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domingo, 31 de enero de 2016

(2015) Alexey León Reyes - Finiquito

Reconocido por la crítica como uno de los más expresivos exponentes del jazz afrocubano contemporáneo, el saxofonista nacido en Manzanillo pero de orígenes rusos, Alexey León Reyes llega con su disco "Cuba Meets Russia", 2015, para el sello SedaJazz. 

Proveniente de una vena académicamente profusa, que incorpora composiciones propias, el joven músico explica su música señalando que "cada tema perfila historias y sensaciones íntimas desde la perspectiva ecléctica de quien mantiene con arraigo la tradición y se expresa libremente con un lenguaje contemporáneo y abierto a los matices brindados por las posibilidades de la tecnología".


Radicado en Valencia, España, Alexey León ofrece en esta producción una fusión única de diversas tradiciones musicales, un viaje a través de diversos estilos unidos por los conceptos de improvisación, la interacción y la originalidad, sin dejar de lado las raíces de la música cubana profunda y tradicional, temática y rítmica, íntimamente relacionada en los temas del disco. 

Este es el debut discográfico del saxofonista cubano, y lo hace desde nuestro punto de vista con buen pie, temas medidos, un recorrido por el jazz sin perder la esencia de lo afrocubano, arreglos que exploran lo creativo y lo innovador.


“Yo considero este álbum una manifestación de amor que viene de algunas facetas destacadas de mi vida: personas, sitios, música y experiencias existenciales de los que han quedado impregnadas. Cada composición es una pequeña historia. Algunos temas están influidos por la búsqueda de mi propia identidad y emergen como contestación a la pregunta quién soy. Otros son un tributo a algunas personas en mi vida, un abrazo al pasado y un aliento al futuro", dice el propio Alexey en el disco. 

Los músicos que intervienen son:

Alexey León : sax, flauta, voz
Artashes Aslain: piano
Tom Warburton: contrabajo
Carlos Sarduy: trompeta
Dani Dominguez: batería

Puedes comprar el disco aquí:


sábado, 30 de enero de 2016

(2016) Los Hacheros - Mambulaye

Y llegó un single adelanto de la próxima producción de la agrupación Los Hacheros, "Mambulaye" para Chulo Records, 2016.


El quinteto Los Hacheros llega luego de su excelente producción debut "Pilón" de 2012, con un nuevo disco, generando altas expectativas por su trabajo genial que nos inundó con ese sello característico del son de culto, arrebatado, fogoso, impulsivo, entusiasta y en ciertos momentos exaltado.


Con sede en Manhattan, New York, Los Hacheros planean lanzar la nueva producción el 26 de febrero del 2016 como una recopilación de conciertos en vivo en New York en clubes como Lincoln Center, P.S. 1 MOMA y clubes del Bronx. 

Bajo la batuta del tresero y fundador del sello Daptone, Jacob Plasse, se espera que el álbum recoja ese feeling que se siente cuando la banda al final de los shows, entre guaracha, son montuno y guajira. Y Bambulaye viene vocalizado por el boricua Papote Jiménez. 


Los músicos que intervienen son: 

Itai Kriss – Flauta, percusión
Eddie Venegas – Violín, trombón
William Ash – Bajo
Jacob Plasse – Tres, guitarra
Eddie Valentín – Bongo
Héctor “Papote” Jiménez - Congas y voz.
Roberto Quintero - congas
Carlitos Padron - bongos
David Frankel - coros, vocals

Puedes comprar el disco en:

Otros temas de Los Hacheros que recomiendo escuchar:






(2016) Conjunto Progreso - El Muñeco


Conocidos por algún sector de la crítica como los "Buena Vista de Miami", el Conjunto Progreso se fundó en 1999 por el músico Johnny Aguiló, debutando en las grabaciones en el año 2004 con celebrado acierto con un disco soberbio de homenaje a los grandes maestros de la música cubana, el cual le mereció una nominación al Grammy. 


El Conjunto Progreso se ha asentado como una agrupación musical conformada por músicos cubanos de mediana edad y también jóvenes, pero con una profusa experiencia que se remonta a muchas de las principales orquestas de Cuba, así como varios grupos de salsa y charanga en Nueva York y el sur de Florida.

Grabado a fines del 2015, "El Muñeco" es el nombre del single que ha sido lanzado en el 2016 por el Conjunto Progreso, demostrando un cierto giro en su estilo pero sin perder del todo la esencia de la música cubana, aunque apostando por conquistar a las nuevas generaciones, lo que los ha llevado también a considerar varias versiones en remix de mismo tema. 


Puedes comprar el disco aquí:

Otros temas del Conjunto Progreso que recomiendo escuchar:





jueves, 28 de enero de 2016

(2015) Jazz at Lincoln Center - Live in Cuba

Una de las más gratas sorpresas del 2015 fue el lanzamiento de la producción grabada en vivo "Live in Cuba" con la prestigiosa conformación Jazz At Lincoln Center, bajo la batuta musical del maestro contrabajista Carlos Henríquez y la primerísima trompeta del maestro Wynton Marsalis, disco doble de lujo. 


Grabado en el año 2010 en tres noches de exitantes presentaciones de la Jazz at Lincoln Center Orchestra en el Teatro Mella de La Habana, Cuba, esta es una pieza de colección, en la que luce la eterna dinámica, los vínculos de larga data y la sinergia creativa entre las tradiciones del jazz americano y los ritmos afrocubanos que tanta inspiración y retroalimentación han producido a lo largo de los años.

Aclamados por la crítica alrededor del mundo, y con 9 Grammys en su haber, la JALCO y Marsalis siguen marcando presencia y tendencia, irrumpiendo de una vez y sin más prolegómenos en la escena cubana, algo que era justo y necesario. 


Con la Jazz at Lincoln Center Orchestra, "Live in Cuba" explora las profundas conexiones entre el jazz americano y la música afro-cubana "desde el bebop, al bolero y más allá", bajo el sello Blue Engine Records. Un acierto absoluto y deleite puro en dos discos formidables. 

Una de los aciertos del disco es reconocer la voz extraordinaria participación del cubano Bobby Carcassés, músico orquesta vinculado al ambiente y la movida del jazz en la Isla. Notable incorporación para esta mega producción. 


Puedes adquirir el disco aquí:
https://itunes.apple.com/us/album/live-in-cuba/id1006836148

Otros temas de la Jazz at Lincoln Center Orchestra que recomiendo escuchar:






martes, 26 de enero de 2016

(2016) José Lugo & Guasábara Combo - Taíno

Una nueva producción del pianista y arreglista puertorriqueño José Lugo "Luguito" con su agrupación Guasábara Combo, abriendo el 2016 con buen pie. El disco se llama "Dónde están" y llega bajo el sello En Grande Music. 


Como bien anota el Sr. Robert Téllez, Periodista y Locutor de Radio Nacional de Colombia, el maestro José M. Lugo es dueño de una brillante carrera junto a las mejores agrupaciones salseras - sus arreglos, producciones y pianística de altísima calidad, así lo ratifican - da continuidad al concepto implantado en “Poetic Justice”, cristalizando éste ingenioso álbum tan poderoso como el propio ‘Guasábara Combo’, donde convergen diversas herencias y pluralidades sonoras.

La fuerza que impregnan además los prestigiosos invitados, como Giovanni Hidalgo o Lalo Rodríguez, permiten potenciar la explosión de musicalidad y alegría que trae la producción intrínsecamente. 


La crítica ha apuntado con acierto que se trata, sin duda, de un álbum completo y de altísima calidad que permite lucir las vocalizaciones contundentes de JoséMa Lugo y Luis Ómar Sanabria, entregando sabrosura en cada número mediante arreglos increíbles, en los que convergen la dureza, el latin jazz, los ritmos latinos más variados e incluso la salsa romántica para las nuevas generaciones. Una producción realmente estelar, que de seguro, tanto en lo lírico y lo musical; comienza ya mismo a construir historia.

Compartimos el tema ‘Taíno’ del legendario Armando ‘Mandy’ Vizoso. 

Los músicos que intervienen son: 

Pablo Padin: Timbal-Drums, Bong, Tambor Gaita; 
Luisier Rivera: congas; 
Jorge Rodrguez: bajo; 
Jose M. Lugo: piano y teclados; 
Jan Duclerc: trompeta; 
Abdel Rivera: fliscorno; 
Frankie Perez: saxofon tenor; 
Lalo Rodríguez, Pichie Prez, Ricky Villanueva, Jorge Yadiel Santos: coros; 
JoseMa Lugo y Luis Omar Sanabrìa: vocales; 
Pichie Perez: Giro & Maracas; 
Dario del Rosario: tambora;  
Franklyn ‘Simaly Guerrero: güira; 
Luis Perdomo: Wurlitzer; 
Giovanni Hidalgo: congas Solo (12); 
Felix Felito Rodrguez: saxofon tenor 

Puede adquirir el disco en:

Otros temas de José Lugo & Guasábara Combo que recomiendo escuchar:





domingo, 17 de enero de 2016

(2015) Eliane Elias - Brasil (Aquarela do Brasil)

La muy talentosa pianista brasiñeña Eliane Elias vuelve a los estudios de grabación en el 2015 para ofrecer su trabajo más reciente, realizado en su país natal, de ahí el nombre del disco, "Made in Brazil", para el sello Concord Jazz Picante. El disco ha recibido el merecido galardón de ser nominado al Grammy en la categoría de Best Latin Jazz Album. 

"Made in Brazil"  es el primer disco que graba Eliane Elias en Brasil desde que se afincó en Norteamérica en 1981. Para la ocasión, Eliane Elias se ha hecho acompañar de dos bajistas que coproducen el álbum, Steve Rodby, roveniente de las canteras del Pat Metheny Group, y su compañero musical y sentimental Marc Johnson. 


Made in Brazil está integrado por seis composiciones de la propia Eliane Elias, dos creaciones del guitarrista Roberto Menescal y versiones sobre temas de Tom Jobim y Ary Barroso. En este nuevo trabajo destacan las participaciones de Ed Motta en Vida, Mark Kibble en Driving Ambition y Amanda Brecker, la hija de Eliane Elias, en Some Enchanted Place. Mención aparte merece la versión de Waters of March, que ha grabado con el apoyo vocal de Take 6. 

Como en otras ocasiones, la pianista impregna además de su talentoso aporte de jazz, su maravillosa voz, con ese toque sensual que tan bien ha venido trabajando en su imagen desde siempre, producto de su música más allá de su belleza natural y aplomo en el escenario. 


Para este disco, entendemos que el retorno no solo es al país sino mucho más profundamente es a las raíces de la música que la vio crecer. La música de Tom Jobim está fundamentalmente enriquecida por el aporte jazzístico de frescura que le da Eliane Elias en este disco, además de la sensualidad que ya se mencionó, la que llega con las curvas cimbreantes de la samba, perfectamente ejecutada en el tema que compartimos, Brasil (Aquarela do Brasil). 

Otros temas de Eliane Elias que recomiendo escuchar: 







(2015) Patrick Williams - That's rich (For Buddy)

Grabada para los estudios de Capitol para el sello BFM Jazz, llega en el 2015 la nueva producciòn del veterano director Patrick Williams "Home Suite Home", que trae consigo una acertada nominaciòn al Grammy en la categorìa Best Large Jazz Ensemble Album.

Se trata del legendario arreglista, compositor y bandleader Patrick 'Pat' Williams, quien en sus dìas trabajara al lado de grandes vocalistas, compuesto para las de 100 pelìculas de televisiòn y 65 de cine, recibir 4 Emmy y 2 Grammy. Una carrera prolìfica y gratamente recompensada. 


El disco viene dado con la excelente idea de formato de big band, habièndose valido ademàs de una fòrmula ganadora: composiciòn creativa en clave de suite, poderosa sonoridad de vientos y percusiòn y las voces de algunos colaboradores impresionantes, como Patti Austin, Frank Sintrata Jr. y Tierney Sutton, asì como mùsicos solistas invitados, nada menos que al trompetista cubano Arturo Sandoval, el saxo Tom Scott, el pianista Dave Grusin y el baterista Peter Erskine. 

La crítica se ha deleitado con este trabajo al señalar que es uno de los trabajos màs ambiciosos y muy notables del veterano Williams, pero màs que por el grado de acierto tècnico musical por lo ìntimo de la composición, y que se ha basado en las personalidades de sus hijos y su esposa para componer las piezas centrales de su suite, de ahí la reminiscencia al hogar, ese dulce hogar que representa para él la figura entrañable de su familia y los recuerdos nostálgicos que encierra cada pentagrama, cada nota  cada vivencia recreada. 


El disco también incluye homenajes a sus mùsicos favoritos, Neal Hefti y Buddy Rich, 

Otros temas de Patrick Williams que recomiendo escuchar: 




(2015) The Rodriguez Brothers - Latin Jacks

The Rodríguez Brothers, un formidable y talentoso dúo de hermanos músicos formado por el pianista y compositor Rob Rodríguez y el trompetista y también compositor Mike Rodríguez, qienes han trabajado en individual con los más renombrados maestros del jazz y del latin jazz, como Wynton Marsalis y Eddie Palmieri, solo por nombrar un par de ellos. Ellos traen en el 2015 el disco "Impromptu" para el sello, Criss Cross Jazz. 


La propuesta musical es poderosa, en constante movimiento, fresca y profundamente compleja por momentos, sobre todo en los solos jazzísticos. La combinación y recorrido que hacen por los ritmos latinos, incluyendo la samba y el bolero, son verdaderamente sobresalientes. Impresiona el manejo de la fluidez y la sonoridad que tiene impregnado todo el disco, como si de una suite se tratara. 

La crítica ha coincidido en la sensación de bienestar que produce oir esta producción de comienzo a fin, algo así como una embriaguez sonora que exige más. Brillante disco de este dúo de jóvenes músicos. Sin duda alguna, estas razones son las mismas que han sido consideradas para darles una nominación al Grammy. 


En este disco, que es el cuarto de The Rodrìguez Brothers, vienen acompañados del bajista de la Jazz At Lincon Center Orchestra Carlos Henríquez, el baterista cubano Ludwig Alonso y el conguero colombiano Samuel Torres. Haciendo gala del nombre de la producción, el cuarteto se luce improvisando en la ejecución de las piezas, sin perder el sentido orgánico del trabajo que notablemente presentan. 

Otros temas de The Rodriguez Brothers que recomiendo escuchar:








sábado, 16 de enero de 2016

Recordando a ... Tito Rodríguez - El agua de Belén


El tema fue originalmente grabado por Rodríguez en 1968 en el álbum "Estoy como nunca" para el sello United Artists. Se trata de una composición Eduardo Davidson que se volvió uno de los éxitos de esta producción, tanto así que ha sido tomado como referencia de tributos y homenajes por distintos artistas a lo largo de los años. 



(1976) Fania All Stars (Feat. Ismael Miranda) - Álbum "Tribute to Tito Rodríguez". 

Grabado en 1976, tres años después de la muerte del maestro Tito Rodríguez, el sello Fania Records lanzó el célebre álbum "Tribute to Tito Rodríguez" con el plantel en pleno de la afamada Fania All Stars, el exitoso experimento de Johnny Pacheco en el cual se concebía en un solo escenario a los mejores músico y cantantes de su catálogo discográfico. 


Por esos años, antes del deceso del maestro "Inolvidable", la propia Fania, es decir, Pacheco y Masucci intentaron que el propio Tito Rodríguez aceptara ser invitado a participar y grabar con la FAS, lo cual no se concretó, como se cuenta en el portal del sello en Internet.

De manera que, tras los años de apogeo del naciente formato de All Stars, la Fania sacó su primera producción en estudio, haciéndolo con este sentido homenaje al desaparecido maestro Rodríguez. 

Lo resaltante del disco, además de los entrañables temas que fueron escogidos de entre los cientos de éxitos de Rodríguez, es la participación de 10 cantantes en este disco, lo que podemos ver lucir en el tema Vuela la paloma, así como la participación del maestro pianista, vibrafonista, productor y arreglista Louie Ramírez, quien no solo aportó con su conocimiento directo del maestro Tito, al haber participado con él en los últimos años, sino en la selección de los temas del disco. 


Otras novedades del disco son la incorporación del joven pianista Papo Lucca, quien prevenía de las canteras de la Sonora Ponceña, y la participación del sobresaliente Cheo Feliciano a cargo del bolero insignia de Rodríguez, Inolvidable de Julio Gutiérrez, el clásico que fuera grabado en 1964, precisamente en tiempos en que el joven Cheo había dejado el atrilero de Tito Rodríguez para irse a recomendación de este a ser vocalista del Joe Cuba Sextet junto con Jimmy Sabater. 

La versión de Ismael Miranda de El agua de Belén tiene como complemente perfecto la trompeta de Luis Perico Ortiz.

(2007) Poncho Sánchez (Feat. Andy Montañez) - Álbum "Raise your hand"

Una de las sorpresas en este disco del conguero Poncho Sánchez de 2007, denominado "Rase your hand", bajo el sello Concord Picante, es a inclusión de Andy Montañez para hacerse cargo de una salsa al estilo Poncho, y nada menos que uno de los clásicos de Tito Rodríguez, El agua de Belén.


En este disco, Sánchez, fiel a su estilo, ofrece variedad en ritmos, siempre alineados al latin, funk, soul, esa combinación que siempre ha conjungado de la mano del golpe de tambor y la sabrosura de la salsa. Formidable cadencia que arranca desde el primer track, pasando por el latin jazz de genialidad formidable y terminando en esa salsa que tan bien ejecuta el Niño de Trastalleres. 

Reconocido como uno de los más influyentes músicos latinos en el mundo del jazz, Poncho Sánchez ha incursionado en el latin jazz y lo ritmos afroamericanos con acierto y talento sobresaliente, no en vano el fichaje que tiene con el sello Concord data desde 1982. 


En general, el disco nos transporta irremediablemente a los años sesenta, gesta liberadora y turbulenta de la música soul, de la candencia y la elevación del espíritu. Es como si la presencia de James Brown estuviera impulsando la convicción de los músicos que tan prolíficamente acompañan al maestro Sánchez. 

Créditos:

Poncho Sánchez: congas, bells, guiro, lead vocals; 
David Torres: piano, Hammond B-3 Organ; 
Javier Vergara: tenor sax, alto sax, flute; 
Ron Blake: trumpet, flugelhorn; 
Francisco A. Torres: trombone, background vocals; 
George Ortiz: timbales; 
Joey De León: bongos, congas, guiro, bata, chekere, background vocals; 
Eddie Floyd: vocals; 
Booker T. Jones: Hammond B-3 Organ; 
Steve Cropper: guitar; 
Maceo Parker: alto sax; 
Scott Martin: baritone sax; 
Andy Montañez: lead vocal; 
José "Perico" Hernandez: lead vocal; 
John Burk: rhythm guitar; 
Joey Heredia: drums

Otras versiones del tema que recomiendo escuchar:



(1986) Willie Rosario (Feat. Gilberto Santa Rosa) - El tiempo será testigo

Grabado en 1986 para el sello Bronco, el LP "Nueva Cosecha" llega con ese sonido característico del llamado Mr. Afinque y la voz inconfundible del Caballero de la Salsa en los días que se desempeñaba como vocalista de esa maravillosa Orquesta. Tremenda producción que incorpora temas triviales y hasta románticos pero sin perder el sentido de lo salsoso ni la picardía en las letras y la interpretacion. 

Nacido en Coamo, Puerto Rico, en 1930, el percusionista y director Willie Rosario es una leyenda viva de la salsa. Desde sus inicios en New York y luego en su tierra natal, colaborando con orquestas como la de Joe Quijano, o en sus temporadas como timbalero alternando entre las orquestas de Tito Puente y Tito Rodríguez, Rosario siempre fiel a su estilo personal de ser protagonista de su propia historia, venía gestando el sonido que quería para su propio sonido, su sello personal. 


Fue en 1958 que todo ese largo caminar vio nacer el sonido nuevo que proponía este joven timbalero. Sin embargo, es recién en 1962 que se da el verdadero inicio a su historia en solitario, cuando tiene que empezar de nuevo con otros músicos y una nueva meta en ciernes, sólo Bobby Valentín lo acompañó en ese nuevo comienzo. 

De ahí en adelante, la historia en secuencia de sus producciones está marcada por un ascenso increíble y cantantes que aportan sonoridad y personalidad a la orquesta, pero es en 1980 que con el ingreso de Tony Vega se empieza a escribir otra etapa en la historia. Para 1981, con el ingreso de Gilberto Santa Rosa, el éxito empezaría a tener un nuevo sabor. 


El álbum que comparto ahora, "Nueva Cosecha", es producto de esa onda de crecimiento y expansión, consolidación y madurez del sonido y al aplomo de los cantantes en interpretar con absoluta naturalidad el sello que el maestro Rosario había construido en sus años de carrera. El reconocimiento ese año llegó con una nominación al Grammy. 

Los créditos del álbum son: 

Arranged By – Humberto Ramirez Jr, Jose Febles, José Madera, Ricky Rodriguez 
Congas – Jimmie Morales
Coro – Mario Viera 
Artistas Invitados – Mario Cora, Rafu Warner
Piano – Ricky Rodriguez 
Producer, Trumpet – Humberto Ramirez Jr
Timbales – Willie Rosario
Trumpet – Carlos L. Martinez, Heriberto Santiago, Marcelo Rosario
Vocals, Coro – Gilberto Santa Rosa, Puppy Torres, Tony Vega

Otros temas de Willie Rosario que recomiendo escuchar:






viernes, 15 de enero de 2016

(2015) Gonzalo Rubalcaba - First Song

Otro de los extraordinarios discos que nos ha entregado en el 2015 el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba es "Charlie", bajo el sello sello 5Passion, en el que llega junto con el contrabajista Charlie Haden, fallecido en el 2014, pero que sigue vigente en el legado de su excelente música. 

Año muy productivo para el pianista que, gracias a la casa discográfica que lo acoge, puede ofrecer al público que lo sigue una vitrina exquisita de música de la complejidad que solo un virtuoso como él puede dar. La producción del año incluye una nominación al Grammy por el disco Suite Caminos. 

Reconocido mundialmente como uno de los más dotados y técnicos músicos de jazz en el planeta, el cubano Julio Gonzalo González Fonseca, nacido en La Habana en 1963 y radicado actualmente en Miami aunque se sabe de su vocación de ciudadanía del mundo por su constante y valioso aporte al jazz y la permanente presencia de las raíces culturales y musicales de Cuba a la herencia universal. 


Pianista y compositor, Rubalcaba es permanente reconocido y reclutado por los más importantes festivales de jazz del mundo. Con una formación inicial en la percusión, se entiende el origen de su golpe sentido al interpretar las piezas de jazz que con tanta magistralidad ejecuta en cada producción o presentación en vivo. 

Identificado con grandes maestros, como Dizzy Gillespie o Charlie Haden, la huella de Rubalcaba en la escena musical es siempre cercana, no solo al virtuosismo sino más elocuentemente a la sensibilidad e intimismo, un toque que golpea al alma, entre el sonido del piano y el arrullo del sentmiento que desprende y transmite con su música. 

En el disco "Charlie" se ha logrado reunir algunas de las piezas que grabaran juntos en esa complicidad que suele reunir a los iluminados, y esa magia fue la que atrapó iniciáticamente a Haden y a Rubalcaba, entrelazarse en el lenguaje musical, en esa danza feroz, el sístole de uno para el diástole del otro, piano y contrabajo, reunión provocadora y placentera. El resultado es el jazz para profundo, sentido e intimo de que se tenga conciencia. Magia pura. 


Otros temas de Gonzalo Rubalcaba que recomiendo escuchar:





(2015) Gonzalo Rubalcaba - El Hijo Mensajero

Con una fuerte influencia tribal que actualiza la conciencia de la herencia africana en Cuba y el aporte inconmensurable de la percusión y el canto religioso en la música como la entendemos en la actualidad, Gonzalo Rubalcaba llega con una de sus producciones más recientes, "Suite Caminos", para el sello 5Passion, fechada en 2015 junto con otros discos que gozan de similar genialidad aunque propuestas variadas. 

Reconocido mundialmente como uno de los más dotados y técnicos músicos de jazz en el planeta, el cubano Julio Gonzalo González Fonseca, nacido en La Habana en 1963 y radicado actualmente en Miami aunque se sabe de su vocación de ciudadanía del mundo por su constante y valioso aporte al jazz y la permanente presencia de las raíces culturales y musicales de Cuba a la herencia universal. 


Pianista y compositor, Rubalcaba es permanente reconocido y reclutado por los más importantes festivales de jazz del mundo. Con una formación inicial en la percusión, se entiende el origen de su golpe sentido al interpretar las piezas de jazz que con tanta magistralidad ejecuta en cada producción o presentación en vivo. 

Identificado con grandes maestros, como Dizzy Gillespie o Charlie Haden, la huella de Rubalcaba en la escena musical es siempre cercana, no solo al virtuosismo sino más elocuentemente a la sensibilidad e intimismo, un toque que golpea al alma, entre el sonido del piano y el arrullo del sentmiento que desprende y transmite con su música. 

En el disco "Suite Caminos" ha logrado una amalgama casi perfecta entre sonidos africanos tradicionales y un jazz atrevido, una propuesta absolutamente personal y compleja que busca adentrar al oyente en ámbitos más antropológicos, entre la psicología de los pueblos ancestrales y la emotividad de la música que producen sus cantos, sus tambores  el piano del maestro. Quizás sea por ello que el disco se encuentra nominado al Grammy 2016 en la categoría Best Latin Jazz Album. 


Otros temas de Gonzalo Rubalcaba que recomiendo escuchar:








domingo, 10 de enero de 2016

(2015) Christian McBride - Cherokee

El cuatro veces ganador del Grammy, virtuoso y muy prolífico contrabajista Christian McBride, nacido en Philadelphia en 1972, llega en el 2015 con un nuevo disco, esta vez producido en vivo bajo el nombre de "Live at The Village Vanguard", bajo el sello Mark Avenue, casa discográfica que lo viene acogiendo desde el 2009.

De familia de músicos, especialmente de bajistas, McBride es, además de muy talentoso naturalmente, egresado de Juilliard School. Prácticamente desde la adolescencia ha colaborado en grabaciones y presentaciones con los más importantes maestros de jazz del mundo. 


Solo escuchar el nombre de este extraordinario músico y arreglista, además de bandleader, es tener la certeza de que hay jazz de complejidad y calidad. Y el producto del disco en vivo en el emblemático local Village Vanguard, donde él mismo debutó como bandleader en 1995, es muestra de madurez, virtuosismo, contagiante entusiasmo y destacadas participaciones solistas, mucha elegancia al ejecutar y sobriedad al interpretar piezas de jazz profundo. 

Acompañan a McBride en esta producción:
Ulysses Owens Jr. (drums) 
Christian Sands (piano)


Escuchar a McBride tiene lo que bien se puede llamar, magia de la primera nota. Los primeros acordes tocados en el contrabajo o las primeras notas al piano suelen ser las cautivantes, despiertan el interés del oyente, convirtiéndolo de ahí en adelante un seguidor expectaticio de Christian McBride. Su golpe galopante digno del jazz más clásico y purista, es simplemente, arrollador. Y esto es poco decir para quien, incluso incluyendo temas provenientes de otras canteras rítimicas, es halagado equilibradamente por la crítica. 

Notable trabajo que recoge grandes logros grabados por la conformación de Trío en años anteriores, como el tema Cherokee, clásico de Ray Noble, grabado en 2013 en el disco "Out There" para el sello Mark Anenue. 

Otros temas de Christian McBride que recomiendo escuchar: 






martes, 5 de enero de 2016

(2015) Joey Alexander - My favorite things

Uno de los sucesos más importantes del año 2015 fue sin lugar a dudas la aparición del álbum debut del muy joven pianista indonesio Joey Alexander que con tan solo 12 años de edad está viendo consolidada su extraordinaria carrera en el jazz, más allá del sorprendente talento que demuestra, por las dos nominaciones al Grammy con las que debuta.

Se trata del excelente álbum "My favorite things", grabado para el sello Motema, que se presenta como la opera prima de este adolescente prodigio del piano y del jazz que sorprende al mundo con su talento natural para adentrarse en las melodías más íntimas, hacerlas suyas y transmitir el sentimiento más profundo de individualidad en sus solos maravillosos, solos que le han valido una de las dos nominaciones al Grammy 2015. 


Aunque no todos los temas pertenecen a repertorio de Coltrane, es como si de pronto el Trane decidiera tocar el piano. Joey nos muestra cómo es posible sentir la emoción del jazz desde la interpretación de un instrumento. 

Acompañan a Joey en esta producción, el contrabajista Larry Grenadier (Stan Getz, Brad Mehldau, Pat Metheny) y el dos veces ganador del Grammy Ulysses Owens Jr. (Kurt Elling, Wynton Marsalis, Christian McBride), así como otros jóvenes talentos de la escena de New York, Russell Hall (bajo), Sammy Miller (batería) y Alphonso Horne (trompeta).

Los solos que interpreta el ya virtuoso pianista son sencillamente enternecedores, cautivantes, envolventes, delirantes en algunos momentos, intelectuales en otros. Muy profundo conocimiento del jazz, muy sentida sensibilidad para acariciar las notas y transmitir lo que la pieza quiere encerrar y expulsar por medio de los sentidos. En el tema central del disco, My favorite things, el giro argumental es sobrecogedor, simplemente captura la atención y nos devuelve una pieza clásica absolutamente recreada, corregida y aumentada, podría decirse. 


El disco viene a representar la culminación de un año cargado de sensaciones exitosas para Joey, como ha ido tocar al lado de grandes maestros, como Herbie Hancock y Wynton Marsalis. Además, ha participado e prestigiosos festivales del jazz al rededor del mundo. 

Nacido en Bali, Indonesia en 2003, Joey toca el piano desde los 6 años. Tiene en Louis Armstrong y Thelonious Monk a sus grandes mentores musicales, aunque su trabajo deja ver la gran influencia que sabido condensar de los maestros más relevantes del jazz del siglo pasado. 

Otros temas de Joey Alexander que recomiendo escuchar:




(2015) Óscar Pérez - 'Round midnight

Hablar del joven pianista niuyorquino Óscar Pérez es sinónimo de conocimiento profundo y académicamente correcto, inteligente en su verbo como también, y en mayor medida, dedicado y talentoso músico, que siguiendo los pasos de su mentor fundamental, Danilo Pérez, se consolida como un serio intérprete de jazz, no sin antes dejarnos entrever atisbos de otros maestros de los que ha bebido y sigue iluminándose, como Sir Roland Hanna, Bunky Green, George Russell, Curtis Fuller y George Garzone, entre otros. 

El significado de su propuesta musical, cuidadosamente seleccionada y ejecutada es una suerte de constante retroalimentación entre lo que su sentido de la individualidad le dicta y lo que los instrumentos le susurran. En este su tercer disco, (2015) "Prepare A Place For Me" para el sello Self Produced, se adentra en un viaje intimista por las sendas del jazz, explora ese sentimiento desnudo que el jazz de suyo transmite a quien lo escucha con el alma antes que con los oídos, o como nos gusta decir, con el sentido interior primero y el oido después. 



En la producción, 7 de los 9 temas del disco son composiciones del propio Oscar. En el caso del clásico de Thelonious Monk que compartimos, 'Round midnight, Pérez propone una interesante desviación de su compás estándar, con un ambiente latino que muestra la composición bajo una luz completamente nueva, precisa para el toque de batería, como si de cómplices idóneos se tratara, llenando los espacios vacíos con absoluta genialidad. 


Los músicos que intervienen en el disco son:

Oscar Perez: piano; 
Thomson Kneeland: bass; 
Alvester Garnett: drums; 
Bruce Williams: alto saxophone (3, 4, 7-9).

Otros temas de Oscar Perez que recomiendo escuchar:






domingo, 3 de enero de 2016

(2015) Papo Vásquez & Mghty Pirates Troubadours - The Mole

El extraordinario trombonista de ascendencia puertorriqueña, aunque nacido en Philadelphia, Papo Vásquez arremete con su más reciente álbum, el que le sirve además para conmemorar 40 años de trayectoria musical en escenarios y en el gusto de sus seguidores, quienes gustan de su propuesta de latin jazz.

Con 7 discos anteriores, Papo nos entrega este disco, titulado "Spirit Warrior" para el sello Picaro Records, con una clara exposición de su formato musical, muy pegado al jazz, con altisonancias y desenfreno, mucho de trombón arrabalero y una pizca de desenfado. 


Con este "espísirut guerrero", asentado en New York para irradiar su música, hace sobresalir el trombón explorador de nuevos estilos o más bien matices de su sello característico, indagando entre la bomba jazz nuevas dimensiones sonoras y rítmicas.  


Y por si fuera poco, se hace acompañar de algunos maestros claves en la movida, como Orlando Maraca Valle y Pete Nater. ¡Qué lujo! 

Pero más  allá de los invitados, el sonido potente y "poderoso" de la agrupación no deja margen a la casualidad, se libra estupendamente en su batalla con los ritmos explorados, esos nuevos territorios a los que quiere trascender.  

Musicos

Papo Vázquez: trombon y vocales; 
Willie Williams: saxofon tenor; 
Rick Germanson: piano; 
Dezron Douglas: bajo; 
Alvester Garnett: bateria; 
Anthony Carrillo: pandero de plena, guicharo, bongo cua, maracas y congas; 
Carlos Maldonado: barril de bomba, pandero de plena, vibrafono; 
Gabriel Lugo: barril de bomba and pandero de plena; 
Sherman Irby: saxofon alto y flauta (2, 7, & 11); 
Piaroa Shaman: canto de cascada (13); 
Rufino Pónare: canto de cascada (13); 
Orlando “Maraca” Valle: flauta (7); 
Roberto Quintero: tambores culo de puya y maracas (7); 
Victor Jones: bateria (4 & 12); 
Pete Nater: trompeta (12).

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