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jueves, 5 de noviembre de 2009

Las siete vidas de Gato Barbieri


Desde el centro de noticias de la web oficial de Gato Barbieri, El Pampero, nos llega la nota de prensa sobre la próxima celebración del 77 cumpleaños del genio del saxo y de la vanguardia.


El extraordinario Leandro Gato Barbieri (Rosario, Argentina, 28 de noviembre de 1932), representa destacadamente el jazz latino más irreverente, habiendo además participado en su juventud en la banda de otro destacado jazzista argentino, Lalo Schifrin. Ha abordado también en su carrera el jazz de vanguardia, sobre todo en la década de 1960, y el pop y la fusión a finales de la década de 1970.



Sus cambios más explosivos han sido fundamentales no sólo para él y su entorno musical más íntimo sino para la secuencia misma de la música en la historia, habiendo transitado por los sonidos americanos más propios, explorado el jazz sinfónico (The Last Tango in Paris de Bertolucci) y los más atrevidos ritmos y texturas brasileñas, afrocubanas y argentinas, y recalado finalmente en la fusión con el pop y las influencias del rock de finales de los setenta.
Vuelto a los escenarios a fines de los noventa, Gato nos sigue sorprendiendo con su fuerza y atrevimiento creativo, no cesa en la vorágine de su propia superación, recreándose y reconstruyéndose a sí mismo a cada momento. Místico, todavía ardiente, con pasión romántica pero sumamente fresco en su propuesta musical, Gato Barbieri es la interpretación más viva y lúcida de la extrañeza de los latinos impropios, de los que se pertenecen a sí mismos, con pasión y vocación.
Y nos termina diciendo Gato: "La melodía es lo más importante, y algo que quiero mucho. Es emocionante que la gente todavía se movía cuando yo toco, y me considero una bendición tener fans que me han escuchado durante un tiempo tan largo. Y todavía lo hacen, y todavía estoy divirtiendo”.
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Paquito Hechavarría - I've Got You Under My Skin

Les traigo una más de la movísima producción del genial Paquito Hechavarría, Frankly. Disfrútenla!

Poncho Sánchez - Psychedelic Blues

Siempre sorprendiendo y sobresaliendo en la escena musical correspondiente al jazz latino, como de sus mas claros exponentes, Poncho Sánchez acaba de presentar su reciente producción discográfica, siempre para el sello Concord, con el sugerente nombre de Psychedelic Blues, una invitación por demás precisa a la música más entrañable del conguero chicano nacido en 1951.
El lanzamiento oficial del disco, llevado a cabo el pasado 29 de setiembre, es la puesta en marcha de un nuevo proyecto de la ponchomanía, como muchos han consentido en denominar a esta corriente atrapada en los multicolores del soul, la magia envolvente del jazz, la sensualidad del blus y la palabra cautivadora del propio Sánchez.
Y esta propuesta psicodélica no es más que un retorno obligado a las esencias, como lo deja determinado en su homenaje a Willi Bobo a través del Willie Bobo Medley, uno de los mejores temas del álbum, sin duda alguna.
A esta altura, luego de haber estudiado detenidamente la placa, nos quedamos con el gustito agradable de estar nuevamente delante de otra de las piezas fundamentales que configuran la artística de Poncho Sánchez, creativo y feroz, en un momento en que las reminiscencias y las explosiones artísticas siguen siendo absolutamente bien recibidas y exigidas por el público de siempre y el nuevo también.
Poncho se hace acompañar para este su décimo cuarto trabajo con el sello Concord Records de músicos como el guitarrista Andrew Synowiec, David Torres al piano, Javier Vergara en el saxofón, Ron Blake en la trompeta, Francisco Torres en el trombón, el fantástico Tony Banda en el bajo y como vocalista, George Ortiz en los timbales y Joey De León en la percusión y como vocalista. Además, recibe una mención especial el primerísimo trompeta Arturo Sandoval, quien regala algunos de sus solos legendarios como artista invitado.
La exploración que se empeña en realizar Ildefonso Poncho Sánchez es clara: entre la dualidad lingüística, que lo describe y pinta, y la sonoridad abrumadora, sin que ello signifique que arriesgue la calidad o la riqueza melódicas. Por ello, subrayo como imprescindibles los temas The One ways y el propio Psychedelic Blues, que le da nombre a la producción.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Ismael Miranda: De Regreso al Son

Gracias a mi compadre Eder Goytizolo, les traigo la nueva producciòn de Ismael Miranda, que regresa y por la puerta grande, trayendo muy buena música y la voz que tanto se hacía extrañar, la del Niño Bonito de Puerto Rico.
Ismael Miranda nació el 20 de febrero de 1950, en Aguada, Puerto Rico. Ha participado desde muy jovencito en el mundo de la música y ha trazado sus propias páginas en la historia de la Salsa. Desde los días con Larry Harlow, hasta su propio sello discográfico, pasando por su trayectoria dentro de Fania, Miranda ha impuesto su propia marca en las canciones que ha interpretado, a su estilo, y en las que ha compuesto para sí mismo o para otros.





Con algunos aciertos discográficos desde los años noventa, vemos resurgir a Ismael Miranda, tras el exitoso proyecto de boleros al lado de Andy Montañez, esta vez con una propuesta en personal y solitario, con esencia de puertorriqueño fervoroso y dador de ritmo y sabrosura. En esta nueva entrega (De Regreso al Son: Fania, 2009), Miranda nos deja sentir el sabor casero, el calor del hogar latino, como en algún momento se sintiera cuando la Salsa estaba en ciernes, aunque no completamente. Y las letras escogidas no pudieron estar mejor y más a la altura del contraataque que significa esta placa; clásicos como Escándalo, Vendaval sin rumbo, o nuestro peruanísimo Rebeca, son algunas de las piezas fundamentales que apuntalan, mezclando tradición y una cuota inteligente de modernidad, este disco, verdaderamente espectacular. Disfrutémoslo!


El Son de Ismael - Ismael Miranda

domingo, 1 de noviembre de 2009

¿Qué pianista te parece el más virtuoso?

Tras dos semanas de vigencia, incluyendo votos de países como México, Venezuela, España, Estados Unidos, Chile, Cuba, Colombia, Ecuador y Panamá, además del cariño de mis compatriotas peruanos, la Encuesta de octubre se cierra con los siguientes resultados:






Gracias a los seguidores del Blog por esta primera convocatoria, a ustedes nos debemos.

Felicitaciones a quienes votaron por el maestro Eddie Palmieri (29% de votos), a quien por cierto haremos llegar inmediatamente los resultados para que sepa que se mantiene en plena vigencia en el gusto de su público, que lo considera el pianista más virtuoso, sin desmerecer a los demás maestros que fueron listados, que de sobra sabemos son más que inspirados frente a las blancas y las negras.


Eddie Palmieri –cuya pasión e instinto por la música son inigualables— embarca positivamente hacia el futuro de su música con el impulso de su distintivo camino musical para el deleite de su fanaticada a través del mundo entero. Hoy día, Palmieri tiene una de las orquestras de salsa y jazz que recorren el mundo con mayor frecuencia, visitando Europa, Asia, América Latina, Africa del Norte y el Caribe. Su astucia en arreglos musicales innovadores y sus composiciones de magnitud histórica demuestran la habilidad de Palmieri de poder trascender el tiempo con su repertorio polifacético y de la misma forma, sorprender al público –una y otra vez—con su legendario estilo. Por todo esto, es considerado El Sol de la Música Latina!

Discografía

La Perfecta (1961)
El Molestoso Vol. 2 (1963)
Lo que Traigo es Sabroso (1964)
Echando pa'lante (1964)
Azúcar pa' ti (1965)
Mozambique (1965)
El Sonido nuevo (1966) con Cal Tjader
Molasses (1967)
Bamboleate (1967) con Cal Tjader
Champagne (1968)
Justicia (1969)
SuperImposition (1970)
Vamonos pa'l Monte (1971)
Live at Sing Sing Vol. 1 (1972)
Sentido (1973)
Live at Sing Sing Vol. 2 (1974)
The Sun of Latin Music (1974)
En Vivo desde la Universidad de Puerto Rico (1975)
Unfinished Masterpiece (1976)
The Music Man (1977)
Lucumi, Macumba, Voodoo (1978)
Eddie Palmieri (1981)
Timeless, Live (1981)
Palo pa' Rumba (1983)
Solito (1985)
La Verdad (1987)
Sueño (1987)
Llego la India vía Palmieri (1992) con India
Palmas (1994)
Arete (1995)
Vortex (1996)
El Rumbero del Piano (1998)
Masterpiece (2000) con Tito Puente
La Perfecta II (2002)
Ritmo Caliente (2003)
Listen Here (2005)
Simpático (2007) con Bryan Lynch

Y nos quedamos con una lista de algunas de sus obras maestras. Disfrútenlo!


Visitar:

http://www.eddiepalmierimusic.com/



Palmieri_2