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domingo, 27 de noviembre de 2016

(2016) Jerome Jennings - Did you call her today


Una de las principales razones por la que el joven pero muy talentoso baterista nacido en Cleveland, Ohio, Estados Unidos, es la pasion, la intensidad con la que transmite cada uno de sus toques de baqueta, nada está fuera de lugar cuando él interpreta. 

Educado en Juilliard y en Jazz at Lincoln Center, con un estatus académico sobresaliente, Jerome se mantiene como un hombre de pocas palabras, pero como en lo cotidiano, sabe expresar lo justo y necesario, aplicándolo a la ejecución de su batería en el jazz, dice poco pero dice bien y en el momento preciso. 


Como intérprete, Jerome Jennings ha tocado todos los grandes clubes de jazz de Nueva York desde The Village Vanguard, Birdland, The BlueNote y Dizzy's Club Coca Cola. Internacionalmente ha viajado y actuado en más de 25 países. Recientemente, lo vimos colaborando con el maestro y leyenda viva del jazz clásico, Sonny Rollins en su grabación en vivo "Holding the Stage (Road Shows, Vol. 4)". Y anteriormente, Jennings se destaca en grabaciones desde el año 2004 al lado de los más representativos músicos de jazz.

Con su óper prima como solista y dirigiéndose a sí mismo al frente de una grabación, "The Beast" (2016) para el sello Lola Records, Jerome presenta un trabajo lleno de vitalidad, frescura, energía, fuerza y ganas de vivir.


La selección de temas va más allá de una exposición en vitrina, es precisa, inteligente y de un toque personal, casi íntimo, transmitiendo al oyente los estados de ánimo de un músico vivo, en efervescencia, en plena creatividad. Golpes clásicos, solos geniales y un soporte armónico y rìtmico que trasuntan pensamientos propios, como escuchar los latidos del corazón, finalidad última de la percusión. Amén. 

Lo acompañan los músicos: 

Trumpeter Kenyatta Beasley
Saxophonist Howard Wiley
Trombonist Dion Tucker
Pianist Christian Sands
Bassist Elias Bailey
Vocalist Jazzmeia Horn

Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas que recomiendo escuchar:






sábado, 19 de noviembre de 2016

(2016) Tomas Einarsson - Bongó


El contrabajista islandés Tomas R. Einarsson vuelve a sorprender a su público, esta vez dejando de lado el contrabajo para asumir el bongó, instrumento de percusión que es el protagonista de su más reciente disco, la producción "Bongó" (2016) grabada para el sello Blánott y que llega con toda la fuerza islandesa y la magia de esa fusión tan bien comprendida y ejecutada por el maestro Einarsson.


Tras una copiosa y magnífica discografía, y haber participado en numerosos festivales de jazz como la figura más fresca y representativa del jazz en Islandia, el maestro Einarsson ha sabido desentrañar la clave afrocubana que se esconde tras la percusión y la clave latina. 

Desde "Kubanska" del año 2002, su primer trabajo de latin jazz, Einarsson se adentró en esa maraña de ritmos y sabrosura, atrapado por la cadencia y las infinitas posibilidades creativas musicales que alberga esta música maravillosa. Su trabajo "Havana" de 2003, grabado en la propia isla de Cuba, es muestra más que clara de todo este romance que, con el tiempo, se ha vuelto un feliz matrimonio. 


Energía, habilidad, interpretación, sensibilidad, son algunas de las virtudes de la música de Tomas R. Einarsson, impregnada de manera personal en su composiciones y arreglos, transmitiendo la fuerza y vitalidad de la música afrolatina. 

En este nuevo disco, además del excelente trabajo de orquestación sobre composiciones propias nacidas en el calor de la bella Santiago de Cuba, la cuna del son, intervienen además los vocalistas Sigríður Thorlacius y Bógómíl Font (Sigtryggur Baldursson) como invitados especiales.


"Lo primero que supe de Santiago de Cuba fue que de esta ciudad eran muchos de los mejores músicos de Cuba. Conocí a uno de ellos, el tresero César Hechavarría Mustelier, en La Habana en el año 2000. Desde entonces me ha animado a visitar a esta cuna de la música cubana y en enero 2016 volé finalmente desde La Habana a Santiago de Cuba. El ritmo en estas dos ciudades es distinto; en La Habana está más parecido a mambo, comparado con un son tranquilo en Santiago", afirma el mismo Einarsson sobre la motivacion especial que tuvo para esta nueva producción, como si la nostalgia nórdica se hubiera vestido de son para saborear un buen ron. 


Y continúa reseñando Einarsson, "alquilé una habitación en una pensión. El hijo de la casa me prestó su bongó y en las mañanas fui al tejado donde reinaba el sol para practicar el bongó y probar líneas musicales. Después de una estancia de tres semanas, había visto y escuchado a los mejores grupos de la ciudad por lo menos tres veces. No se veía ninguna batería, pero sí congas, bongó, guiro, maracas, claves y maracas. No se oía la salsa agresiva de la Casa de la Música en Centro Habana o raperos, o salsa con techno, solamente músicos que tocaban y cantaban según la tradición. Muy retrógrado y muy, muy encantador. Un día me dije, sería muy divertido hacer música latina con lírica en islandés donde los músicos sentían la alegría de tocar juntos y así crearían esta atmosfera de felicidad que pude sentir en la Casa de la Trova en Santiago a pesar de la escasez material. Y empecé a escribir e-mails en la terraza de Hotel Casa Granda… Y cuando grabamos esta música en agosto en Islandia, con todos estos instrumentos de percusión, acordes, metales y vocales, me sentí como estuviera otra vez en la Casa de la Trova de Santiago…”

Puedes comprar el disco aquí:

Otros temas de Tomas einarsson que recomiendo escuchar:







domingo, 13 de noviembre de 2016

(1981) Nedda Huambachano - Nuestro Secreto


Con este disco de 1981 grabado en el sello Virrey, "Nuestro Secreto", la cantante peruana Nedda Huambachano lanza un trabajo de altísima calidad, con arreglos de avanzada, repertorio perfectamente seleccionado y una voz en el mejor momento de su apogeo. 


El disco apareció en momentos en que sonaba mucho el tema 'No interrumpas mi sueño' con el que la Sra. Huanbachano ganó el trofeo "Marginal de Oro" del Festival de la Canción de Tarapoto. 


A Nedda Huambachano, me place decirlo, la descubrí solo, por mi propio interés y esa pasión bendita por la música que me acompaña desde niño. Este disco llegó a mis manos en los noventa, gracias a mis amigos de la Av. Lampa que me proveían de historias, anécdotas y mucha música (y ron, por supuesto).

Esa voz es como una caricia, un terciopelo en el silencio, cortado amablemente por el filo de la melodía sincopada.  


Un lujo de disco, con arreglos que provocan especial interés por los atisbos de jazz que resuenan entre los surcos. 

Otros temas de Nedda Huambachano que rcomiendo escuchar: 





sábado, 12 de noviembre de 2016

(2016) Yuri Juárez - Guitar Sapiens


La más reciente producción del maestro Yuri Juárez llega como un trabajo absolutamente personal, lo que en sus propias palabras era una "deuda consigo mismo". Se trata de un disco doble, bajo del nombre de "Guitar Sapiens" (2016), para el sello Sapiens, en el rinde homenaje a la guitarra como protagonista, con composiciones nuevas, propias, que enriquecen no solo su propia carrera sino el bagaje musical y artístico de nuestro medio. 


Con más de 20 años de carrera, Yuri Juárez, guitarrista, arreglista y compositor peruano, regresa al mercado con el lanzamiento de este nuevo disco que presenta desde, una nueva versión instrumental del Himno Nacional, hasta composiciones novedosas de corte sinfónico y orquestal, como la Suite Hayre, su monumento pesonal al maestro Carlos Hayre, en su opiniòn "el más grande músico peruano del siglo XX".

El propio Juárez señala que "para este disco, se ha utilizado la mejor tecnología; grabado en Lima, Nueva York, Buenos Aires y Madrid. Ha contado con la participación de un gran equipo de músicos profesionales con talento impecable de diferentes latitudes, que dan vida a un disco que refleja toda su inspiración y experiencia en el mundo artístico".


Nacido en Lima en 1973, Yuri Juárez se ha caracterizado por hacer un trabajo permanente deembellecimiento de la música de raíces peruanas, entre lo criollo y lo afro, con matices de jazz y arreglos sinfónicos, como en esta nueva producción. 

Además, Juárez ha demostrado largamente que la versatilidad, la frescura y la innovación son las características más imporantes de su música, con especial énfasis en las expresiones peruanas contemporáneas. 

Puedes comprar el disco aquí:

Otros temas de Yuri Juárez que recomiendo escuchar:




domingo, 6 de noviembre de 2016

(2016) Ray Obiedo - Latin Jazz Project, Vol 1


Luego de 7 exitosas producciones, el compositor, arreglista y guitarrista Ray Obiedo vueve al ruedo con un nuevo disco, recorriendo esta vez una serie de tendencias rítimicas para el disfrute del oyente. 

Con una propuesta que va desde la melodía clara y honesta, y que va en ascenso hasta cerrar en el sonido frenético de la percusión, esta nueva grabación de Obiedo llega bajo el nombre de "Latin Jazz Project, Vol 1" (2016) para el sello Rhythmus Records), en la que los vientos adquieren un protagonismo especial, tanto por los solos de trompeta del maestro Ray Vega como por la flauta que acertadamente interviene en estos arreglos, sin dejar de mencionar a los timbales de la leyenda viva maestro Orestes Vilató. 


El guitarrista californiano, dueño de un estilo que aporta frescura, sonidos caribeños y profundidad de sonido, llega a un punto en su carrera en el que su influencia ya está dada por el peso de sus composiciones y sus arreglos, algo que bien puede deberse a sus trabajos con genios como Pete Escovedo o Herbie Hancock, o a su experiencia, acercándose cada vez más a los ritmos y variantes del Caribe. 

La forma en ue presenta sus arreglos y composiciones, con fuerte acento en percusión latina, acerca más al oyente a su propuesta de latin jazz, más clara que en sus discos anteriores, en esta nueva producción, claramente expuesta en esa línea. 


Los músicos que intervienen: 

Ray Obiedo – guitarra; 
Roger Glenn, Elena Pinderhughes – flauta; 
David K. Mathews, Peter Horvath – piano; 
Karl Perazzo – congas y timbales; 
David Belove, Marc Van Wageningen – bajo; 
Paul Van Wageningen – bateria; 
Sandy Cressman  – vocales; 
Derek Rolando – congas;  
Peter Michael Escovedo – bongo y timbales; 
Norbert Stachel – saxofon; 
Phil Hawkins – steel pan; 
Michael Spiro – percusion; 
Ray vega – trompeta; 
Orestes Vilato – timbales

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Otros temas de Ray Obiedo que recomiendo escuchar: 






(1963) Eddie Palmieri - El Molestoso


Para 1963, el pianista, compositor, arreglista, productor y bandleader Eddie Palmieri ya había despegado como solista, al frente de su propia orquesta, luego de haberse separado de la conformación del gran Tito Rodríguez, de hecho ya contaba con un primer LP en circulación, gracias a la congenialidad que había logrado acertadamente con el trombonista Barry Rogers.



Para ese año, La Perfecta era una propuesta prometedora para el negocio discográfico, debido al sonido nuevo que proyectaba, completamente inusual para a época y los arreglos acostumbrados. Y sobre esa base Palmieri se puso a trabajar, ingrediente que se reforzó con la voz de Ismael Quintana y los buenos temas que sin querer estaban convirtiendose en clásicos de la música latina. 


Y asi fue como surgió el disco "Eddie Palmieri y su Conjunto La Perfecta Vol II - El Molestoso" (1963) para el sello Alegre, un álbum que sienta las bases de lo que sería el mismo Palmieri en su devenir musical a lo largo de los años, una gesta histórica y mágica de movimientos desencadenados en los que destino se mezcla con el talento y da lugar a verdaderos clásicos. 

Medio siglo después, seguimos admirando la inmensa calidad del trabajo del pianista más influyente de la música latina, creador de su propia huella, el llamado Sol de la Música Latina. 


La innovación de Palmieri con La Perfecta estuvo afincada en los trombones, poderosos y desgarradores, idea que le vino de escuchar a Barry Rogers en el Tritons al lado de Johnny Pacheco a fines de los cincuentas, embebido en su aprendizaje personal del jazz en formato de jam session que abordaba por esos años. Y fue precisamente ese conocimiento del jazz lo que le permitió a Palmieri continuar moldeando su idea musical hacia el sonido nuevo que esta gestando. 

Lo que La Perfecta de Palmieri, con la mente de Rogers en segundo plano, produjeron en los años siguientes fue una combinación arrolladora de la estructura armónica de la musica cubana y el manejo de las escalas de jazz y blues que utilizaban en los arreglos para los momentos de los solos. 

Puedes comprar el disco aquí:

Otros temas de Eddie Palmieri que recomiendo escuchar: 








(2016) Lorraine Desmarais Big Band - Danses Danzas Dances


La compositora, pianista y bandleader Lorraine Desmarais ha sabido mantenerse en la cresta de la ola al frente de su big band con una nueva entrega discográfica, tras 7 años de su lanzamiento con ese formato, en medio de una brillante carrera como pianista de jazz.

De hecho, su toque ha sido siempre catalogado como sincero, transparente. Y es que la melancolìa y los estallidos del ánimo han sido siempre el fuerte de esta pianista nacida en Montreal, conociendo de una manera natural cómo transmitir los estados del alma al oyente, precisamente con sinceridad y transparencia, como si de una amena conversación se tratara. 


Romanticismo y candencia son las combinaciones preferidas por la Desmarais, en dulce evocación a los sonidos y colores que busca transmitir esta pianista de sesenta años que ha sabido con cierto lanzar su más reciente trabajo titulado "Danses Danzas Dances" (2016), producción de la propia Lorraine Desmarais.

Ganadora de la edición 2002 del Premio Oscar Peterson por su aporte y trabajo en el piano jazzístico, Desmarais tuvo la genial idea de volcar su sensibilidad al formato de Big Band la idea melodica de su propuesta musical, impregnada de emociones directas, como las que evoca a partir de la samba o el tango y la milonga, pasando por la habanera en clave de suite, una paleta de texturas melódicas que dejan apreciar la magnitud enorme de la música y las imágenes que despierta en el oyente. Es como sentir la música viva, ver los colores de esa misma música y acompasar los latidos con los ritmos que provoca, un manejo experto del contrabajo y el piano en la sección rítmica que pocos músicos pueden exhibir 


Ese poder maravilloso para expresas sentimientos y vivencias a partir del ritmo, la armonía y la melodìa hacen de su trabajo una verdadera exquisitez al oído, al alma y al jazz en general. 

Los músicos que la acompañan: 

Richard Gagnon (trombone), 
Dave Grott (trombone), 
Mohammad Al-Khabyyr (trombone/voice), 
Bob Ellis (bass trombone), 
Andre Leroux (tenor sax/flute/clarinet), 
Jean-Pierre Zanella (saxophones/flute), 
David Bellemare (tenor sax/flute), 
Jean Frechette (baritone sax/clarinet), 
Alexandre Cote (alto sax/flute), 
Ron Di Lauro (trumpet/flugelhorn), 
Jocelyn Couture (trumpet/flugelhorn), 
Jocelyn Lapointe (trumpet/flugelhorn), 
Aron Doyle (trumpet/flugelhorn) 
Frederic Alarie (bass) 
Camil Belisle (drums).

Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas de Lorraine Desmarais Big Band que recomiendo escuchar: