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martes, 18 de noviembre de 2008

Desde el canto de la tierra a la música de la naturaleza


Omar Sosa es uno de esos raros especímenes que de cuando en vez asoman en la escena para sorprender con su arte y su propuesta, absolutamente fuera de cualquier encasillamiento y de cualquier contaminación comercial. Pero más sorprende descubrir a Omar Sosa con trece producciones y alistándose a presentar la más reciente, AFREECANOS, un intento por tratar de taladrar los oídos tapiados de los que se conforman con lo simple y con lo mudo. Sosa, desde su personalísima propuesta, nos ofrece el más alternativo de los viajes posibles a una fusión jazzística que arranca algo del alma salvaje del África viva y desciende en la amalgama casi perfecta de sabores y ritmos de la América mestiza. En la siguiente nota, echaremos un vistazo a este increíble talento, poco entendido y muchas veces dejado de lado, por los unos y los otros, pero bueno, qué más da, de eso se trata este Blog, no es verdad?


Un verdadero visionario y dueño de una auténtica filosofía de la fusión de nuestros tiempos, el compositor, productor, pianista, percusionista, arreglista y líder de diversas formaciones, Omar Sosa busca combinar el más amplio espectro de las músicas del mundo y los elementos de la electrónica contemporánea con sus raíces afro-cubanas para crear un sonido urbano, fresco y original. Desde el corazón latin jazz que posee y sobre el escenario, Sosa es una figura sumamente carismática que extrae lo mejor de sí y de sus músicos, con una ejecución dinámica y una increíble capacidad de improvisación, un enfoque de fuerza emocional y espiritual. El genio creativo de Omar Sosa hace que su música sea siempre nueva, fresca, atrevida, distinta y diferente. De ahi que fascine tanto a expertos y a aficionados, a la vez que renueva esa extraña complicidad espontánea con su público.







Entre Coltrane, Miles y Monk, los clásicos se roban la atención de Omar, pero cuidado él lo tiene muy claro, lo que ellos sintieron y plasmaron en sus solos es únicamente de ellos, irrepetible, cada quien tiene su propia identidad –ha afirmado- y cada uno debe interpretarla para expresarla. Esa realidad personalísima es la que nos trata de transmitir en sus discos, en su música, pero no como un egoísmo unilateral sino como una comunión inalcanzable en la que envuelve al oyente, lo acaricia con el aroma de las tundras y lo eleva sobre el calor de la sabana, hasta que cae rendido, exhausto, expuesto a piel viva a sus sonidos hipnóticos: los sonidos de África. “Si hay algo que tiene África es que todo el mundo baila. Todo el mundo danza... el ritmo, la percusión, los tambores, tienen una fuerza vital en África". Quizá también sea él un poco así, un poco soñador, al tratar de buscar la diáspora africana, pero ese sueño lo ha llevado a encontrar su raíz. Más allá de todo lazo eterno con sus ancestros, Omar Sosa busca un concepto que refleje la música, y al entrar en ese camino, doscientos años hacia atrás, llegar a mi árbol genealógico, a su propia verdad personal. “Porque los espíritus no son más que un eslabón ligado con otro y así sucesivamente. Esa es la teoría de la reencarnación. El espíritu hace que haya una personalidad que tenga paralelo con una realidad”.


Actualmente residente en Barcelona, Omar Sosa ofrece su más reciente producción, en formato de trío -Omar Sosa en piano, Childo Tomas en bajo y Julio Barreto en batería- AFREECANOS. Sosa apoya fuertemente el pie de su nuevo paso artístico en el desarrollo de las componentes de la cultura de raíz africana. Más abierto, profundamente conectado e integrador, Sosa comparte su música con artistas de países de diferentes regiones de África (como Mozambique, Senegal, Mali, Guinea o Marruecos) que aportan sus riquezas a las grabaciones, estrechando también estos lazos con artistas de cultura de raíz africana (como Cuba o Brasil) e incluyendo a músicos de países multiculturales por excelencia como Francia o Estados Unidos. Según sus palabras: "Afreecanos es una oda a África. Éste trabajo expresa que somos hijos de una misma madre y siempre, aunque nuestros sonidos provengan de diferentes lugares, estaremos conjuntados en una esencia, concepción y origen. Es por esto que no existe dificultades para unir a los muchos artistas que han contribuido con su propio lenguaje musical... manifestación de la gran África viva"







Definitivamente, alguien que como Sosa, ha pasado de los cueros a las teclas tiene mucho por ofrecer, no sólo porque parece demente hacerlo sino porque ha demostrado la sensibilidad necesaria, en un plano distinto de las emociones humanas, que merece ser escuchado. Alguien que ha pasado por tantos países africanos como él, trabajado en Ecuador, hacer música junto a Vicente Feliú y prestado servicio en el ejército de El Salvador, definitivamente tiene mucho que decir. Y no decimos que estudiado ballet y danza moderna, y que ha tocado al lado de John Santos, otro, iluminado de los cueros. El multifacético Omar Sosa nos dice algo con ocasión de dar a luz en AFREECANOS, su disco más actual y más sentido filosóficamente hablando: “Hay muchos músicos geniales que hacen música como jazz en el plano filosófico y no sólo como género musical. Desgraciadamente eso les impide casi siempre acceder a compañías grandes”.

lunes, 17 de noviembre de 2008

Abriles del futuro


Abriles del futuro
Los que me esperan
La pascana del tiempo
Nunca se detiene
El palenque cotidiano de los días
Me persigue

Eneros de mi vida
Para reír con Jimena
Con el tormento maltrecho
De verla crecer


Siempre habrá un febrero
Para la muerte de mi madre
Osario incólume
Que reposa en mi conciencia

Tuve un setiembre
Para amarte
Que enterré en mi corazón
Como el último planeta
Que falta descubrir

Solo espero que el tiempo ultimo
Me enseñe sus dientes
Y en una sonrisa interminable
Caiga sobre mí


Fernando Calle M.
Pueblo Libre, 16/11/2008

viernes, 14 de noviembre de 2008

Fusion Latina


Invitados:
RUSVEL CARPIO
salsa de New York

WALTER PAZ
Música de Chicago

RADIO OVACION 620 AM

miércoles, 12 de noviembre de 2008

De tal palo, tal astilla



Las notas de prensa españolas daban cuenta en los días pasados, iniciando noviembre, del concierto de encuentro, celebración y presentación de su nuevo disco, de los Valdés, Bebo y Chucho. Y es que no era para menos, tener juntos, en el disco primero, y en el escenario después, a estos dos gigantes del arte cubano es para, simplemente, volverse loco. "Juntos para siempre" es el disco, a dos pianos, que presenta a estos clásicos cubanos, standars del jazz y compostores naturales.
El pasado 9 de octubre, Bebo Valdés cumplió 90 años y su hijo Chucho Valdés 67. Nacieron el mismo día y decidieron celebrar sus respectivos onomásticas grabando este disco en reunión. "Alguna vez pensé que no volveríamos a vernos y ahora tenemos la oportunidad de estar juntos y poder grabar lo que hacíamos en casa. Quizá sea una recompensa a todos aquellos años de incertidumbre", no demoró en afirmar el maestro Bebo.
En la placa se puede leer "Este disco es un diálogo, un abrazo y también el legado de dos artistas que tuvieron que vivir separados más tiempo del que ambos hubieran querido. En este disco, Bebo y Chucho están ya, por fin, juntos para siempre". El disco ha aparecido bajo el sello Legacy, en fecha 07 de octubre de este año.
Los temas regalados en esta preciada joya son:
1.Preludio para Bebo (Ch. Valdés)
2.Descarga Veldés (B & Ch. Valdés)
3.Tres palabras (O. Farrés)
4.Rareza del sigo (B. Valdés)
5.Tea for two (V. Youmans)
6.Son de la loma (M. Matamoros)
7.La gloria eres tú (J.A. Mendez)
8.A Chucho (B. Valdes)
9.Sabor a mí (A. Carrillo)
10.Perdido (J. Tizol)
11.Lágrimas negras (M. Matamoros)
12.La conga del dentista (O. Valdés)
Hoy por la mañana, cuando veía aparecer la primera claridad del día, Juan Díaz Lecaros me daba el aviso con uno de los temas. Era cierto, el disco es todo un deleite, escucharlo ha sido una mágica sensación que, aparte de erizarme la piel, ha provocado nostalgias y sentimientos de emoción, no sólo porque como coleccionista sé de lo que se trata sino por el hecho mismo de juntarlos tan inteligentemente, algo que todos aclamábamos desde hace tiempo. Me apuré a escibir esta nota debida.
A escucharlo entonces y deleitarse, cosa que no es nada difícil. Sobre todo, recomiendo el Tea for two y, obviamente, Lagrimas negras.
En esta nota agradezco la colaboración de Juan Diaz y Oscarelli. Su pronta reacción y aporte generoso hacen que todo salga siempre bien.

lunes, 10 de noviembre de 2008

Salsa Picante en Fusión Latina


Dueño de un estilo inconfundible, la voz y los conocimientos de Roy Rivasplata, el ya legendario coleccionista musical y conductor del siempre vigente Salsa Picante, programa especializado sobreviviente de la vieja guardia, fue invitado especialisimo del programa Fusion Latina de Román Palacios.



Con pocos menos de 20 años de labor difusora del latin jazz, la salsa y los boleros, el programa Salsa Picante, que nació en los estertóres de la década del ochenta y a quien le debemos, en buena cuenta, la vigencia de los géneros e intérpretes dejados de lado por las emisoras comerciales, ha seguido vivo en la memoria colectiva de los fanáticos, entre intermitentes presencias y marginaciones intencionales. Y Roy Rivasplata, su emblemático conductor, sigue siendo líder indiscutible de una movida marginal, pese a los que no lo quieren y por encima de los que lo ignoran.



Gracias al buen gusto de Román y el permanente recuerdo de los que lo admiramos, Roy sigue siendo el alma viva de Salsa Picante, y esperamos verlo y oirlo de nuevo en cabina comandando las huestes de la buena música, cuando escuchemos nuevamente el Quindembo de Poncho Sanchez y nos pongamos cómodos para degustar esas estupendas primicias y viejos clásicos.

Esa noche del sábado, Román tuvo una excelente idea, juntarnos en un programa de boleros, en una velada entre amigos que será, sin lugar a dudas, un verdadero deleite melómano. A estar atentos entonces, y no perderse Fusión Latina.
Gracias Román. Gracias Roy.
Con esta nota, saludo a mis amigos Juliana Acasiete, Jorge Franco y Javier Querevalú, quienes como tantos otros han sido como yo seguidores fieles de Roy y su programa, historia de la música inteligente en el Perú.