(2016) José Luis Madueño & Andrea de Martis - ConVersiones

El muy talentoso e innovador músico peruano José Luis Madueño, hijo del maestro Jorge Madueño y hermano de Pelo Madueño, ha mantenido una fructífera carrera en la musica, siempre ligado a la fusión y al jazz, conservando la esencia de lo peruano en varias de sus formas musicales existentes. Madueño es cultor de diversos géneros musicales dentro de los que destacan la música afroperuana y andina, el jazz y el world music. Con sus composiciones y producciones, difundidas a través de discos publicados y conciertos, ha llevado a la música peruana a otras esferas colocándose en la vanguardia y delineando nuevos caminos que han sido reconocidos por la crítica internacional.

Por su parte, la joven cantante Andrea de Martis, dueña de una voz dulce y melodiosa, que envuelve en un halo de sosiego sus interpretaciones, llega unida al músico y docente José Luis Madueño para entregarnos "ConVersiones" (2016), una recopilación de valses memorables, como ellos mismos los llaman, fusionados y recreados a partir del enriquecimiento vivencial de las raices peruanas y ritmos nuevos. 

“Es un proyecto que nace hace más de tres años con la misión de hacer valses renovados en otros ritmos. Los hemos transformados. Ódiame es afro andino y con un sonido contemporáneo”, cuenta Madueño. 

Los valses de este álbum están convertidos en otros estilos peruanos y del mundo: con sabor Afroperuano ó Andino, vestidos de Panalivio con toques de Drum & Bass y Latin Beat, integrando al Landó con el Blues y al Vals con el Jazz. Éstas son algunas de las mágicas transformaciones que le dan a ConVersiones un perfil atractivo y fresco, compartiendo canciones que están grabadas en la memoria colectiva y llevándolas hacia audiencias de distintas generaciones y culturas musicales. 

Conectando sonoridades del siglo pasado y del mainstream actual esta propuesta tiene los elementos para llegar a distintas audiencias, tanto de música popular como de música selecta. Esta producción integra distintos estilos de la cultura peruana y del mundo a través de los sonidos de: violín, quena, guitarra acústica y eléctrica, piano, bajo, contrabajo, cajón, percusión, batería, quijada de burro, sección de metales, sección de cuerdas y teclados. 

Andrea De Martis, por su parte, interpreta canciones como dúo y como solista. Andrea, dotada de una voz que transita por diversos matices con acentuada dulzura y potencia, es una cantante versátil que se ha desarrollado en la música pop y la música internacional. 

Los músicos que intervienen: 

José Luis Madueño: voz, piano, teclados, guitarra acústica, flauta, toys

Andrea De Martis: voz

Alex Sarrín: batería

Enderson Herencia: bajo eléctrico, bajo acústico

Omar Rojas: bajo eléctrico

Mariano Liy: contrabajo

Leonardo “Gigio” Parodi: percusión

Karlhos Misajel: saxo alto

Lorenzo Ferrero: saxo soprano

Abel Paez: trompeta

Abel García: saxo tenor

Camilo Lara: trombón

Guillermo Arias: trombón

Ricardo Silva: quena

Fredy Gómez: quenacho, quena, zampoñas

Jocho Velásquez: guitarra acústica

Coco Vega: guitarra acústica

Ruth Huamaní: guitarra acústica

Gerardo Manrique: guitarra eléctrica, guitarra acústica

María Elena Pacheco: violín

Cris Gómez: acordeón

Melón Reinier: flugelhorn

Burbank String Quartet: cuarteto de cuerdas 

Puedes comprar el disco aquí: 

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Otros temas de José Luis Madueño que recomiendo escuchar: 

(2016) Cosa Nuestra - Pregoneros de la Calle

Cuando pensábamos que el proyecto Cosa Nuestra del guiatrrista, arreglista y productor Tito Manrique había terminado, aparece el disco "Pregoneros de la Calle" (2016) para el sello AM Producciones, el quinto en la discografía de esta conformación de fusion afrocriollocaribeña. 

Luego de ganar Antorcha de Plata en el Festival de Viña del Mar 2015, y prestos para ir tras la carrera de obtener un Grammy Latino, Cosa Nuestra, la genial ideal de su creador Luis Alberto 'Tito' Mnrique, renace con un nuevo álbum que tiene los ingredientes que han marcado el sello caracteristico de esta agrupación, fusionar los temas afroperuanos y de salsa en clave de landó y vakse criollo, una combinación que, como la vida misma, fue la que moldeó el gusto musical de su inspirador desde la infancia. De ahí que le haya dado el nombre de 'Salsa Criolla' a esta forma de fusión que tanta aceptación ha tenido en el Perú y fuera de las fronteras también. 

Sobre la idea original de crear la 'Salsa Criolla', afirma Tito, "parte del objetivo de difundir los diferentes ritmos de la música criolla. Para mí era una buena idea tomar canciones que la gente conociera y convertirlas a vals, landó o festejo. Opté por la salsa porque cuando tocaba ese género en los años 80 con una banda de mi barrio, seleccioné un repertorio para interpretar, pero nunca lo hicimos. Entonces, tomé esas canciones y las transformé". 

Y sobre el nacimiento de Cosa Nuestra, continúa Manrique, "al inicio se trataba de un conjunto criollo que tocaba el repertorio común, pero recuerdo que en esos años hice un primer experimento con una canción de Rubén Blades llamada “Sin tu cariño”, la convertí a vals y a la gente le encantó. Ahí se me prendió el foco.Al inicio se trataba de un conjunto criollo que tocaba el repertorio común, pero recuerdo que en esos años hice un primer experimento con una canción de Rubén Blades llamada “Sin tu cariño”, la convertí a vals y a la gente le encantó. Ahí se me prendió el foco".

En este nuevo álbum intervienen estelares como Mayito Rivera y Rico Walker, además del clásico Carlos Mosquera en el tema que compartimos. 

Puedes comprar el disco aquí: 

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Otros temas de Cosa Nuestra que recomiendo escuchar: 

(2016) Harold López-Nussa - El Viaje

Nacido en La Habana en 1983, el pianista Harold López-Nussa ha tenido una muy fructífera carrera musical en su natal Cuba y en otros escenarios del mundo, siempre del lado de lo tradicional y del jazz. A pesar de su corta edad, ha sabido sobresalir en el exigente mundo de los pianistas, destacándose por sus exigentes trabajos con giros armónicos, rarezas melódicas y una fuerte influencia de los grandes maestros de lo afrocubano, como Chucho Valdés, David Sánchez, Horacio "El Negro" Hernández, Christian Scott, Stefon Harris, Bobby Carcassés, Elmer Ferrer y Alejandro Marrón. 

Entre 2008 y 2011, luego de recorrer diversas conformaciones, se hizo muy visible al ser parte del acompañamiento de la maestra Omara Portuondo y formar parte también de la banda del genial flautista 'Maraca' Valle. Es a partir de este momento en que, aparte de formar su propia agrupación, logra varios reconocimientos por su trabajo y apuesta por producciones propias más vanguardistas, más personales, entre los que se incluye la composición de bandas sonoras para películas. 

La alegoría encerrada en su nueva producción, "El Viaje" (2016) para el sello Mack Avenue Records, deja ver su experiencia adquirida en estos años de trabajo continuo al frente de su piano, con influencias musicales y aportes a un estilo que ya se reconoce como propio. Es más, transmite la idea de un suave equilibrio en medio de las ondas de la mar que luego del viaje, or más lejano que este sea, siempre llevan al viajero de vuelta a casa. Ese eterno retornar a las esencias del hogar es la marca de calidad de la idea musical tras este nuevo disco, una exploración de resultado, de consecuencia, a través del espíritu del mundo, sin que ello signifique perder o sacrificar las raíces fundacionales de su música más íntima. 

El trabajo de "El Viaje" ha hecho posible que se construya una formación de trío, en el que interviene su hermano menor, Ruy Adrián López-Nussa, en batería y percusión, y el contrabajista y voz senegalés Alune Wade. Además, persenta como invitados a su padre, Francisco Ruy López Nussa en la batería, Mayquel González en la trompeta y fliscorno, y Dreiser Durruthy y Adel González a la percusión.

López-Nussa, que colaboró ​​con Wade en el 2015 en el álbum "La Habana-Paris-Dakar", observó: "Tener un músico no cubano en esta grabación habla a nuestro contacto con otras culturas, especialmente con la cultura africana, que está tan lejos de la nuestra geográficamente y sin embargo tan cerca. Cada vez que tocamos, creo que entramos en un viaje que estamos creando", dice, hablando desde su casa en La Habana. 

"Desde que era un niño, desde que empecé a estudiar piano, música, he tratado, he buscado ese viaje de la mente, siempre viajando con la música. Recuerdo que empecé a tocar "El Viaje" durante la gira, como una forma de sentirme más cerca de casa, y cuando estoy aquí, es también una manera en la que mi mente viaja", afirma Harold.

Puedes comprar el disco aquí: 

https://itunes.apple.com/ni/album/el-viaje/id1106975832

Otros temas de Harold López-Nussa que recomiendo escuchar:

(2014) Steven Pouchie (Feat. Wilson 'Chembo' Corniel) - North by Northeast

Todos tenemos muy clara la imagen del genial Cary Grant pasando una serie de aventuras inimaginadas para un ser humano común, envuelto en romance y misterio, solo concebibles por la mente maestra del director británico Alfred Hitchcock. La cinta es "North by Northwest" de 1959, considerada una de las mejores y más redondas películas del insuperable realizador, no solo por la excelente trama sino también por el reparto de lujo, que incluía además a James Mason, Eva Marie Saint y Martin Landau.

Pues, parafraseando ese clásico título, llega la producción "North by Northeast" del vibrafonista newyorican Steve Pouchie, quien se desempeñó como arreglista, bandleader y docente de música en su trayectoria, además de participar musicalmente al lado de grandes maestros del género. Lamentablemente, a fines de agosto de 2015 un repentino derrame cerebral lo arrebató de la brillante carrera que venía siguiendo, en plenos 55 años. Este post, además de ser una reseña de su exclente último álbum producido, es también un sentido homenaje al hombre musical, al productor e inteligente creador de magia para el alma. 

El álbum "North by Northeast", fechado en 2014 para el sello Latin Jazz Alive Records, es una pieza de alta sofisticación, no solo en el concepto mismo del disco, elegante y adornado, sino en los arreglos y orquestación, incluso el aporte vocal del consagrado y experimentado Jorge Maldonado, quien fuera integrante de la legendaria Sonora Matancera, que va muy acompañado de la marimba y vibráfono de Pouchie, así como de las congas del nominado al Grammy Wilson 'Chembo' Corniel, entre otros extraordinarios núsicos. 

Se trata de un latin jazz de avanzada, que se aventura, como el personaje de la cinta de Hitchcock, por sendas poco exploradas con esa misma elegancia y sobriedad, incluso para hacer arreglos de temas muy conocidos y clásicos, como Frenesí o My favorite things. Y más allá de toda sonoridad están los tambores africanos que nos llevan inmediatamente a la convicción y realidad de que estamos ante una amalgama casi perfecta de ritmos y propuestas melódicas, que van más allá incluso del latin jazz como siempre lo hemos entendido. De eso se trata el trabajo de Pouchie, de alta complejidad pero sensibilidad al fin y al cabo.

Los músicos que intervienen en el disco: 

Steve Pouchie: vibrafono y marimba; 

Wilson “Chembo” Corniel: congas, bongo, bata; 

Julio Botti: saxofon tenor y soprano; 

Solo Rodriguez: bajo; 

Diego Lopez: bateria, bata; 

Adan Perez, Sam Barrios: teclados; 

Joe De Jesus, Ariel Santiago: flauta; 

Charle Alletto: guitarra y tres; 

Guido Gonzalez: trompeta; 

Andy Hunter: trombon; 

Jorge Maldonado: vocales;  

Roman Diaz: bata y vocales

Pueden comprar el disco aquí: 

https://itunes.apple.com/pe/album/north-by-northeast-feat.-wilson/id928880829

Otros temas de Steve Pouchie que recomiendo escuchar: 

(2016) Joel 'Pibo' Márquez - Afromundo

El estupendo percusionista venezolano Joel 'Pibo' Márquez ha sabido desarollar una exitosa y fructífera carrera musical que ya ha recorrido muchos países con su propuesta de lo afrolatino, tanto en la salsa como en el Jazz. 

En la actualidad desde Venezuela, 'Pibo' Márquez se desempeña como productor musical, de TV, radio y documentales, como los programas radiales "Conga Caribe" que se transmite todos los sábado por Urbana La Salserísima 93.4 FM; y “Proyecto Afropolitano” por 91.1 fm Radio Cultural de Venezuela (RNV Clásica) cada miércoles. Para la TV realizó una serie de programas y documentales en el espacio “Oído al tambor”.

Entre las obras más importantes desarrolladas por 'Pibo' Márquez está la creación del Festival Internacional de Percusión en Barlovento FIPBAR, el cual llegó a su tercera edición en 2014. Con regularidad realiza taller de percusión en Venezuela y Colombia para personas de cualquier edad. 'Pibo' Márquez también es el creador de la música de la obra Teatral "Maafa" el holocausto africano.

Un hombre musical que ha logrado irradiar esfuerzo, trabajo, calidad y mucha música afrolatina en su andar cotidiano. Y con varias producciones discográficas exitosas y de buena factura, 'Pibo' Márquez se encuentra en pleno trabajo de estudio con su más reciente disco, "Afromundo", 2016, para el sello Dios Records, en el que promete desencadenar todo su sabor. 

Hace poco menos de un mes estuvo celebrando sus 50 años de vida con una gira, llamada como el nuevo disco, "Afromundo", una producción que se espera pueda recorrer los géneros que han marcado su quehacer profesional como músico y que ocupan su trabajo creativo; los ritmos percutivos tradicionales, el latin jazz y la salsa.

"Afromundo" es una fusión de lo autóctono y lo moderno, que refleja las experiencias del artista entre Caracas, Nueva York y sus raíces ancestrales. Se grabó entre estas dos ciudades y contó con la participación de músicos de Venezuela y artistas radicados en la gran manzana como: Alfredo de La Fe en el Violín, Ralph Irizarry en el timbal, Pedro “Pocholo” Segundo en el bongó, Frankie Vásquez y Jorge Maldonado en las voces, “Pulpo” Colón Junior y Adán Pérez en el piano y el venezolano “Bam Bam” Rodríguez en el bajo.

En Caracas los músicos que contribuyeron a la sonoridad de esta obra de Márquez fueron: Víctor Morles, Rubén Viana “Pilingo” y Willie Melo (piano), Julito Antillano y Alan Torres (Bajo), Jesús Godo Puntes e Isabel Roch (trombón), Alain Henriotte (trompeta), William “Magú” Guzmán (guitarra) y Juan Carlos Mendez (voz), entre otros.

Los Músicos que integran la producción:

Joel “Pibo” Márquez – coros, congas, timbal, bongo, letra, música y líder

Julito Antillano – bajo

Willie Melo – piano

Alain Henriot – trompeta

Isabel Roch – trombón

Hugo Oliveros – coros

Juan Carlos Méndez – coros

Frankie Vásquez -  Voz

Otros temas de 'Pibo' Márquez que recomiendo escuchar: