(1977) Cheo Feliciano - Mi tierra y yo

Con composiciones variadas, que van desde el clásico Tite Curet hasta un muy joven Rubén Blades, el álbum "Mi tierra y yo" (1977) para Vaya Records, marca un nuevo comienzo en la carrera del gigante de la música latina, Cheo Feliciano, no solo por que recuperación después de haber tocado fondo sino por su ascenso galopante en popularidad y calidad de producciones, camino del cual no se volvería a alejar hasta el día de su trágico e inesperado fallecimiento en 2014.

Como se sabe, los inicios de José Luis Feliciano Vega, el hijo de don Margarito y doña Chencha, fueron cantando boleros en su natal Ponce, crecido en la influencia familiar del canto improvisado de sus padres. Es recién en 1952 que viaja a New York, y fue 3 años después que Tito Rodríguez lo recomendara para ser cantante del Joe Cuba Sextet.

Otros hitos importantes en su vida fueron 1959 cuando se casó con Cocó, la compañera de su vida, y 1967, cuando inicia su carrera como solista iniciando con una colaboración histórica con Eddie Palmieri.

Tras su historia de adicción a las drogas y satisfactoria rehabilitación, pasa a integrar el catálogo de Fania Records, lanzando en 1971 el álbum "Cheo" con el que se inicia su etapa de éxito ininterrumpido en la Salsa y los Boleros.

Los músicos que participan:

Baritone Saxophone – Mario Rivera (2)

Bass – Bobby Valentin

Congas – Johnny Rodriguez

Bongos – Roberto Roena

Flute – Buzz Brauner, George Marge

French Horn – John Clark (2)

Lead Vocals, Producer – Cheo Feliciano

Guiro – Johnny Pacheco Maracas – Hector Casanova

Timbales – Nicky Marrero

Piano – Papo Lucca Strings – Selwart Strings Group

Trumpet – Hector Zarzuela, Louie Ortiz

Trombone – Louis Kahn*, Reinaldo Jorge

Los arreglos del disco estuvieron a cargo de Jorge Millet (tracks: A4, B3), Julio Merced (tracks: A2), Louie Ortiz* (tracks: B2), Luis Garcia (tracks: A1), Papo Lucca (tracks: B1,B4), Wilson Torres Jr (tracks: A5, A3).

La grabación del disco se realizó en La Tierra Sound Studios.

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(1978) Paquito Guzmán - La Fiesta

El puertorriqueño Frank Guzmán Géigel, conocido como Paquito Guzmán, lleva más de 50 años en los escenarios salseros, y lo hace con suma versatilidad, melodiosidad, intención y sentimiento, virtudes de su canto que le han valido haber sido considerado en su carrera como uno de los cantantes más privilegiados y llamados por los distintos solistas y orquestas. 

Sus inicios fueron en la adolescencia en su natal Santurce, iniciando su participación vocal en tríos de boleros, y no fue sino en 1959, año en que viajaría a New York, que  tendría si primera oportunidad de grabar, y al año siguiente lograría ingresar al Conjunto Cachana de Joe Quijano. 

Su retorno a Puerto Rico en 1962 estuvo marcado por su ingreso a la Orquesta de Mario Ortiz y luego a la de Tommy Olivencia, haciendo dúo en esta última con Chamaco Ramírez. 

Su camino en solitario lo inició en 1967, con varias producciones con mediano éxito pero gran calidad, dentro de las cuales se encuentra el álbum " La Fiesta" (1978), para el sello venezolano Top Hits, cuyo tema insignia es una composición de Joan Manuel Serrat. 

El disco contiene composiciones de Plácido Acevedo, Roberto Angleró, Pedro Arroyo y el propio Paquito Guzmán. 

En paralelo con sus discos personales, Paquito continuó con sus colaboraciones con el maestro Tommy Olivencia, logrando las más exitosas producciones de su discografía. 

(2018) Eduardo Coma - Violingrafía

Ejecutante de un instrumento muy noble y ligado a los clásico y académico, el cubano Eduardo Coma lleva el ADN musical remotámdose  varias generaciones en su familia, y esa sabrosura camagueyana en la música que hace desde siempre. 

Afirma el propio Eduardo que “el instrumento necesita de quien lo toca. Mientras más suave tocas, más camina el sonido", reflejando el trabajo serio y paciente que por años ha venido haciendo en silencio y tras bambalinas, disciplinado y constante, por pura pasión, por puro amor a la música. 

Y en ese amor y esa disciplina está la vastedad de la propuesta musical de Coma, distribuyéndose inteligentemente entre la contradanza y la guajira, pasando por el ineludible danzón, a lo que agrega el ingrediente secreto, jazz. 

Dueño de casi todas las composiciones de su disco "Violingrafía" (2018) una co producción del propio Eduardo Coma y Cudbe Music,  lo que ofrece este violinista academicista y apasionado, irrenunciante a sus raíces cubanas, es un puñado de temas exquisitos. Como los buenos cantantes e intérpretes, matiza suculentamente, desbordando en sus codas con fugas jazzeadas de mambo o descarga. Una delicia para el oído. 

Adviértase que hay un invitado de lujo dentro de la conformación de músicos que intervienen en el disco: 

Violín: Eduardo Coma

Piano: Pepe Rivero, Sergio Delgado

Contrabajo: Dany Noel

Drums: Christian Delgado

Bongó y percusión: Noelio Rey

Congas y Timbal: Tony Gonzalez

Viola: Raymond Arteaga

Violoncello: Gabriel Tanasescu

Cajón: Miguel Cabana

Clarinete: Paquito D ́Rivera

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(1987) Mongo Santamaría - Soy yo

Ramón Santamaría Rodríguez nació en La Habana en 1922, dedicado desde pequeño en los ritmos africanos y cubanos, logró ser uno de los referentes más importantes de la percusión afrolatina, sobre todo ya fuera de Cuba, de donde sale a finales de los años 40. 

El genial Mongo está vinculado con el jazz realizado por latinos, lo que fascinaba a los músicos estadounidenses por la versatiidad y manejo de la percusión y los ritmos afros. Son mpliamente reconocidos y estudiados sus trabajos con Tito Puente, Willie Bobo, Cal Tjader y Elis Regina. 

Luego de haber cosechado éxitos y ser reconocido en escenarios y estudios de grabación, su paso por los sellos discográfios más reconocidos de la época tiene un momento culminante en su firma con Concord. 

Empezando los 80, el conguero se une al legendario Dizzy Gillespie y a Toots Thielemans para una presentación en Montreux y la grabación del disco Summertime, tras lo cual ocurre un silencio discográfico de más de 5 años que se vio interrumpido por una invitación de Carl Jefferson, del sello Concord, para volver a los estudios de grabación para una serie de grabaciones, las cuales culminarían hacia 1990.

Se trata del álbum "Soy yo" (1987), para Concord Jazz división Picante, grabado en los Penny Lane Studios, New York City en abril de 1987, bajo la producción de  Allen Farnham, quien es un brillante y ultifacético pianista, arreglista y productor nacido em Massachusetts en 1961 y que había empezado a trabajar en Concord en 1984, tan solo un año después de haberse graduado como pianista en el Oberlin Conservatory of Music de Ohio. 

Los temas del álbum son variados, con un fuerte componente de fuerza rítimica y armónica que permite disfrutar del jazz latino de un modo muy pegado a los años 70 a pesar de haber sido realizado en un momento en que el estilo se perfilaba más inclinado hacia el jazz con temporáneo y su fusión con el rock. 

Sobresale la versión de Smooth operator, una versión mucho más explosiva que la que Fania All Stars realizaría al año siguiente, y Mayeya, creción de Ileana Mesa y arreglos del propio Mongo y la colaboración de Piro Rodríguez en tompeta, Ada Chabrier, Denice Nortez Wiener y Mercedes Valdés Granit, la gran maestra del canto tradicional religioso Merceditas Valdés, y el piano de Charlie Palmieri. 

Además, participan Marty Sheller, Tony Hinson y el trompetista EJ Allen en los arreglos. 

Los músicos que participan: 

Alto Saxophone, Baritone Saxophone, Flute – Sam Furnace

Bass – Ray Martinez (7)

Bongos, Cowbell, Guiro, Percussion [Other] – Pablo Rosario

Conductor – Marty Sheller

Congas – Mongo Santamaria

Cuica, Surdo, Shekere, Percussion [Other] – Steve Thornton

Drums, Timbales – John Andrews (7)

Piano, Synthesizer [Dx7] – Bob Quaranta

Tambourine, Percussion [Other, Pandero] – Valtinho*

Tenor Saxophone, Flute – Tony Hinson

Trumpet – "E.J." Allen*

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(2018) Tromboranga - Una noche en Bangkok

Para la segunda edición del Congreso de Latin Dance (CoLaDa) que tuvo sede en la ciudad de Bangkok entre el 6 y el 10 de junio de 2018 en el Hotel AVANI Riverside Bangkok, le encargaron al músico venezolano Joaquín Arteaga de Tromboranga la creación de un tema de antología. 

El increíble resultado fue presentado en el propio escenario por la agrupación Tromboranga los días 8 y 9 junio, escenario compartido con Jimmy Bosch y Dani J. Parejas de todos los rincones del mundo acudieron al certamen para deleita de los melómanos y amantes de la música. 

El tema incorpora obviamente trombones en su arreglo, aporte del trombonista Vladimir Peña, con una notable distancia del sonido acpstumbrado de urbe salsera malandra, la madurez que ha logrado alcanzar Tromboranga le permiten hacer uso de otros recursos, como el guajeo del piano, la columna rítmica expresamente creada para el baile y  el soneo preciso. 

"Una noche en Bangkok" (2018), una coproducción de Joaquín Arteaga y Tromboranga Independiente, fue grabado en El Patio Studio de Barcelona, España.

Los músicos que intervienen: 

Timbales y dirección: Joaquín Arteaga

Voces: Diego Coppinger y Freddy Ramos

Bajo Lorenzo Barriendos.

Piano: Rafa Madagascar.

Trombón: Vladimir Peña.

Trombón: Josep Blanes.

Trombón: Albert Costa

Trombón: Tom Johnson

Bongó: José Cubas

Congas: Cristian Cosanatán

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(2018) Orquesta La Potente - Orquesta La Potente

Escuchar a la Orquesta La Potente es como regresar en el tiempo, a un momento en el curso de la historia en el que la salsa estaba forjándose a fuerza de sonidos fuertes y canto sentido. Felizmente, no se trata de una de tantas agrupaciones que recurren a los trombones como recurso casi fácil para sonar duros, en La Potente hay un sentido y una convicción, logrando que la línea de trombones se afiate y respalde al cantante como en su momento sucedía con Palmieri o Colón. 

Este proyecto musical, liderado por Fabian Santader y Hernando Ramirez, trae para su publico la agresividad de los trombones, y el sonido contundente del pianista Hernando Lopez (Nandu), herederos de lo que fuera la Orquesta Sonido 70. 

Se trata del disco debut homònimo "Orquesta La Potente" (2018), coproducción de 70 Records y Orquesta La Potente, que trae composiciones originales, cadencia, correcta percusiòn y una lìnea protagónica de trombones que tiene mucho que decir. 

Los músicos que intervienen:

Hernando Ramírez – trombón

Fabián Santander – Bajo

Juan Gabriel Guarnido – vocal

Invitados:

Fabián Vargas

Hernando López

José Miguel Quintero

Miguel Ángel Martínez

Gerardo Rosales

Eddie Marrero

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(2018) Adriano Clemente & Akashmani Ensemble

Uno de los discos más redondos del 2018, la producción "Cuban Fires" (2018), una coproducción de Adriano Clemente y Dodicilune para el sello Fonosfere de Italia, grabado en Abdalá Studios de La Habana, Cuba. 

Nuevamente, el inquieto productor, arreglista y compositor italiano Adriano Clemente sorprendiendo a todos con una nueva entrega correspondiente a su experiencia cubana, reforzado por la música de Akashmani Ensemble, quienes cada año más afiatados que el anterior, lograr una correcta sinergia en este nuevo álbum y un sonido más afroamericano.

El nombre del álbum es más que elocuente, esos fuegos cubanos, incontrolables, rituales, religiosos. El repertorio atraviesa las diversas formas de música afrocubana altamente combustible. Una energía visceral exuda en todo momento y mucho de esto tiene que ver con el dominio de los percusionistas dirigidos por Degnis Bofill en los tambores de batá y otras percusiones, el conguero Eduardo Silveira y Deivys Rubalcaba que junto con el bajista Roberto "El Chino" Vásquez han logrado crear una poderosa pared del ritmo.

Encontramos un sonido fresco, ágil, enrevesado en la improvisación del jazz, pero melódico y marcado y el ritmo afrucubano. Definitivamente, cuando pensábamos que nada podía superar a "Havana Blue" (2017), surge esta nueva entrega que nos quita el aliento al escucharla, corte tras corte. 

Los músicos que participan: 

Adriano Clemente: compositions and arrangements; 

Akashmani Ensemble:

Thommy Lowry: trumpet and flugelhorn; 

Eduardo Sandoval: trombone; 

Michel Herrera: alto, tenor y baritone saxophones; 

Emir Santa Cruz: tenor saxophone and clarinet; 

Alejandro Falcòn: piano; 

Roberto “El Chino” Vàsquez: bass; 

Eduardo Silveira: congas, bongò, güiro and cowbell; 

Deivys Rubalcaba: timbales, güiro, cowbell and maracas; 

Degnis Bofill: batà drums and percussion

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(1986) Oscar D'León y su Orquesta - Oscar' 86

Nacido en Caracas, Venezuela, en 1943 es considerado uno de los máximos exponentes de la salsa de toda la historia, y es mundialmente conocido como El Sonero del Mundo, dueño de una sobresaliente capacidad para la improvisación vocal, o soneo, y cuya formación musical le ha permitido estar al frente de sus propios éxitos de múltiples maneras, como cantante, como compositor, como arreglista e incluso como productor.

Más allá de sus días como parte de la Dimensión Latina o la Salsa Mayor, León ha señalado que sus ídolos musicales de la infancia y adolescencia fueron Benny Moré y Celia Cruz, sin perder de vista la influencia que han marcado la Sonora Matancera o el Trío Matamoros. 

Ya como solista desde 1976, al frente de su propia orquesta, Oscar supo distinguirse de sonido molde de la época, gracias a su visión clara del sonido que quería sostener, así como las estupendas decisiones en lo que repertorio y arreglos se refiere.

Los años 80 fueron suyos sin duda alguna. El disco "Oscar' 86" (1986), para Top Hits,  es parte de esa época dorada de éxitos, tanto de clásicos cubanos que el reinterpretó de acertada manera, como de nuevos temas. En el caso del Niño Jesús de la Calle, composición de Eloy Reverón y Jorge Spiteri, Oscar le canta a ese niño símbolo del trabajo callejero, que padece hambre y frío por vivir en abandono, algo que él mismo experimentó de alguna manera en su infancia. 

Con 14 nominaciones al Grammy en su haber, D'León se mantene en plena vigencia, haciendo giras y presentaciones en todos los rincones del mundo.

La producción del disco es del propio Oscar D'León

Arreglos - César Monge 'Albóndiga'

Grabación - Intersonido, C.A. (Caracas, Venezuela)

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(2018) Christian Sands - Facing dragons

Nacido en Connecticut en 1989, el joven y muy talentoso pianista Christian Sands se ha revelado como una extraordinaria bocanada de jazz fresco en la escena musical, es más, ha sido aclamado como el mejor pianista de su generación, desempeñándose además como compositor y arreglista. 

"Crecí con él en la casa, en el aula y en el escenario, por lo que siempre ha sido una gran parte de mi vida", afirma Sands de su instrumento, el cual empezó a dominar desde muy temprana edad y con el que debutó a los 12 años en su primera producción discográfica, todo un prodigio de la música. 

Sands cita a McBride como una influencia, junto con Wynton Marsalis, Kenny Garrett y Marcus Roberts, porque "provienen de la tradición de incorporar a la gente a la música, pero también de avanzar en nuevas direcciones". Facing Dragons es su cuarto álbum. Él agradece a "los oídos del mundo" por eso y aconseja a los oyentes que "continúen enfrentando a sus dragones".

Con el disco "Facing Dragons" (2018), para Mack Avenue Records,  Sands presenta un escalón más en su crecimiento, optando por la sensibilidad antes que por la explosión, dejando entrever la influencia de Horace Silver y otros atisbos. Si  embargo, no descuida la iprovisación y el protagonismo de su piano 

Christian Sands es actualmente uno de los pianistas más demandados de la escena de jazz. En los últimos años, ha realizado giras por todo el mundo como líder de banda y recientemente apareció como colaborador en los discos de Christian McBride y Gregory Porter. Después de su debut de 2017 en Mack Avenue Records, "Facing Dragons" es el regreso de Sands al estudio de grabación con un formidable e indestructible banda a su medida.

Los músicos que intervienen: 

Christian Sands: piano, Fender Rhodes; 

Caio Afune: guitar; 

Keyon Harrold: trumpet; 

Jerome Jennings: drums; 

Yasushi Nakamura: bass; 

Roberto Quintero, Cristian Rivera: percussion; 

Marcus Strickland: saxophone.

Puedes comprar el disco aquí: 

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(2010) Abraham Rodríguez Jr. - Cachimba Inolvidable

Con su disco "Cachimba Inolvidable" (2018), para Relief Records, Abe hace una entrega de temas que van desde el canto religioso yoruba haste el jazz, pasando por algunos clásicos de la música cubana. 

Con timbre y color de voz que remiten inmediatamente a la música tradicional, Rodríguez, su canto transmite incontables recursos para el soneo, sabrosura que desborda y una versatilidad a prueba de todo. 

Abraham "Abe" Rodriguez, Jr. es un músico hábil y versátil nacido en New York. Como miembro de Grupo Folklorico Experimental Nuevayorquino y The Oyu Oro Afro-Cuban Dance Ensemble, Abe es un músico muy solicitado en la escena del jazz latino de Nueva York. Lleva más de 20 años haciendo giras con artistas de renombre como Puntilla y Su Nueva Generación, Totico y Su Rumberos, Celia Cruz, Kip Hanrahan, entre otros. 

Rodríguez ha aparecido también en programas de televisión transmitidos por WXTV, WNET y WNYE en Nueva York. Ha actuado en el Carnegie Hall; Lincoln Center; Espacio sinfónico; el Coliseo de Nueva York; La nota azul; Smalls Gato gordo; Teatro de pregones; Centro Cultural Lidia de Burgos; Ritmo Dulce; Aaron Davis Hall; Escuela de baile Alvin Ailey, SOB's; La Fonda Boricua, The Pyramid Club, Plan B y Nuyorican Poet's Cafe en el East Village; y los desfiles puertorriqueños y cubanos. Abe también ha aparecido en numerosos colegios y universidades como la Universidad de Columbia, la Universidad de Brown, la Escuela de Música de Berkeley, la Universidad de Miami, el CCNY, el Colegio Comunitario de Nassau, el Colegio de Hunter y el Colegio de Brooklyn.

Abraham Rodríguez ha realizado numerosas giras en Holanda, Las Fietas Patronales en Puerto Rico, el Caribbean Music Festival en Columbia, el Kansas City Ethnic Festival, el Philadelphia Folk Festival, el Lincoln Center Out of Doors, el Chicago Blues Festival, el Smithsonian Folklife Festival. , y el Museo Field en Illinois. En Amsterdam, Abe formó Future Paradise con Steve Sandburg, Ami Malina y Nivelton Butler. En la Haus Der Kulturen Der Welt, Abe actuó en "Nueva York en Berlín" en Berlín, Alemania.

Puedes comprar el disco aquí: 

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(2018) Carlos Peluzza & Perú All Stars - Rumba en mi país

Hace 10 años que el extraordinario compositor, arreglista, percusionista y pianista peruano radicado en Miami, Carlos Peluzza, tuvo la gentileza de responder a algunas preguntas que tenìamos en el tintero para él, como reconocimiento a su valioso aporte a nuestra música latina, pero sobre todo por su contribución al sentimiento fundamental de lo peruano construido fuera de nuestras fronteras. Desde su Pueblo Libre natal, recordando las navidades en el Rímac, hasta su arribo a Estados Unidos pasando por el Conservatorio Nacional de Puerto Rico, el "Peluzza" da cuenta de la historia musical de su vida, a fuerza de duro trabajo y esfuerzo, pero también de mucho telnto, dedicación y amor por lo que hace.

Y como en esa ocasión, hoy nuevamente renovado y con material bajo el brazo, Carlos Peluzza vuelve a la escena musical con 2 nuevas producciones en sencillo, se trata de Soñando contigo y Rumba en mi país. 

A propósito de estos estrenos, que por cierto vienen sonando duro en las radios de Miami y New York a finales de 2018, el maestro Peluzza nos envió detalles de la grabación y dedicó saludos especiales por Navidad para su público en Perú. Esto ha sido publicado en el Podcast de Expresión Latina, disponible a través de Spreaker, Spotify y TuneIn Radio. 

Cumpliendo el anhelo de grabar en Lima con músicos peruanos, el timbalero y arreglista se confiesa orgulloso del producto logrado y de la alta calidad de talento peruano joven que irrumpe en la escena musical sabrosa, demostrando que existen nuevas generaciones de talentosos músicos que vienen detrás esperando recibir la posta de manos de los maestros.

Los músicos que intervienen:

Piano - Enzo Ccana

Bajo - Máximo Pecho

Congas, bongó - Raúl Urbano 'Collac'

Trompeta - Willy González

Trombón - Guillermo Arias

Coros - Dennise Shashiki, Charlie Jr.

Timbal, piano y voz - Carlos Peluzza

Puedes encontrar además la entrevista completa realizada en el año 2008 con ocasión del lanzamiento del disco "Toca mi timbal" en: 

http://ferarca.blogspot.com/2008/12/encuentro-con-carlos-peluzza-del-carpio.html

(2018) Jake Mason Trio - The stranger in the mirror

"The stranger in the mirror" (2018), para Soul Messin' Records, es el àlbum debut del organista, compositor y productor australiano Jake Mason, quien al frente de una formaciòn de trío realiza un homenaje al jazz luciendo una vibrante y firme ejecución del órgano.

Con James Sherlock (guitarra) y Danny Fischer (batería), el trío se abre paso a través del soul-jazz blues y la música de las bandas sonoras. "Me encanta el lugar donde se reúnen Jazz y Soul", dice Mason. "Tiene una simplicidad que es tan cálida y acogedora combinada con una complejidad que es emocionante y te hace moverte".

Grabado en Melbourne, el trío capturó el momento mismo de la tradición de las grabaciones clásicas de Jazz en sellos como Prestige y Blue Note tocando en vivo en la sala, utilizando técnicas de grabación clásicas, pero añadiendo una pequeña dosis de inspiración moderna. El resultado es un sonido ágil y dinámico, aireado, muy cómodo. 

Como músico en solitario, Mason cuenta con una experiencia de más de 20 años que lo respaldan y 12 álbumes , una casa discográfica y su propia productora. 

Los mùsicos que participan: 

Drums – Danny Fischer

Guitar – James Sherlock

Producer, Recorded By, Mixed By, Organ – Jake Mason

Tenor Saxophone, Baritone Saxophone – Paul Williamson 

Puedes comprar el disco aquì: 

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(2018) Willie Morales - Desafiando la gravedad

De padres puertorriqueños, William Morales Echeverría nació en East Chicago pero está radicado en Houston, Texas, se desempeña en la actualidad como primer oficial de vuelo en la compañìa Spirit Airlines , pero desde niño e inspirado por su hermano Rudy se vio envuelto en el sueño de cantar y fue creciendo su talento y se desempeño. 

Tuvo que dejar el canto de lado por su desarrollo familiar hasta que en el 2015 se lanzó de manera profesional con producciones discográficas, sumando al talento artístico su experiencia como piloto con más de 14 años en los cielos del continente.

Su álbum debut es "Desafiando la gravedad" (2018), producción de El Piloto de la Salsa Productions, incluye temas originales, buenos arreglos, mucha sabrosura y recursos vocales precisos, sobresaliendo la evocación en ambientación e instrumentos originales de Puerto Rico, la tierra de sus padres y suya por extensión. 

Un hecho inaudito ocurrió en un vuelo de Spirit Airlines entre Fort Lauderdale hasta San Juan poco después del lanzamiento del disco, en que el capitán del vuelo saluda a los pasajeros y anuncia que su primer oficial es un exitoso cantante de salsa, a lo que Willie responde cantando un fragmento de la salsa Sueño de un borincano, tema incluido en su disco. El video grabado de aquel saludo improvisado se volvió viral en redes sociales a las pocas horas, permitiendo a Willie una exposición mediática que le ayuda en la promoción de su álbum estreno. 

“Fue una emoción. Sentí como que los cautivé, todo el mundo se me quedó mirando, como que no creían lo que estaba pasando”, ha señalado Willie Morales al recordar la reacción de los pasajeros. “Tú sabes que cuando los boricuas entran (a la cabina), lo que hay es una algarabía, todo el mundo hablando, y cuando el capitán sale a hablar pues más o menos están escuchando, y cuando yo dije ‘¡boricua!’, pues fue como que ‘espérate’. Y de ahí pa’ lante se envolvieron”. 

Al final del vuelo, a Willie le tocó despedir los pasajeros a la salida de la cabina. “Fue una gran emoción porque allí todo el mundo me dio la mano, no sé cuántas fotos me tiré con los pasajeros, todo el mundo echándome la bendición. La verdad es que todo lo que he recibido es muy lindo. He recibido sobre mil mensajes y siguen llegando, y según pueda voy a contestarle a cada uno de esos corazones que he tocado, de boricuas que han tenido que estar viviendo en tierra ajena y no poder estar en su patria”.

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(2018) La Real Orquesta Cuba - Real Radio

Desde Santiago de Cuba, 'Cuna del Son', llega la Real Orquesta Cuba con su debut discogràfico "Real Radio" (2018), para Carolina Pierpont y Aldo Santiago Medina, una producciòn para el estudio y la pura gozadera. 

Dirigida por el pianista y arreglista santiaguero pero radicado en Francia Aldo Medina Caballero, la Real Orquesta Cuba ofrece sonido tradicional con esencia fresca, con mucho sabor, cuidando cada detalle sonoro, arreglos y vocalistas. 

Los mùsicos que la conforman tienen un gran nivel de ejecuciòn de sus instrumentos, en su mayorìa provenientes de Santiago, en su mayorìa fuera de circulaciòn, pero maduros y con la experiencia de los años, se lucen como se lucieron en algunas de las mejores agrupaciones de Cuba. 

Si el oyente ama la salsa, o ama la mùsica cubana, explora y descubre sonoridades, o busca estudiar detenidamente los intrincados caminos del son, este es el disco indicado. El color vibrante es el aura de esta grabaciòn con alma propia, que desencadena sensaciones de paz interna y alegrìa en el espìritu. 

Los músicos del disco: 

Aldo Enrique Medina García, Daniel Mesa Ibarra – saxofón

Ángel Beltrán Contreras, Jorge Luis González Almenárez – trompeta

Ángel Isaac Vinnent, Luis Felipe Nordet Rojas, Obis García Salazar – percusión

Justina María Balbuena Céspedes, “Nancy Maura”, Pedro Gómez Rodríguez, Jaime Gabriel Rivero Rodríguez, Emilio Mariano Despaigne Robert – vocales

Jesús Antonio Nápoles Cuevas – piano

Osvaldo Calderín Laverdeza – bajo

Juan Francisco Darromán Castellanos – tres

Porfirio Mariol Sagarra – trombón

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(2018) Mayito Rivera & Changito - Mi Changomanía

Acompañado de la All Stars Russian Band de San Petersburgo, la nueva entrega del cubano Mayito Rivera "Mi Changomanía" (2018), para Ritmo Producciones, un single que trae nada menos que al reconocido percusionista José Luis Quintana 'Changuito'. 

“Unos pueden tener mas calidad, otros menos calidad , puede que te guste o no… lo cierto en que esto de timba es el resultado de una evolución en la sección de percusión que data desde la tiempos de Chano Pozo…Chucho Valdés con Irakere, Changuito o Giovanni Hidalgo (…)”, ha señalado Mayito Rivera.

Con un ya largo recorrido en escenarios, Rivera, conocido como el 'Poeta de la Rumba', se destaca como uno de los principales exponentes vocales cubanos de la actualidad, mientras que 'Changuito' Quintana sigue siendo un referente obligado para las nuevas generaciones. 

En 1992 hizo su primera grabación en solitario, lo cual le abrió las puertas de los escenarios mundiales.Casi una década después recibió el primer homenaje por ser el tumbador más joven de Cuba en esa época. Como profesor ha dictado clases a famosos percusionistas entre ellos Kart Perazzo (Santana) y Giovanni Hidalgo.Durante su crecimiento profesional tuvo influencias de Pedro Luis Quintana (su padre), su tío Roberto, Alberto Márquez, Jorge Fon, Papi Cadavieco, Tito Puente y La Lupe.

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(2018) James Austin Jr. - Songs in the key of Wonder

La pasión por la música que transmite el pianista James Austin Jr. es realmente conmovedora, aunque con raíces en el gospel por ascendencia genealógica, su fuerte es el jazz. 

Originario de Chicago, ciudad de suyo apasionada, de extremos, de intensidades, Austin Jr. es también un músico comprometido con la esencia del jazz, con el bebop, con los grandes maestros. En reconocimiento a su gran habilidad musical, James ha recibido numerosos premios y distinciones, incluido el honor de haber sido seleccionado como semifinalista en el prestigioso concurso internacional de piano Thelonious Monk International Jazz.

Con su álbum debut, "Songs in the key of Wonder" (2018), para JCA Records, James Austin Jr. busca perfeccionar sus arreglos instrumentales con un gusto exquisito para lucir las composiciones clásicas del gran Stevie Wonder, a quien considera uno de los mejores compositores de nuestro tiempo. 

Es preciso hacer notar e enorme riesgo asumido por el joven pianista, sabiendo lo complicado que puede ser llevar canciones populares al jazz, por varias razones, bàsicamente teniendo en cuenta los intentos fallidos que abundan en el medio, incluso sobre temas de Stevie Wonder, muchos de los cuales terminan como mùsica de ambientación de menor calidad.

Sin embargo, la maestría con la que asumió el reto, la magia de sus arreglos hacen del disco una joya invaluable, un verdadero homenaje al pianista invidente que revolucinó la escena musical de los años 60, 70 y 80. 

Los músicos que intervinen en el disco: 

James Austin Jr.: piano (all) organ (tracks 4, 6, 8); 

Bobby Broom: guitar (tracks 5, 9); 

Jarrard Harris: alto sax (tracks 1,3,4,7, 8); 

Joe Magnarelli: trumpet (tracks 1,3,4,6, 8); 

Ben Rubens: bass (tracks 1,2,3, 4, 6, 7, 8); 

Samuel Torres ; percussion (tracks 1,2,3,4, 6, 7, 8); 

Kobie Watkins: drums (tracks 1-9); 

David Williams: bass (tracks 5, 9, 10).

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(2018) Zig Jazz Unit

Con sede en Bayonne, Francia, la agrupación Zig Jazz Unit presenta su disco homónimo (2018), producción propia, con el que ofrecen una selección de temas en los que sobresalen algunos estándares del jazz, ejecutados a su estilo, bajo sus propios términos, una reducción concentrada de cadencia latina, improvisación jazzística, marcada presencia rítmica y cuidada armonía. 

Los sonidos que propone Zig Jazz Unit tienden a la mirada europea de los latino, pero raramente atractivo sin embargo, lo que atrapa y provoca seguir escuchando. Se advierte una vocación por rockear algunos pasajes, gracias al aporte en guitarra de Marc Alibert, lo que llena de frescura el arreglo. 

Altamente recomendado. 

Los músicos que participan: 

Marc Alibert – Guitarra

Heroan Loiret – Fender Rhodes

Frédéric Chambon – Batería

Anthony Lafargue – Percusión

Patrick Lateule – Contrabajo

Stéphane Barbier – Saxo tenor

Puede comprar el disco aquí: 

https://zigjazzunit.bandcamp.com/album/zig-jazz-unit

(2018) Haila - Con todo respeto canta a Armando Manzanero

Las emocones de Haila (Haila María Mompié) al saber que tenía la oportunidad de cantar al lado de Armando manzanro, leyenda viva de los boleros en el mundo.  La cita tendría lugar con la llegada de Manzanero Canché a Cuba para dar un concierto. 

Y así, cuando ya estaba diseñada la producción del álbum "Haila con todo respeto canta a Armando Manzanero" (2018), para EGREM y Oros Media, el maestro sorprendió dejando su voz unida a la de haila en 3 temas de los 11 que incluye el disco. 

La producción nació con la idea de ser un homenaje al compositor y pianista, idea que se ha visto más que reforzada con la inclusión de los temas a dúo, grabación reaizada en los estudios de EGREM.

El corte del álbum, como no podía ser de otro modo, es romántico, enfatizando los boleros ero inluyendo también arreglos formidables de salsa, gracias a los trabajos de Joaquin Lezcano Torresillas y Roniel Alfonso.

Sin duda, el sello característico de la cantante es indeleble a las canciones del disco. Y eso es bueno, Haila recrea cada canción para hacer suyo el mensaje. 

Puedes comprar el disco aquí: 

https://itunes.apple.com/mx/album/con-todo-respeto-haila-canta-a-armando-manzanero/1445487401

(2018) Yellowjackets - Raising our voice

Formados en Los Angeles en 1977, los Yellowjackets han seguido consolidando su sonido particular, creando un sello caracterìtico en su mùsica. Ahora, con la incorporación de la vocalista brasileña Luciana Souza, con versatilidad para cantar en inglés y portugués, se agrega una dimensión totalmente nueva al sonido Yellowjackets, subiendo su propia valla creativa y de calidad.

A lo largo de su historia musical han grabado 30 álbumes, recibido 17 nominaciones a los premios Grammy (habiéndose alzado con 2 galardones) y han gozado de un importante éxito comercial y de una cierta atención de la crítica, aunque ello no siempre vaya de la mano con el gusto de los oyentes, quienes han dado fidelidad a la propuesta de Yellowjackets.

A lo largo de su ya larga trayectoria, por el grupo han pasado un buen número de músicos cuya calidad es difícil por poner en cuestión: Robben Ford, Ricky Lawson, Marc Russo, Peter Erskine, Terri Lyne Carrington, Marcus Baylor, Jimmy y Felix Pastorius.

En este su décimo tercer álbum, "Raising our voice" (2018), para Mack Avenue Records, de los trece temas que componen el disco, diez composiciones son originales de todos y cada uno de los participantes en este trabajo y tres de ellos (‘Man Facing North’, ‘Solitude’ –ambas del disco ‘Like a river’ de 1993- y ‘Timeline’, del disco del mismo nombre editado en 2011) son canciones antiguas que han sido adaptadas para que Souza pudiera poner su voz.

Escuchar este nuevo trabajo de Yellowjackets es un ejercicio de paz para el alma, incluso nostalgia en algunos cortes, en algunos giros. Se puede decir, más que nunca, que el jazz producido en este disco es un vehículo perfecto para la reflexión pura, un estado elevado al que la música nos transporta, pero no con vorágine sino con calma. Es un disco cargado de madurez, qué duda cabe. 

Los músicos que participan: 

Russell Ferrante (teclados), 

Bob Mintzer (saxo), 

Dane Alderson (bajo), 

William Kennedy (batería), 

Luciana Souza (voz)

Puedes comprar el disco aquí: 

https://itunes.apple.com/us/album/raising-our-voice/1416741343