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miércoles, 8 de enero de 2020

Revisando comentarios de seguidores - Parte 01


Familia, este nuevo año les queremos traer un contenido más variado, más 'picadito', con la intención de que sigan disfrutando de nuestra propuesta y la excelente música latina que tenemos en nuestra programación y plataformas disponibles. 

Por ello, lanzamos este nuevo episodio con la revisión de algunos comentarios dejados por ustedes a través de nuestras plataformas. Comencemos!
***

01

01.- Desde Argentina, Juan Cienfuegos saluda y resalta la calidad del maestro Blades y de paso le pide que vaya por Buenos Aires. 


El comentario está referido al tema Las calles que grabara Rubén Blades con Roberto Delgado y Orquesta en el álbum "Son de Panamá". En su momento, elogiamos el disco y el sobresaliente trabajo de producción del álbum, el cual por cierto ganó el Grammy 2015 en la categoría de Mejor Álbum Tropical Latino y el Latin Grammy en la categoría "Mejor Álbum de Salsa".



 02

02.- Ángel Méndez elogia de la producción de Raúl Agraz "Between Brothers", lanzada en el año 2016 y que difundimos en nuestras plataformas a través de los temas Obsession y Beautiful Diana. 


El álbum se mueve en clave de latin jazz, sobresaliendo la trompeta del experimentado músico venezolano, los arreglos de soberbia complejidad en jazz, la participación de los invitados al disco y la pasión que denota el excelente trabajo de Raúl Agraz.




 03

03.- El usuario gachitoful celebra a través de nuestro canal de YouTube el excelente tema Chucho Carabalí, quizás el mejor tema incluido en la producción "Late Night Sessions" de 1999, para el sello Dreamer Music. 


El álbum es el primero de 2 únicos trabajos de la conformación Caravana Cubana entre 1999 y 2002. La plana de músicos que intervienen es de lujo y sobrado talento, desde Al McKibbon hasta Pío Leyva, pasando por Jimmy Bosch, el veterano conguero Francisco Aguabella, Orlando 'Maraca' Valle, Miguel 'Angá' Díaz, Chucho Valdés o Johnny Polanco, todos de alguna manera liderados por el cantante cubano José Caridad 'Perico' Hernández.  



 04

04.- Otros de los elogios a la discografía del maestro Tito Rodríguez llega con el usuario Israel Rivas. Se trata del tema Taboo incluido en el álbum "Latin Twist" de 1962, grabado para United Artists Latino Records. 


El álbum incluye una serie de arreglos espectaculares, basados en clave de twist, con arreglos y producción de Nick Perito, compositor y director de orquesta que por más de 40 años fue el responsable del éxito de grandes de la música popular en Estados Unidos, como Ray Charles, Andy Williams o Bing Crosby. 



 05

05.- El usuario Ulf Bender elogia por su parte la excelente producción alemana del cantante Götz Alsmann, "In Rom" de 2017. 


Nacido en 1957, inició su carrera en 1987 y hasta la fecha no ha parado de encantar al público europeo con sus discos de hipnotizante y elegante estilo para interpretar incluso las canciones más conocidas como si fueran nuevas o recién descubiertas. El disco, en clave de swing y jazz, incluye akgunos clásicos del repertorio italiano con aires latinos muy acertados. 



 06

06.- Juan Lévano ensalza lo grandioso de la figura del maestro Eddie Palmieri en la Salsa al comentar el tema Pa' la Ocha tambó, lanzado por Palmieri en el 2015 con aporte vocal del gran Hermán Olivera. 


El lanzamiento fue un adelanto, con solo 2 temas, incluyendo también el clásico Vámonos pa'l monte, que Palmieri decidiera compartir preparando el terreno de lo que serían sus siguientes discos, "Full Circle" y "Mi luz mayor". 


El tema Pa' la Ocha tambó fue con el que Palmieri abrió el concierto en Lima en el 2019.



 07

07.- El usuario Padakeno Ryu exalta el solo de batería del genial Eric Harland en el tema Fourteen, incluido en el álbum "Eclipse" del joven pianista Joey Alexander. 



El álbum, grabado en 2018 para el sello Motema Music, es redondo, cuajado, maduro. Con menos de 16 años, Alexander muestra una selección muy cuidada, de cortes en los que sobresale el arreglo para lucir el saxo del invitado Joshua Redman. Profundidad y armonía, equilibrio y estilismo, cierta nostalgia por momentos y profunda tristeza en otros, son algunas de las sensaciones que despierta el disco. 



 08

08.- Hernán Romero deja un piropo para el viejo tema Por accidente, composición de la célebre compositora mexicana Lolita de la Colina, el cual se enmarca en el estilo clásico, dramático, contundente, que hizo de La Lupe la leyenda que es hasta nuestros días, una huella indeleble que seguimos recordando y admirando a través de los años.


El tema pertenece al disco "One of a kind" de 1977, ábum grabado para el sello Tico Records cuando ya era propiedad de la gigante por esos años Fania Records, en el que la acostumbrada compositora Lolita de la Colina se despacha con 4 de sus temas, siempre con el sello característico de La Lupe. El arreglo es de Louie Ramírez.



09

09.- La usuaria Mayra le dedica un comentario positivo al tema El Mostro's Aguinaldo, el cual forma parte de la sobresaliente producción "Entre colegas" del bajista Andy González, grabado para el sello Truth Revolution Records en el 2016. El disco fue nominado al Grammy en la categoría Mejor Álbum de Jazz Latino. 


Los temas del disco son extraordinarios, de principio a fin, un disco "redondo" por donde se lo escuche, con el gran Nelson González como tremendo invitado, derrochando talento, creatividad, fuerza y tradición, envuelto todo en aires de vanguardia y hasta travesura, como la Oda a la Alegria o el tema de Family Addams.



 10

10.- Nuestro usuario Raúl Ríos García comenta "De lo mejor" sobre el tema Quiero saber, incluido en la producción "Bamboleo" de 1988, disco de estudio de Fania All Stars, con Willie Colón en la parte vocal. 



Con arreglos de Louie Ramírez, Marty Sheller y José Febles, la genial idea de Pacheco de hacer en salsa 4 éxitos del grupo de flamenco pop Gipsy Kings fue una apuesta arriesgada de combinar lo comercial con lo latino en medio de pleno auge de la salsa sensual. Hoy se puede afirmar que, después de todo, el disco fue un acierto y quedó claramente mucho más enriquecido en el mar de mediocridad de las baladas de cama convertidas en salsa. 


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Expresión Latina
Lima, Perú
2020 @dj_ferarca
- Fernando Cataño Florián -

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Publicado por ferarca en 10:49 0 comentarios

martes, 7 de enero de 2020

Salsas que provienen de la música brasileña (Parte 4)



A diferencia de un cover, que es la realización de una canción en el mismo formato y letra originales que fueron compuestos, versionar un tema es todo un proceso creativo que implica un trabajo dedicado sobre el arreglo de ritmo y orquestación, incluso a veces también sobre la letra, cuando se trata de otros idiomas. 

La música latina no ha sido ajena al trabajo de versionado de grandes clásicos, estándares o éxitos provenientes de distintos géneros, como el jazz, la balada y la música de Brasil, de la que trataremos en este post.

¿Por qué la música brasileña? Pues resulta que, de modo similar a la amalgama de raíces, circunstancia e influencias que forjaron el surgimiento de la Salsa, la música de Brasil es en sí misma un producto dispar y variado de distintas influencias y procedencias que refleja la diversidad cultural del país, desde rasgos europeos hasta la presencia africana sobre la tradición originaria y elementos tomados del jazz. 


A lo largo de los años, muchos músicos latinos, en su afán por ofrecer a su público creaciones novedosas, en una época marcada por la acentuada competitividad discográfica, trabajaron arreglos sobre clásicos del Brasil para versionarlos a la guaracha, a la salsa y al latin jazz. Revisemos algunos de estos temas prestados, convertidos muchos de ellos en verdaderos clásicos de la música latina. 

En esta cuarta entrega seguimos revisando estas joyas prestadas convertidas en clásicos de la Salsa.
  • (1977) Simone - Face a face
  • (1982) Bobby Valentín - Buen corazón

Nacida en 1949 en Bahía, Simone Bittencourt de Oliveira, o simplemente Simone, es una de las más queridas cantantes de música romántica brasileña, con un éxito de alcance mundial, manteniéndose en vigencia en la actualidad. Uno de los álbumes más consagrados en preferencia popular es "Face a face", el cuarto de su carrera, grabado en el sello Odeón en 1977, en el que sobresalen temas como el que le da nombre al disco o su versión para estudio del clásico de Buarque Oh que será. El tema es una composición de la abogada pero por sobre todo pianista y cantautora Sueli Costa y de Antonio Carlos de Brito, letrista, profesor y poeta conocido como Cacaso. 



Por otro lado, en 1982 llegaría la versión en salsa, gracias al excelente trabajo del legendario Tite Curet para el maestro Bobby Valentín, quien grabó el tema Buen corazón en el álbum "Presenta a El Cano Estremera", para el sello Bronco. En dicho álbum interviene el vocalista Carlos Enrique Estremera Colón, apodado 'El Cano', nacido en Santurce en 1958, quien había ingresado a la orquesta de Valentín en 1978. La grabación del álbum se llevó a cabo en los VU Recording Studios ubicados en San Juan, legendaria consola en la que grabaron Oscar D'León, Lalo Rodríguez, Tommy Olivencia, Raphy Leavitt, Willie Rosario, entre otros. 

  • (1979) Maria Bethania - Mel
  • (1984) Willie Colón - Miel

Maria Vianna Telles Veloso, conocida como Maria Bethania, hermana del cantautor Caetano Veloso, es una sobresaliente intérprete de la trova brasileña desde 1964, aún vigente, con una vibrante discografía que comprende más de 50 álbumes, muy admirada en el medio artístico de su país y con alcance mundial. Su disco "Mel" de 1979 es el número 19 de su carrera, fue grabado durante su período de compromisos con el sello neerlandés Philips, quien para ese entonces pertenecía al conglomerado Polygram. El tema Mel, que le da nombre al álbum, fue compuesto por Cetano Veloso y Waly Salomao, este último conocido como uno de los principales poetas de la Tropicalia, que es el nombre con que se conoce a la trova brasileña, de origen paterno sirio y bahiano por su madre, se multiplicó entre las letras, la música y la plástica, falleció en el año 2003. 


El siempre inquieto y muy creativo Willie Colón, quien ya había demostrado su enorme fascinación por la música brasileña, trabajó y grabó la versión en español, convertida en una exitosa salsa en el álbum "Criollo" de 1984, bajo el sello RCA International, en jornadas de grabación entre mayo y julio de ese año realizadas en los Eurosound Studios, ubicados en la calle 46 de New York. La producción de este 5to álbum como solista y 1ro fuera del sello Fania Records la tuvo a su cargo el propio Willie Colón.
  • (1980) Chico Buarque - Deixe a menina
  • (1982) Soledad Bravo - Déjala bailar

Nuevamente en este recuento la presencia del extraordinario Chico Buarque, con "Vida" de 1980, uno de sus álbumes más celebrados, grabado para el sello Philips. En él, Buarque compone y canta el tema Deixe a menina, en momentos en que ya había dejado esa etapa de letras sentidas y de oposición política velada durante la dictadura militar en Brasil de fines de los años 60. La canción le canta al hombre aburrido que no deja que su pareja baile la samba con la alegría que ello representa. En ese mismo año fue lanzado el documental "Certas Palavras", del cineasta argentino Mauricio Berú, un documento fílmico que buscaba recrear las impresiones vivas de sus compañeros y colaboradores como testigos presenciales de su proceso creador y el enorme aporte al arte en Brasil.



Por su parte, aunque nacida en España, de nacionalidad venezolana, Soledad Bravo es una cantante forjada en el calor de los años 60 y el apogeo de la trova latinoamericana. Con más de 30 álbumes, los años 80 fueron decisivos en su carrera al incursionar en los géneros tropicales, como es el caso del álbum "Caribe" de 1980, al lado del gran Willie Colón, quien tuvo a su cargo la producción y dirección del álbum. En cuanto a los temas, 5 de los 7 tracks del disco son composiciones de Chico Buarque, la mayoría de ellos versionados por el maestro Héctor Garrido, arreglista de cabecera de Colón para este tipo de trabajos. En la grabación intervienen Salvador Cuevas, José Mangual Jr., Milton Cardona, Yomo Toro, 'Profesor Joe' Torres, Jimmy Delgado, entre otros.

  • (1980) Chico Buarque - Nao sonho mais
  • (1982) Arabella - No sueño más

Incluido en el álbum "Vida" de 1980, el tema Nao sonho mais es composición del genial Chico Buarque de Holanda. Grabado para el sello neerlandés Philips, el álbum incluye temas compuestos por Buarque junto con Tom Jobim y Roberto Senescal, pero sus composiciones en solitario son las más poéticas de esos años, como es el caso del tema comentado, cuya letra se enmarca en una febril y onírica exposición de amor no correspondido de la más alta complejidad poética, lo que lo hace una pieza fundamental. 


En cuanto a la versión en Salsa, fue María Margarita Pinillos, conocida como Arabella, la que grabó el tema No sueño más y lo incluyó en su álbum "Sabor y Raza" de 1982 para el sello Philips. Nacida en Bogotá, Colombia, pero criada y forjada en el canto en Venezuela, Arabella tomó el nombre artístico por recomendación de su pianista a partir de su parecido físico con una modelo que por desgracia se suicidó en Colombia, generando noticia sobre ese hecho. El álbum fue grabado en New York con músicos del plantel de primera linea de Fania Records gracias a Leopoldo Pineda, quien funge además como productor, que la conoció en Caracas. El arreglo incorpora una sección de 6 cuerdas que redondean el sonido muy acorde con la época en que se hizo la producción. 

  • (1982) Gonzaguinha - O que e, o que e!
  • (1985) Héctor Lavoe - La vida es bonita

Un cantautor carioca destaca en las últimas décadas como una luz entre los artistas de la canción popular brasileña, Luis Gonzaga do Nascimento Jr., llamado Gonzaginha, diminutivo que se ganó por ser hijo adoptivo del Rei do Baiao, el gran Luis Gonzaga, una leyenda en el canto tradicional de la zona noreste de Brasil. Habiendo iniciado su carrera en los años 60, Gonzaguinha representa una corriente de importante presencia artística de protesta, lo que le valió cierta forma de exclusión y censura de círculos oficiales, pero no impidió que finalmente fuera reconocido e interpretado por algunos de los más reconocidos artistas de Brasil. Su disco de 1982 "Caminhos do coracao", para el sello EMI, incluye un tema sobresaliente, un canto de esperanza, un rezo a la vida, un clásico que ha trascendido al tiempo. 



Tres años después, fue el disco "Reventó" de Héctor Lavoe, grabado en 1985 para Fania Records, el que introdujo la versión en español, tomando como referente directo el arreglo realizado en 1983 por el cantautor argentino Cacho Castaña, compositor de inolvidables tangos y canciones de nueva trova. El álbum de Lavoe tuvo como productores a Jerry Masucci y a Nilda Román, 'Puchi', esposa de Héctor, además de la participación del plantel más selecto de músicos y técnicos de Fania, como Sal Cuevas, Milton Cardona, Johnny Pacheco, Isidro Infante, entre otros, así como Irv Greenbaum en la ingeniería de grabación de La Tierra Sound Studios.


Bonus Track

(1986) Willie Colón & Caetano Veloso - Mel

El tema Mel fue compuesto por Caetano Veloso y Waly Salomao en 1979 para que fuera grabado por su hermana, Maria Bethania. Y como se sabe, el tema fue versionado en Salsa por el trombonista Willie Colón en 1984, incluyéndolo en el álbum "Criollo". Ya para 1986, el tema había alcanzado notoriedad por la versión de Colón, nacida de su profunda admiración por la música de Brasil, por ello, fue invitado a presentarse en el programa de televisión "Chico & Caetano", espacio producido y presentado por TV Globo, la cadena más importante de televisión de Brasil durante los años 80. 

El programa se difundía en horario estelar, a las 9.30 pm. Fueron 9 programas entre abril y diciembre de 1986, transmitidos desde el Teatro Phoenix de Río de Janeiro. La presentación de Colón incluyó el medley de temas exitosos de la etapa con Héctor Lavoe y el tema Miel, ambos cortes pertenecientes al álbum " Criollo". En el caso de Miel, se ensayó un dúo con Caetano Veloso, quien tuvo palabras muy sentidas para la Salsa y para el trabajo de Colón como revitalizador de algunas de las canciones del repertorio brasileño. 

Definitivamente, se trata de un documento para la historia. 



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Publicado por ferarca en 5:54 0 comentarios

lunes, 6 de enero de 2020

Tito Rodríguez 1923 - 2020. ¿Quién tiene actualmente la música del maestro?


El 4 de enero de cada año es motivo más que relevante para recordar a una de las figuras más importantes al hablar de nuestra música latina y su presencia actual en la forma que la conocemos. Uno de los artífices de esa gesta definitivamente es el maestro Tito, nacido en Santurce en 1923 en el seno del hogar formado por el dominicano José Rodríguez Fuentes y la cubana Severina Lozada Aguilera.

En este post les dejamos algunos documentos que dan cuenta de la enorme importancia y huella dejada por este magnífico músico, cantante, compositor, arreglista, productor y director de orquesta, de incalculable peso en la historia de la música latina. 



Sus primero años son de vocalista, en orquestas como la de Ernie Madriguera, Xavier Cugat, Noro Morales o José Curbelo. En esta última pudo compartir escenario al lado de Tito Puente, otro de los grandes de la génesis de la música latina como la tenemos en la actualidad. Además, es en la Orquesta de Curbelo en donde conoce a la que sería su esposa desde 1946 y madre de sus 2 hijos, la gran Takeku Kanimatsu, o simplemente 'La Tobi', corista de plantel en dicha agrupación. 



Radicado en New York desde los 16 años, en los años 50 se destaca como líder de su propia agrupación, los Mambo Devils, con la que comparte cartel con Puente y Machito, las 'Trinidad del Mambo'. Por temas de derechos, en el sello Tico Records es obligado a dejar de utilizar el nombre de su agrupación, pasándola a llamar Los Lobos del Mambo. En esta época inicia estudios en la Juilliard Musical Conservatory. 


La compañía Tico Records había sido fundada en 1948 por el empresario George Goldner y estaba dedicada a difundir música latina. Llegó a ser la principal marca de música latina en New York, hasta su traspaso a manos de Morris Levy en 1958. Finalmente, Fania Record adquirió el catálogo en 1974. Actualmente, este archivo es propiedad de Concord Music.


En 1953 firma con RCA Víctor, el poderoso sello discográfico que había sido creado como Radio Corporation of America en 1919 y que 10 años más tarde se fusionó con la mayor empresa fabricante de gramófonos Victor Talking Machine Company, creando así su emblemático nombre. Fue esta disquera la que desde 1931 lanzara al mercado los formatos de discos de 33 1/3 RPM en vinilo, todo un suceso por la duración de la grabación y la mejorada calidad del sonido. 

Los temas grabados en esta época fueron remasterizados y recogidos en la serie de discos en formato disco compacto con el nombre The Best en 1992.


En 1957, Tito regresa a la disquera que lo vio nacer, Tico Records, etapa en la que lanza solamente 3 álbumes en formato LP. Actualmente, este archivo es propiedad de Concord Music. 


Al llegar 1960, Rodríguez pasa a formar parte de United Artists Records, disquera que había sido fundada en 1957 por Max E. Youngstein a partir de la poderosa productora cinematográfica United Artists para publicar fundamentalmente las bandas sonoras de sus cintas, pero que en poco tiempo abrió su catálogo a diversificación de ritmos, abriendo la división United Artists Latino Records, la cual quería iniciar contando en sus filas con el ya afamado y joven talento puertorriqueño Tito Rodríguez. Actualmente, este catálogo pertenece a Concord Music. 




En 1964, Rodríguez firma con la empresa estadounidense Musicor Records, que dependía para la distribución de su música de la anterior empresa. Inicia esta etapa con el álbum Carnival of the Americas, alterna sus álbumes de música bailable y boleros con Leroy Holmes y la inclusión como invitado, en uno de ellos, del pianista cubano José Melis.



Desde 1966 el maestro Rodríguez brilla una vez más con luz propia al frente de su programa de televisión, el cual fue transmitido por el canal 7 de Puerto Rico, empesa que había sido adquirida por la United Artists.



En 1969 crea TR Records, su propia casa discográfica, permitiéndole producir y grabar sus propios trabajos musicales, así como de otros artistas. Los discos grabados en este período van desde arreglos para balada hasta el acompañamiento sinfónico de la London Symphony Orchestra con los arreglos del maestro Sydney Dale, compositor y director de orquesta británico que tuvo a su cargo la musicalización de varios productos de cine y televisión, tanto en la BBC como en algunas cadenas de Estados Unidos.




La música y el aporte del maestro Rodríguez han sido largamente homenajeados por distintos artistas, pero sobresale un trabajo en particular por la calidad, respeto y admiración que denotan, esto es, el trabajo de de Gilberto Santa Rosa, uno de sus confesos admiradores y seguidores más reconocidos.


Rastreando el legado

 Al terminar esta nota, queda una pregunta con obvio interés por arte de los seguidores del maestro Tito: Quién tiene actualmente los derechos de su música?

Para responder esto, es necesario revisar su paso por las diferentes casas disqueras y los movimientos empresariales entre estas, a fin de encontrar el hilo de la madeja, con cargo a que sea nuevamente revisado y/o corregido: 
  • Etapa pre solista. Entre los años 1939 y 1948, Rodríguez fue parte de conformaciones orquestales variadas, como tal realizó grabaciones atribuidas a los directores de dichas conformaciones. Aquí tenemos varias casas, como Seeco, Fiesta, entre otros. Mucha de esta música fue adquirida por Codigo Music en el año 2008 a la empresa West Side Latino Records, y por Concord Music en 2018. 
  • Etapa de Mambo Devils, entre 1948 y 1949. Este breve período se caracteriza por grabaciones en el sello SMC (Spanish Music Center), de Gabriel Oller. De lo revisado, aparentemente, estas matrices habrían pasado a Alegre Records y posteriormente a Codigo Music, en cuyo caso actualmente sería propiedad de Concord Music. 
  • Primera etapa en Tico Records, entre 1949 y 1953, que pasó a manos de Fania Records en 1974 para terminar también en propiedad de Codigo Music y posteriormente con Concord Music, desde 2018.
  • Etapa con RCA Víctor, entre 1953 y 1957,   actualmente en poder de Sony Music.
  • Segunda etapa con Tico Records, entre 1957 y 1958, actualmente en poder de Concord Music. 
  • Primera etapa con United Artists Latino Records, que va desde 1960 hasta 1964, actualmente en poder de Concord Music a través de West Side Latino Records y luego de Codigo Music. 
  • Etapa con Musicor Records, de 1964 a 1968, cuyos archivos fueron también adquiridos por West Side Latino Records, por lo que hoy le pertenece a Concord Music. 
  • Segunda etapa en United Artists Latino Records, de 1968 a 1970, que como ya se mencionó actualmente le pertenece a Concord Music. 
  • Etapa en TR Records, de 1970 a 1972, cuyo catálogo fue adquirido por la empresa TTH Records. 
En resumen, entre Concord Music, Sony Music y TTH Records se puede encontrar todo el catálogo de producciones del maestro Tito Rodríguez, material que sigue editándose en nuevos recopilatorios y vendiéndose en distintos formatos al rededor del mundo. 


Larga vida al maestro Tito Rodríguez, siempre latente en la memoria de su público, ese que tanto lo recuerda y lo disfruta a través de sus maravillosas canciones. 

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Publicado por ferarca en 21:44 0 comentarios

jueves, 2 de enero de 2020

Salsas que provienen de la música brasileña (Parte 3)


A diferencia de un cover, que es la realización de una canción en el mismo formato y letra originales que fueron compuestos, versionar un tema es todo un proceso creativo que implica un trabajo dedicado sobre el arreglo de ritmo y orquestación, incluso a veces también sobre la letra, cuando se trata de otros idiomas. 

La música latina no ha sido ajena al trabajo de versionado de grandes clásicos, estándares o éxitos provenientes de distintos géneros, como el jazz, la balada y la música de Brasil, de la que trataremos en este post.

¿Por qué la música brasileña? Pues resulta que, de modo similar a la amalgama de raíces, circunstancias e influencias que forjaron el surgimiento de la Salsa, la música de Brasil es en sí misma un producto dispar y variado de distintas influencias y procedencias que reflejan la diversidad cultural del país, desde rasgos europeos hasta la presencia africana sobre la tradición originaria y elementos tomados del jazz. 


A lo largo de los años, muchos músicos latinos, en su afán por ofrecer a su público creaciones novedosas, en una época marcada por la acentuada competitividad discográfica, trabajaron arreglos sobre clásicos del Brasil para versionarlos a la guaracha, a la salsa y al latin jazz. Revisemos algunos de estos temas prestados, convertidos muchos de ellos en verdaderos clásicos de la música latina. 

En esta tercera entrega, seguimos revisando estas joyas prestadas convertidas en clásicos de la Salsa.

  • (1971) Antonio Carlos & Jocafi - Voce abusou
  • (1977) Wllie Colón & Celia Cruz - Usted abuso
Nacidos en Bahía, el epicentro musical por excelencia del Brasil, y grandes triunfadores de la canción popular durante los años 70, Antonio Carlos Marques Pinto, o simplemente Antonio Carlos, y Jose Carlos Figueiredo, conocido como Jocafi, ambos cantantes y guitarristas, son los compositores de algunos de los temas más exitosos de todos los tiempos, sobre todo por su colaboración con Vinicius de Moraes y Toquinho, así como por la intervención vocal de la gran Maria Creuza, casada con Antonio Carlos. Sin duda alguna, el gran éxito es Voce abosou, tema grabado en 1971 para la RCA Víctor, emblemático estándar de alcance mundial que ha tenido múltiples versiones, entre las que destacan la del francés Michel Fugain de 1973.


Otra de las versiones con más popularidad es la Salsa grabada por el trombonista Willie Colón en 1977 en colaboración con la gran cantante cubana Celia Cruz en el álbum "Only they could made this album", grabado para el sello Vaya Records, compañía discográfica perteneciente al conglomerado Fania Records. En la célebre grabación, convertida en uno de los máximos logros de la dupla Colón - Cruz, intervienen José Mangual, Milton Cardona, el "Profesor" Joe Torres, Luis Romero y el "otro judío maravilloso" Lewis Kahn.   

  • (1971) Roberto Carlos - Detalhes
  • (1984) Nicolas Vivas y su Conjunto Chaney - Detalles
Nacido en el estado de Espirito Santo en 1941, Roberto Carlos Braga Moreira, o simplemente Roberto Carlos, es sin duda uno de los más reconocidos exponentes de la música romántica de su país, con expansión de alcance mundial. Dedicado a la balada como género insignia, el cantautor cuenta con varias decenas de éxitos consagrados en los primeros lugares de preferencia de las listas de varios países, como es el caso de Detalhes, compuesta en dupla con Erasmo Carlos y grabada en 1971 para el sello CBS, la producción cuenta con los arreglos de Jimmy Wisner, un exitoso músico de jazz vinculado con los sellos A&R y CBS desde los años 60. 


En Salsa, es el reconocido músico niuyorrican Nicolás Vivas al frente de su Conjunto Chaney el encargado de realizar la versión de la balada clásica. La grabación se hizo en el álbum "Chaney" del año 1984 con el sello PDC, el tercero de la discografía del llamado 'Conjunto del Amor'. Con arreglos de los maestros Elías Lopés, Javier Fernández y Tommy Villariny, y la participación vocal de Eddie Santiago, el tema es considerado como un clásico de los años 80. En el 2019, el maestro Vivas ha lanzado una regrabación del tema como adelanto de lo que será su disco "40 Aniversario", que incluirá algunos de los más logrados éxitos del legendario Conjunto Chaney.

  • (1972) Nelson Cavaquinho - Quando Eu Me Chamar Saudade
  • (1977) Roberto Roena y su Apollo Sound - Que me lo den en vida
El carioca Nelson Antonio da Silva, conocido como Nelson Cavaquinho, es uno de los más reconocidos compositores y cantantes sambistas de todos los tiempos, quien tomó el nombre artístico del instrumento portugués de cuatro cuerdas, ubicado entre la guitarra y el ukelele, que aporta armonía a los arreglos de samba. De aparición tardía, aunque sus primeras canciones fueron grabadas en los años 40, realizó sus primeras presentaciones en público hacia los 60 y grabaciones en disco en los 70, como el tema Quando eu me chamar saudade, de 1972, perteneciente al álbum "Serie Documento" realizado con el sello RCA Víctor. 


Por su parte, la versión en español convertida en Salsa llegó gracias al prolífico Tite Curet para Roberto Roena y su Apollo Sound, grabada en 1977 en el álbum "9" en La Tierra Sound Studios de New York para el sello Internacional Records, subsidiaria de Fania en Puerto Rico. En la grabación intervienen Julio 'Gunda' Merced, Rubén Blades, Mario Cora, Papo Sánchez, entre otros. La belleza de la letra es respetada cuidadosamente por Curet, como era de esperarse, refleja el reclamo sentido de un artista que sabe que los homenajes llegan después de dejar este mundo. 

  • (1974) Martinho Da Vila - Disritmia
  • (1981) Willie Colón - Mi sueño
Uno de los más geniales sambistas aun vigente en el Brasil es Martinho Jose Ferreira, o más bien Martinho Da Vila, compositor y cantante afiliado a la escuela Vila Isabel de Rio de Janeiro, de gran importancia en la creación de sambas para concurso, cuya presencia se hizo más notoria en 1974, con el álbum "Canta canta minha gente", para el sello RCA Víctor, en el que incluyó el tema Disritmia que revolucionó la programación radial por esos años. 


El tema tuvo en años posteriores muchas versiones, pero sobre sale la versión en Salsa bajo el nombre Mi Sueño, grabada por Willie Colón en el álbum "Fantasmas" de 1981, producción del propio Willie que contó con músicos de la talla de Salvador Cuevas. José Mangual Jr., Miton Cardona, Johnny Almendra, Lewis Kahn, entre otros. Los arreglos fueron de Héctor Garrido, un prestigioso y muy talentoso compositor y orquestador a quien Masucci le había encargado anteriormente arreglos para temas de Colón, como Sin poderte hablar o Chinacubana.

  • (1976) Simone - O que sera
  • (1981) Willie Colón - Oh que será
Bruno Barreto es uno de los directores de cine más reconocidos de Brasil, su temática oscila entre el drama, el suspenso y por supuesto la comedia social, un trabajo que tuvo su clímax en 1976 con la cinta Dona flor e seus dois maridos, protagonizada por Sonia Braga y Jose Wilker, película muy aclamada y querida en su momento y reconocida como obra fundamental del cineasta por el mensaje de cotidianeidad urbana y transfondo social que encierra. La banda sonora fue encargada al joven talento de la composición Chico Buarque de Holanda, quien para componerla se inspiró en una serie de fotografías de Cuba del periodista Fernando Morales. El tema fue interpretado en la banda sonora por la extraordinaria Simone. Ese mismo año, Buarque lanzó el álbum "Meus caros amigos", para el sello Phillips, en el que lo cantó a dúo con Milton Nascimento.  



En 1981 llegaría la versión en español, que permitió convertir en Salsa el tema de Buarque, en el álbum "Fantasmas" de Wille Colón, con arreglo de Héctor Garrido. La oportunidad llegó cuando el propio Willie fue a ver la película Doña Flor y sus Dos Maridos, quedando impactado por la belleza de la banda sonora.  El origen de la historia nace del libro de Jorge Amado que relata una historia de ficción nacida de hechos reales. 



Bonus Track

 (2015) Yuri Buenaventura - Tu verras

 Como contenido extra, les dejamos una versión reciente del tema Oh que será, realizada en francés por el multifacético músico colombiano radicado en París desde los años 80, Yuri Buenaventura. Se trata del tema Tu verras, incluido en el álbum "Paroles" de 2015, grabado para el sello SME de Francia, y cuenta con la participación de Carlos Sabogal, Diego Mayorga, Víctor Gonzales, Julio Valdez, entre otros. 

 La versión tiene aires de big band en su orquestación, cantada en francés con soneos en español, con letra extraída directamente de la popular versión del clásico Oh que sera de Buarque que hiciera en Francia el exitoso Claude Nougaro en 1978. 


Próximamente, la 4ta y última entrega de este especial. Imperdible!

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