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jueves, 15 de abril de 2010

David Murray - Giovanni's Mission (2003)

Fue gracias a Juan Díaz Lecaros que llegó este material a mi colección, hace ya algunos años. Se trata del extraordinario saxofonista norteamericano David Murray.

Nacido en 1955, Murray pertenece a esa especie particular de músicos permanentemente innovadores y sumamente creativos. Mientras las más rankeadas promesas del jazz gozaban de su juventud, como Branford Marsalis por ejemplo, Murray saltó a la escena con una fuerza sobresaliente en el mundo del jazz.



Antes de dedicarse por completo al jazz, dirigió durante breve tiempo algunos grupos aficionados al Rhythm & Blues. Su encuentro a finales de los sesenta con el compositor Stanley Crouch, que entonces dirigía el grupo Black Music Infinit integrado entre otros por Wilbur Morris y James Newton, fue decisivo para el rumbo de su carrera profesional. A través de esa formación contactó con el "Pomona College", una magnifica institución donde estudió piano y sobre todo saxofón. Su actividad se incrementó notablemente y en 1974 interpretó el papel de saxofonista principal en el drama de Stanley Crouch, titulado "The Saxophone Man".

En 1975 se trasladó a New York siguiendo los consejos de Cecil Taylor y allí conoció y tocó con lo mas selecto de la escena neoyorquina del jazz de los años setenta: Oliver Lake, Julius Hemphill y otros músicos asociados al freejazz y componentes por aquella época del "Word Saxophone Quartet", donde él también llegó a codirigirlo en alguna ocasión. En 1979, formó un excelente octeto que comenzó a actuar como versión reducida de su orquesta puesta en pie un año antes. En ese formato, David Murray, encontró la mejor combinación posible entre vanguardia y tradición negra.

Es con la formula del octeto, donde David Murray consigue lo que hasta entonces fue su obra maestra, el el extraordinario álbum: "Hope Scope" grabado para el sello italiano Black Saint en 1987. En este disco aparecen con nitidez sus parejas cualidades como instrumentista y arreglista. En el tenor, combina el timbre robusto y el vibrato de Ben Webster o la avalancha expresiva de Paul Gonsalves. Cuando compone, aparece asimilado el poder de seducción de Duke Ellington o Charles Mingus.



David Murray, es pues uno de esos músicos extraordinarios, capaz de enlazar con perfección la tradición jazzistica con la modernidad y abriendo las puertas del futuro del jazz con una visión enriquecedora del mismo. Lleva grabados a su nombre, mas de cincuenta discos, la mayoría de ellos de excelente factura y con esa fuerza arrolladora que transmite en sus interpretaciones.

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martes, 13 de abril de 2010

Fallece la Primera Dama del jazz latino

El pasado 7 de abril, miércoles, mientras nuestras vidas transcurrían con absoluta normalidad, se apagaba la luz de la vida de la sobresaliente cantante cubana Graciela, quien fuera vocalista y hermana del gran Machito (Francisco Raúl Gutiérrez Grillo : 1912-1984). A sus 94 años, la gran Graciela dijo adiós material a una vida de éxitos y aportes sin lugar a comparación en la historia de la música, desde sus inicios con Machito hasta su período como vocalista de Mario Bauzá, quien fue también su cuñado.


Graciela, con todo su talenmto y su carisma fue una de las primeras que abrió las puertas para el futuro artístico de cantantes de jazz nacidos en América, según Joe Conzo, historiador de la música Latina y el ex gerente de Tito Puente.


Nacida en 1915, Graciela significa simplemente el emprendimiento y el talento artístifcos a flor de piel, no solamente al lado de su querido hermano sino como solista en algunas grabaciones realizadas. Como ya se ha dicho, su participacíón dentro de la Big Band de Mario Bauzá fue tambièn clave para la consolidación de una jazz afrocubano hacia los noventa, cuando la música latina ve llegar su momento de revitalización.

Las noticias relativas a elevar el aporte musical y la presencia señorial de la gran Dama de Cuba, Graciela, siguen dando cuenta de sus trabajos artísticos y de su calidad como persona, una a la que le sobran motivos para alcanzar, qué duda cabe, la inmortalidad artística.

sábado, 10 de abril de 2010

Olga Guillot - Si Dios me quita la vida (1965)

Siempre es bueno escuchar a La Reina del Bolero y este es el mejor pretexto, este bolero que grabara en 1965 y que le pertenece a Luis Demetrio (Luis Demetrio Traconis Molina: 1931 - 2007), maestro compositor de los más clásicos boleros mexicanos.



Aunque es cierto que este bolero fue grabado también en el mismo año por Javier Solís, ha existido siempre una sombra de duda en relación con el destino real del tema en la mente del compositor. Estoy seguro de que el Dr. José Luis Leo, amigo y seguidor de este Blog, sabrá encontrar el deleite suficiente en escuchar este bolero y aportar sobre la historia de su grabación.

Entre los años 1960 y 1961 Luis Demetrio se hizo cargo de la dirección artística de una importante empresa discográfica en México, retirándose de su actividad como compositor con el fin de conocer otra faceta de la industria de la música. Pero la inspiración prevaleció y prefirió regresar a la composición para crear temas como El Día, para Angélica María; Copa de Vino para Olga Guillot; Voy, Si Dios Me Quita la Vida y En tu pelo, para Javier Solís; Bravo para Celia Cruz; y Te Necesito para Carlos Lico, quienes hicieron de ellas grandes éxitos.

Despejada la duda, sin embargo, quedará en mi memoria que se remonta a mis 10años de vida hasta Huacho, específicamente al día en que descibrí la extraordinaria versión de este bolero cuya romántica letra cobrará vida, carne y alma en más de una historia humana, de esas que encontramos en todas partes.

Y el flautista ganador es ... Dave Valentin

En la entrevista que le hiciera Roy Rivasplata al virtuoso flautista de jazz Dave Valentin hace varios años, recuerdo que se confesó admirador y seguidor de la carrera del maestro Tito Rodríguez. Y eso me enganchó más todavía al músico y a su sensibilidad como artista.



La encuesta del mes de marzo en el Blog ha tenido como ganador, con un estupendo 50% de los votos a este talentoso músico, creador e intuitivo, que ha participado en estos años de toda la movida del jazz latino, su empoderamiento y su despegue. Al lado de los más importantes maestros, como Tito Puente o Arturo Sandoval, Valentin se ha sabido ganar el respeto y  sitial que hoy goza con tranquilidad, pero no por ello menos esfuerzo y dedicación.

Nacido el 29 de Abril de 1952, en Brown, New York, de padres originarios de Mayaguez, Puerto rico, Valentín creció rodeado por la música que sus padres escuchaban. Su hogar estaba lleno de los sonidos de Tito Rodr íguez, de Tito Puente, de Machito y de otros. Él prefería más los bongos y las congas desde niño, y desde su temprana adolescencia se incorporó como timbalero en un grupo latino. Tocó con el grupo de nightclubs latinos de la ciudad de New York en el que se conocía como el circuito cuchifritero, por eso de que todos provenían o sus padres eran puertorriqueños. 


Valentin fue aceptado en la Escuela Secundaria de Música y Artes de New York donde estudió percusión, pero no fue hasta que tenía 18 de edad, en la Universidad, cuando llegó a ser interesado por la flauta. Una muchacha que Valentín quería conocer tocaba la flauta, y él prestó una flauta y le pidió a ella que le demostrara algunas cosas. Un mes más tarde, él tocaba para ella, pero había llegado a ser tan bueno que ella se puso celosa, y su plan no funcionó. Valentín no consiguió a la muchacha, pero continuó estudiando la flauta con Hubert Laws, un popular flutista de jazz conocido por su técnica clásica, y también con el tocador clásico Hal Bennett. Valentín tocó el saxophone por un algún rato, pero Laws lo convenció a él que dejara el saxophone y que concentrara sus energíes en la flauta.




El crítico Scott Yanow de All Music Guide to Jazz notó que en el lanzamiento de Valentín de 1991, Musical Portraits, era evidente que Valentin "podría convertirse en uno de los mejores flautistas de jazz," pero que hasta ahora él "no había dado todo su potencial." Del lanzamiento de Valentin de 1992, Red Sun, Yanow escribió que Valentín parecía de alguna manera "controlado," a pesar de algunos "momentos apasionados." Y en general, él llamó Red Sun un CD "relativamente agradable."

Su disco más reciente, Come fly with me (High Note: 2006), es una explosión de buen jazz, con elementos marcadamente latinos, mucha percusiòn y el piano inmejorable de Bill O'Connell, quien lo acompaña en este proyecto, además de las primerísimas figuras de Pappo Vasquez, Milton Cardona, Richie Flores y Robbie Ameen.





Visitar:
http://www.myspace.com/davevalentinmusic

viernes, 9 de abril de 2010

María de Jesús Vásquez con Los Chamas - Osito de felpa

Para que siempre la recordemos!