(2016) Johnny Ventura - Tronco Viejo

A pesar de ser Antillas y de hacer música latina, la visita del 'Caballo Mayor de República Dominicana" Johnny Ventura a la isla de Cuba, la Bella, ha sido un hito histórico y grandilocuente, por la trascendencia de su presencia en medio de hermanos del arte, como por el premio Cubadisco 2016 que recibió por su álbum "Tronco Viejo", año 2016, bajo el sello EGREM, producción de J&N Records, de los productores ejecutivos dominicanos Juan Hidalgo y Nelson Estévez.

Cubadisco es la Feria internacional más importante de la industria discográfica de la música cubana. Es organizado por el Instituto Cubano de la Música y el Comité Permanente de la Feria Internacional.Cada año se dedica a un país y a un género musical, y además rinde homenaje a personalidades y artistas con una destacada labor creadora en el campo de la música cubana.

“Todo empieza como si fuera un cuento de hadas. Aquel jovencito que escuchaba en las emisoras de radio locales la música cubana, hoy está próximo a celebrar 60 años de carrera artística. El dial de la radio se llenaba con el sonido de Radio Habana Cuba y Radio Progreso con sus radio-novelas. De ese modo fui conociendo a Cuba desde la distancia”, ha señalado Johnny Ventura a propósito de su más reciente producción discográfica. 

El álbum "Tronco Viejo" está integrado por cinco escritos por Tony Ávila, dos de Edesio Alejandro, otro par de la autoría de Johnny Ventura y uno del folclor cubano, que lleva la firma de Graciano Gómez. En el fonograma, Ventura canta junto a Omara Portuondo, Silvio Rodríguez, Gilberto Santa Rosa, Edesio Alejandro y el propio Tony Ávila.

“Hacer un dúo con Silvio Rodríguez no fue difícil. Nos conocimos en el estudio de grabación y la empatía fue inmediata. Ambos sentíamos una admiración recíproca. La canción María, de Edesio Alejandro, tiene raíces muy cubanas y está marcada por la fusión. A Omara la admiraba desde jovencito cuando la oía en el Cuarteto Las de Aida. Tenemos un disco de colección por la categoría profesional de los músicos y arreglistas. Quizá sea al disco más significativo de la historia de mi vida por ese sueño de niño de venir a Cuba y hacer un producto artístico cubano", afirma Ventura. 

“Generalmente no canto cosas que no me gustan. Al final, este disco me gusta, me llena y me satisface. Suena exactamente como tenía que sonar. En él está presente la sonoridad del siglo XXI con las raíces de la música cubana. Este disco va a ser una excusa para otro sueño: enfrentar al público cubano en conciertos por toda la Isla”, concluye el cantautor dominicano.

Puedes comprar el disco aquí: 

https://itunes.apple.com/us/album/tronco-viejo/id1100373963

Otros temas de Johnny Ventura que recomiendo escuchar: 

(2016) Cecilia Bracamonte - Con Alma de Bolero

Cuando la eterna Reina del Bolero despegó su carrera profesionalmente en su Cuba amada en la naciente década de los cuarenta, el mundo descubría una nueva manera de cantar, una interpretación teatral, personalísima, íntima, cercana, que trascendía más allá de cualquier letra o emoción, la Guillot se acercaba al oído del alma, al corazón mismo del oyente con unos boleros, primero romanticos, luego de desamor, pero cargados de una intensidad arrolladora. Por eso es eterna. Ese personaje, creado a partir de su interpretación consumada y sus propias vivencias como ser humano, la hizo inmortal e insuperable. Su huella definitivamente ha quedado intacta a pesar de los muchos intentos de recrear su repertorio o su estilo de cantar. 

Sin embargo, la cantante peruana Cecilia Bracamonte, en su perfecta madurez interpretativa y emocional, acaba de lanzar su más reciente produccion discográfica, "Con Alma de Bolero", bajo su propia producción y grabado en los legendarios estudios de Capitol Records, donde solo Yma Súmac llegó a grabar antes que ella y donde el viejo Frank Sinatra imprimió sus éxitos más notables. Un lujo de producción, elegante, delicadamente detallista, con músicos de primera y arreglos y orquestación de primerísima factura.

En cuanto a lo emocional, el repertorio es el clásico de la Guillot, cantante y amiga de la Bracamonte y a quien ella quiso rendir homenaje con este álbum, casi como una deuda personal que debía saldar, no solo con la Reina del Bolero sino con el público que la sigue y que esperaba oirla fuera de lo criollo peruano que es su terreno de mayor comodidad. El bolero, por su lado, se convierte en la nueva zona de confort de Cecilia, la maestra, quien en un momento de majestuosidad en su carrera ofrece una interpretación digna de la cubana inmortal. 

“He hecho Con Alma de Bolero con todo mi amor, con mi mayor esfuerzo y con gran respeto. Salgo de lo criollo, con una propuesta diferente, que marcará un hito. Espero de corazón que este CD esté en manos de la mayoría”,  afirma Cecilia, a la vez de rememorar aquellos años en que conoció a Guillot.

“A finales de los 60 y 70, que era cuando Olga venía al Perú, nos hicimos amigas. Muchas noches, acompañadas por Mario Cavagnaro, nos íbamos a donde nos llevara el viento. A Olga le tenía una gran admiración”, recuerda Cecilia.

“Creo que este CD traerá gratos recuerdos. Revivirán encuentros y desencuentros. Queríamos hacer un disco con mucha carga emotiva, es un CD de este tiempo, con canciones de otros tiempos”, sostiene Cecilia.

Cabe destacar que en “Con alma de bolero”, Cecilia cuenta con el acompañamiento de músicos de fama mundial como Alex Acuña, Ramón Stagnaro, Abraham Laboriel, el ganador del Grammy Randy Waldman, John Robinson, Luis Conte, entre otros, el resultado de esta producción discográfica es simplemente impresionante.

Puedes comprar el disco aquí: 

http://phantom.com.pe/magfinal/cecilia-bracamonte-con-alma-de-bolero-cd.html

Otros temas de Cecilia Bracamonte que recomiendo escuchar:

(2011) Joaquín 'Joe' Clausell's Hammock House Africa Caribe (Feat. Ismael Miranda) - Me voy ahora

Cuando apareció el trabajo de Joaquín 'Joe' Clausell, "Hammock House Africa Caribe" en el año 2011, bajo el sello Fania Records, el público y la crítica estuvieron divididos, quizas no comprendieron el respeto con el que este newyorican estaba tratando de dejar plasmado en su recopilación y mezcla, empezando con las raíces africanas hasta la balada más emblemática de Ismael Miranda, pasando por temas clásicos de la salsa de los albores de la genética caribeña. 

Y es que solo un sello como Fania podía dar origen a un trabajo de esta envergadura, recreando el ambiente en el que el propio músico y mezclador nació y creció, entre discos, música, gente bebiendo y todo ese ambiente agresivo y duro de la zona latina de New York en los sesentas y setentas. 

Definitivamente, cuando Ismael Miranda grabó este tema algo fuerte estaba pasando en su vida, tal vez alrededor suyo, tal vez en su propia historia. Esa interpretación trascendió el acetato y caló profundamente en el público. La grabación original la hizo Miranda en el disco "Sabor, Sentimiento y Pueblo" de 1978, y fue recreada por él mismo en clave de salsa en el álbum "Vengo con todo" de 2001. Por ello, cuando Joe Clausell tuvo la genial idea de recrearla y mezclarla, utilizó la introducción y voz original del Niño Bonito, pero le agregó una fuga en clave de salsa, completando la esencia misma del tema, duro, doliente y lascerante, incluso terminando el salsa. Algo así como una risa nerviosa o un llanto de desesperanza. 

Todo el disco tiene la misma dedicación, un trabajo meticuloso de rescate y academicismo, que deja a las generaciones más recientes la línea evolutiva de nuestros géneros latinos desde sus orñigenes tribales e incluso religiosos hasta los ritmos más modernos. 

Puedes comprar el disco aquí:

https://itunes.apple.com/us/album/hammock-house-africa-caribe/id507722270

Otros tems de Ismael Miranda que recomiendo escuchar:

(2016) Carlos D'Castro - Legend

Nacido en Bayamón, Puerto Rico, hijo del maestro Alex D'Castro, Carlos Fernando Castro Salas o Carlos D'Castro, sigue cantando a los grandes maestros de nuestros géneros latinos, los que abrieron las primeras sendas y cuyas huellas se siguen transitando hasta nuestros días.

Luego de su disco "Dejavú" llega con su nueva producción "Legend" (2016) bajo su propia producción, con un homenaje por todo lo alto al gran Tito Puente. 

Como no podía ser de otro modo, la grabación del disco, llevada a cabo en Venezuela, se inspiró en la época de oro del Rey del Timbal, grabando con los músicos en íntegro y en vivo para obtener ese sonido de antaño, envolvente, vibrante, en el que se puede transmitir las emociones vìvidas del cantante que tiene detrás una maravillosa orquesta. 

El recorrido del tracklist del álbum es sensacional. Sencillamente, lo indispensable para comprender y explicar el aporte de Puente al mambo de New York, incluso al bolero, rememorando el aporte del gran Santitos Colón. 

Según explicó el joven cantante, este curto disco de su discografía forma parte de una serie de producciones que ha titulado “Obra popular”, con las que trata de honrar la memoria de destacados artistas que despuntaron en el género caribeño de la salsa.

“Nuestra tradición y cultura son bien ricas y para no dejarlo morir quise rendir este tributo”, ha tenido a bien señalar Carlos D’ Castro, hijo del pastor evangélico y también cantante puertorriqueño Alex D’ Castro.

Intervienen en el disco: 

Carlos Garcia – piano

Pedro Perez – bajo

Charlie Sierra – timbal

Jimmie Morales – congas

Sammy García – bongo

Jan Duclerc – trompeta

Angie Machado – trompeta

Toñito Vázquez

Dany Fuentes – trombón

Ricardo Pons – saxofón barítono y flauta

Angel Torres – saxofón alto

Alex D´Castro – coros

Carlos D´Castro – vocales

Edwin Clemente – timbal

Pete Perignon – timbal

Willie Rosario – timbal

Puedes comprar el disco aquí: 

https://itunes.apple.com/us/album/legend/id1077632610

Otros temas de Carlos D'Castro que recomiendo escuchar:

(2016) Ray Vega & Thomas Marriot - Return of the East West Trumpet Summit

La crítica ha tildado de electrizante el estilo e instrumentación del trompetista newyorican Ray Vega. Y no es para menos, desde su crecimiento en Harlem y el Brox, la herenca ponceña de sus padres, la influencia de los grandes como Barretto, Puente, Bauzá, Santamaría y por supuesto Miles Davis, hasta su más reciente propuesta al lado del también trompetista Thomas Marriott para el disco "Return of the East West Trumpet Summit" (2016) para el sello Origin, en el que incorpora el sonido de órgano, el trabajo de Vega ha sido creciendo y fortaleciéndose, adquiriendo madurez, presencia melódica y armónica, posicionándose como uno de los trompetistas de jazz más prometedores provenientes de las canteras latinas. 

La dupla de trompetas ha sido una explosión de sonidos, de cierta belleza conceptual que se transmite al oyente, captura su atenciòn y no lo deja escapar sino hasta el final del disco con esa fluidez técnica que parece permitir la más quieta de las travesías por aguas profundas, complejas, pero apacibles. 

En esta producción, a diferencia de la anterior del año 2010, la complicidad de los trompetistas se advierte con mayor soltura, ademàs del ingrediente òrgano que lúcidamente incorporaron en esta oportunidad, brindando más elegancia y sofisticación al jazz que ya de por sí es atractivo en estos músicos. 

Afirma Ray Vega de su propuesta musical: "Me gusta salir a matar con mi música. Trato de mostrar el más alto nivel de excelencia musical y que las personas se sientan idenficadas con lo que toco. Me gusta que el público se sienta cómodo con la propuesta"

Intervienen en el disco: 

Ray Vega - trumpet & flugelhorn 

Thomas Marriott - trumpet 

George Colligan - B-3 Organ 

Matt Jorgensen - drums

Puedes comprar el disco aquí:

https://itunes.apple.com/mx/album/return-east-west-trumpet-summit/id1071934227

Otros temas de Ray Vega que sugiero escuchar: