Esta vez sí la cantó: Rubén Blades - Cuentas del Alma

En su presentación del Vértice del Museo de la Nación de 2004, Blades omitió ésta que, para mí, es una de sus mejores poemas hechos canción: Cuentas del Alma. El sentimiento desbordó la noche del Concierto del sábado 10 en Ate.

Aunque no pude estar, gracias Rubén por cantarla. Y gracias a Lima Soul por el video.

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http://www.limasoul.com

Latin Music - La Historia del Jazz Latino

Cuando esta noche parecía terminar bajo el influjo aprehensivo de los seguidores de Depeche Mode, llega a nuestras cuentas de correo un envío especial de la Página Oficial de Larry harlow, compartiendo con nosotros este material que es realmente fabuloso.

El video que entregamos a continuación, narra en 9 partes la historia completa del jazz latino, sus orígenes e influencias, de la mano de algunos de sus protagonistas y principales exponentes, como Mario Bauzá o Candido Camero.

La presentación está a cargo del músico e investigador Bobby Sanabria y derrocha de calidad y delicadeza. Un trabajo excepcional que, a todas luces viene a contribuir con los conocimientos que se tienen sobre la materia, tanto como para propios cuanto para extraños, dejándonos un agradable sabor de boca.... el de un buen ron cubano 7 años puro y sin remilgos.

Disfrútenlo!

Corren tiempos de alegría .... vuelve a Lima El Cigala !

Diego Ramón Jiménez Salazar (Madrid, diciembre de 1968), Diego El Cigala, cantaor flamenco, uno de los herederos más alabados del genial Camarón de la Isla en el cante flamenco, cuya voz tiene un fuerte parecido con la de éste.

Crecido en el barrio popular del Rastro en Madrid. Sobrino del cantante flamenco Rafael Farina, a los 12 años ganó un concurso de televisión y el primer premio del certamen Flamenco Joven de Getafe. También vivió durante algún tiempo en el barrio de Buenos Aires en Salamanca, más conocido como las Malvinas. La gente del barrio aún lo recuerda con su guitarra tocando en la plaza de dicho barrio.

En 2002, Fernando Trueba produce Lágrimas negras, disco que une a El Cigala con Bebo Valdés al piano y que se publica en 2003. El éxito es internacional. Diego consigue en el 2004 un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigo, tres Discos de Platino en España y uno en Argentina, México y Venezuela. El The New York Times lo alaba como "Mejor disco del año" en el apartado de música latina y Bebo y el Cigala llenan los mejores teatros del mundo: París, Nueva York, Londres, La Habana, Buenos Aires, Tokio, México DF, Madrid, Barcelona... A finales de 2004 el disco había vendido más de 700,000 copias en todo el mundo.

En ese entonces visitó Lima, al lado de Chucho Valdés, el legendario hijo de Bebo, el longevo patriarca de la música cubana. En esa oportunidad, el concierto en el círculo Militar tuvo un lleno total, la magia de Chucho al piano y la voz de Dieguito en su mejor momento, interpretando los temas de lo que fue, por esa época, el disco más inusitado de la historia, “Lágrimas negras”, y que estremeciera a más de uno en esta ciudad de beatas y pacatos.

Recuerdo bien que, por esos años, me encontraba apoyando decididamente a mi amigo Román Palacios en su programa Fusión Latina, espacio especializado dedicado a la buena música al que llevé en calidad de primicia para la radio local el disco sorpresa de la década, una experiencia sobrecogedora que ya antes había experimentado en los días del gran programa Salsa Picante del entrañable Roy Rivasplata.

En estos días, El Cigala se encuentra culminando su gira europea, alistando maletas para algunas presentaciones siempre necesarias para acallar a las voces que lo exigen en la península. Pero Lima será testigo una vez de su extraordinario talento el próximo 12 de Noviembre a las 21:00 horas, en el Centro de Convenciones María Angola. Y ese concierto será histórico, ya que Dieguito viene cargado de aquellos y de los nuevos temas, de sus discos posteriores, que no han hecho consolidar su imponente presencia, no solo por heredero de la vieja tradición del cante sino porque él mismo es sinónimo de fuerza y sensibilidad al interpretar cada una de sus canciones, a golpe de pecho y con el sudor de los grandes.

Bienvenido a Lima, una vez más, maestro.

Discografía

1998, Undebel
2000, Entre vareta y canasta
2001, Corren tiempos de alegría
2002, Directo en el Teatro Real (en directo con Niño Josele)
2003, Lágrimas Negras (con Bebo Valdés)
2005, Picasso en mis ojos
2008, Dos lágrimas

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http://www.elcigala.com
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Cigala

"Quiero que mis cenizas vayan todas al mar"

La música peruana está de luto por la muerte de Arturo "Zambo" Cavero

EFE - Lima
Sábado, 10 de octubre de 2009. Actualizado a las 16:08h (hora de Madrid)

La música peruana se tiñó hoy de luto con la muerte de Arturo "Zambo" Cavero, el máximo representante del género criollo, que unió a su poderosa voz el sentimiento y la melodía para cantarle al amor y a su patria.

El intérprete falleció a los 68 años, víctima de una septicemia, tras haber permanecido la última semana en la sala de cuidados intensivos del hospital Edgardo Rebagliati Martins, de Lima.

Nacido en el centro histórico de la capital, el moreno cantante se caracterizó por su sentida interpretación de valses criollos tan representativos como "Contigo Perú", al que muchos consideran el "segundo himno" nacional del país.

La "canción criolla", un estilo genuino del mestizaje peruano, suele interpretarse con guitarra y cajón, y se cultiva sobre todo en la zona costera de Perú.

Siempre vinculado con la exaltación de la "peruanidad", Cavero también realizó memorables versiones de temas como "Esta es mi tierra", "Y se llama Perú", así como de canciones al amor y al desamor, como "Cada domingo a las doce", "Nuestro secreto", "Cariño bonito" o "Se acabó y punto".

Muchos de sus grandes éxitos los logró acompañado del guitarrista Óscar Aviles, con quien formó un dúo de jerarquía, al que contribuyeron las letras del compositor Augusto Polo Campos.

El "Zambo" Cavero alcanzó la cúspide de una popularidad que ya no abandonaría a fines de los años setenta, cuando se vinculó con las grandes selecciones nacionales que se clasificaron a los mundiales de Argentina 1978 y España 1982.

Precisamente, el ex futbolista peruano Julio Meléndez, quien triunfó en el Boca Juniors argentino, recordó hoy la alegría que transmitía el "Zambo" cuando visitaba a los jugadores en los vestuarios.

"Cuando él comenzó a cantar el 'Contigo Perú', junto a Óscar Avilés, tuve la gran oportunidad de estar con él. Cuando cantaba en el camarín nos alegraba a todos y nos hacía sentir unidos a todos los peruanos, por ello vamos a recordarlo toda la vida", dijo.

A lo largo de su trayectoria, recibió numerosos galardones, pero siempre se recuerda que en 1987 la Organización de Estados Americanos (OEA) lo homenajeó en Washington por su aporte artístico, junto a Polo Campos, María de Jesús Vásquez y Luis Abanto Morales.

El "Zambo" Cavero llevaba ingresado desde el 5 de octubre y fue visitado por numerosas personalidades, entre ellas el presidente de Perú, Alan García, uno de sus amigos personales.García interrumpió hoy una visita que realizaba en la ciudad sur andina de Puno para acudir al hospital donde falleció su amigo.

Al abandonar el nosocomio comunicó a los periodistas que se declarará duelo nacional y que las instituciones públicas colocarán sus banderas a media asta.
También anunció que el velorio se hará en el Museo de la Nación, de donde el fin de semana será trasladado al Palacio de Gobierno y el Congreso de la República.

"Vamos a declarar el duelo nacional porque es una persona que simbolizaba muchísimo a nuestra patria...sé que la población siente muchísimo este suceso y guardamos duelo en nuestros corazones", señaló.

García pidió a los peruanos rezar por el fallecido cantante, quien, dijo, "amó tanto a la patria que la cantó y la expresó en su voz y su canción".

Augusto Polo Campos también manifestó su pesar por la muerte del cantante: "Nadie, en mil años, cantará como mi negro precioso", dijo.

Durante los funerales se espera la presencia de los miembros de la hermandad del Señor de los Milagros, la imagen religiosa más representativa del catolicismo peruano, y del popular club Alianza Lima, cuyo himno interpretó con fervor al son del "Arriba Alianza".

Estamos contigo, Negra, y sabemos que nos llevas en tu recuerdo....

La folklorista, de 74 años, falleció como consecuencia de una afección hepática complicada por problemas respiratorios

04/10/2009 Actualizada a las 11:59h - La Vanguardia.es

Buenos Aires. (Agencias).- La popular cantante argentina Mercedes Sosa, que con su voz luchó contra dictadores sudamericanos y se convirtió en un símbolo de la música contemporánea latinoamericana, murió en Buenos Aires a los 74 años.

La muerte de "La Negra", como se la cariñosamente conocida, ocurrió tras varios días de internación debido a severos problemas renales y llenó de tristeza a miles de admiradores que la vieron en escenarios de todo el mundo. Sosa fue apodada "la voz de la mayoría silenciosa" por su defensa de los pobres y su lucha por la libertad, y fue también una artista reconocida por músicos de todas las generaciones y estilos con los que compartió palcos y grabaciones, mostrando apertura y generosidad artística.

Su versión del tema Gracias a la Vida, de Violeta Parra, se convirtió en un himno para los izquierdistas de todo el mundo en las décadas de 1970 y 1980, cuando se vio obligada a exiliarse y sus discos fueron prohibidos. Su poderosa voz ganó aplausos en el exterior y popularidad en el país, al igual que su estilo.

En las turbulentas décadas de 1960 y 1970, Sosa fue un exponente clave del Nuevo Cancionero, un movimiento altamente politizado que trató de llevar la música popular de vuelta a sus raíces. También fue miembro del Partido Comunista y sus simpatías políticas le ocasionaron problemas durante la sangrienta dictadura militar argentina (1976-1983), en la que miles de personas murieron en la represión a disidentes de izquierdas. Los censores de Estado prohibieron sus canciones y Sosa huyó a Europa en 1979 después de ser detenida en mitad de un concierto junto al público en la ciudad universitaria de La Plata.

Sosa se definía con frecuencia como una mujer de izquierdas, aunque aseguraba que su verdadera vocación era el canto. "En realidad, yo nací para cantar. Mi vida está dedicada a cantar, a buscar canciones y a cantarlas", dijo en una entrevista en 2005. "Si me metiera en política tendría que descuidar lo más importante para mí, que es el folclore", agregó.

Sosa nació en una familia de clase obrera en la pobre provincia azucarera de Tucumán, en el noroeste argentino, y se enfrentó por primera vez a la fama cuando ganó un concurso de talentos en una radio local a los 15 años. Experta en interpretar canciones de otros autores, Sosa se abrazó a la poesía argentina y latinoamericana. Aunque hizo su incursión en el rock y el tango en los últimos años, sus raíces estuvieron siempre en la música de "tierra adentro".

Algunos meses antes de que el gobierno militar invadiera las Islas Malvinas en 1982, Sosa volvió a su tierra natal para encontrarse con sus canciones y con una nueva generación de jóvenes aficionados. En una serie de conciertos a su regreso cantó con reconocidas figuras de la música popular argentina como León Gieco y Charly García y salió de gira por Europa, Brasil y Estados Unidos, donde recibió una ovación de pie de 10 minutos en el Carnegie Hall de Nueva York.

A lo largo de su carrera, Sosa recibió una serie de galardones internacionales por la defensa de los derechos de la mujer, entre ellos varios premios Grammy Latinos y el premio CIM-UNESCO por sus "valores éticos y morales" y "su constante defensa de los derechos humanos". Sosa tuvo complicaciones de salud durante varios años, pero volvió con un nuevo álbum en 2005. Este año, la intérprete lanzó un disco de dos volúmenes denominado Cantora, a dúo con renombradas figuras latinoamericanas como Joan Manuel Serrat, Caetano Veloso y Shakira. "No soy joven ni hermosa, pero tengo mi voz y el alma que sale en mi voz", dijo en una entrevista en 2001.