódica y literaria en sus creaciones. Muchas veces tomaron versos de poetas para dignificar el canto popular". 

Don Alejandro compuso, entre otras maravillas, ese poema delicado de nombre La Cabaña, vals que hemos oído en numerosas versiones y estilos y que tiene en Las Limeñitas (las hermanas Graciela y Noemí Polo) a su máximas intérpretes:

"Se acerca ya la noche,
en vuelo aligerado,
las aves van volando,
sus nidos a buscar.
Pálida y sonriente,
cual muere una esperanza,
yo veo en lontananza,
la luz crepuscular."


Esta versión ha sido rescatada de un viejo vinilo de mi colección para com partirlo en las Fiestas Patrias. Se trata del álbum "Alicia Maguiña" de 1971, grabado para IEMPSA-ODEON, con esa dulce y tierna voz que siempre fue el sello característico de una de las cantautoras màs inspiradas de nuestra rica base cultural peruana, la Sra. Alicia Maguiña Málaga, nacida en Lima en 1938.


Autora de varias de las páginas más emblemáticas de nuestro canto criollo, doña Alicia también ha sido responsable de grabaciones y composiciones de corte andino, arte que supo cultivar con mucho respeto y dedicación. 

Otros temas de Alicia Maguiña que recomiendo escuchar:





lunes, 27 de julio de 2015

(1972) Eloisa Angulo - Milagro (Vinilo)


Entre los valses de letra dedicada al desencuentro o la búsqueda del amor, sobresale Milagro, la composición de Augusto Rojas Llerena que fue éxito del repertorio de Los Embajadores Criollos, que llega en esta versión de la Soberana de la Canción Criolla, Eloisa Angulo, quien lo grabó en 1972 para el sello Virrey, incluido en el álbum "Recital de Eloisa Angulo" de 1972. 


Eloisa Angulo nació el 31 de octubre de 1919 en Lima. fallecio el 30 de octubre de 1991, faltando un día para que cumpla los 72 años de edad. Fue parte de la hermandad más insigne de damas de la canción criolla, conocidas como "Las Seis Grandes", al lado de Jesus Vasquez y otras más. Nació en el Día de la Canción Criolla y falleció en las vísperas de la misma celebración. Una gloria del criollismo para esta letra formidable que termina:


Milagro de tu amor
para mi vida,
milagro para mi fe
que está perdida.
Tú me viste llorar
en tu partida,
esas lágrimas de amor
no eran fingidas.

Otros temas de Eloisa Angulo que recomiendo escuchar:





(2001) Diana Krall - Bésame Mucho

El bolero Bésame Mucho es un verdadero clàsico de la música latina, una especie de himno de la pasión y el sentimiento de amor, un poema delicado y profundo que llega al alma. A pesar de las muchas versiones, idiomas y estilos en los que ha sido grabado, sigue estando vigente com en su mejor momento, gracias a las voces y sentimientos de todos quienes han querido ser parte de la màgica historia que esta legendaria canciòn tiene que contar.


Escrita en 1940 por la pianista mexicana Consuelo Velázquez, el bolero Bèsame Mucho tuvo y tiene ese halo gigantesco de trascendencia que ha sabido sobreponerse al paso del tiempo. Emilio Tuero, un tenor mexicano consagrado en su época, recordado por boleros como Quinto Patio, fue el primero el grabar el clásico Bésame Mucho, pero se cuenta versiones famosas como la de The Beatles, Pedro Infante o Javier Solís, Elvis Presley, Placebo, Michael Bublé y esta versión que compartimos ahora, la de la cantante y pianista Diana Krall.


La Krall incluyó este célebre bolero en una versión delicada, en su estilo susurrado de cantar, en el álbum "The Look of Love" de 2001, realizado bajo la disquera Verve, en la que tiene el refuerzo de la Orquesta Sinfónica de Londres. Un lujo de versión. 

Otros temas de Diana Krall que recomiendo escuchar:






domingo, 26 de julio de 2015

(2001) Néstor Torres - Café Cubano

Café cubano es un tema compuesto por el propio Néstor Torres, laureado flautista que revela su espíritu caribeño que sobresale por entre los arreglos fundamentalmente de jazz comtemporáneo del disco "This side of paradise" de 2001, grabado para el sello Shanachie.


El disco muestra la versatilidad y elasticidad de Torres como músico en general, llevando la sonoridad de la flauta traversa que domina mucho más allá de las expectativas del oyente, en un regodeo fascinante por el jazz con giros afrocubanos bien logrados. Como ha señalado Bernarda Reyes de la Academia Latina de Grabación, "Néstor es diferente a cualquier otro flautista sabes. Su amplia gama de talentos trasciende su música ... Más allá del sonido de su flauta, él es el comunicador consumado, siempre inspirar con sus canciones y composiciones, su voz y sus palabras, escritas y habladas".


Nacido en la misma tierra que vio nacer al genial cantante Santitos Colón, Mayagüez, Puerto Rico, en 1957, Néstor Torres, quien ganó el Grammy Latino por el Mejor Álbum de música instrumental pop por su trabajo en este disco, es músico desde los 13 años, formado musicalmente en su Puerto Rico natal como también en New York y Boston, se ha vinculado profesionalmente con agrupaciones como Batacumbele en Puerto Rico, con Típica Ideal, Conjunto Libre, Orchestra Novel, el grupo de Joe Quijano y Charanga América, además de formarse en las colaboraciones con grandes como Tito Puente, Cachao y Ray Barretto. En 1993 lo vimos liderando musicalmente el esfuerzo de Andy García en "Como su ritmo no hay dos", homenaje al bajista cubano más trascendental, Israel López. 

Otros temas de Néstor Torres que recomiendo escuchar:





viernes, 24 de julio de 2015

(1999) Arturo Sandoval - All night long

Lionel Richie es un cantante y compositor norteamericano con mucha trayectoria, con una marcada influencia en cuanto a romanticismo se refiere, responsable de varios temas número uno de su discografía. 

El tema All night long fue lanzado en el álbum "Can't Slow Down" en 1983 para el sello Motown, corresponde a una etapa posterior a Commodores y mantiene un estilo màs bien fresco, con mucha influencia caribeña. El tema ocupó los primeros lugares en los listados de éxito en su año. 


Por su importancia, el tema fue escogido por el maestro Arturo Sandoval como parte de su álbum "Americana" de 1999, grabado para el sello N-Coded Music, en momentos en que recientemente había sido incorporado como ciudadano estadounidense, por ello la idea de grabar un disco que representara una especie de homenaje a los compositores americanos contemporáneos más notables y sus temas más logrados en el gusto popular. Para muchos seguidores, e incluso en cierta medida el mismo Arturo así pareciera reconocerlo al omitir estos cortes en sus presentaciones, el álbum no alcanzó ni por asomo el éxito esperado, muy por el contrario, es catalogado como un desacierto, debido en gran medida a la simplicidad por la que optó el trompetista al abordar estos temas, muchos de ellos ciertamente quasi clásicos del repertorio pop más reciente. De igual forma, vale la mención a este disco y a la instrumentalidad que despliega el maestro en la producción. 


Otros temas de Arturo Sandoval que recomiendo escuchar:






jueves, 23 de julio de 2015

Los 10 Imprescindibles de Cal Tjader

Nacido en Missouri en 1925, Cal Tjader es para muchos el más importante representante de la gesta histórica y fundamental que consolidó el apogeo del latin jazz como una fuerte vertiente de nuestra música latina. Y parte de la importancia de este músico completo, principalmente vibrafonista, es que no tenía origen latino. 


