Grabada para los estudios de Capitol para el sello BFM Jazz, llega en el 2015 la nueva producciòn del veterano director Patrick Williams "Home Suite Home", que trae consigo una acertada nominaciòn al Grammy en la categorìa Best Large Jazz Ensemble Album.
Se trata del legendario arreglista, compositor y bandleader Patrick 'Pat' Williams, quien en sus dìas trabajara al lado de grandes vocalistas, compuesto para las de 100 pelìculas de televisiòn y 65 de cine, recibir 4 Emmy y 2 Grammy. Una carrera prolìfica y gratamente recompensada.
El disco viene dado con la excelente idea de formato de big band, habièndose valido ademàs de una fòrmula ganadora: composiciòn creativa en clave de suite, poderosa sonoridad de vientos y percusiòn y las voces de algunos colaboradores impresionantes, como Patti Austin, Frank Sintrata Jr. y Tierney Sutton, asì como mùsicos solistas invitados, nada menos que al trompetista cubano Arturo Sandoval, el saxo Tom Scott, el pianista Dave Grusin y el baterista Peter Erskine.
La crítica se ha deleitado con este trabajo al señalar que es uno de los trabajos màs ambiciosos y muy notables del veterano Williams, pero màs que por el grado de acierto tècnico musical por lo ìntimo de la composición, y que se ha basado en las personalidades de sus hijos y su esposa para componer las piezas centrales de su suite, de ahí la reminiscencia al hogar, ese dulce hogar que representa para él la figura entrañable de su familia y los recuerdos nostálgicos que encierra cada pentagrama, cada nota cada vivencia recreada.
El disco también incluye homenajes a sus mùsicos favoritos, Neal Hefti y Buddy Rich,
Otros temas de Patrick Williams que recomiendo escuchar:
The Rodríguez Brothers, un formidable y talentoso dúo de hermanos músicos formado por el pianista y compositor Rob Rodríguez y el trompetista y también compositor Mike Rodríguez, qienes han trabajado en individual con los más renombrados maestros del jazz y del latin jazz, como Wynton Marsalis y Eddie Palmieri, solo por nombrar un par de ellos. Ellos traen en el 2015 el disco "Impromptu" para el sello, Criss Cross Jazz.
La propuesta musical es poderosa, en constante movimiento, fresca y profundamente compleja por momentos, sobre todo en los solos jazzísticos. La combinación y recorrido que hacen por los ritmos latinos, incluyendo la samba y el bolero, son verdaderamente sobresalientes. Impresiona el manejo de la fluidez y la sonoridad que tiene impregnado todo el disco, como si de una suite se tratara.
La crítica ha coincidido en la sensación de bienestar que produce oir esta producción de comienzo a fin, algo así como una embriaguez sonora que exige más. Brillante disco de este dúo de jóvenes músicos. Sin duda alguna, estas razones son las mismas que han sido consideradas para darles una nominación al Grammy.
En este disco, que es el cuarto de The Rodrìguez Brothers, vienen acompañados del bajista de la Jazz At Lincon Center Orchestra Carlos Henríquez, el baterista cubano Ludwig Alonso y el conguero colombiano Samuel Torres. Haciendo gala del nombre de la producción, el cuarteto se luce improvisando en la ejecución de las piezas, sin perder el sentido orgánico del trabajo que notablemente presentan.
Otros temas de The Rodriguez Brothers que recomiendo escuchar:
El tema fue originalmente grabado por Rodríguez en 1968 en el álbum "Estoy como nunca" para el sello United Artists. Se trata de una composición Eduardo Davidson que se volvió uno de los éxitos de esta producción, tanto así que ha sido tomado como referencia de tributos y homenajes por distintos artistas a lo largo de los años.
(1976) Fania All Stars (Feat. Ismael Miranda) - Álbum "Tribute to Tito Rodríguez".
Grabado en 1976, tres años después de la muerte del maestro Tito Rodríguez, el sello Fania Records lanzó el célebre álbum "Tribute to Tito Rodríguez" con el plantel en pleno de la afamada Fania All Stars, el exitoso experimento de Johnny Pacheco en el cual se concebía en un solo escenario a los mejores músico y cantantes de su catálogo discográfico.
Por esos años, antes del deceso del maestro "Inolvidable", la propia Fania, es decir, Pacheco y Masucci intentaron que el propio Tito Rodríguez aceptara ser invitado a participar y grabar con la FAS, lo cual no se concretó, como se cuenta en el portal del sello en Internet.
De manera que, tras los años de apogeo del naciente formato de All Stars, la Fania sacó su primera producción en estudio, haciéndolo con este sentido homenaje al desaparecido maestro Rodríguez.
Lo resaltante del disco, además de los entrañables temas que fueron escogidos de entre los cientos de éxitos de Rodríguez, es la participación de 10 cantantes en este disco, lo que podemos ver lucir en el tema Vuela la paloma, así como la participación del maestro pianista, vibrafonista, productor y arreglista Louie Ramírez, quien no solo aportó con su conocimiento directo del maestro Tito, al haber participado con él en los últimos años, sino en la selección de los temas del disco.
Otras novedades del disco son la incorporación del joven pianista Papo Lucca, quien prevenía de las canteras de la Sonora Ponceña, y la participación del sobresaliente Cheo Feliciano a cargo del bolero insignia de Rodríguez, Inolvidable de Julio Gutiérrez, el clásico que fuera grabado en 1964, precisamente en tiempos en que el joven Cheo había dejado el atrilero de Tito Rodríguez para irse a recomendación de este a ser vocalista del Joe Cuba Sextet junto con Jimmy Sabater.
La versión de Ismael Miranda de El agua de Belén tiene como complemente perfecto la trompeta de Luis Perico Ortiz.
(2007) Poncho Sánchez (Feat. Andy Montañez) - Álbum "Raise your hand"
Una de las sorpresas en este disco del conguero Poncho Sánchez de 2007, denominado "Rase your hand", bajo el sello Concord Picante, es a inclusión de Andy Montañez para hacerse cargo de una salsa al estilo Poncho, y nada menos que uno de los clásicos de Tito Rodríguez, El agua de Belén.
En este disco, Sánchez, fiel a su estilo, ofrece variedad en ritmos, siempre alineados al latin, funk, soul, esa combinación que siempre ha conjungado de la mano del golpe de tambor y la sabrosura de la salsa. Formidable cadencia que arranca desde el primer track, pasando por el latin jazz de genialidad formidable y terminando en esa salsa que tan bien ejecuta el Niño de Trastalleres.
Reconocido como uno de los más influyentes músicos latinos en el mundo del jazz, Poncho Sánchez ha incursionado en el latin jazz y lo ritmos afroamericanos con acierto y talento sobresaliente, no en vano el fichaje que tiene con el sello Concord data desde 1982.
En general, el disco nos transporta irremediablemente a los años sesenta, gesta liberadora y turbulenta de la música soul, de la candencia y la elevación del espíritu. Es como si la presencia de James Brown estuviera impulsando la convicción de los músicos que tan prolíficamente acompañan al maestro Sánchez.
Créditos:
Poncho Sánchez: congas, bells, guiro, lead vocals;
David Torres: piano, Hammond B-3 Organ;
Javier Vergara: tenor sax, alto sax, flute;
Ron Blake: trumpet, flugelhorn;
Francisco A. Torres: trombone, background vocals;
George Ortiz: timbales;
Joey De León: bongos, congas, guiro, bata, chekere, background vocals;
Grabado en 1986 para el sello Bronco, el LP "Nueva Cosecha" llega con ese sonido característico del llamado Mr. Afinque y la voz inconfundible del Caballero de la Salsa en los días que se desempeñaba como vocalista de esa maravillosa Orquesta. Tremenda producción que incorpora temas triviales y hasta románticos pero sin perder el sentido de lo salsoso ni la picardía en las letras y la interpretacion.
Nacido en Coamo, Puerto Rico, en 1930, el percusionista y director Willie Rosario es una leyenda viva de la salsa. Desde sus inicios en New York y luego en su tierra natal, colaborando con orquestas como la de Joe Quijano, o en sus temporadas como timbalero alternando entre las orquestas de Tito Puente y Tito Rodríguez, Rosario siempre fiel a su estilo personal de ser protagonista de su propia historia, venía gestando el sonido que quería para su propio sonido, su sello personal.
Fue en 1958 que todo ese largo caminar vio nacer el sonido nuevo que proponía este joven timbalero. Sin embargo, es recién en 1962 que se da el verdadero inicio a su historia en solitario, cuando tiene que empezar de nuevo con otros músicos y una nueva meta en ciernes, sólo Bobby Valentín lo acompañó en ese nuevo comienzo.
De ahí en adelante, la historia en secuencia de sus producciones está marcada por un ascenso increíble y cantantes que aportan sonoridad y personalidad a la orquesta, pero es en 1980 que con el ingreso de Tony Vega se empieza a escribir otra etapa en la historia. Para 1981, con el ingreso de Gilberto Santa Rosa, el éxito empezaría a tener un nuevo sabor.
El álbum que comparto ahora, "Nueva Cosecha", es producto de esa onda de crecimiento y expansión, consolidación y madurez del sonido y al aplomo de los cantantes en interpretar con absoluta naturalidad el sello que el maestro Rosario había construido en sus años de carrera. El reconocimiento ese año llegó con una nominación al Grammy.
Los créditos del álbum son:
Arranged By – Humberto Ramirez Jr, Jose Febles, José Madera, Ricky Rodriguez
Congas – Jimmie Morales
Coro – Mario Viera
Artistas Invitados – Mario Cora, Rafu Warner
Piano – Ricky Rodriguez
Producer, Trumpet – Humberto Ramirez Jr
Timbales – Willie Rosario
Trumpet – Carlos L. Martinez, Heriberto Santiago, Marcelo Rosario
Vocals, Coro – Gilberto Santa Rosa, Puppy Torres, Tony Vega
Otros temas de Willie Rosario que recomiendo escuchar:
Otro de los extraordinarios discos que nos ha entregado en el 2015 el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba es "Charlie", bajo el sello sello 5Passion, en el que llega junto con el contrabajista Charlie Haden, fallecido en el 2014, pero que sigue vigente en el legado de su excelente música.
Año muy productivo para el pianista que, gracias a la casa discográfica que lo acoge, puede ofrecer al público que lo sigue una vitrina exquisita de música de la complejidad que solo un virtuoso como él puede dar. La producción del año incluye una nominación al Grammy por el disco Suite Caminos.
Reconocido mundialmente como uno de los más dotados y técnicos músicos de jazz en el planeta, el cubano Julio Gonzalo González Fonseca, nacido en La Habana en 1963 y radicado actualmente en Miami aunque se sabe de su vocación de ciudadanía del mundo por su constante y valioso aporte al jazz y la permanente presencia de las raíces culturales y musicales de Cuba a la herencia universal.
Pianista y compositor, Rubalcaba es permanente reconocido y reclutado por los más importantes festivales de jazz del mundo. Con una formación inicial en la percusión, se entiende el origen de su golpe sentido al interpretar las piezas de jazz que con tanta magistralidad ejecuta en cada producción o presentación en vivo.
Identificado con grandes maestros, como Dizzy Gillespie o Charlie Haden, la huella de Rubalcaba en la escena musical es siempre cercana, no solo al virtuosismo sino más elocuentemente a la sensibilidad e intimismo, un toque que golpea al alma, entre el sonido del piano y el arrullo del sentmiento que desprende y transmite con su música.
En el disco "Charlie" se ha logrado reunir algunas de las piezas que grabaran juntos en esa complicidad que suele reunir a los iluminados, y esa magia fue la que atrapó iniciáticamente a Haden y a Rubalcaba, entrelazarse en el lenguaje musical, en esa danza feroz, el sístole de uno para el diástole del otro, piano y contrabajo, reunión provocadora y placentera. El resultado es el jazz para profundo, sentido e intimo de que se tenga conciencia. Magia pura.
Otros temas de Gonzalo Rubalcaba que recomiendo escuchar:
