Entran al escenario Los Hermanos Zañartu, Cecilia Barraza y Betty Missiego, con 3 clásicos de Chabuca Granda, porque el criollismo es memoria y nostalgia, como somos los peruanos, qué duda cabe!
Ranking Semanal
sábado, 31 de octubre de 2009
"El Carreta" Jorge Pérez - Yo la quería, Patita!
Inspiración de Mario Cavagnaro , éxito de Los Troveros Criollos
En el Día de la Canción Criolla, el Perú se viste de gala y recuerda a Lucha Reyes
La Morena de Oro del Perú
jueves, 29 de octubre de 2009
miércoles, 28 de octubre de 2009
De criollos, criollazos y criolladas …
Es acaso el criollo aquel que no tiene a qué aferrarse
y por eso no cree en nadie ni en nada?
Un año más intentando privilegiar nuestra peruanísima celebración de la Canción Criolla por sobre las festividades extranjeras que nos agobian con sus costumbres ajenas y desmejoradas. Un año más que tratamos de disfrutar de lo exquisito de la música peruana, que tanto necesita de nuestro apoyo, no por peruana sino por buena. Un año más escribiendo sobre la sana posibilidad de escuchar cantar en vivo –si la suerte nos acompaña- a alguno de los exponentes que todavía siguen entre nosotros.
En este medio nuestro, limeño y mazamorrero, otras emanaciones de lo criollo afectan más bien la sensibilidad del colectivo social, como la falta de orden y la corrupción que se engalanan no sólo el 31 de octubre sino todos los benditos días del año. En esta celebrada involución festejamos más bien escandaletes televisivos de poca monta, juicios liberatorios de asesinos alcoholizados al volante, robo de corriente por funcionarios públicos y funcionarias públicas en emotivas celebraciones de la agresión y la violencia. ¡Hasta cuándo, por amor de Dios!
Felizmente, todavía queda espíritu y ganas de hacer las cosas bien, aunque cada vez sean menos los estén dispuestos a trabajar honestamente por el país. Esa es la mejor celebración que los peruanos nos debemos: ser honestos y vivir para contarlo.
***
El 31 de octubre de 1944, el entonces presidente de la República, Manuel Prado y Ugarteche, promulgó el Día Central del Criollismo, en la plazuela Buenos Aires de los Barrios Altos, lo que se conoce hoy como el Día de la Canción Criolla. En esta fecha, los compositores e intérpretes se juntan y entonan las canciones más emotivas del cancionero peruano, se recuerda a los compositores próceres del criollismo y se brinda con espontáneo entusiasmo.
Cuando el vals empieza a ganar terreno, La Palizada y su significado de bravura y palomillada va perdiendo a sus mejores exponentes. Carlos Alberto Saco y Pedro Augusto Bocanegra imponen un nuevo estilo de vals y Braulio Sancho Dávila lanza su perdurable vals "Ídolo".
Es ocasión impostergable, además, de rendir homenaje al más grande de todos, columna vertebral indiscutible del género y su consagración definitiva, Felipe Pinglo Alva, compositor emergido de los Barrios Altos, de ojos profundos, cargado de inspiración desbordante y de sentimiento criollo, creador de "El Plebeyo" y "El Huerto de mi Amada", de "Bouquet" y "El Canillita", de "Pobre Obrerita" y "Porfiria", y de varias docenas de valses.
Laureano Martínez, Alcides Carreño, Manuel Cobarrubias, Samuel Joya, Pablo Casas, Nicolás Wetzell, Amparo Baluarte, Serafina Quinteras, Filomeno Ormeño, Francisco Reyes Pinglo, Eduardo Márquez Talledo, Alberto Condemarín, Isabel "Chabuca" Granda, Mario Cavagnaro, Manuel "Chato Raygada", Augusto Polo Campos, Oscar Avilés, Lucha Reyes, El "Cholo" Berrocal, Luis Abanto Morales, Eva Ayllón y Arturo Zambo Cavero son algunos, entre otros, de una larga lista abundante en calidad y cantidad, que se imponen la noble tarea de llevar el Vals a todos los niveles.
martes, 27 de octubre de 2009
lunes, 26 de octubre de 2009
Paquito Hechavarría y su sentido homenaje a un amigo: Francamente ...
El siempre recordado Paquito Hechavarría vuelve a la escena musical con una nueva producción discográfica, a la altura de su propio talento y superando las expectativas de su regreso.
Desde los tiempos de WalPaTaCa, con Cachao y otros maestros, no se había disfrutado tanto de una producción donde haya virtuosismo y Paquito sea el intérprete de un talento bien llevado y consagrado.
Paquito Hechavarría (Cárdenas, Matanzas 21 de Febrero de 1939), virtuoso en piano y vibráfono se graduó del Conservatorio de Música de La Habana a los 16 años de edad. Ha integrado la prestigiosa orquesta del FountainBleu Hilton en Miami Beach por 10 años, acompañando a artistas de la talla de Frank Sinatra, Ann Margaret, Sammy Davis, Jr. y otros; reemplazó a Peruchín en la Orquesta Riverside y suple a Felipe Dulzaides en Los Armónicos, alternando también en vibráfono. Ha grabado también con el Conjunto Casino. En 1960 pasó a integrarse como pianista de Mongo Santamaría en Our Man in Havana y de Walfredo de los Reyes en Cuban Jazz.
Dicen de él que posee una magia especial en sus manos, que su tumbao es único y que su ritmo es contagiante. Y esto puede descubrirse una vez más en Frankly, la novísima producción que nos entrega y que viene dedicada a su viejo amigo, Sinatra. Pero es cierto, Paquito posee uno de los más temibles tumbaos de la música cubana.
"El jazz es una música negra pero habemos unos cuantos blanquitos que tocamos un poco", presume risueño Hechavarría, con motivo del lanzamiento en España de su nuevo disco. Este prodigioso maestro que proviene de la Edad Dorada de la música cubana está más que satisfecho por el producto final que exhibe, y dice que se trata del mejor de su carrera.
Este disco, Frankly, a decir del propio Hechavarría es un "hermanamiento" de los grandes temas que hicieron de Sinatra el más grande todos, aunque los trae debidamente corregidos y aumentados por el guajeo de los grandes, los que saben de rumba y lo demuestran.
Esta placa sensacional proviene de las canteras del estupendo Fernando Trueba y su Calle 54 Records, producido por él y Nat Chediak, con músicos de la talla de Andy González (contrabajo), Dafnis Prieto (batería), Pedro Martínez (percusión), Phil Woods (saxo alto), Brian Lynch (trompeta) e Ileana Santamaria (coros).
"Cuando Nat, que es 'fanático' mío y siempre me ha usado para todo, me dijo que quería hacer este disco pensé que estaba bromeando pero ahora estoy muy orgulloso porque me parece que es lo mejor que he hecho, no sólo por lo mío sino porque la gente que ha colaborado es increíble, de primera", explica.
jueves, 22 de octubre de 2009
Jaime Cuadra sobre Cardo o Ceniza de Chabuca Granda
Esa noche, en su casa de la Plaza Dos de Mayo, el cantor del "Felipe Pinglo" José Moreno celebraba su cumpleaños con la jarana de reglamento. Una invitada era la novel compositora Isabel Granda. Hacia la madrugada, la joven abrió las ventanas del balcón y contempló La Colmena. Entonces soñó la ciudad, la ciudad dormida bajo la niebla y el lucero del alba. Y dijo en voz alta:-Déjame que te cuente, limeño. Déjame que te diga la gloria del ensueño que evoca la memoria.Luego, volviéndose al grupo criollo, exclamó:-¡Ya tengo la expresión!Pero las canciones no nacen del aire. Tienen su germen, su entraña, su trayecto.
Déjenme que lo cuente Juanita. Juanita Loyola Angulo, hija de Victoria Angulo, la inspiradora de "La Flor de la Canela":-Mi madre había conocido a Chabuca jovencita, cuando ésta iba a la casa de doña María Isabel Sánchez Concha de Pinilla, en Barranco. En 1947, lo sé con precisión porque ese día Chabuca me firmó un álbum de autógrafos, mi madre la llevó a una fiesta en nuestra casa, que era un corralón frente al Puente de Palo, que ya no existe. Estaba en la curva del tren para Ancón (Iba a dar al Jirón Arica, a las calles La Toma y La Palma). Era un corralón a donde llegaban todos los músicos. Entre ellos, Elías y Augusto Azcuez Villanueva, que eran primos hermanos de mi madre. También iban Bartola Sancho Dávila, prima de mi madre, Manuel Covarrubias, Pablo Casas Padilla, Luciano Huambachano, toda la real academia del criollismo.
***
Chabuca se inspiraba de la vida misma, de lo que sentía, aquello que la emocionaba, de ahí que tras la súbita muerte de Violeta Parra, escogida de entre su propio desgarro, compone el extraordinario CARDO O CENIZA, la mejor manera de poetizar la tragedia del amor como comienzo y fin de la vida, cuando se ha fundado ésta en su identidad con la manera en que se ama. Porque casi todos sabemos querer, pero pocos sabemos amar.
miércoles, 21 de octubre de 2009
martes, 20 de octubre de 2009
Tony Bennett - My favorite things
Buscando siempre lo mejor para ustedes, llegué a donde todos los caminos conducen, el gran Tony con este clásico de siempre, My favorite things, una versiñon insuperable, con el permiso de Lady Julie Andrews y teniendo en cuenta la novel versión de la joven cantante nipoamericana Olivia, que es toda una revelación y sobre la que promnto estaremos dando cuenta desde esta ventana.
Disfrútenlo!
lunes, 19 de octubre de 2009
sábado, 17 de octubre de 2009
Llegaron las 10 mil entradas
El Blog se siente contento. El Blog se siente feliz. Y no es que el Blog haya adquirido espontáneamente una personalidad propia y un cerebro autónomo, sino que el Equipo del Blog está absolutamente contento por haber superado ya las 10 mil entradas.
Según nuestro proveedor de estadísticas, en nuestro escaso tiempo de vida, hemos superado las 13 mil visitas provenientes de más de 10 mil usuarios en todo el mundo, desde donde destacan nuestros fanáticos peruanos con un 43% de visitas, seguidos de los amigos de Estados Unidos con un 13%. Tambièn se ubican en la lista Colobia, España y México.
Por ese respaldo y ese empuje hacia nuestro trabajo, les damos las gracias. Lo que se siente se lleva por dentro y nos guardamos esa gratitud y ese cariño en el corazón, tanto en el de este Blog como en el de cada uno de los que conformamos esta pequeña pero tenaz familia. Muchas gracias.
Es así que, siguiendo ese respaldo, vamos a ofrecer un pequeño obsequio a nuestros fanáticos más asiduos: estaremos obsequiando discos compactos promocionales con los temas más sonados en nuestra página. Para los peruanos, 3 discos, que serán entregados personalmente; y para los extranjeros 2 paquetes de temas en formato mp3, que serán remitidos vía correo electrónico. Sólo tienen que escribirnos a ferarca@yahoo.com y se harán acreedores a los premios. Los 5 primeros en escribir serán los ganadores.
Los resultados los daremos a conocer el 02 de noviembre en un post especialmente dedicado.
Y nuestro mayor compromiso y mejor oferta es seguir mejorando y avanzando en esta ruta que nos trazamos hace más de un año y que nos empuja a darles cada vez más y siempre lo mejor.
Nuevamente las gracias y mucho ashé para todos.
El Equipo del Blog
viernes, 16 de octubre de 2009
Show de Ruben Blades #27
Este material acaba de llegarnos y corresponde al Show de Rubén Blades nº 27, producido el dia de ayer 16/10. En él, Rubén da cuenta de las pérdidas de compañeros músicos, como Mercedes Sosa, Zambo Cavero y Basilio, a la vez que agardece a Lima por el conierto del sábado 10/10.
Title: Show de Ruben Blades #27
Link: http://www.rubenblades.com/sdrb26/show-de-ruben-blades-27.html
Visitar:
jueves, 15 de octubre de 2009
Esta vez sí la cantó: Rubén Blades - Cuentas del Alma
En su presentación del Vértice del Museo de la Nación de 2004, Blades omitió ésta que, para mí, es una de sus mejores poemas hechos canción: Cuentas del Alma. El sentimiento desbordó la noche del Concierto del sábado 10 en Ate.
Aunque no pude estar, gracias Rubén por cantarla. Y gracias a Lima Soul por el video.
Visitar:
http://www.limasoul.com
martes, 13 de octubre de 2009
Latin Music - La Historia del Jazz Latino
Cuando esta noche parecía terminar bajo el influjo aprehensivo de los seguidores de Depeche Mode, llega a nuestras cuentas de correo un envío especial de la Página Oficial de Larry harlow, compartiendo con nosotros este material que es realmente fabuloso.
El video que entregamos a continuación, narra en 9 partes la historia completa del jazz latino, sus orígenes e influencias, de la mano de algunos de sus protagonistas y principales exponentes, como Mario Bauzá o Candido Camero.
La presentación está a cargo del músico e investigador Bobby Sanabria y derrocha de calidad y delicadeza. Un trabajo excepcional que, a todas luces viene a contribuir con los conocimientos que se tienen sobre la materia, tanto como para propios cuanto para extraños, dejándonos un agradable sabor de boca.... el de un buen ron cubano 7 años puro y sin remilgos.
Disfrútenlo!
Corren tiempos de alegría .... vuelve a Lima El Cigala !
Diego Ramón Jiménez Salazar (Madrid, diciembre de 1968), Diego El Cigala, cantaor flamenco, uno de los herederos más alabados del genial Camarón de la Isla en el cante flamenco, cuya voz tiene un fuerte parecido con la de éste.
Crecido en el barrio popular del Rastro en Madrid. Sobrino del cantante flamenco Rafael Farina, a los 12 años ganó un concurso de televisión y el primer premio del certamen Flamenco Joven de Getafe. También vivió durante algún tiempo en el barrio de Buenos Aires en Salamanca, más conocido como las Malvinas. La gente del barrio aún lo recuerda con su guitarra tocando en la plaza de dicho barrio.
En 2002, Fernando Trueba produce Lágrimas negras, disco que une a El Cigala con Bebo Valdés al piano y que se publica en 2003. El éxito es internacional. Diego consigue en el 2004 un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigo, tres Discos de Platino en España y uno en Argentina, México y Venezuela. El The New York Times lo alaba como "Mejor disco del año" en el apartado de música latina y Bebo y el Cigala llenan los mejores teatros del mundo: París, Nueva York, Londres, La Habana, Buenos Aires, Tokio, México DF, Madrid, Barcelona... A finales de 2004 el disco había vendido más de 700,000 copias en todo el mundo.
En ese entonces visitó Lima, al lado de Chucho Valdés, el legendario hijo de Bebo, el longevo patriarca de la música cubana. En esa oportunidad, el concierto en el círculo Militar tuvo un lleno total, la magia de Chucho al piano y la voz de Dieguito en su mejor momento, interpretando los temas de lo que fue, por esa época, el disco más inusitado de la historia, “Lágrimas negras”, y que estremeciera a más de uno en esta ciudad de beatas y pacatos.
Recuerdo bien que, por esos años, me encontraba apoyando decididamente a mi amigo Román Palacios en su programa Fusión Latina, espacio especializado dedicado a la buena música al que llevé en calidad de primicia para la radio local el disco sorpresa de la década, una experiencia sobrecogedora que ya antes había experimentado en los días del gran programa Salsa Picante del entrañable Roy Rivasplata.
En estos días, El Cigala se encuentra culminando su gira europea, alistando maletas para algunas presentaciones siempre necesarias para acallar a las voces que lo exigen en la península. Pero Lima será testigo una vez de su extraordinario talento el próximo 12 de Noviembre a las 21:00 horas, en el Centro de Convenciones María Angola. Y ese concierto será histórico, ya que Dieguito viene cargado de aquellos y de los nuevos temas, de sus discos posteriores, que no han hecho consolidar su imponente presencia, no solo por heredero de la vieja tradición del cante sino porque él mismo es sinónimo de fuerza y sensibilidad al interpretar cada una de sus canciones, a golpe de pecho y con el sudor de los grandes.
Bienvenido a Lima, una vez más, maestro.
Discografía
1998, Undebel
2000, Entre vareta y canasta
2001, Corren tiempos de alegría
2002, Directo en el Teatro Real (en directo con Niño Josele)
2003, Lágrimas Negras (con Bebo Valdés)
2005, Picasso en mis ojos
2008, Dos lágrimas
Visitar
http://www.teleticket.com.pe
Suscribirse a:
Entradas (Atom)