Tjader grabó una serie de álbumes, principalmente de jazz afrocubano, para Fantasy desde mitad de los 50 hasta principios de los 60, cuando cambió a Verve. Ahí, bajo la dirección de Creed Taylor, expandió su paleta estilística y tuvo la oportunidad de colaborar con artistas como Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. Durante ese tiempo tuvo un éxito en las listas con "Soul Sauce", una versión del tema de Dizzy Gillespie y Chano Pozo "Guachi guaro" y grabó uno de sus mejores álbumes, Cal Tjader Plays the Contemporary Music of Mexico and Brasil (1962).


A lo largo de su carrera, colaboró o recibió la colaboración de músicos de la talla de Eddie Palmieri, Charlie Palmieri, Tito Puente, Hermeto Pascoal, Laurindo de Almeida, Attila Zoller, Ray Barretto, Mongo Santamaría, Clare Fischer, Stan Getz, Carmen McRae y Airto Moreira, entre otros.

10.- Three little words (1951, Extremes) 

En 1951 produce el álbum "Extremes" para Fantasy Records, un mini play (disco de vinilo de 10') que incluye varios clásicos del jazz, con un equipo de músicos de primera: 

Cal Tjader- vibes, bongos, drums; 
Vince Guaraldi- piano; 
Jack Weeks- bass; 
John Marabuto- piano; 
Allen Smith- trumpet; 
Hank Jones- electric & acoustic piano; 
Monty Budwig- bass; 
Shelly Manne- drums.


El corte seleccionado es Three little words, tema compuesto por George Wells para la película de la Metro-Goldwyn-Mayer, del mismo nombre, lanzada en 1950 como un musical protagonizado por el actor y bailarín Fred Astaire. 


9.- I say a little prayer for you (1969, Tjader Sound Out Burt Bacarach)

En 1969 lanza el que sería un álbum poco difundido pero muy bien logrado, redondo solemos decir, además de ser carismáticamente correcto por el homenajeado, el compositor Burt Bacarach, responsable de las canciones de amor y desamor más profundas de la década del sesenta y de Broadway, así como del repertorio de muchas estrellas consagradas. El disco fue " Cal Tkader Sound Out Burt Bacarach" y lo produjo su socio Gary McFarland, con quien había creado el año anterior el sello Skye Records, que lamentablemente solo vivió un año más antes de que Tjader tuviera que volver al sello Fantasy. 


Los músicos que lo acompañan en esta producción: 

Flugelhorn – Marvin Stamm
French Horn – Ray Alonge
Guitar – James Helms*
Oboe – Lew Del Gatto*
Organ – Mike Melvoin
Reeds – George Marge, Jerome Richardson, Jerry Dodgion, Walter Kane
Trombone – Garnett Brown
Vibraphone – Cal Tjader
Violin – Albert Wagner*, Henri Aubert

El tema escogido es un clásico del repertorio de Dionne Warwick.


8.- Insight (1963, Sona Libre) 

Grabado para el sello Verve en 1963, el disco "Sona Libre" es una de sus más importante producciones. En este disco, el maestro Tjader se luce con solvencia desplazándose por el jazz y latin jazz con absoluta naturalidad. 


Los músicos que participan en esta conformación son:

Clare Fisher - Piano, orgue Hammond 
Freddy Schreiber - Basse
Cal Tjader - Vibraphone
Johnny Rae - Batterie
Bill Fitch - Congas

Este último, el conguero Bill Fitch, compuso el tema seleccionado para este top ten, el clásico Insight, quizás uno de los temas más emblemáticos de Tjader, que fuera éxito indiscutible del programa Salsa Picante, conducido por el peruano Roy Rivasplata. 


7.- Speak Low (1982, Heat Wave)

Estándar del jazz, compuesto por la dupla Kurt Weill y Ogden Nash en 1943 para el musical de Broadway "One Touch of Venus", que cuenta con muchas y diferentes versiones, cantadas e instrumentales, fue también arreglado por Cal Tjader para incluirlo en su celebrado álbum "Heat Wave" de 1982, grabado para Concord Jazz, en el que que cuenta con la participación vocal de la divina Carmen McRae.


Los músicos que intervienen son:

Bass – Rob Fisher
Drums – Vince Lateano
Percussion, Congas – Poncho Sanchez
Percussion, Timbales – Ramon Banda
Piano – Mark Levine, Marshall Otwell 
Trombone – Al Bent, Mike Heathman
Vibraphone [Vibes] – Cal Tjader
Vocal – Carmen McRae


6.- Mamblues (1954, Mambo with Tjader)

Hoy se sabe que este fue el disco que colocó a Cal Tjader en la mira del latin jazz en el escenario musical de los Estados Unidos. Grabado en 1954 para el sello Fantasy, el álbum "Mambo with Tjader" sigue siendo en la actualidad objeto de estudio y análisis, por su trascendencia e impacto profundo incluso en los músicos contemporáneos. 


Un disco redondo, de exquisitos arreglos, profundamente equilibrado en su acuarela musical, con propuestas de mambo, jazz y latin jazz. Un álbum del que se puede decir básicamente que tiene muy buen gusto, que además sembró muchas semillas que fueron cosechadas en los años siguientes y que aun hoy sigue dando que hablar. El despliegue de la técnica que desborda Tjader, sus arpegios, son quizás la razón fundamental de la influencia de este extraordinario disco. 

"Mambo with Tjader" fue reeditado en formato digital en 1991. 

Los músicos que intervienen son:

Bass – Carlos Duran
Congas – Edgar Rosales
Piano – Manuel Duran
Timbales, Bongos – Bayardo Velarde
Vibraphone – Cal Tjader


5.- S.S. Groove (1960, Concert on the Campus)

A pesar de haberlo realizado primero en el álbum de 1959 "Monterey Concerts", escogemos la versión de este tema de jazz elegante, S.S. Groove, composición de John Mosher, que hiciera el maestro Tjader en vivo en los Campus de Sacramento y San José de la Universidad de California en 1960. 


De hecho, Mongo Santamaría y Willie Bobo fueron invitados a formar parte de la banda de Tjader desde 1958 luego de que el maestro Cal los viera tocando en la orquesta de Tito Puente. Como él mismo afirmó, "me dejaron asombrado, nunca había escuchado esos sonidos. Los solistas estaban tocando jazz y los ritmos me eran desconocidos, tenían una orientación hacia el jazz. No sabía lo que era el Mambo, pero ¡Caray! Me quedé de una pieza cuando vi cómo Puente utilizaba el vibráfono en la música latina. Me volví adicto a la música de Tito Puente".

La colaboración duró 4 años en los escenarios de la bahía de San Francisco. 

Los músicos que participan son: 

Cal Tjader - vibrafono
Lonnie Hewitt - pianoforte
Eddie Coleman - contrabbasso
Willie Bobo - batteria
Mongo Santamaría - congas, bongos


4.- Morning (1971, Agua Dulce) 

Fallecido en el año 2012, el pianista, arreglista y compositor de jazz Clare Fischer desempeñó un rol muy importante en la gesta del jazz latino y el bossa nova durante los años sesenta, período de su apogeo como músico. A él debemos ese clásico antológico que es estándar del jazz, Morning, pieza fundamental que fue com puesta en 1965 y grabado por primera vez al año siguiente e incluido en el álbum "Manteca!". 

Morning no ha dejado de ser un tema vigente a pesar de los muchos años y las tantas versiones, incluso cantadas (la letra en español corresponde a una versión de Barbara Ransom), es una melodía suave, sensual, delicada, elegante, qe deja paso a la percusión y a la improvisación, que inspira, que eleva, atrapa y seduce. 

Y es precisamente esa esencia la que logra recoger de manera excepcional el maestro Tjader en este disco de 1971 "Agua Dulce", grabado para el sello Fantasy, en el que intervienen: 



Cal Tjader - Vibes, percussion
Luis Gasca, Pat Houston, Frank Snow - Trumpets
Gerry Gilmore, Mel Martin - Flutes, saxes
Bill Perkins - Tenor sax
Al Zulaica - Fender Rhodes
Rita Dowling - Moog Synthesizer
Jim McCabe, Ron McClure, Phil Escovedo - Bass
Richard Berk, Lee Charlton - Drums
Michael Smithe - Congas
Pete Escovedo - Congas, vocals
Coke Escovedo - Timbales, vocals

Los arreglos de Morning en esta versión pertenecen al pianista Al Zulaica.


3.- My Cherie Amour (1973, Tambù)


Hombre de música que vivió hasta los 74 años, el guitarrista nacido en Virginia, Charlie Byrd es reconocido como uno de los más influyentes guitarristas de jazz de la era dorada del bossa nova. Inspirado en las cuerdas del genial Django Reinhardt y tras haber sido alumno del maestro Andrés Segovia en 1954, Byrd asume el reto de imponer los ritmos del bossa entre los músicos de la costa oeste de los Estados Unidos, ritmo que había descubierto en sus giras por América del Sur hacia finales de los cincuentas y comienzos de los sesentas. 

Aunque hay opiniones en discordia, se reconoce que Byrd es responsable del acercamiento de muchos músicos de jazz al bossa nova. Por ello, siempre se le ha identificado con este género en particular, asociándose mcuhas veces incluso con talentos brasileros. Byrd fue un músico esencial y conscientemente ecléctico, con una técnica excelente y con estilo delicado. Algunos críticos han señalado su papel en la introducción en el jazz de la técnica consistente en utilizar los cuatro dedos de la mano derecha. 



El disco que nos ocupa, grabado en colaboración con el vibrafonista Cal Tjader es un verdadera obra de arte. "Tambù", fue grabado en 1973 para el sello Fantasy, incluye algunas de las piezas mejor trabajadas de la discografía compartida entre ambos talentosos maestros, en especial, este tema, composición del pianista invidente Stevie Wonder, My cherie amour, de 1967 ya grabada por el propio autor en 1969. El tema alcanzó los primeros lugares en las listas oficiales en Canadá, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos. 


2.- Nica's dream (1968, Latin + Jazz = Cal Tjader)


Nica's dream es un estándar del jazz de magnitudes formidables. Fue compuesto y grabado por el maestro Horace Silver en 1960, incluido primero como single lado B y luego como parte del álbum "Horace-Scope", para el sello Blue Note. 



El tema ha sido versionado innumerables ocasiones y ha alcanzado la categoría de clásico absoluto del jazz entre los grandes maestros. 

Horace Silver, de hecho, cuenta en su discografía con una larga lista de composiciones que hoy están contadas dentro de las más recurrentes piezas de jazz. En lo que a latin jazz se refiere, uno de los primeros acercamientos del tema a los ritmos latinos, aparte de la propia versión de Silver, se realizó con The Jazz Messengers de Art Blakey. 



En esta versión, Cal Tjader hace un arreglo excitante en el disco "Latin + Jazz = Cal Tjader" de 1968 para el sello Fantasy. Lo resaltante de la versi{on en vib{rafono de Tjader es el compás de bossa nova que le da una sofisticación sobresaliente y exquisita, despojándola de la intensidad original de Silver y Blakey, transportando al oyente a los terrenos inacabables del latin jazz. En este disco participa en las congas el maestro Armando Peraza. 

1.- Afro Blue (1960, Latino!)

Aunque muchos quisieran creer que la inspiración y primera versión de Afro Blue le pertenece a John Coltrane, en realidad, todo el crédito es del maestro conguero cubano Monto Santamaría, quien lo compuso y grabó en 1959, y es parte del célebre álbum "Mongo" para el sello Fantasy. 



Se trata del primer estándar de jazz en clave afrocubana 3x2 que, como todos sabemos reconocer, se inicia con un breve solo de tumbas sobre el que arremete un juego de contrabajo para luego emboscar con ese golpe cadencioso de congas, al cual se une la flauta, incluso en la versión original de Mongo interviene una suculenta marimba.  

Por ello, cuando al año siguiente, Mongo Santamaría es invitado a colaborar con Tjader para una nueva producción en el sello Fantasy, la incorporación del vibráfono resulta más que correcta, dándole al tema un nuevo brillo, y al lado de Willie Bobo, adquiere un brillo mucho más latino, más potente, intenso. 

En el disco "Latino!" de 1960, participan:



Cal Tjader - Vibraphone, vocaux, leader de formation
Lonnie Hewitt, Eddie Cano ou Vince Guaraldi- Piano
Tony Terran - Trompette
Jose "Chombo" Silva - Saxophone ténor
Modesto Briseno - Flûte, saxophone alto
Willie Bobo - Batterie, timbales
Mongo Santamaria - Congas
Jose Lozano, Rolando Lozano, Paul Horn - Flute


Gracias por su colaboración en este post a:
Norma Livia
Yuliana Acasiete
Marco Gózar 
Javier Querevalú

Otros temas de Cal Tjader que recomiendo escuchar:







martes, 21 de julio de 2015

(2001) Cesar Lopez & Habana Ensemble - Alegrate Juan

Considerado un niño prodigio del saxo, primero en su Camagüey natal y luego en La Habana, César López ha sido y se mantiene como uno de los más importantes músicos cubanos del ambiente jazzístico. 

Habiendo tenido un paso por Irakere y haber participado al lado de muchos maestros del jazz alrededor del mundo, como Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, Branford Marsalis, Winston Marsallis, Michel Camilo, Paquito de Rivera, Tito Puente, Arturo Sandoval, etc.


En 1997, César López, quien se ha llamado "el Charlie Parker cubano", convocó a un grupo de los mejores músicos cubanos, muchos de ellos salidos de Irakere y otras bandas de jazz afrocubano para formar lo que se denomina "Habana Ensemble", con la que ha venido trabajando en producciones por demás acertadas de buen gusto musical, genialñes arreglos, sensibilidad papara fusionar el jazz con los ritmos cubanos contemporáneos, conceptos musicales y estéticos nuevos y esa cuota precisa de improvisación que tanto apasiona a los amantes del jazz. 

El disco "Todo incluido" grabado en el año 2001 para el sello Latin World es una muestra indudable del talento, arte y creatividad del saxofonista.  





lunes, 20 de julio de 2015

(1970) Trío San Juan - Te amaré toda la vida (Vinilo)

Enrique (Coqui) Novelo Navarro es un compositor mexicano de gran trascendencia por sus boleros y rancheras, muchos de los cuales han sido éxitos del repertorio de varios cantantes. 

Nacido en Progreso, Yucatán en 1934, se hizo conocido por componer para Lola Beltrán, y el genial bolero Te amarpe toda la vida, que fuera grabado por Javier Solís, entre otros. 


En esta versiòn poco conocida, el célebre bolero de Navarro llega interpretado por el legendario Trío San Juan, liderado por el cantante puertorriqueño Johnny Albino, quien no solo es conocido por el timbre característico y tesitura de su voz sino por ser el responsable de los boleros más exitosos de la era dorada de los tríos en América. 

El disco que presentamos es "Corazón loco", grabado para el sello DoReMi en 1970. 


Otros temas del Trío San Juan que recomiendo escuchar:





domingo, 19 de julio de 2015

(2014) Yosvany Terry - Ilere



El nuevo disco del saxofonista cubano Yosvany Terry Cabrera ha buscado sin lugar a dudas romper esquemas y lo ha logrado con creces. Es increible el crecimiento de este talentoso saxofonista cubano, nacido y crecido en el fragor del jazz y que ahora nos ofrece una producción de lejos erudita, sobrecargada de sonoridad, de humanidad, de coros tribales y emoción fulminante. "New Throned King" (2014) no solo es un disco de jazz afrocubano, sino mucho más que eso, es una experiencia antropológica de una riqueza insuperable. Altamente recomendable.


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(1986) Los Van Van - Lo que te dice un guajiro (Vinilo)


Uno de los discos más celebrados y recordados de la agrupación Los Van Van de Cuba, bajo la batuta del maestro Juan Formell, "La Habana Sí", de 1986, para el sello Sonográfica, con algunos de sus temas más entrañables, emblématicos por su sonido original, esos trombones clásicos que tantos recuerdos traen de épocas de música de altísima calidad en Cuba.


Formados en 1969, Los Van Van han sabido mantenerse en el gusto popular cubano y del mundo con el sonido característico del son montuno, luego el songo y recientemente la timba, sonidos propios de la trayectoria, estudio, evolución y riqueza musical cubana, obviamente dirigidos por Juan Formell. La fusión lograda con el rock y el jazz, que tantas agrupaciones cubana abrazaron en los setentas, se consolidó y fortaleció hacia los ochentas dando como resultado el sonido característico de Cuba para el mundo. José Luis Quintana (Changuito), Raúl Cárdenas (el Yulo), César Pedroso (Pupi), Fernando Leyva, Jesús Linares, Orlando Canto, José Luis Cortés (El tosco), Julio Noroña, Gerardo Miró, William Sánchez, José Luis Martínez y Miguel Ángel Rasalps (el Lele), junto a su Director, exploraron todas las formas posibles y llegaron entonces a este ritmo que se convierte en la base de su sonoridad.

En materia discográfica suman a su haber nuevos triunfos como son: Báilalo eh! Ah! (1982), Anda, ven y muévete (1984), La Habana sí (1985), Eso que anda (1986), Nosotros los del Caribe (1987), Se acabó el querer (1988), y por último Songo da paso a una nueva etapa.

Este disco de 1986, "La Habana Sí" cuenta con los arreglos y orquestación de los maestros Juan Formell y César 'Pupi' Pedroso. El tema escogido pertenece a la composición de Juan Almeida. 


Otros temas de Los Van Van que recomiendo escuchar:






(1970) Ismael Quintana - Aquí traigo mi montuno

Disco de 1970, grabado para el sello United Artist, "Punto y Aparte" es uno de los excelentes trabajos del sonero Ismael 'Pat' Quintana, quien todavía se desempeñaba en este momento como vocalista de Eddie Palmieri.


"Punto y Aparte" es el primer trabajo solista de Quintana, trabajado en los A&R Sound Studios bajo la producción de Ralph Lew, un veterano e inteligente hombre de negocios musicales que sabía que el exito en momentos de difusión radial radicaba en arreglos cortos, fuertes y afincados. 

Los arreglos musicales fueron encargados a dos maestros pianistas, Javier Vásquez y Charlie Palmieri. Además, en una entrevista, el propio 'Pat' recordó algunos nombres del gran estelar de artistas que acompañaron esa grabación: israel López 'Cachao', Barry Rogers, Alfredo 'Chocolate' Armenteros, Nicky Marrero y Eladio Pérez. 

Sin duda, se nota el placer de Quintana al cantar, al entregar esas salsas contundentes, correctas, aunque se extraña el hecho de saber que es la voz de Ismael pero no es el piano del maestro Palmieri, una asociación mental que todos hacemos aloir ese color de voz tan propio y fresco de Quintana. 


Otros temas de Ismael Quintana que recomiendo escuchar:





sábado, 4 de julio de 2015

(2013) Andrés Soto - El Bribón


El genio musical peruano Andrés Soto se ha destacado siempre por su constancia, su enorme talento, su sensibilidad para componer, su poeticidad al narrar historias hechas canción. Él ha sido responsable de algunos de los más importantes temas de nuestro cancionero afroperuano, y ha sabido mantener su arte intacto a través de los años. 


Fue, por ejemplo, uno de los fundadores del grupo Manos Duras, agrupación creada en 1968 junto con Paco Guzmán, Daniel (Kiri) Escobar y Hugo Castillo. Elogiado además por ilustres peruanos como Chabuca Granda y Mario Vargas Llosa, sus canciones han sido llevadas al disco, en Suiza por Los Jairas, en Argentina por Julia Elena Dávalos, en México por Tania Libertad y Richard Villalón, en Italia por Marcela Pérez Silva y en Estados Unidos por Susana Baca. En el Perú hacen lo propio Eva Ayllón, Cecilia Barraza, el grupo Tiempo Nuevo y Julie Freund. En la actualidad interpretan sus creaciones: Cecilia Bracamonte, Patricia Saravia y, como una promesa más reciente Pamela Abanto. 


Su primera producción data de 1981, "Andrés Soto", dedicada a El Carmen, Chincha, y en el 2013 sorprendió con el disco "El Bribón", una nueva oportunidad para disfrutar de su vitalidad para componer y de esas melodías que se meten en la piel para no abandonarla jamás. 


Otros temas de Andrés Soto que recomiendo escuchar:













(2015) Novalima - Planetario

Fundada en 2001, la banda peruana Novalima sigue cosechando éxitos en el mundo gracias a su acertada fusión de la música afroperuana con ritmos latinos, ancestrales y la electrónica. Sus integrantes originales fueron Ramón Perez Prieto (Lima), Grimaldo Del Solar (Barcelona), Pablo Zubiela (Santiago de Compostela), Rafael Morales (Londres) y Carlos Li Carrillo (Hong Kong).

A este núcleo creativo se sumaron músicos de la escena afroperuana, como Milagros Guerrero, Juan Medrano (Cotito), Mangue Vásquez, Pier Padilla Vásquez y Constantino Álvarez. Ya con todos los integrantes reunidos en Lima, a partir del segundo álbum, Novalima realiza numerosas presentaciones en vivo en el Perú. En 2006, Novalima obtuvo el Premio IMA (Independent Music Awards) al Mejor Álbum en la categoría World Fusion.


Durante 2014 y parte del 2015, Novalima ha estado dedicada a cerrar y grabar la que se nueva producción, "Planetario" que ofrece nuevamente la riquísima fusión de lo peruano tradicional con una amalgama de ritmos y la combinación perfecta de la electrónica, algo que realza el despegue de nuestra cultura en el mundo, esfuerzo que ya otros han venido trazando con ritmos regionales, como Bajofondo y Tango Project en Argentina, o Cholo Soy de Jaime Cuadra y el trabajo de fusión de Miky Gonzalez. 

Escuchar "Planetario" nos coloca en una posición compleja, afirmar la identidad pero a la vez refundarla, a partir de la fusión, una estética muy bien lograda, vanguardista por momentos, pero siempre elegante y académicamente alturada. La crítica ha venido en decir que este es el trabajo más ambicioso en lo que va de la discografía de Novalima. La producción "Planetario" (2015, Wonderwheel Recordings), lanzada en junio de 2015 marca el inicio de una gira mundial de la aclamada banda. 


El primer single del disco se llama “Como yo” y fue lanzado en formato digital y en prensado en una edición de colección en vinilo de 45”, la canción honra al legendario percusionista peruano y miembro de la banda desde su inicio: Mangue Vásquez, quien falleció en el año 2014. 

El tema no cae en sentimentalismos y deja atrás la pena de la perdida de tremendo músico para celebrar con este track su vida y obra. La letra es una afirmación de la vida con una percusión viva, sintetizadores parpadeantes y un coro de celebración que dice: ¡Gocen la vida como yo!


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