Primer Festival de Música “Sonidos urbanos Perú-Europa”

Música con bases electrónicas, jazz, hip hop, reggae y cumbia, son algunos de los estilos musicales que presentará la primera edición del Festival Sonidos Urbanos los días 3 y 4 de setiembre a partir de las 4 pm. en la Plaza de Armas de Lima. La entrada es gratuita para todas las actividades.

Este evento organizado por la Municipalidad Metropolitana de Lima y EUNIC Perú (European Union National Institutes for Culture) tiene como objetivo generar un intercambio cultural entre artistas europeos y peruanos.

En esta edición se contará con la presentación de grupos europeos que compartirán la diversidad de los estilos y propuestas musicales con nuestras bandas locales con el fin de poder generar un intercambio cultural.

Compartirán escenario los músicos europeos como:

Artur Dutkiewicz de Polonia (pianista de jazz),

Dúo Girotto - Biondini de Italia, (jazz al ritmo de tango),

Grupo La Caravane Electro de Francia, (fusión de beats electrónicos y de ritmos zíngaros de India y de Europa del Este),

Grupo Alpinto Connection de Suiza, (latin jazz y jazz experimental),

Sebastian Schunke Berlin Quartett de Alemania, (jazz),

Vladislav Bláha de República Checa, (guitarra clásica),

Yuri Honing - Wired Paradise de Holanda, (jazz, rock y electrónica).

Y los grupos peruanos:

Cimarrones (festejo eléctrico)

El Hombre Misterioso (rock experimental)

Fucking Clan (hip hop)

Manante (jazz con sabor peruano)

La Nueva invasión (rock fusión)

Piraña Sound System (cumbia electrónica experimental)

Vieja Skina (ska tradicional)

Ysabel Omega & Los Reggae Rockers (reggae)

Asimismo, como parte de este festival los grupos europeos impartirán clases maestras en diversos centros culturales de Lima como: el Británico de San Juan de Lurigancho, el ICPNA del Centro de Lima, la Asociación Arenas y Esteras en Villa El Salvador, La Asociación Cultural La Nueva Semilla en Villa María del Triunfo y en el Conservatorio Nacional de la Música del Centro de Lima.

Este festival se desarrolla gracias al trabajo conjunto de Embajada de Suiza, Instituto Italiano de Cultura, Embajada de Italia, Embajada del Reino de los Países Bajos, Asociación Cultural El Tulipán, Goethe Institut Lima, Embajada de Alemania, Embajada de Polonia, Alianza Francesa de Lima, Embajada de Francia y Embajada de la República Checa.

PROGRAMACIÓN DEL CONCIERTO 3 Y 4 DE SETIEMBRE PLAZA DE ARMAS

SÁBADO 3

4 a 5 pm. Artur Dutkiewicz de Polonia (pianista de jazz)

5 a 6 pm. Dúo Girotto – Biondini de Italia, (jazz al ritmo de tango)

6 a 7 pm. Ysabel Omega & Los Reggae Rockers de Perú (reggae)

7 a 8 pm. Yuri Honing – Wired Paradise de Holanda, (jazz, rock y electrónica)

8 a 9 pm. Grupo Alpinto Connection de Suiza, (latín jazz y jazz experimental)

9 a 10 pm. Vieja Skina de Perú (ska tradicional)

10 a 11 pm. Sebastian Schunke Berlin Quartett de Alemania, (jazz)

DOMINGO 4

3 a 4 pm. Vladislav Bláha de República Checa, (guitarra clásica)

4 a 5 pm. Piraña Sound System de Perú (cumbia electrónica experimental)

5 a 6 pm. Fucking Clan de Perú (hip hop)

6 a 7 pm. Grupo La Caravane Electro de Francia, (fusión de beats electrónicos y de ritmos zíngaros de India y de Europa del Este)

7 a 8 pm. Manante de Perú (jazz con sabor peruano)

8 a 9 pm. El Hombre Misterioso de Perú (rock experimental)

9 a 10 pm. Cimarrones de Perú (festejo eléctrico)

10 a 11 pm. La Nueva Invasión de Perú (rock fusión)

Hoy como ayer: Recordando a Moisés Simons y Beny Moré

El día 24 de agosto tiene doble especial relevancia para la música cubana: fecha de nacimiento de dos figuras más que trascendentales para el devenir de la cultura popular cubana, Moisés Simons y Beny Moré.

Moisés Simón Rodríquez mejor conocido como Moisés Simons (La Habana, 24 de agosto de 1889 — Madrid, 24 de junio de 1945), fue un compositor, pianista y director de orquesta cubano. Fue el compositor del célebre El manisero, posiblemente la más famosa canción creada por un músico cubano, que ha tenido más de 160 versiones alrededor del mundo.

De su padre vasco heredó la gracia y el talento por la música. A los 15 años, hace estudios avanzados de composición, armonía, contrapunto, fuga e instrumentación. Luego se inclina por el piano de concierto y en la juventud empieza a asumir con destreza y aplomo la dirección musical para compañías de teatro lírico. Trabajó en el Teatro Martí, donde presentó comedias musicales del maestro Ernesto Lecuona. Después se mudó al Teatro Peyret contratado por el compositor Vicente Lleó, quien dirigía una compañía de zarzuela. Con ellos hizo giras por México, República Dominicana, Puerto Rico y Centroamérica.

El maestro Simons fue un incansable investigador de la música Cubana, llegando a publicar sus trabajos en periódicos y revistas. Escribió música para películas. Fue presidente de la Asociación de la Solidaridad Musical y director técnico de la Sociedad de Orquesta de viento u orquestas típicas.

Como compositor se ubica en la edad de oro que vivió la música cubana en el período comprendido entre las dos guerras mundiales junto a Alejandro García Caturla, Amadeo Roldán, Ernesto Lecuona, Eliseo Grenet, Gonzalo Roig, Rodrigo Prats y Jorge Anckermann. Fue la era del afrocubanismo, donde se celebró y reconoció la influencia de los negros en la cultura musical cubana.

La obra musical de Simons incluye las partituras de operetas o zarzuelas, como Deuda de amor, La negra Quirina, Le chant des tropiques, Niña Mercé, Toi c'est moi, siendo muchas de ellas premiadas en París en los años 30. La opereta Toi c'est moi, escrita con Henri Duvernois, popular novelista francés, con la participación de la actriz francesa Simone Simon, fue estrenada en la Opéra-Comique en París en octubre de 1934. Otras de sus canciones populares fueron Cubanacan, Los tres golpes, Así es mi patria, Chivo que rompe tambó, La trompetilla, Paso ñáñigo, Serenata cubana, Vacúnala, Marta, Danzas cubanas, Rumba guajira y el bolero Hoy como ayer, grabado por Beny Moré.

Simons pasó en Francia, y mayormente en París, la mayor parte de la década del treinta y el comienzo de la del cuarenta hasta el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial. Retornó a Cuba en 1942 para poco más tarde partir hacia Tenerife y después a Madrid. Aquí firmó un contrato para realizar la música del film Bambú. En este film se incluía su última composición Hoy como ayer. Murió en Madrid en 1945.

Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez (Santa Isabel de las Lajas, 24 de agosto de 1919 - La Habana, 19 de febrero de 1963), conocido como Benny Moré o El Bárbaro del Ritmo o El Sonero Mayor de Cuba, fue un cantante y compositor cubano, quizás el más grande y carismático de los hijos cubanos del canto y la sensibilidad. Poseedor de una transmisión incalculable de emociones a través de sus canciones, El Beny supo calar profundamente en el colectivo popular del pueblo cubano, no solo al ser uno de ellos sino porque cantaba sobre lo simple y sencillo, del amor por la mujer y por la tierra cubana. Fue auténtico en su personalidad y en su trabajo, su arte fue su canto y, dueño como era de un talento innato para la música, su presencia fue también su emblema.

Nació en el barrio de Pueblo Nuevo de la ciudad de Santa Isabel de las Lajas, en la entonces provincia de Las Villas, hoy en la Provincia de Cienfuegos, en el centro de Cuba. Era el mayor de 18 hermanos de una familia afrocubana humilde y campesina. Se dice que su tatarabuelo materno, Gundo, era descendiente del rey de una tribu del Congo que fue capturado a los nueve años por traficantes de esclavos y vendido al propietario de una plantación cubana, llamado Ramón Paredes. Gundo pasó a llamarse entonces Ta Ramón Gundo Paredes. Al pasar a ser propiedad del conde Moré, dueño del central La Santísima Trinidad, se le cambió el nombre a Ta Ramón Gundo Moré. Posteriormente fue emancipado y murió como liberto a la edad de 94 años. El apellido del tatarabuelo materno se conservó por ser todos las ascendientes maternas de Moré —su bisabuela, Julia; su abuela, Patricia, y su madre, Virginia—, así como el propio músico, fruto de uniones ilegítimas, la mayoría de ellas con blancos, que no reconocieron a sus hijos. El padre de Beny Moré fue un tal Silvestre Gutiérrez.

Bartolomé aprendió a tocar la guitarra en su infancia. Según el testimonio de su madre, Virginia Moré, se fabricó su primer instrumento, a la edad de seis años, con una tabla y un carrete de hilo. Abandonó la escuela a edad muy temprana para dedicarse a las labores del campo. A los 16 años, en 1935, formó parte de su primer conjunto musical. En 1936, cuando contaba con 17 años, dejó su ciudad natal y se trasladó a La Habana, donde se ganaba la vida vendiendo "averías", es decir, frutas y verduras estropeadas, así como hierbas medicinales. Seis meses más tarde regresó a Las Lajas, donde trabajó cortando caña con su hermano Teodoro. Con el dinero obtenido y los ahorros de su hermano, compró su primera guitarra decente.

Luego de su paso por el Conjunto Matamoros, la Orquesta de Bebo Valdés y la Orquesta de Pérez Prado, El Beny se anima a formar su Banda Gigante, replicando y adaptando el formato de las big band provenientes de los fueros del jazz. La primera actuación de la Banda Gigante tuvo lugar en el programa Cascabeles Candado de la emisora CMQ. La banda estaba compuesta por más de 40 músicos y sólo era comparable en tamaño con la big band de Xavier Cugat.

Cabe destacar que la Banda Gigante, aunque grande, contaba con una organización melódica única en su tipo, además de que contaban con el talento de saber improvisar al momento que su director Benny Moré lo decidía. Entre 1954 y 1955 la Banda Gigante se hizo inmensamente popular. Entre 1956 y 1957 hizo una gira por Venezuela, Jamaica, Haití, Colombia, Panamá, México y Estados Unidos, donde actuó en la ceremonia de entrega de los Oscar. En La Habana actuaron en las más célebres salas de baile, como La Tropical y La Sierra. Al triunfar la Revolución Cubana, Benny Moré, a diferencia de otros músicos e intelectuales cubanos, optó por permanecer en la isla. En 1960 empezó a actuar también en el cabaret Night and Day. Se le ofreció una gira por Europa, que Moré rechazó por miedo a volar (nada extraño si se tiene en cuenta que anteriormente se había visto envuelto en tres accidentes aéreos).

Haber destacado como cantante de boleros le ha valido parte de su inmortalidad, por ser el género más apegado y cercano a los corazones de sus seguidores, incluso de quienes no lo han seguido asiduamente. Basta con escuchar Cómo fue o Tú me sabes comprender, aun siendo la primera vez en la vida, para quedar simplemente enganchado con su voz y con el género todo. Algo así sucedió con el bolero Hoy como ayer, composición del gran Moisés Simons, que hoy es el motivo de inspiración de esta nota.

El Beny murió en Cuba un 19 de febrero de 1963 de cirrosis hepática.

Ambar Martiatu y De Boleros - Puro filin cubano

Agradecemos la gentileza del Sr. Luis Romero, manager de estos nuevos talentos que vienen revolucionando la propuesta musical en España con la sensibilidad de bolero cubano, al hacernos llegar la Nota de prensa presentando el trabajo de estos telentosos músicos. 

Se trata del trabajo de la cantante cubana  afincada en España Ambar Martiatu, quien se hace acompañar de Leonel Viera y Roberto Carballo para crear un trío de sobresaliente factura romántica. El disco que nos presentan es un recuento de los más clásicos boleros cubanos, incluyendo al primigenio Tristezas, el bolero de Pepe Sánchez que dio origen al género y toda esta pasión musical que hoy nos convoca.

Felicitaciones por el trabajo, nuestro apoyo a ustedes y que sigan los éxitos...

Visitar:

http://deboleros.com/

 Ambar Martiatu & De Boleros - Tristezas by ferarca 

Tras más de una década viviendo en España, Ambar Martiatu, Leonel Viera y Roberto Carballo se unen para grabar este su primer disco DE BOLEROS, Puro “filin” cubano.

El disco que surgió tras presentar su espectáculo DE BOLEROS, Puro “filin” cubano, por varias ciudades de España, es una “descarga” al más puro estilo cubano donde nos repasan algunos de los Boleros más conocidos por el público. Desde el que se reconoce como el primer Bolero de la historia “Tristezas”, hasta uno de los más actuales de Gloria Estefan “Con los años que me quedan”.

Como si estuvieramos en el salón de nuestra casa: Ambar, Leo y Roberto nos trasladan a su Cuba natal y nos contagian de ese “sentimiento” con los arreglos musicales y vocales del maestro Roberto Carballo con unas canciones llenas de “filin” cubano.

El disco que fue grabado durante el mes de septiembre en los Estudios MUSIGRAMA del prestigioso productor musical Paco Ortega ( Paco de Lucia, María Dolores Pradera, Bebo Valdes.....) se presentó en Zaragoza el viernes 21 de enero con el sello discográfico Deuvede Music, con un notable éxito de  crítica y público.

Ambar Martiatu

Nacida en La Habana, Ambar también llega a la música muy joven. Ya con catorce años formaba parte del Coro Infantil de la Radio Televisión de Cuba.

Posteriormente pasa a formar parte como soprano, del Coro de la Universidad de La Habana. Estudia Educación Musical en su pais y entre 1996 y 1999 recorre su país con el Coro de la Universidad, con el que ganan numerosos premios.

En el año 1999 llega a España a participar en el Festival Internacional de Polifonias y Habaneras de Torrevieja (Alicante) tras ganar esa Edición son nuevamente invitados a participar al año siguiente. Es en el año 2000, cuando Ambar decide quedarse a cantar en España.

Tras su paso por varias orquestas y formaciones musicales, es el año pasado cuando saca su primer trabajo en solitario “CON VOZ DE MUJER”, donde interpreta con su personal voz temas muy conocidos cantados por hombres y donde ya podemos escuchar uno de los boleros preferidos de Ambar “Contigo en la distancia”.

Los 50 años de Eddie Palmieri

Nunca habrá palabras suficientes para abarcar la admiración que se le tiene a este músico maestro, no llamado en vano el "mesías de la música latina". Una vida dedicada al magisterio de la música, liderando las mejores propuestas orquestales de la historia de estos géneros sabrosos, haciendo historia en cada disco, sus 50 años son una motivo más que importante para que se le rinda el homenaje que él, qué duda cabe, se merece con creces y justicia, esa justicia a la que él mismo le ha dedicado su piano en estos años.

Con ustedes Eddie Palmieri!

Pink Turtle - Roxanne (2010)

El mas reciente de mis descubrimientos musicales: Pink Turtle, jazzeando los clásicos. Con dos discos en su haber, Pop in swing y Back again, este grupo francés llega para instalarse en la preferencia del publico, haciendo de los mas grandes exitos del pop nuevos y frescos clasicos del jazz. No podian haber tenido mejor propuesta. 

Expresión Latina Radio, sólo lo mejor
(Broadcasting live at http://ustre.am/pJrt)

Expresión Latina Radio - Nace una colaboración: rompemos fronteras, hacemos música!

Gracias al trabajo coordinado y el afán por difundir a través de la radio por Internet, esta semana se pudo concretar el proyecto colaborativo de Expresión Latina Radio y ExodoAudio, la más importante estación radial por Internet en México.

Nuestra visión se resume en lograr la mayor cobertura de público oyente que disfrute con la música latina, nuestra pasión, traspasando las fronteras físicas y logrando hermanar a los pueblos. 

No dejaremos de agradecer a los gestores de este proyecto, Fernando Camargo, desde México, y Fernando Cataño, desde Lima, porque es por ellos que podemos decirnos pioneros en esta nueva forma de colaboración radial. 

ExodoAudio, nuestra nueva casa, nos acoge los lunes y jueves, desde las 10 pm, hora de México y de Lima..... Rumbo a tus oídos

Los dejamos con nuestra selección musical con estrenos del año 2011.

Exitos del 2011 by ferarca