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martes, 10 de noviembre de 2009

Augusto Enríquez & Mambo Band - Maracaibo Oriental

Y llegó la nueva producción de Augusto Enríquez, con sabor a Benny y rompiendo todos los cueros: Maracaibo Oriental.
Aunque la carrera artística del tenor Enríquez se inició por la segunda mitad de los ochentas, no fue sino hasta entrados los noventas que se hizo muy conocido en nuestro medio y más específicamente con temas más bien cubanos y de mucho sentimiento, como no podía ser otro el resultado de cantar al Benny.

Fue gracias a mi dilecto amigo Javier QuerevalúManotas- que yo conocí a la Mambo Band de Augusto Enríquez allá por los días de Salsa Picante en Radio Nacional, aunque ya para el 2002 había dado la vuelta al mundo con su arte, haciendo presentaciones al lado de innumerables figuras de gran estrellato, desde Miriam Makeba hasta Luciano Pavarotti.




Su álbum Carambola (RCA: 2000), en formato de Big Band fue todo un suceso, éxito que fue seguido por su segunda producción, La Bolita, y ahora por esta placa que entre manos nos deleita grandemente. Mención especial merecen sus dúos con figuras como Omara Portuondo, Luciano Pavarotti y el Bárbaro del Ritmo.

La dulce interpretación que hace Augusto Enríquez, independientemente de si se trata del Benny o no, nos recuerda a viejos maestros del canto más bello y más sentido de la vieja Cuba. Además de todo ello, el hecho de haber nacido en la Habana lo expone a distintas posibilidades e influencias, todas ellas de las más variadas y elogiables dimensiones. Líder de su propia banda, es por si fuera poco uno de los cantautores y arreglistas modernos más conocidos y carismáticos de la actualidad musical cubana.

Y no puedo dejar de mencionar que, curiosamente, Augusto Enríquez ha decidido incluir en este disco uno de mis preferidos, Tú me sabes comprender, bolero fundamental de Benny, de Cuba y personalísimo al momento de balancear mis emociones. Disfrútenlo !

lunes, 9 de noviembre de 2009

Roberto Fonseca - Akokan

Heredero de una tradición musical muy rica y embelesado virtuoso del piano, el cubano y joven exponente de la música más elaborada actualmente, Roberto Fonseca, vuelve a hacer presencia en la escena musical con su nueva producción, Akokan (Cuba, Enja Records: 2009), voz yoruba para nombrar al corazón y que encarna la fuerza mágica de la vida atrapada en el mundo, como aquel músculo que da movilidad al cuerpo.

Ya consolidado a nivel internacional como uno de los músicos mas talentosos y carismáticos que han surgido en los últimos años, Fonseca deja ya de ser la joven promesa para convertirse en una acertada realidad, que no sólo cumple con las más exigentes y complejas cotas de excelencia sino que, además, contribuye creativamente con una nueva propuesta de interpretación al piano, algo que no se veía desde los lejanos tiempos de Chucho Valdés.

Consagrado a partir de su participación como pianista del maestro Ibrahim Ferrer, Roberto Fonseca apareció apasionadamente en la música para no detenerse en simplezas melódicas sino para arremeter desde dentro y de plano con la fuerza que los elegidos exhiben con humildad soberana.

Akokan ha sido grabado a finales del 2008 en La Habana (Cuba), en los estudios Egrem, el formato escogido es un cuarteto compuesto por sus músicos de siempre, los que le acompañan desde ya más de doce años. El repertorio de este nuevo trabajo es una selección de composiciones, inspiradas en todas sus vivencias y experiencias personales y está especialmente dedicado a aquellos personas que han influido en su vida y en su formación como músico. Además, lo acompaña caboverdiana Mayra Andrade -“Siete potencias”- y el norteamericano Raúl Midón -“Everyone deserves a second chance”- prestando sus voces.


Pocas veces se logra ese efecto tan dramático mediante el cual el músico trasciende directamente hacia el público a través de su arte y de un lenguaje musical que antepone la comunicación y desliza suavemente la complicidad de los amantes o de los seres que comparten simplemente algo más allá de los sentidos. Fonseca se vuelve entonces cómplice de sus oyentes, incluso tratándose de una grabación y no de una presentación en vivo necesariamente.

Empezó a tocar la batería cuando tenía cuatro años. Tocó en su primer concierto profesional con un conjunto que versionaba temas de los Beatles. Se pasó al piano y continuó con este instrumento, asombrando a las multitudes con su virtuosismo en el Festival “Jazz Plaza" de la Habana en 1991. Tenía 15 años. Su primer álbum, En El Comienzo, que grabó con Javier Zalba y el grupo Temperamento, fue nombrado Mejor Álbum de Jazz de Cuba en 1999. Lo siguió con dos discos solistas (Tiene Que Ver y Elengo), y después, en 2001, fue a Japón para grabar No Limit: Afro Cuban Jazz, que se ha convertido en un clásico de culto. El número de sus admiradores ha aumentado muchísimo con Zamazu, su última oferta. En las palabras de un crítico, “Zamazu es un set variado diestramente y bien secuenciado que deja una fuerte impresión de la identidad de Fonseca y promete mucho para el futuro."


Fonseca realizó sus primeras apariciones internacionales en 2001, en gira con el grupo Buena Vista como pianista de soporte para el gran Rubén Gonzales. Cuando González murió en 2003, Fonseca le sustituyó como acompañista para Ibrahim Ferrer, el más importante cantante de boleros vivo de Cuba y otra estrella de Buena Vista. Fonseca tocó en la que sería la última gira de Ferrer y coprodujo “Mi sueño" de Ferrer, una colección de boleros tradicionales lanzada después de la muerte de Ferrer en 2005.

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http://www.robertofonseca.com/index-es.html


Felicidades: Tania Libertad !

Dueña de una hermosa y especialmente dotada voz, la sensacional Tania Libertad (Tania Libertad de Souza Zúñiga, nacida en Chiclayo, Perú, el 24 de octubre de 1952) vuelve a sorprender y enorgullecer al mundo y a su país con el Grammy a la trayectoria musical, premio recibido anteriormente por Mercedes Sosa, entre otros.

Cultivada en la mejor influencia lírica y musical, Tania radicó en México desde muy temprano en su carrera artística, la misma que ha dado numerosos giros pero más triunfos y éxitos. Pegada a la lírica como expresión fundamental de la canción, los versos de Juan Gonzalo Rose o Mario Benedetti han sido sus preferidos, así como las piezas musicales en los que se luce su excelente registro vocal.

Más allá de sus logros, Tania sigue siendo una peruana entrañable y ha tenido expresiones de afecto para su país, sin que ello sea un obstáculo para no decir lo que piensa, como lamentar que en el Perú no existan ni las herramientas ni los espacios para que los artistas puedan desarrollarse de manera más amplia.

En específico, ha manifestado sentirse halagada por haber recibido el Grammy Latino 2009 a la Excelencia y Trayectoria. La cantante dijo sentir un gran orgullo por haber sido galardonada con dicho premio, distinción que se entrega a los artistas que han realizado una labor destacada en su carrera musical. Libertad destacó que este es un reconocimiento a sus casi cincuenta años de trayectoria artística, de haber grabado 50 discos y haberse presentado en grandes teatros y escenarios del mundo.
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viernes, 6 de noviembre de 2009

Concha Buika - El Último trago

La aparición del nuevo trabajo de la extraordinaria Concha Buika, al lado del virtuoso pianista cubano Chucho Valdés, marca un precedente absolutamente vinculante para los músicos de varios géneros y los melómanos de distintas corrientes. Se trata de un hito ineludible que ha llamado la atención de manera sobresaliente por muchas razones: se juntan la voz, fuerza y sensualidad de una cantante de por sí controversial y compleja con el talento innegable de un pianista que se recrea a sí mismo constantemente además de ser heredero de una de las tradiciones musicales más contundentes de la historia de Cuba.

No sólo es el nuevo disco de una joven revelación, son que además, El Último Trago marca a mi modo de ver la consolidación definitiva de Concha Buika como intérprete de amplia calidad y absoluta complejidad, dos virtudes que no se suelen hallar en el escenario musical y que no veíamos hace mucho tiempo.


Nacida en Palma de Mallorca en 1972, la cantante cuya familia proviene de Guinea Ecuatorial y que creció entre gitanos, debe su influencia musical a una amalgama casi perfecta entre el flamenco, el soul, el jazz, el funk y la copla. Desde pequeña su talento musical fue evidente, pero no se cuaja hasta que realiza su viaje a Londres a estudiar arte dramático y asiste a un concierto de Pat Metheny. Desde entonces no ha parado en el mundo de la música. Ha incursionado también en la composición, como en 'Ritmo para você', 'Up to the sky' o 'Loving you', todas éxitos dentro de la música house europea. Pero fue por su trabajo Mi Niña Lola es que ha recibido sus máximos galardones hasta el momento.
El trabajo que nos ofrece Concha Buika no es solamente desgarrador y atrevido, encarnado en una aguerrida propuesta de enfrentar los demonios con la voz a flor de piel y derramar las ansias sobre el aire. No. El Último Trago es, más allá de todo, un grito ahogado en homenaje a Chavela Vargas, la voz consagrada que inmortalizó las versiones que ha depurado Buika en esta placa. Por ello, recomiendo enfáticamente Sombras o Luz de Luna, y Un mundo raro o Somos, como las más urgentes medicinas para el alma acongojada o el corazón sediento.




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http://www.buika.net/indexbuika.html


Feliz cumpleaños: Arturo Sandoval!

Uno de los máximos exponentes vivos de la trompeta de jazz y de música cubana es, sin duda alguna, Arturo Sandoval, dueño de una técnica inimitable y portador indiscutible de un virtuosismo que no deja de asombrar a propios y extraños. Con el brillo de los que nacen con el halo divino del arte, Sandoval ha ido creciendo en imagen, fama y producción en los años que tiene trajinando en la música, un oficio por demás riesgoso y a veces ingrato.




Nacido en la Cuba más difícil, Arturo supo manejar sus vicisitudes de la mejor manera y sortear las mareas altas que le sobrepuso el camino. Tras el enorme éxito con Irakere, y siguiendo los pasos de Paquito D’Rivera, Sandoval se embarcó en su propia aventura fuera de la isla, aventura que lleva 17 años hasta la fecha, los que han sido como el mismo afirma, "los mejores años que ha vivido, al ver crecer a sus hijos y ver nacer a sus nietos".

Además de su larga trayectoria en el mundo jazzistico, Arturo Sandoval tiene también una carrera musical como intérprete clásico. Su grabación "The Classical Álbum", contiene conciertos para trompeta de Hummel y Mozart así como su propio Concierto Para Trompeta y Orquesta. Sandoval ha participado como compositor e interprete en varias bandas sonoras de cine, como "Vampiros en La Habana I", "La Familia Pérez", "Los Reyes del Mambo" y "La Habana". La propia vida de Sandoval también fue llevada al cine en el año 2000 e interpretada por Andy García, con el título "For Love or Country: The Arturo Sandoval Story". Este drama biográfico fue producido por HBO. Y ni hablar de la rumba o el jazz latino, que tan bien maneja Sandoval.




En abril de 2006, Arturo Sandoval abrió un local musical en Miami Beach con el nombre de The Arturo Sandoval Jazz Club. Por su escenario han pasado desde artistas locales hasta figuras internacionales del mundo del jazz como Joshua Redman, Roberta Flack, Roy Haynes, Omar Sosa, The Bad Plus, Moe Goldstein y Danilo Pérez o el mismo Sandoval.

En el 2007, con el lanzamiento del álbum Rumba Palace, Sandoval abrió otro local con ese mismo nombre, con el corte más bien de lounge bar, donde las carnes y las empanadas se mezclan con el baile latino más sensual y cálido.




Discografía

1976 - Havana - David Amram
1977 - New York - David Amram
1978 - The Best of Irakere - Irakere
1979 - Irakere - Irakere
1982 - To a Finland Station - Arturo Sandoval
1983 - Breaking the Sound Barrier - Arturo Sandoval
1986 - No Problem - Arturo Sandoval
1987 - Tumbaito - Arturo Sandoval
1988 - Straight Ahead - Arturo Sandoval
1989 - Classics - Arturo Sandoval
1989 - Arturo Sandoval - Arturo Sandoval
1990 - Live at the Royal Festival Hall 1989 - Dizzy Gillespie
1991 - Flight to Freedom - Arturo Sandoval
1992 - I Remember Clifford - Arturo Sandoval
1993 - Danzon (Dance On) - Arturo Sandoval
1993 - Dreams Come True - Arturo Sandoval
1993 - Passion - Regina Belle
1994 - Cubano - Arturo Sandoval
1995 - Arturo Sandoval y el Tren Latino - Arturo Sandoval
1995 - Concerto - Arturo Sandoval
1995 - Arturo Sandoval & The Latin Train - Arturo Sandoval
1996 - Double Talk - Ed Calle
1996 - Swingin - Arturo Sandoval
1997 - Just Music - Arturo Sandoval
1998 - Hot House - Arturo Sandoval
1999 - Americana - Arturo Sandoval
1999 - Sunset Harbor - Ed Calle
1999 - Los Elefantes - Arturo Sandoval & Wynton Marsalis
2000 - Ronnie Scott's Jazz House - Arturo Sandoval
2000 - For Love or Country: The Arturo Sandoval Story - Soundtrack
2001 - Piedras Y Flores - Amaury Gutiérrez
2001 - L.A. Meetings - Arturo Sandoval
2001 - Swingin' For The Fences - Gordon Goodwin's Big Phat Band
2002 - My Passion for the Piano - Arturo Sandoval
2003 - From Havana With Love - Arturo Sandoval
2003 - Trumpet Evolution - Arturo Sandoval
2005 - Live at the Blue Note - Arturo Sandoval
2005 - Journey to Chateau de la Fuente - Arturo Sandoval
2007 - Rumba Palace - Arturo Sandoval



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http://www.arturosandoval.com/