(2016) Brian Lynch - Madera Latino: A Latin Jazz perspective on the music of Woody Shaw

El aporte del trompetista y compositor nacido en North Caroline, Woody Shaw, es inmenso, ya sea por su múltiples colaboraciones con los màs renombrados músicos de jazz, su influencia en el hard bop y la mùsica modal, su sentido de la innovaciòn, liderazgo natural en la interpretaciòn, ese sondo a veces ligero, a veces complejo, que va desde los intempestivos sesentas hasta los vanguardistas ochentas, pasando por la convula década del setenta. Su temprana muerte accidental en el Metro de Brooklin en 1989 dejò un enorme vacío para los talentosos jóvenes que empezaban a beber de su inagotable mentoría. 

Qué mejor que el trompetista y ganador del Grammy, Brian Lynch, para rendir homenaje en su más reciente produccion discográfica al genio de Woody Shaw. En su nuevo álbum, "Madera Latino: Interpretation of the msuic of Woody Shaw" (2016), para el sello Hollistic MusicWorks, Lynch se asienta en la interpretación, esa inspiración que le viene dada por la influencia y el aporte de Shaw, pura innovación y creatividad, fusionado todo como ingrediente formidable con el ritmo afrocubano y esos tambores latinos que tan bien ha conocido en su carrera musical al lado de grandes maestros, entre los que se se cuenta indudablemente a más grande exponente, Eddie Palmieri. 

Pero Lynch tiene otro gran mentor, Art Blakey, de quien aprendió que es mejor ser lìder que seguidor, sobre todo cuando se tiene sentido de la creatividad y se posee un mensaje que transmitir. Entonces, escuchando la música de Woody Shaw, su aporte y ese sentido del liderazgo musical que ha trascendido, Lynch se reencuentra con Palmieri y con Blakey, mensajeros puros, lìderes. 

No hay duda en este sentido de que la creatividad de Brian Lynch no tiene límites. El trabajo de preparación para este nuevo disco le tomó 4 años,  pero ha sido un tiempo valiosamente invertido en un producto complejo, con aroma de madera. Por ello, Madera Latino es casi un resultado evolutivo, de desentrañar o deconstruir el mensaje del mentor Shaw a la luz de los ritmos afrocaribeños para eregirse como una obra maestra. 

Y en esta obra intervienen algunos de los músicos más visibles y talentosos del escenario musical del latin jazz del momento, como Pedrito Martínez, Luques Curtis, Little Johnny Rivero. Al respecto, afirma Brian Lynch: "La combinación de la música de Woody y el concepto de la clave afrocaribeña fueron siempre naturales para mí. Estoy muy feliz, después de muchos años de pensar en esta idea, para finalmente poder hacer realidad este homenaje a mi héroe musical, Woody Shaw, en la distinguida compañía de estos sorprendentes trompetas, mi familia musical". 

Puedes comprar el disco aquí: 

https://www.amazon.com/Brian-Lynch-Presents-Madera-Latino/dp/B01LYGP0MA

Otros temas de Brian Lynch que recomiendo escuchar: 

(2016) Andy Narell - Dis 1.4 Raf

Los famosos steelpans o tambores metálicos de Trinidad y Tobago son instrumentos más bien cercanos a los idiófonos que a los membranófonos (percusión tradicional por tambores), ya que poseen una afinación, que va desde lo pentatónico a lo cromático, por lo que permiten crear melodías muy cálidas y de una ineludible referencia al Caribe. 

Su origen todavía es discutido pero se relaciona indudablemente al sentido percutivo del hombre africano que golpeando chatarra o latones cilíndricos obtenía sonidos para expresar su emitividad más honesta, al ritmo de la vida. 

Uno de los más fervientes pasionados de los tambores metálicos es el pianista y compositor newyorkino de jazz Andy Narell, quien desde la esquina del jazz étnico y la fusión ha logrado sonidos mágicos a través de esa natural sinfonía de emociones vibrantes y caribeñas que encierran esos latones en su interior. 

Habiendo colaborado con el Caribbean Jazz Project en 1995 y 1997, y haber realizado una exitosa gira por África del sur en 1999, hoy podemos dar cuenta del increìble aporte de Narell al jazz actual, habiendo tomado los tambores metàlicos de las bandas bariales para llevarlos a la bandas de jazz y luego a las big bands, ampliando enormemente el espectro de sus posibilidades sonoras, logrando esa complejidad que tan noble instrumento merecìa. 

Andy Narell vuelve a la carga con el disco nùmero 16 de su valiosa discografìa, llamado "Dis 1.4 Raf" (2016), grabado para el sello Listen 2 Entertainment Group, con composiciones enteramente suyas, llenando el espacio y el tiempo con un sonido abrasador y embelesante. 

En general, el disco, y el tema que le da nombre como principal composición, están dedicados al gran mùsico de Trinidad y Tobago Raf Robertson, un exponente preclaro y pionero en la combinaciòn de steelpans y jazz. 

El álbum ha sido lanzado en formato doble. El disco 1 recoge composiciones y arreglos para banda de jazz, complejos temas que sonoridad envolvente, mientras que el disco 2 presenta un ambiente de jazz más emotivo, más sensible, con solo acompañamiento del piano del cuano Janysett McPherson y los steelpans de Andy Narell. 

Los músicos que intervienen son: 

Andy Narell: steel pans; 

Janysett McPherson: piano; 

Thierry Fanfant: bass

Gregory Louis: drums 

Inor Sotolongo: percussion

Puedes comprar el disco aquí: 

https://itunes.apple.com/us/album/dis-1.-4.-raf-feat.-janysett/id1137936860

Otros temas de Andy Narell que recomiendo escuchar:

(2016) Jane Bunnett - Oddara

Vuelve la saxofonista y flautista canadiense Jane Bunnett, quien siempre tiene nuevas sorpresas a flor de piel, como esta nueva asociación con el quinteto femenino cubano Maqueque, con quienes ya tuvo un primer encuentro en 2014.

Esta nueva producción, llamada "Oddara" (2016), para el sello Linus Entertaiment, presenta a una cada vez más experimentada y cada vez más sorprendentemente expresiva Bunnett al frente de una fuerza vaginal cubana incontenible, como es Maqueque. 

Siempre ligada a Cuba, Bunnett y su esposo, el trompetista Larry Cramer, han venido nutriéndose de la energía de los maestros y que la isla misma les ha prodigado, desde la venerable Merceditas Valdés, con quien grabó temas que aparecieron en los álbumes "Chamalongo" (1998) y "Cuba Odissey" (2002), toda una hazaña de compartir y enriquecerse. 

En esta nueva generación, la retroalimentación llega de la mano de las Maqueque, mujeres intrépidas, complejas, que sacan la música de sus intestinos para deleitar: Danae, en el piano; Yusa, en el tres y el bajo; Daymé Arceno, en percusión; Magdelys en los tambores batá y las congas; y la virtuosa baterista Yissy García. Y por si fuera poco, son tambièn vocalistas. 

Por su parte, Bunnett ha sido muchas veces nominada y ganadora del premio Juno otorgado a músicos de jazz, así como  nominada al Grammy, y ha recbido distintas distinciones en su Canadá natal y otros países por su increíble aporte al jazz latino, no solo por la espectacular ejecución llena de emotividad y trascendencia sino por su trabajo de investigación y rescate de las leyendas musicales cubanas más rebuscadas. 

El disco saldrá a la venta el 14/OCT en discotiendas físicas y virtuales. Puedes comprar el disco aquí: 

https://itunes.apple.com/us/album/oddara/id1142120275

Otros temas de Jane Bunnett que recomiendo escuchar:

(2016) Steve Turre - Colors for the Masters

Cargado de una paleta de sonidos y sensaciones muy amplia, en la que nos deja descubrir su vena más sensible y atronadoramente legada al jazz, el trombonista, compositor, arreglista, y virtuoso de las conchas de mar, Steve Turre, llega con su más reciente producción discográfica, "Colors for the Masters" (2016) para el sello Smoke Sessions Records. 

Toda la inspiraciòn que ha llevado a este músico nacido en La Paz, Bolivia, llega renacida en este nuevo disco, incluso aportando una extraordinaria versión del clásico Corcovado en un impecable, respetuoso y dedicado bossa nova, con el cual cierra el disco de manera soberbia.

Sumar talentos individuales parece ser uno de los aportes más encomiables de Turre, no solo en esta placa sino que se ha vuelto una constante en sus trabajos. La sinergia que logra entre los músicos, logrando que se complementen, al más puro estilo y espíritu de lo que en su momento nos transmitió Tito Rodríguez con su majestuosa orquesta. 

Y esto se explica de muchas formas, entre ellas, porque se trata de "maestros" que siempre quisieron tocar con Turre. En ese detalle radica la magia del disco, algo que con el transcurrir del tiempo se ha ido acentuando en sus producciones, logrando un sonido compacto, complejo, único. 

Si el trombón virtuoso que exhibe Turre no fuera suficiente, en este disco nos vuelve a deleitar con su manejo enervante de las conchas marinas. Y esto no hace más que sumar a su estilo muy San Francisco y su luminosa trayectoria al lado de grandes como Ray Charles o Art Blakey, Gillespie, Tyler o Puente. 

Los músicos que lo acompañan en este disco formidable son:

Piano: Kenny Barron, 

Contrabajo: Ron Carter 

Batería: Jimmy Cobb

Saxo: Javon Jackson

Percusión: Cyro Baptista

Trombon y Conchas marinas: Steve Turre

Puedes comprar el disco aquí: 

https://itunes.apple.com/us/album/colors-for-the-masters/id1132289092

Otros temas de Steve Turre que recomiendo escuchar: 

(2015) Martirio - 30 Años

Martirio es esa maja relucida 
adornada con gafas y peineta 
que apareció a la luz de un escenario 
en tiempos idos, de cante y emoción
y supo envolverse en piel de personaje, 
desenfundarse y mirar alto alto
porque la vida es como una copla, 
sufrida pero cierta, gozada pero ajena.

Huelva nació en María Isabel Quiñones 
se embebiò de la transición española
dejando atrás a Jarcha y Veneno
comenzó en solitario a rodar con sevillanas,
alternando con cine y teatro,
sin dejar de lado las coplas y los boleros
ni la autobiagrafía sincera para su público
plantada y soberbia, elegante y suprema.

Su aporte al flamenco va del jazz al tango
logrado con arte y esfuerzo arduo
de músicos propios e invitados, 
paseando por festivales y escenarios 
su cancion de ensueño, su copla sentida
ese drama profundo del desamor o la herida abierta
ese poder vocal flamenco, aireado, gigante, 
ese amor vivo por la música que brota, que quema.

En treinta años de Martirio, ella sigue y se mantiene
dejàndose tentar por toda la música que la emociona
por todo el arte que puede sentir, que pueda respirar,
toda esa transformación mutua no la detiene
continùa buscando siempre la esencia, la entraña, 
porque la vida y el canto son como el flamenco, 
aire andaluz que marina las penas en nostalgia
por debajo de la piel, que impulsa, que inflama.

Puedes comprar el disco aquí: 
https://itunes.apple.com/es/album/30-anos/id1053410126

El disco es "30 Años" (2015) para el sello Universal Music. Disco doble. 

Otros temas de Martirio que recomiendo escuchar: