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sábado, 25 de junio de 2016

(2016) Yoser Rodrìguez - Pollen


El bajista Yoser Rodríguez es uno de esos músicos que sorprenden, que iluminan. Embebido en la magia de la música cubana de los años noventa, a la que nos lleva irremediablemente y con acierto, presenta su ópera prima "Pollen", año 2016, para el sello LulaWorld Records, cargada de vientos, de emoción, de esperanza, de optimismo, una música en suma absolutamente espontánea, fresca, contagiante.


Escuchar el disco es desde ya una experiencia que abraza y calienta. Lo suyo es una fusion bien comprendida, aporta un poco de sus dos principales fuentes nspiradoras, la cubana y la canadiense, y lo recrea en sus composiciones. 


Nacido en Toronto, pero con la sangre cubana recorriendo sus venas, Yoser Rodríguez ha sentido la música en su vida desde siempre, aporta una buena dosis de latin jazz y pop en su balance melódico, armónico y rítmico, pero no descuida la letra sensible y sincera en cuento al contenido. Además, sorprende como cantante y arreglista. 


Los músicos que lo acompañan en esta produccion:

  • Yoser Rodriguez – bajo, guitarra acustica, vocales; 
  • Jeremy Ledbetter – piano, teclados, melodica, percusion, kazoo; 
  • Luis Orbegoso: percusion, trombon
  • Invitados: Adonis Puentes – vocales; 
  • Eliana Cuevas – vocales; 
  • Chendy Leon – bateria; 
  • Marito Marques – bateria; 
  • Ahmed Mitchel – bateria; 
  • Maninho Costa – percusion; 
  • Roberto Riveron – bajo; 
  • Elmer Ferrer – guitarra electrica; 
  • Alexis Baro – trompeta; 
  • Christian Overton – trombon; 
  • Braxton Hicks – saxofon y clarinete; 
  • Aleksandar Gajic – viola y violin; 
  • Naomi Barron – cello; 
  • Diego Las Heras – sintetizador

El cubano Adonis Puentes aporta su voz en el tema Mi Libertad, genial arreglo de Rodriguez y que recrea la magia de la Lula All Stars y sus años con Alex Cuba. Una suma de emociones que sin transmitidas de la mejor manera. Por su parte, Eliana Cuevas participa en Raro mirar. 

El engranaje cubano se siente, se percibe como conexiòn, más allá incuso de los arreglos y la instrumentación. Es un resultado que emociona, que perdura, que se atreve y lo logra con creces. Excelente producción, entrañable. 

Puedes comprar el disco aquí:

Otros temas de Yoser Rodríguez que recomiendo escuchar:




domingo, 12 de junio de 2016

(2016) Joel Uriola & Latin Jazz Group - Fingers


Pianista y arreglista venezolano, Joel Uriola vuelve a presentar una producciòn, esta vez en clave de latin jazz, con el disco "Fingers" del 2016 para su propio sello, dejando a sus seguidores y amantes de la música latina con la miel en los labios. 


Con amplias credenciales en trayectoria de produccion musical y arreglos, este joven pianista y compositor es dueño de una cuidada capacidad para entrelazar las notas con cadencia latina sabrosa y la improvisaciòn propia del jazz. 


Con 35 años de experiencia en todos los géneros latinos, ha producido música para muchos artistas de su pais natal Venezuela, dirigido Orquestas y grabado un aproximado de 300 producciones musicales. El maestro Joel Uriola ha compartido escenario con grandes figuras de la música venezolana, el jazz y la salsa a nivel mundial como Oscar De León, Gilberto Santarosa, Porfi Jiménez y Cheo Feliciano.


Puedes comprar el disco aquí:
http://www.cdbaby.com/Artist/JoelUriola1

(2016) Héctor Martignon's Banda Grande - The Big Band Theory


Luego del excelente trabajo discográfico que significó el disco "Second Chance", vuelve a presentar un disco el maestro pianista nacido en Harlem de origen colombiano Héctor Martignon, quien al frente de una formidable big band a la que ha tenido a bien llamar Banda Grande ofrece el disco "The Big Band Theory", para el sello Zoho, 2016. 

La frescura y genialidad de las composiciones y arreglos de Martignon nos auténticas, visionario ante todo, no deja sin embargo de acercarse sutilmente a lo clásico, como si se tratara de una especie de sueño veriginoso en el que nos deja asomar a sinfonìas del pasado envueltas en la seda del jazz y la disonancia. 


Se puede decir que hay colores en el producto final, una paleta de tonalidades y texturas que pueden sentirse con todos los sentidos, algo profundamente artístico sin lugar a dudas. Y es que el resultado de este nuevo trabajo del maestro Martignon es altamente complejo en su sonoridad y en las sensaciones que provoca. 

Compartimos la composiciòn de Bill Evans, Interplay, una pieza sobria y a la vez cadenciosa que permite exhibir la profundidad de un arreglo que se debate entre lo formal y lo atrevido. 


Los créditos del disco:


  • Hector Martignon: piano, accordion, conductor, composer, arranger; 
  • Saxophones: Enrique Fernández, Chelsea Baratz, Alejandro Aviles, David De Jesus, Jason Arce, Alex Han; 
  • Trumpets: John Walsh, Seneca Black, Steve Gluzband, John Desbordes, Fabio Morgera; 
  • Trombones: Andy Hunter, Rafi Makiel, Luis Bonilla, Alvin Walker, Chris Washburne; 
  • String Quintet: Nune Melikan, Everhard Paredes, Samuel Marchán, Diego Garcia; 
  • John Benitez: Bass; 
  • Vince Cherico: drums; 
  • Samuel Torres: congas, maracas; 
  • Christos Rafalides: vibraphone; 
  • Brenda Feliciano: vocals (5); 
  • Joe Burgstaller: solo trumpet (5); 
  • Edmar Castañeda: Colombian Harp (7); 
  • Jorge Glem: cuatro (7); 
  • Roberto Quintero: cajón (7); 
  • Martin Vejarano: gaita (Colombian flute) tambora, maracón.
Puedes comprar el disco aquí: 
https://www.amazon.com/Theory-Hector-Martignons-Banda-Grande/dp/B01ED5TUPS

(2016) Dominic Miller & Manolito Simonet - Hecho en Cuba


Lanzado en abril de 2016, el disco "Hecho en Cuba", producido por el sello Q-Rious Music en Alemania, reune al guitarrista argentino Dominic Miller y al pianista y cantante cubano Manolito Simonet y presenta una selección de temas con sabor profundamente cubano, nostálgico, con una frescura propia del jazz más contemporáneo con atisbos de pop. 

Con composiciones de Dominic Miller, quien fuera por muchos años el guitarrista de Sting, el álbum ofrece ante todo frescura, dinamismo, candencia, elegancia, el disco se grabó en Cuba en el año 2012 y mezclado en España en el 2013. 


El maestro Pancho Amat participa en el tres cubano, sobresaliendo el piano del maestro Simonet y la guitarra acústica, compleja, elevada, de Dominic Miller sobresaliendo en la parte nostálgica por su particular estilo de tocar, como en el tema Shape of my heart que definitivamente lleva su sello. 

Dominic Miller nació en Buenos Aires en 1960 y a los 10 años se mudó a Wisconsin en USA, antes de afincarse finalmente en Londres con sus padres. A los 15 años empezó a tocar la guitarra, estudiando en la Berklee College en Boston y en la Guildhall School for Music en Londres. Aburrido, abandonó y probó suerte como guitarrista de grabación.


Desde hace años Dominic estaba interesado en la música cubana y al coincidir en Alemania con el Maestro Manolito Simonet y su Trabuco en 2011 los llevó a los dos a pensar en un proyecto común que finalmente se grabó en Cuba y Tenerife entre 2012 y 2013.

Así nació ‚Hecho en Cuba‘. Un disco mayoritariamente instrumental que presenta composiciones muy conocidas de Dominic como ‚Shape of my heart‘ como también obras inéditas, todas ellas ambientadas y llevadas a las orillas de caribe por el Maestro Manolito Simonet,.combinando diferentes formatos y sonoridades ‚Hecho en Cuba‘ es un puro reflejo de la excelente sintonía personal y musical de Dominic y Manolito, así como sus ganas de experimentar.


Los créditos del álbum son:
 
Dominic Miller (guitars); 
Manolito Simonet (piano); 
Roberto Vázquez (bass); 
Robin Feliz Martinez (trumpet); 
Rafael Arboláez (trumpet); 
Leonardo Alarcón (trombone); 
Ivanovis Garzón (trombone); 
Roicel Riverón (drums); 
Evelio Ramos (congas); 
Ricardo Amaray Fernandez (vocals); 
Pancho Amat (tres); 
David Bencomo Guedes (flute); 
Dayron Ortega (guitar); 
Jose Francisco Amat (bass); 
Nicólas Gastón & Camerata Escuela Nacional de Arte (strings)

Puedes comprar el disco aquí:

(2015) Chick Corea & Bela Fleck - Two


Una genialidad más de Chick Corea fue el lanzamiento en setiembre del año 2015 del disco "Two", para el sello Concord, que junta en una amalgama musical perfecta al maestro pianista con el banjista newyorkino Bela Fleck, conocido como uno de los intérpretes de banjo más innovativo y técnicamente competente. 


Aunque ya habían grabado juntos en el 2007 en el álbum "Enchantment", no es sino hasta esta producción grabada en vivo que se advierte una complicidad jazzísticamente encomiable, que no solo arremete en los arreglos y compenetración en la ejecución de los temas sino mejor aun en la presencia en el escenario. 

Además, como si no fuera suficiente, el disco es una muestra de que con tan solo dos talentos increibles en escena es posible lograr una avalancha de sensaciones, profundas en disonancias y elevadas en transcendencia. 


La admiraciòn que se deben recíprocamente ha hecho posible que los espacios sean respetados pero se involucren musicalmente de manera casi natural, como si uno fuera la extensiòn del otro en cuanto a sus instrumentos, o a veces como si el banjo fuera la voz y el piano el golpe de percusiòn. 

La conversación entre los dos ganadores de Grammys es indudable y manifiesta en el escenario y en los temas que interpretan, como el tema Señorita, composiciòn del propio Chick Corea y que formara parte del álbum Enchantment de 2007. 

Pueden comprar el disco aquí: 


(1996) Chick Corea - The Trio: Live From The Country Club


Producido por Ron Moss y el propio maestro Chick Corea, el disco en vivo "The Trio. Live from The Country Club" del año 1996 para el sello Stretch Records, que fuera grabado durante la presentaciòn en el local The Country Club de California en 1982, llega nuevamente al mercado en una versión digital gracias a Concord Records. 


El Trio conformado para esta presentaciòn trae a: 

Bass – Miroslav Vitous
Drums – Roy Haynes 
Piano – Chick Corea 

El maestro Armando Anthny Corea, nacido en Massachusets en 1941 sigue estando vigente con su musica y sus triunfos en premios internacionales, influyendo a las nuevas generaciones de músicos y compositores en las distintas corrientes del jazz que ha explorado y en las que continúa trabajando. 

El disco disco en vivo "The Trio: Love from The Country Club" recrea algunas de las interpretaciones de la fase inicial de Corea como solista más representativas, como el tema Hackensack, inspiración del tambièn pianista Thelonious Monk, que incluyó en su álbum "Monk" de 1954, disco en el que participaron Sonny Rollins y Art Blakey. 


Puedes comprar el disco aquí: 
https://itunes.apple.com/us/album/trio-live-from-country-club/id1102677100

domingo, 5 de junio de 2016

(2010) Jerry González & Los Comandos de la Clave - Avísale a mi contrario que aquí estoy yo


La rivalidad entre los Titos ha sido largamente documentada por propios y extraños, ciertamente a,bos tenian su propio grupo de seguidores y aun hoy podrìa mantenerse un largo rosario de razones por las cuales preferir a uno u otro. En lo personal, ya lo saben, me quedo con el maestro Rodríguez. 

Pero más allá de eso, y el tema como parte de una seguidilla de piropos hacia el rival solo es la punta del iceberg, lo apasionante de la investigación al rededor de la vieja tonada es la profunda sonoridad y el sentido de la llamada a la rumba que viene de la mano de su creador y de la clave utilizada para su creación. 

El tema Avísale a mi contrario fue compuesto por el maestro Ignacio Piñeiro en las proximidades de 1906, en plena faena musical dedicada al bailador Siroco. La rumba, concebida originalmente como golpe de tambores, avolucionó posteriormente a clave de guaguancó para la grabación del propio maestro con su Septeto Nacional. Muchos coincidiràn en este extremo que la versión de los Conga Kings (Patato Valdés, Giovanni Hidalgo y Candido Camero con la voz de Hermán Olivera) del año 2000 es una de las más fieles a la tradición. 


Y en el navegar por los ocèanos de la memoria y el tiempo, el tremendo guaguancó fue tomando distintos matices, según la fuerza interpretativa de quien lo arreglaba, versiones más, versiones menos, cueros, vientos, cadencia, rítmica, lo cierto es que todos hemos sabido disfrutar, y ciertamente preferir, algunas versiones por encima de otras: Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, Roberto Roena & Apollo Sound, The Conga Kings, Arturo O'Farrill, Abraham Rodríguez Jr., The Big 3 Palladium, Mamborama, Ángel Lebrón, Germán Villarreal y pos supuesto Tito Rodríguez. 

El disco "Avísale a mi contrario que aquí estoy yo" de Jerry González & Los Comandos de la Clave data del año 2010, producido en colaboración de Cigala Music y Warner. Marcó un nuevo hito en la genial y sobresaliente discografia del maestro Jerry, sobre todo por el acierto de incluir al cantaor flamenco Diego ElCigala para interpretar el tema principal, Avísale a mi contrario, con aires flamencos, sin perder la esencia de la invitación a rumbear, porque rumba es rumba, no importa cómo se sienta. 


Se trata de un arreglo redondo, que envuelve y resume la experiencia y trayectoria de González desde la Fort Apache Band y luego con los Comandos de la Clave. 

Puedes comprar el disco aquí:
https://itunes.apple.com/us/album/avisale-mi-contrario-que-aqui/id465189325