Feliz cumpleaños: Joao Gilberto!

Hoy está en su día natal uno de los más grandes maestros vigentes del jazz latino, en su ramificación del bossa nova, el género creado hacia los sesentas en Brasil y en cuya gesta tuvo especial y personalísima participación nuestro homenajeado.

Con la aparición en 1959 del álbum Chega de Saudade, el maestro João Gilberto hizo surgir toda una corriente nueva, cálidamente reposada en su tierna y dulce voz, cuyos primeras arremetidas ya habían sido lanzadas al exigente gusto popular de esa década maravillosa por Tom Jobim con las letras de Vinicius de Moraes.

Cantante, que aprendió a tocar la guitarra sin profesor, João Gilberto se fue para la ciudad de Rio de Janeiro desde su natal Juazeiro el año 1950. Tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo, pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra.

Pero el salto definitvom lo tuvo con el acierto del saxo Stan Getz, The Sound, como narramos hace pocos días cuando recordábamos al músico de jazz. El disco Getz-Gilberto sigue dando la vuelta al mundo y no deja de ser punto de partida para descubrir al bossa nova, a Brasil y a sus clásicos.

Con 34 producciones discográficas en su haber e innumerables colaboraciones y participaciones especiales en estudio y en vivo, João Gilberto no solo se mantiene vigente sino que, además, sigue siendo cátedra irrepetible en música esencial del Brasil.

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http://www.joaogilberto.org/

Tito Rodriguez - Hipótesis (1970)

Hacia la década del noventa mi pasión por la música ya crecía a pasos agigantados. De hecho, me esforcé mucho por reunir lo más que pudiera de la discografía del maestro Tito Rodríguez.

Y llegó a mis manos este disco que me transportó inexorablemente a mundos extraños apenas lo escuché, por todos los motivos posibles, incluyendo el placer secreto de los coleccionistas cuando tienen entre manos una pieza clave. Y es que yo pertenezco a una generación en la que estaban por desaparecer los vinilos y en la que no necesariamente se había abordado -al menos en mi casa- la idea de consumo que se tiene hoy.

Esa tarde de invierno por la Avenida Lampa, al lado de mi buen amigo Carlitos Lértora "Che", descubrí más que una joya musical. Era Tito Rodríguez en unas versiones extrañas, vanguardistas para su epoca, pero atrevido en cuanto a su propuesta. Todos los números del disco son buenos, pero esta Hipótesis llamó siempre mi atención de manera particular. Y hoy lo comparto con ustedes. Disfrútenlo!

Tito Puente - Asia Mood (1995)

A mediados de los noventas, unos amigos fanaticos y coleccionistas de salsa, boleros, musica cubana tradicional y latin jazz comenzaron a reunirse a disfrutar de la musica, compartirla y conversar sobre ella.

En particular, a Roberto Moya le fascinaba sobremanera este tema, aunque el disco todo fue más que elogiado por él y los otros miembros de la cofradía. Todavía recuerdo las sesiones y conversas que nos convocaban esas caracolas sonoras y virtuosas, y la marimba prodigiosa del Rey Tito Puente.

Aunque siempre había espacio para la sana discrepancia, por sobre todas las cosas preferíamos el deleite de la buena música.

Disfrutenla!

Hoy recordamos a Stan Getz

El más importante saxo tenor de la historia del jazz está el día de hoy en nuestra memoria, para rendirle homenaje y elogiar su fructífera carrera, legado e influencia.

The Sound, como fue conocido por su sonoridad y sentido de la melodía y la lírica interpretativa del jazz, algo no visto con regularidad en los músicos del género sin que sea necesario sacrificar lo esencial del aporte creativo o improvisado que es más bien lo que lo define.

Nacido en Philadelphia en 1927, Getz comienza con la música a temprana edad, mientras otros adolescentes prefieren asociarse más bien con nimiedades. Una carrera riquísima en aportes y colaboraciones se dio paso en la etapa más importante y productva del siglo XX.

Pero es sin duda su descubirmiento de la movida que se vivía con el bossa nova y las creaciones del maestro Tom Jobim la que le ha dado la fama de la que goza hasta el día de hoy. El álbum Getz/Gilberto, ganó dos premios Grammy en 1965, el de mejor álbum y el de mejor single, superando a The Beatles con su tema "A Hard Day's Night". Esto fue sin duda una victoria para el jazz y la bossa-nova y derivó en la propagación de esta música entre millones de personas, allanando el camino para que la música brasileña y sus instrumentos se sumaran al jazz.

Stan Getz comprendió perfectamente el lenguaje de la bossa nova y sonó completamente natural en las grabaciones que llevó a cabo con los músicos brasileños. El jazz brasileño ha sobrevivido y ha supuesto una clara influencia en los trabajos de famosos músicos de jazz como Wes Montgomery y Joe Henderson. En 1967 y posteriores años, Getz se empezó a interesar más por la fusión del jazz con el rock y otras tendencias post bop, haciendo música cada vez más personal, y grabando álbumes con Chick Corea, Stanley Clarke o Gary Burton.

Y termina diciéndonos Stan Getz, "mi vida es la música. Y de alguna vaga, misteriosa y subconsciente forma, yo siempre me he visto impulsado por un intenso impulso interno que me ha llevado a, casi compulsivamente, buscar la perfección en la música, a veces -es más, casi siempre- a expensas de todo lo demás en mi vida."

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http://www.stangetz.net/

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