Olga Guillot - Campanitas de cristal (1964)

Para ayudar un tanto en la difícil convocatoria de votar por la cantante de boleros favorita del público, les dejo este bolero, uno de los más deliciosamente interpretados por nuestra siempre querida Olga Guillot, la indiscutible Reina del Bolero, desde Cuba para el Mundo. Escuchen Campanitas de cristal, composición de Rafael Hernández, el Jibarito

Por cierto, aprovechando la ocasión, saludo desde este espacio la buena voluntad y atinada reconciliación espiritual entre dos grandes, desencontradas con contextos políticos de vieja data, como son la propia Olga Guillot y la Dama del Feeling Omara Portuondo. Ese abrazo simboliza la humanidad predominante del género artístico (la mencionada reconciliación tuvo lugar tras bambalinas del III Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe, que se celebró en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, en abril del 2009).

Luciano 'Chano' Pozo Gonzales (1915 - 1948)

Calificado por el investigador y etnólogo cubano, el sabio Fernando Ortiz, como un revolucionario musical, la figura de Chano Pozo emerge como símbolo de una nueva sociedad, sincrética en sus formas y frenética en sus ritmos, a decir verdad, de una nueva manera de entender las fusiones musicales y culturales a partir de las experiencias de integración de los inmigrantes latinos en tierras norteamericanas.

Más allá de todo ello, el talento innegable que le fuera concedido a Luciano Pozo le permitió abrirse de puertas inimaginables, tocando y alternando con músicos de talla gigante en el mundo del jazz, género que acaparaba la atención de propios y extraños en el floreciente siglo XX.

Por otro lado, la pertenencia de Chano a la Sociedad Secreta Abakuá, permite una coherente explicación sobre el dominio que tuvo de los tambores propios del rito. En el libro ¡Caliente!, del investigador belga Luc Delannoy, se señala que cuando Chano vivía en La Habana, tenía costumbre de tocar ritmos sagrados en sus congas, así como de cantar temas abakuás y yorubás.

En la década de los cuarenta, Chano Pozo, cubano inyectó al jazz norteamericano de una nueva y vigorosa energía, gracias a la visión del músico Mario Bauzá. Trabajó junto a figuras de la talla de Charlie Parker y Dizzy Gillespie, siendo con Dizzy cuando popularizó el conocido tema de "Manteca".

Visitar

http://www.apoloybaco.com/chanopozobiografia.htm

Irakere - A Chano Pozo.mp3

Tito Puente - Sakura Sakura (1994)

Dicen los estudiosos del tema, que Sakura, flor del cerezo en japonés, es el nombre bello del amor filial, representado por la fragancia y belleza del cerezo en flor en primavera como símbolo de lo hermoso y eterno de la naturaleza.

Desde su creación durante el período Edo, dirigida a los niños que aprenden a tocar el Koto, la tradicional canción ha sido interpretada desde el período Meiji, momento en el que su letra tomó la forma que se conserva hasta el presente:

sakura sakura

noyama mo sato mo

miwatasu kagiri

kasumi ka kumo ka

asahi ni niou

sakura sakura

hana zakari

sakura sakura

yayoi no sora wa

miwatasu kagiri

kasumi ka kumo ka

nioi zo izuru

izaya izaya

mi ni yukan

***

Yo recuerdo, a pesar del paso del tiempo, que allá por el ya lejano 1994 Salsa Picante se trasladó a las calles, a realizar sesiones de música en vivo y videos. Se trataba de una discoteca de Lince que, por un breve período, se tranformó en un santuario del deleite musical y la buena conversación entre fanáticos, como aquel señor de avanzada edad que decía haber estado al lado de Benny en su visita al Perú, o los dilectos amigos que compartimos este gusto por la buena música, como Iván Antezana o Gustavo Sobrino.

Por su parte, el enfitrión Roy Rivasplata, se esforzaba por exhibir los mejores videos y las producciones más recientes llegadas a su colección, como este bello tema, una canción de cuna tradicional japonesa convertida en una exquisita pieza del mejor jazz latino por Tito Puente.

Corría el año 1994. Estábamos en Lince y sonaba más o menos así:

Tito Puente - Sakura Sakura .mp3

Hoy recordamos al gran Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie - One Bass Hit.mp3

Que en paz descanse: Sandro de América

Acab de llegarnos, hace menos de una hora, un cable procedente de Buenos Aires en el que se da cuenta del sensible fallecimiento de Sandro de América, uno de los más grandes cantantes argentinos de pop y rock de las últimas décadas.

Informa la agencia Reuters que Sandro, uno de los músicos más populares de América Latina, murió hoy a los 64 años en la provincia de Mendoza, donde hace mes y medio se le habían practicado sendos trasplantes de corazón y pulmones, tal como anuncian los medios locales de prensa.

 

Tal como se dijera desde un principio en ambientes médicos, Sandro nunca logró recuperarse totalmente de las operaciones a las que fuera sometido a fines de noviembre, ya que desde entonces permaneció internado siendo sometido además a varias otras intervenciones quirúrgicas complementarias.

 

 

 

Como se sabe, Sandro fue uno de los fundadores del rock en español, no sólo por su aporte discográfico sino por calidad interpretativa de tan espectacular recordación. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que elevan esa cifra hasta 22 millones.

 

Algunos de sus éxitos más conocidos fueron "Dame fuego", "Rosa, Rosa", "Quiero llenarme de ti", "Penumbras", "Porque yo te amo", "Así", "Ese es mi amigo el puma", "Tengo", "Trigal", "Una muchacha y una guitarra". Pero fue su tema "Rosa, Rosa" el que vendió en su país natal casi 2 millones de discos, siendo su obra más famosa. Su tema "Tengo" ha sido considerado el Nº 15 entre los 100 mejores temas de la historia del rock argentino, por la cadena MTV y la revista Rolling Stone.

 

Realizó además 16 películas. Fue el primer latino en cantar en el Madison Square Garden. En 2005 recibió el Grammy Latino a la Trayectoria. Nació, se crió y vivió siempre en los suburbios industriales del sur de la Ciudad de Buenos Aires. Su abuelo paterno pertenecía al pueblo Romaní y Sandro recogió esa herencia asumiendo el sobrenombre de Gitano.