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viernes, 14 de abril de 2017

(2016) Elito Revé y su Charangón - La salsa tiene mi son (Homenaje a Elio Revé)


Nacido en Guantánamo, Cuba, al maestro percusionista y compositor Elio Revé Matos (1930-1997) se le recuerda como uno de los pilares de la música más actual, a pesar de haber fundado la Orquesta Revé en 1956, y esto se debe fundamentalmente a su aporte de fusión musical en el que predomina el changûí y a la difusión internacional que le supo dar a ru propuesta musical, expandiendo las fronteras de lo cubano. 

Definitivamente, los setentas y ochentas fueron sus décadas llenando de música cubana los escearios del mundo, brindando esa particular orquestación creada a fines de los sesenta por el maestro Juan Formell con elementos del changüí, el chachachá y otras formas tradicionales de la música popular bailable, mezclada con elementos de la música de otros países. Una genialidad que puso a bailar al público de todos los continentes y que se mantiene hasta nuestros días como sonido característico aunque el fundador ya no esté presente. 


El nombre del maestro Revé está asociado a lo largo de los años con grandes figuras de la música cubana, como  Ibrahim Ferrer, Chucho Valdés, Juan Formell, César -Pupy- Pedroso, Moisés Valle -Yumurí- y Juan Carlos Alfonso.

Tras la muerte del maestro Elio Revé, su hijo Elio Revé Jr. que venía de tener estudios de alto nivel en música y de haber sido formado por su padre, además de ser ya parte de la Orquesta en los roles de pianista y arreglista, asume la conducción y el mantenimiento de la obra de su padre y de la propia orqusta. No solo lo logró sino que ha hecho prevalecer la popularidad, la sonoridad y el sello que durante tantos años habían acompañado a esta agrupación.

Elito Revé y su Charangón ha desplegado un gran sentido estético en lo musical, logrando hacerse de lugares especiales en las listas de éxitos de Cuba y varios otros países, conservando a los seguidores del sonido clásico Revé, ese mágico changüí que tanto pegó en el pueblo latino. 


En el año 2016, luego de varias complejidades en la producción, el disco "La salsa tiene mi son (Homenaje a Elio Revé)" vio la luz, bajo el sello Sony Music, celebrando 60 años de trabajo y logros, recreando algunos de sus viejos clásicos pero con colaboraciones de grandes invitados, ofreciendo al oído joven del nuevo bailador un conocimiento directo del changüí.

Entre los invitados, se puede mencionar a Gente D Zona, Aisar Hernández (quien fuera hasta hace poco el bajista y arreglista de la orquesta), Paulo FG, Los Muñequitos de Matanzas, Gilberto Santa Rosa, Pablo Milanés, Isaac Delgado, José Alberto 'El Canario', Mayito Rivera, entre otros. 


Los músicos de la Orquesta Revé que intervienen en el disco: 

Elito Revé, Jr., Director
Aisar Hernández Segundo, Bass, arranger
Yamer Pérez, Trombone
Orlando Montaner, Trombone
Yamer Farres, Piano
Andy Fornet, Timbales
René Avieh, Tres
Arian Chacón, Congas
Ariel Hernández Lima, Bongoes
Maykel Díaz, Güiro
Gretchen Revé, Keyboards
Dagoberto Vásquez Valdes, Vocals
Susel Gómez "La China", Vocals
Sergei Yera "Moro", Vocals
Lachy Fortuna, Vocals

Y como afirma Gilberto Santa Rosa, "la Revé sigue dura, la Revé sigue en salsa y ahora está mejor que nunca". 

Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas de Elito Revé & su Charangón que recomiendo escuchar: 





domingo, 9 de abril de 2017

(2017) Paoli Mejías - Ponle Sazón


Nacido en Puerto Rico en 1970, el conguero autodidacta Paoli Mejías es actualmente uno de los más prestigiosos percusionistas de música latina, con una carrera que mantiene como hitos importantes el inicio de su pasión por las congas desde los 12 años o tener como mentor y guía a los grandes Carlos 'Patato' Valdés, Ray Barretto, Batamcumbele o Irakere. Es decir, un talento natural, que le viene dado por herencia musical genética o por azar de la naturaleza, vibrando con los latidos del corazón o los golpes de la vida, Paoli Mejias se ha forjado a sí mismo.


Fogueado en escenarios desde la adolescencia, Mejias ha tocado en sus inicios con Rafú Warner y Charlie Sepúlveda, para dar más adelante el salto hacia los grandes, como Tito Puente, Eddie Palmieri, Paquito D'Rivera o Chick Corea, entre otros. 

Lo característico de su estilo lo colocan en una categoría de elegidos, por su sensibilidad melódica, fino oído para las variantes rítmicas, y expresividad en la ejecución. lo que suma a su ya experimentada presencia en escenarios de todo el mundo. Incluso cuenta con una nominación al Grammy por su trabajo "Mi Tambor" de año 2004. 

En el año 2017 ha lanzado el sigle "Ponle Sazón" de lo prepara como su próxima producción discográfica. Sobre el lanzamiento del tema en corte de salsa de su propia composiciòn y con arreglos del pianista Carlitos García, en la que el mismo Paoli incursiona al frente de los vocales, señala que la inspiración le viene dada por su crianza en Santurce, un  barrio humilde de San Juan en Puerto Rico. 


Los créditos del lanzamiento son: 

Paoli Mejías – Lead Vocals, Congas, Bongo
Branlie Mejías - Timbal
Julito Alvarado - Trumpet
Rubén Ríos - Alto Sax
Frankie Pérez - Tenor Sax
Pedro Pérez - Bass
Carlitos García - Piano, Chorus
Joselito Hernández - Chorus

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Otros temas de Paoli Mejías que recomiendo escuchar: 






(2016) Ramón Valle & Orlando 'Maraca' Valle - The Art of Two


Los primos Orlando “Maraca“ Valle y Ramón Valle estrenaron en el año 2016 un trabajo en colaboración, uniendo sus talentos al frente de la flauta y el piano, respectivamente, en el disco “The Art of Two“, grabado para el sello In+ Out Records. 


Se trata de una propuesta en latin jazz afrocubano para piano y flauta, los insrumentos que estos 2 maestros cubanos ejecutan con mágica solvencia en sus respectivas carreras de ya décadas de existencia, a las que se man la amistad y familiaridad que los une, desde que se conocieron en casa de su tía, descubriendo desde muy temprano el amor y la pasiòn por la música, en especial por el jazz. 

Por su parte, Ramón se dedicó de lleno al jazz y cuenta a la fecha con una amplia discografía y es participante obligado de los más importantes festivales al rededor del mundo. Su energía sobre el teclado y la expresividad de su estilo lo han hecho favorito en su lugar de residencia, Amsterdam, y toda Europa.


Por su lado, 'Maraca' se mantiene como uno de los más versátiles y vigentes músicos de mñusica cubana entre el jazz y lo tradicional, desde su época en Irakere hasta la actualidad en que como solista continúa produciendo la más bella música, inclso fue nominado al Grammy por su trabajo "Descarga Total" del año 2000. 

Y en este primer trabajo a dúo, la complicidad de nota en cada ejecución, como si se tratara de una travesura de viejos camaradas, llevada al extremo de la improvisación cuando los más académicos serían cautelosos. En ese espacio, además de las excelentes composiciones de ambos así como de otros grandes maestros, se advierte la trascendencia de los músicos a su trabajo, dando extraordinarios resultados. 

Puedes comprar el disco aquí:

Otros temas de Ramon Valle y Orlando 'Maraca' Valle que recomiendo escuchar: 






domingo, 2 de abril de 2017

(2017) Charlie Sepúlveda & Turnaround - Mr. EP a Tribute to Eddie Palmieri


El sobresaliente trompetista de origen puertorriqueño Charlie Sepúlveda ha tenido una aparición muy nutrida en el latin jazz de las últimas décadas, desde que fue director musical de su primo, Eddie Palmieri, y con quien trabajó en las mejor logradas piezas de latin jazz de los años 90, hasta sus trabajos con Hilton Ruiz y Tito Puente, o Dizzy Gillespie, Wynton Marsalis y McCoy Tyner. 


Sepúlveda, 2 veces nominado al Grammy, es un trompetista de caràcter y emotividad, de un gran poder de trascendencia a la hora de ejecutar sus solos como también en los segmentos melódicos, por ello ha implicado una presencia obligada en conformaciones de jazz y latin jazz. Pero es también un músico de matices, eso que puede advertirse como seducciòn musical a través de las notas. 

En el año 2017 ha tenido una presencia multiplicada en el escenario musical, por un lado al frente de su propioa Big Band acompañando a Jon Secada en su álbum de homenaje a Benny Moré, y por otro con este proyecto de tributo a uno de los más grandes gestores de la música latina en la historia, el pianista Eddie Palmieri. 


El álbum "Mr. EP a Tribute to Eddie Palmieri", grabado en 2017 para el sello Hihg Note, presenta de manera excepcional ese entendimiento mutuo que han sabido expresar de lleno en sus grabaciones, desde el c{elebre {album "La Verdad" de 1987. Además, el propio Palmieri interviene en el disco, lo que hace más atractiva esta producción. 


La producción de este disco ha significado algo muy especial para los músicos que intervinieron como para el público oyente. Por un lado, es un tributo en el mejor sentido de la palabra y dentro de las restricciones que el propio jazz admite, como es la de elogiar sin copiar, sin repetir, es decir, con algo completamente original, auténtico. Pero por otro lado, representa la esencia misma del músico, el alma de Charlie Sepúlveda iluminada a partir de su pasiòn, cimentada en ese delicado equilibro entre la música de sus ancestros y la madurez que el jazz ofrece, entre la reflexión y la experiencia. 

Los músicos del disco son: 

Charlie Sepúlveda – trompeta; 
Eddie Palmieri – piano, 
Norberto Ortiz – saxofon tenor; 
Gabriel Rodríguez -bajo; 
Raúl Maldonado -batería; 
Gadwin Vargas -congas; 
Bienvenido Dinzey -piano, 
Eduardo Zayas – piano, 
Felipe Fournier – vibráfono.

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Otros temas de Charlie Sepúlveda que recomiendo escuchar:





(2017) Terence Blanchard - The Comedian


El genial trompetista Terence Blanchard pertenece a esa rara especie de seres musicales capaces de transmitir emociones con la ejecucion de su instrumento, como solo algunos iluminados pueden hacer. Esa magia y complicidad con la trompeta y con el público se remonta a sus 8 años, cuando decidió preferir a la trompeta sobre el piano, dedicándose a estudiar para sobre salir, lo cual logró con creces, siendo parte de las conformaciones de Lionel Hampton y luego de Art Blakey. 

No en vano dijo Miles Davis de él que era el más brillante de los nuevos trompetistas. Y cuando decía brillante, se refería no solo a que sobresalía por su fuerza interpretativa, su pasión, su firmeza y contextualidad, sino porque naturalmente había un brillo natural en el sonido puro de su ejecución. 


Nacido en 1962, en New Orleans, la carrera musical de Blanchard comprende más de 20 álbumes, más de 50 partituras de música para películas, composiciones y arreglos para obras musicales en Broadway, trabajos con la Orquesta Sinfónica de Detroit, haber sido por una década Director del prestigioso Instituto Thelonious Monk de Jazz, haber compuesto una ópera, contar con una nominación al Globo de Oro y haber ganado 4 premios GRAMMY, por sus trabajos Breathless (2015), Magnetic (2013), Un cuento de la Voluntad de Dios (2007), Flow (2005) y Bounce (2003).

En el 2017, vuelve a sorprender con el lanzamiento de un nuevo álbum titulado "The Comedian", para el sello Blue Note, que corresponde al soundtrack original de la pelìcula del mismo nombre, dirigida por Taylor Hackford. 


De hecho, la cinta tuvo elogios y excelentes críticas tras su estreno, pero crítica aparte mereció la banda sonora, compuesta y arreglada por Blanchard, que transporta al espectador al mundo más intimista de un amante del jazz, con espíritu jovial pero con dramas internos como cualquier ser humano, algo que el film busca transmitir con las actuaciones muy bien logradas de sus protagonistas,  Robert De Niro y Leslie Mann. 

Por si fuera poco, el álbum cuenta con la participación de los aclamados y renombrados: 

Kenny Barron en piano
Ravi Coltrane en saxo tenor
Khari Allen Lee en saxo alto
David Pulphus en bajo
Carl Allen en batería

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Otros temas de Terence Blanchard que recomiendo escuchar: