(2015) Michel Camilo - Para Vigo me voy

El documental "Playing Lecuona", dirigido por el cubano Pavel Giroud y el español Juanma Villar, fue estrenado en el primer semestre del 2015 y, a la fecha, ha obtenido ya varios premios internacionales. 

El largometraje, una coproducción liderada por la productora canaria Insularia Films con la participación de la productora andaluza La Zanfoña Producciones y la colombiana Igolai Producciones, homenajea al prestigioso músico cubano autor de Canto Siboney y Damisela encantadora.

Los grandes atractivos del soundtrack de la cinta son, además del hecho de que viene el clave de jazz, es para los realizadores tener la oportunidad con esta producción de dirigir a Chucho Valdés, a Michel Camilo y a Gonzalo Rubalcaba significó "un regalo, más que un trabajo". "Con estos tres monstruos era casi infalible la jugada".

El filme está protagonizado por estos tres pianistas del jazz latino y cuenta también con la presencia de las cantantes Ana Belén y Omara Portuondo, además del guitarrista y compositor Raymundo Amador. Las imágenes se rodaron en La Habana, Matanzas, Miami, Nueva York y en La Laguna de Tenerife. En esta última ciudad, el escenario principal fue el Teatro Leal, al que Michel Camilo calificó como "perfecto" y explicó que "suena muy bien".

Por su parte, el tema Para Vigo me voy fue compuesto por el maestro Lecuona en 1935, con letra de Francia Luban en español y de Al Stillman para la versión en inglés conocida como Say Si Si. La primera versión fue grabada el mismo año de su creación por Xavier Cugat, con el aporte vocal del cubano Desi Arnaz para la RCA Victor. 

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(1978) Louie Ramírez - Borinquen me llama

Grabado en 1978, el LP "Louie Ramirez y sus amigos" para el sello Cotique, el disco cuenta con la direcciòn musical y arreglos de uno de los músicos más ver´satiles, completos y carismáticos de la Salsa, el pianista y vibrafonista Louie Ramírez. Además, se trata de uno de los músicos con más historia viva en los albores de la música latina como tal en La Gran Manzana. 

El disco, de hecho, es uno de los discos más populares entre los melómanos de línea ‘dura’, contó con los cantantes Rubén Blades, Camilo Azuquita y Adalberto Santiago. El disco es célebre por tener a Ramirez en varios de sus roles estelares: piano, sintetizador, vibráfono, arreglos y productor. Esta producción está considerada como su obra cumbre. 

El tema Borinquen me llama es un canto a Puerto Rico, compuesto por Ray Coen y es interpretado por el genial Adalberto Santiago, quien hasta 1973 vocalista de la orquesta de Ray Barretto. 

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(1974) Ismael Miranda - Borinquen tiene montuno

Ya se ha mencionado en otros vídeos que el año 1973 es un momento crítico paras las orquestas de Salsa, debido a la partida masiva de los principales cantantes y músicos en rumbo de sus propias carreras solistas. Tal es el caso del Niño Bonito de Puerto Rico, Ismael Miranda, quien hasta 1973 se desempeñó como vocalista de la Orquesta Harlow, al lado del Judío Maravilloso Larry Harlow, con quien tuvo numerosos èxitos en los años de orquesta y varios discos de larga duraciòn que grabaron. 

Aunque valgan verdades, lo suyo con Harlow no fue tan traumàtico, como se demuestra en el àlbum "Con mi viejo amigo" de 1976 que vuelve a reunir en un estudio al pianista y al cantante, ademàs del hecho de que Harlow se mantuvo como productor de Ismael en los años siguientes. Ya como solista, Miranda graba el LP "En Fa Menor" (Fania Records, 1974), en el que incluye arreglos de Marty Sheller y Louie Ramírez. La producciòn simplemente lo consolidò en las preferencias de la Salsa de esa década, a pesar de ser tan solo su segundo álbum solista. 

El tema Borinquen tiene montuno no solo es importante porque es una composiciòn del propio Ismael sino porque, además, marca su regreso a la Patria, tras la disoluciòn de su orquesta Revelación en New York. El disco es célebre adicionalmente por la incursiòn del joven compositor Rubén Blades quien impuso el éxito Las esquinas son. 

Otros temas de Ismael Miranda que recomiendo escuchar: 

(1984) Silvio Rodríguez & Pablo Milanés - Óleo de mujer con sombrero

Óleo de mujer con sombrero es una de las más poéticas canciones del trovador cubano Silvio Rodríguez, símbolo cultural mundialmente reconocido de la revolución cubana, pero en su esencia más pura e inocente, aquella que es consecuente y consciente de la envergadura, humanidad e importancia histórica de esos hechos. 

Con guitarra en mano y ungido con la poesía incisiva que lo caracteriza, como herramientas privilegiadas, Rodríguez se lanzó a dar conciertos por el mundo, difundiendo el sentido de la humanización de lo que quería transmitir como sentido de su cubanía. Parte de ese esfuerzo es este concierto en Argentina, granado en vivo y lanzado como disco en 1984, bajo el sello Alfiz, acompañado de otro de los grandes de la Nueva Trova cubana, Pablo Milanés, además del Cuarteto Zupay con el que hace el clásico Ojalá, León Gieco y Víctor Heredia. 

Aunque compuesta en 1970, la canción fue incluida originalmente en el disco "Al final de este viaje" de 1978. La referencia más recordada del tema es la que hace Silvio a la obra de Marc Chagall (1887-1985), pintor expresionista bielorruso que, motivado por la fuerte presencia de una esposa fallecida en sus cuadros, solía incorporar figuras etéreas de mujeres en distintas imágenes. Pero lo cierto es que, en realidad, no existió una específica pintura de una mujer con sombrero, como muchos creen que alude la canción de Silvio. 

Esta maravillosa canción pertenece a la "Tetralogía de la Mujer con Sombrero" de 1972, formada además por "Detalle de mujer con sombrero", "Apología de mujer con sombrero" y "Mujer sin sombrero". Se sabe por diversos estudios y análisis del tema, además de entender a Silvio y a su obra, que la poesía misma que nos regaló como canción es un óleo, una representación pictórica imaginaria de una mujer con sombrero, como si de un cuadro del "viejo Chagall" se tratara. ¡Qué genialidad más absoluta!

El propio Silvio ha señalado: "Era una mujer que llevaba un sombrerito blanco con una pluma violeta y cuando la conocí se me coló en una canción y cerró la puerta con llave. Así que me encogí de hombros y la canté".

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(1962) Tito Rodríguez - Bello amanecer

"Tito Rodríguez Hits" es un disco recopilatorio mdel maestro Rodríguez lanzado en 1962 por su sello en ese entonces United Artist y que contiene algunos de sus más importantes éxitos, como el bolero Bello amanecer, composición del puertorriqueño Tito Enríquez, quien es reconocido como el puente musical necesario entre la canción popular criolla de Puerto Rico de los años veinte y la armonía académicamente más profunda de los años cuarenta. 

Este bolero fue escrito en 1955 por Enríquez y sintetiza ya toda la riqueza armónica de que disponía el compositor, apoyado por supuesto en lo tradicional, con cadencia de bolero, el género predominante en la época. En su letra se describe el amanecer nostálgico y abrazante de la Isla del Encanto, por lo que puede decirse que el bolero resume no solo una musicalidad compleja sino una letra profundamente poética, que le canta patrióticamente a la belleza de Puerto Rico en las estampas y colores de la naturaleza confundidas con los sentimientos de quien tiene la dicha de comprobar esa misma belleza. 

Y por su parte, el maestro Tito Rodríguez no podía quedar exento de la oportunidad de cantarle a su isla, además por haber nacido en Santurce como el compositor. Magnífico bolero que es interpretado con especial emotividad por el maestro Rodríguez, aunque se ha realizado diversas versiones, en voces masculinas, femeninas e incluso instrumentales y latin jazz.

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