Acaba de lanzarse la nueva producción de El Gran Combo y ya lo tenemos para ustedes. Se trata de Sin Salsa no hay Paraiso (Sony: 2010) y es un cargamento de rica salsa, que incluye el remake del clásico de 1971, Achilipú, y hasta una típica cumbia colombiana, además de las ya acostumbradas salsas de barrio y de pueblo, como las que vienen produciendo los puertorriqueños más sabrosos desde hace casi 50 años.
A propósito de su nueva placa, a tan solo dos años de las Bodas de Oro, es el momento de repasar la excelente trayectoria de La Universidad, habida cuenta no solo de su indudable incorporación en el gusto popular sino de la participación activa de artistas de talla a lo largo de su existencia, voces y músicos que hicieron en su momento escuela en este Santuario de la Sabrosura, como Andy Montañez, Gilberto Santa Rosa o Roberto Roena.
Este nuevo disco significa, fuera de la plena vigencia de la agrupación y las voces de Jerry, Papo y Charlie, la imposición de nuevos éxitos para la siguiente década, algo que no sólo no descarto sino que asevero, en el comprendido de que la salsa sigue siendo el alimento del pueblo, y esta que es tan nuestra con mayor razón. Propongo prestar especial atención a La espuma y la ola y Alguien que me quite tu amor, temas más que buenos de esta nueva entrega.
Michel Camilo, pianista virtuoso por encima de todo, ejecutante de dotes casi sobrenaturales, y que se auto recrea permanentemente, dueño de una tocada de sensualidad y un excelente buen gusto musical, está de cumpleaños. A propósito de la fecha, descubramos un poco más de su carrera exitos y su aporte innegable al jazz latino.
Un pianista con una técnica brillante y compositor que le da a sus temas ritmos caribeños y armonías de jazz; su composición Why not! se convirtió en un éxito grabado por Paquito D'Rivera en uno de sus álbumes, que fue ganador de un Grammy (1983) en la versión vocal de los Manhattan Transfer. Dominicano de nacimiento, Michel Camilo hizo su debut en el Carnegie Hall en 1985 con su trío y en 1986 en los festivales europeos como líder. Desde entonces, es un destacado artista que actúa periódicamente en Estados Unidos, El Caribe, Japón y Europa.
Además de sus actividades como compositor y pianista, Michel Camilo ha sido invitado a dar conferencias y actuaciones en numerosas universidades y colegios en Estados Unidos, como por ejemplo New York University, Berklee College of Music (Boston), M.I.T., William Paterson College (Nueva Jersey) y Puerto Rico Conservatory, así como en Dinamarca, España y Suiza.
El lenguaje musical de Michel Camilo denota una interpretación del jazz expresiva y excitante, donde combina los ritmos de su herencia caribeña con un rico e inteligente uso de las texturas armónicas, el jazz y su magnífica técnica al piano. Su música es fundamentalmente jazz, que viene enriquecida por un swing contagioso que refleja su rica personalidad. Sus influencias son amplias, desde Art Tatum, Oscar Peterson y McCoy Tyner -cuya música le llevó al jazz- hasta Chick Corea, Bill Evans, Ahmad Jamal, Sonny Clark, Keith Jarrett y Erroll Garner (que se puede apreciar en sus álbumes). Y, por supuesto, la música clásica -desde Beethoven a Chopin, Debussy o el compositor cubano Ernesto Lecuona. Y todo ello reúne una originalidad que deja el sello inconfundible en cada una de las notas que interpreta o escribe Michel Camilo.
Su discografía, basta y siempre renovada, contiene detalles de cuidadosa selección, y van desde el clásico hasta el flamenco, pasando por el jazz latino, ese que tan bien ejecuta sobre las teclas, como si de piezas corporales se tratara. No en vano mereciò los más encomiados elogios de parte del cineasta y coleccionista Fernando Trueba en el celebrado documental Calle 54.
Caribe, su disco más reciente (Sony: 2009), grabado en vivo en el Anfiteatro Altos de Chavón con acompañamiento de Big Band, sirve para que Michel Camilo recree una vez más algunas de las piezas fundacionales de su fructífera carrera, ademas de entregarnos nuevas propuestas de su más enriquecido jazz latino.
Los músicos que lo acompañan son, entre otros, su ya recurrido contrabajista Anthony Jackson, Michael Mossman, William Cepeda.
La que fuera sin dudas Señora indiscutible de la canción criolla desde los lejanos días de la radio en el Perú, y cuya voz fuera símbolo de dulzura y formidable interpretación, Jesús Vásquez, dejó de existir el día de ayer debido a complicaciones propias de su avanzada edad y al delicado estado de salud en el que el Alzheimer la había postrado desde el año 2007.
Al respecto, la Ministra de la Mujer en comunicación inmediata dio a conocer que los homenajes hacia su recuerdo, dignos de una reina del criollismo, se llevará a cabo hoy domingo 4 de abril desde las 9 de la mañana y hasta las 11 de la noche en el Museo de la Nación. Los restos de la artista nacional serán trasladados este lunes a las 8 de la mañana al municipio de San Miguel, para luego visitar la iglesia de las Nazarenas con rumbo a un camposanto de Huachipa, lugar elegido como su última morada.
La Chola Jesús, como cariñosamente se la conocía, comenzó a cantar guiada por su madre, quien le enseñó estas artes. Pero para ser más precisos ella misma comenta que comenzó a cantar por inspiración divina y que empezó sus pininos artístico en el Colegio de Las Nazarenas, cuya sede estaba ubicada en la calle Gallos. El 3 de febrero de 1939, al inicio de su carrera tuvo su propio espacio en el desaparecido Radio Greleaux, a la edad de 18 años, en dicho espacio interpretaba tres canciones a las 11 de la noche, paradójicamente la Lima de ésas épocas en ese horario dormía plácidamente. Luego de dos meses de trabajo, en abril de ese mismo año es llevada por el empresario chileno Sierralta, quien era el director artístico de Radio Goycochea, que estaba situada en la Avenida Colonial. Se la llevó a su emisora junto al compositor Lucho de la Cuba, que provenía del grupo Los Criollos y le ofrecieron una audición, empezando a cantar por un pago semanal aproximado de 50 centavos. Debido al éxito, las audiciones se efectuaban cada 3 veces a la semana, llegando a hacer espacios en matiné, vermout y noche.
Se podría decir que su consagración vino con su interpretación del vals "El Plebeyo", del maestro Felipe Pinglo Alva, en una invitación para realizar un homenaje al compositor en el Teatro Segura. Gozando ya de la admiración e incrementado en dicho homenaje su popularidad, el compositor Pedro Espinel, la lleva al Centro Musical Felipe Pinglo, que estaba ubicada en los Barrios Altos.
En ése mismo año 1939, la revista La Lira Limeña, organiza un concurso para encontrar una hermosa reina. En dicho concurso los radioescuchas votaban por sus artistas favoritos. Y es el inolvidable 19 de julio de 1939, Jesús Vásquez es ungida en el cine Teatro Apolo del barrio del Chirimoyo, bajo el epíteto de Reina y Señora de la Canción Criolla. Corto tiempo después de tan importante concurso que le incrementó a pasos agigantados la fama. Es contratada para cantar en el cine en la película peruana El gallo de mi galpón, en donde interpretó su ya famoso vals "El Plebeyo". Luego de esa maravillosa experiencia, inicia labores en Radio Nacional, Radio Victoria y Radio Lima, todas ella la querían como figura central de sus emisiones estelares diarias. Vinieron las giras por el interior del país, y luego en el año de 1944 cuando viajó a Buenos Aires, firmando para el sello disquero Odeón, donde bajo la dirección musical del maestro Jorge Huirse, estampara en los discos temas como Todos vuelven, Cholita, Secreto, El plebeyo, No quiero volver a querer, Morropón de San Miguel, entre otros. Luego realizar gira mundial llegando a Chile, Bolivia, Colombia, Venezuela, Centroamérica, Estados Unidos, México, Francia y Australia.
Siguiendo con una breve reseña de los flautistas convocados para la encuesta de marzo, seguimod con el puertorriqueño Néstor Torres.
Néstor Torres (25 de abril de 1957, Mayagüez, Puerto Rico), ha ganado en 2000 el premio Grammy Latino al Mejor Álbum de música instrumental pop por su trabajo This Side of Paradise. Su trabajo, lleno de profunda y motivadora inspiración ha sido definido como el canto propio de la flauta, como fluido puro de sentimiento que brota del instrumento para albergarse en el alma del oyente, versátil, libre, poderoso y genuino.
Este increíble músico, a quien viéramos lucirse como ninguno en el documental sobre el aporte musical de Cachao a la música cubana, reconoce que para alcanzar el éxito que ahora saborea, la verdad no fue de un solo paso sino una sucesión de muchos pasos, a veces dolorosos y a veces placenteros, "necesitas una buena educación, un duro trabajo en tu formación, tener claro el tipo de música que quieres, y cuidarlo mucho, no hay garantía de éxito aunque te prepares, pero lo tendrás mas cerca, y por lo menos siempre obtendrás tu satisfacción personal".
En su nuevo disco, Nouveau Latino (Diamond Light Records:2008), Néstor Torres regresa a sus raíces latinas más creativas, con un nuevo enfoque, una musicalidad impecable e improvisaciones irresistibles.
La estrella del cine y el canto de las décadas del cincuenta y sesenta, Doris Day, quien fuera símbolo de toda una época, cumplea ños el día sábado 3 de abril.
Nacida en Ohio, este año cumple 88 de existencia, recordada por toda su legión de seguidores, admiradores de su belleza, carisma, excelente voz y figura imponente en el plató, tanto en comedias como en dramas o filmes de suspenso, como el clásico de 1956, The Man Who Knew Too Much al lado de Jimmy Stewart, bajo la dirección de Alfred Hitchcock.
En 1985, Day presentó su propio talk show, "Doris Day's Best Friends". El programa saltó a la fama cuando el viejo amigo de la actriz Rock Hudson apareció en su primera emisión. Day se quedó sorprendida por el aspecto demacrado del actor, ya que él siempre había estado en perfectas condiciones físicas. Poco después, se anunció que el actor estaba enfermo de SIDA.
En 1987, fundó la organización "Doris Day Animal League", en la que actualmente dedica la mayor parte de su tiempo.
En 2004 recibió la Medalla Presidencial de la Libertad aunque no acudió a la ceremonia de recepción debido a su miedo a volar. Por esa misma razón, ha rechazado un Oscar Honorífico.
