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jueves, 2 de enero de 2020

Salsas que provienen de la música brasileña (Parte 3)


A diferencia de un cover, que es la realización de una canción en el mismo formato y letra originales que fueron compuestos, versionar un tema es todo un proceso creativo que implica un trabajo dedicado sobre el arreglo de ritmo y orquestación, incluso a veces también sobre la letra, cuando se trata de otros idiomas. 

La música latina no ha sido ajena al trabajo de versionado de grandes clásicos, estándares o éxitos provenientes de distintos géneros, como el jazz, la balada y la música de Brasil, de la que trataremos en este post.

¿Por qué la música brasileña? Pues resulta que, de modo similar a la amalgama de raíces, circunstancias e influencias que forjaron el surgimiento de la Salsa, la música de Brasil es en sí misma un producto dispar y variado de distintas influencias y procedencias que reflejan la diversidad cultural del país, desde rasgos europeos hasta la presencia africana sobre la tradición originaria y elementos tomados del jazz. 




A lo largo de los años, muchos músicos latinos, en su afán por ofrecer a su público creaciones novedosas, en una época marcada por la acentuada competitividad discográfica, trabajaron arreglos sobre clásicos del Brasil para versionarlos a la guaracha, a la salsa y al latin jazz. Revisemos algunos de estos temas prestados, convertidos muchos de ellos en verdaderos clásicos de la música latina. 

En esta tercera entrega, seguimos revisando estas joyas prestadas convertidas en clásicos de la Salsa.

  • (1971) Antonio Carlos & Jocafi - Voce abusou
  • (1977) Wllie Colón & Celia Cruz - Usted abuso
Nacidos en Bahía, el epicentro musical por excelencia del Brasil, y grandes triunfadores de la canción popular durante los años 70, Antonio Carlos Marques Pinto, o simplemente Antonio Carlos, y Jose Carlos Figueiredo, conocido como Jocafi, ambos cantantes y guitarristas, son los compositores de algunos de los temas más exitosos de todos los tiempos, sobre todo por su colaboración con Vinicius de Moraes y Toquinho, así como por la intervención vocal de la gran Maria Creuza, casada con Antonio Carlos. Sin duda alguna, el gran éxito es Voce abosou, tema grabado en 1971 para la RCA Víctor, emblemático estándar de alcance mundial que ha tenido múltiples versiones, entre las que destacan la del francés Michel Fugain de 1973.




Otra de las versiones con más popularidad es la Salsa grabada por el trombonista Willie Colón en 1977 en colaboración con la gran cantante cubana Celia Cruz en el álbum "Only they could made this album", grabado para el sello Vaya Records, compañía discográfica perteneciente al conglomerado Fania Records. En la célebre grabación, convertida en uno de los máximos logros de la dupla Colón - Cruz, intervienen José Mangual, Milton Cardona, el "Profesor" Joe Torres, Luis Romero y el "otro judío maravilloso" Lewis Kahn.   



  • (1971) Roberto Carlos - Detalhes
  • (1984) Nicolas Vivas y su Conjunto Chaney - Detalles
Nacido en el estado de Espirito Santo en 1941, Roberto Carlos Braga Moreira, o simplemente Roberto Carlos, es sin duda uno de los más reconocidos exponentes de la música romántica de su país, con expansión de alcance mundial. Dedicado a la balada como género insignia, el cantautor cuenta con varias decenas de éxitos consagrados en los primeros lugares de preferencia de las listas de varios países, como es el caso de Detalhes, compuesta en dupla con Erasmo Carlos y grabada en 1971 para el sello CBS, la producción cuenta con los arreglos de Jimmy Wisner, un exitoso músico de jazz vinculado con los sellos A&R y CBS desde los años 60. 




En Salsa, es el reconocido músico niuyorrican Nicolás Vivas al frente de su Conjunto Chaney el encargado de realizar la versión de la balada clásica. La grabación se hizo en el álbum "Chaney" del año 1984 con el sello PDC, el tercero de la discografía del llamado 'Conjunto del Amor'. Con arreglos de los maestros Elías Lopés, Javier Fernández y Tommy Villariny, y la participación vocal de Eddie Santiago, el tema es considerado como un clásico de los años 80. En el 2019, el maestro Vivas ha lanzado una regrabación del tema como adelanto de lo que será su disco "40 Aniversario", que incluirá algunos de los más logrados éxitos del legendario Conjunto Chaney.



  • (1972) Nelson Cavaquinho - Quando Eu Me Chamar Saudade
  • (1977) Roberto Roena y su Apollo Sound - Que me lo den en vida
El carioca Nelson Antonio da Silva, conocido como Nelson Cavaquinho, es uno de los más reconocidos compositores y cantantes sambistas de todos los tiempos, quien tomó el nombre artístico del instrumento portugués de cuatro cuerdas, ubicado entre la guitarra y el ukelele, que aporta armonía a los arreglos de samba. De aparición tardía, aunque sus primeras canciones fueron grabadas en los años 40, realizó sus primeras presentaciones en público hacia los 60 y grabaciones en disco en los 70, como el tema Quando eu me chamar saudade, de 1972, perteneciente al álbum "Serie Documento" realizado con el sello RCA Víctor. 




Por su parte, la versión en español convertida en Salsa llegó gracias al prolífico Tite Curet para Roberto Roena y su Apollo Sound, grabada en 1977 en el álbum "9" en La Tierra Sound Studios de New York para el sello Internacional Records, subsidiaria de Fania en Puerto Rico. En la grabación intervienen Julio 'Gunda' Merced, Rubén Blades, Mario Cora, Papo Sánchez, entre otros. La belleza de la letra es respetada cuidadosamente por Curet, como era de esperarse, refleja el reclamo sentido de un artista que sabe que los homenajes llegan después de dejar este mundo. 



  • (1974) Martinho Da Vila - Disritmia
  • (1981) Willie Colón - Mi sueño
Uno de los más geniales sambistas aun vigente en el Brasil es Martinho Jose Ferreira, o más bien Martinho Da Vila, compositor y cantante afiliado a la escuela Vila Isabel de Rio de Janeiro, de gran importancia en la creación de sambas para concurso, cuya presencia se hizo más notoria en 1974, con el álbum "Canta canta minha gente", para el sello RCA Víctor, en el que incluyó el tema Disritmia que revolucionó la programación radial por esos años. 




El tema tuvo en años posteriores muchas versiones, pero sobre sale la versión en Salsa bajo el nombre Mi Sueño, grabada por Willie Colón en el álbum "Fantasmas" de 1981, producción del propio Willie que contó con músicos de la talla de Salvador Cuevas. José Mangual Jr., Miton Cardona, Johnny Almendra, Lewis Kahn, entre otros. Los arreglos fueron de Héctor Garrido, un prestigioso y muy talentoso compositor y orquestador a quien Masucci le había encargado anteriormente arreglos para temas de Colón, como Sin poderte hablar o Chinacubana.



  • (1976) Simone - O que sera
  • (1981) Willie Colón - Oh que será
Bruno Barreto es uno de los directores de cine más reconocidos de Brasil, su temática oscila entre el drama, el suspenso y por supuesto la comedia social, un trabajo que tuvo su clímax en 1976 con la cinta Dona flor e seus dois maridos, protagonizada por Sonia Braga y Jose Wilker, película muy aclamada y querida en su momento y reconocida como obra fundamental del cineasta por el mensaje de cotidianeidad urbana y transfondo social que encierra. La banda sonora fue encargada al joven talento de la composición Chico Buarque de Holanda, quien para componerla se inspiró en una serie de fotografías de Cuba del periodista Fernando Morales. El tema fue interpretado en la banda sonora por la extraordinaria Simone. Ese mismo año, Buarque lanzó el álbum "Meus caros amigos", para el sello Phillips, en el que lo cantó a dúo con Milton Nascimento.  



En 1981 llegaría la versión en español, que permitió convertir en Salsa el tema de Buarque, en el álbum "Fantasmas" de Wille Colón, con arreglo de Héctor Garrido. La oportunidad llegó cuando el propio Willie fue a ver la película Doña Flor y sus Dos Maridos, quedando impactado por la belleza de la banda sonora.  El origen de la historia nace del libro de Jorge Amado que relata una historia de ficción nacida de hechos reales. 



Bonus Track

(2015) Yuri Buenaventura - Tu verras

Como contenido extra, les dejamos una versión reciente del tema Oh que será, realizada en francés por el multifacético músico colombiano radicado en París desde los años 80, Yuri Buenaventura. Se trata del tema Tu verras, incluido en el álbum "Paroles" de 2015, grabado para el sello SME de Francia, y cuenta con la participación de Carlos Sabogal, Diego Mayorga, Víctor Gonzales, Julio Valdez, entre otros. 

La versión tiene aires de big band en su orquestación, cantada en francés con soneos en español, con letra extraída directamente de la popular versión del clásico Oh que sera de Buarque que hiciera en Francia el exitoso Claude Nougaro en 1978. 



Próximamente, la 4ta y última entrega de este especial. Imperdible!

miércoles, 11 de diciembre de 2019

Salsas que provienen de la música brasileña (Parte 2)


A diferencia de un cover, que es la realización de una canción en el mismo formato y letra originales que fueron compuestos, versionar un tema es todo un proceso creativo que implica un trabajo dedicado sobre el arreglo de ritmo y orquestación, incluso a veces también sobre la letra, cuando se trata de otros idiomas. 

La música latina no ha sido ajena al trabajo de versionado de grandes clásicos, estándares o éxitos provenientes de distintos géneros, como el jazz, la balada y la música de Brasil, de la que trataremos en este post.




¿Por qué la música brasileña? Pues resulta que, de modo similar a la amalgama de raíces, circunstancia e influencias que forjaron el surgimiento de la Salsa, la música de Brasil es en sí misma un producto dispar y variado de distintas influencias y procedencias que refleja la diversidad cultural del país, desde rasgos europeos hasta la presencia africana sobre la tradición originaria y elementos tomados del jazz. 

A lo largo de los años, muchos músicos latinos, en su afán por ofrecer a su público creaciones novedosas, en una época marcada por la acentuada competitividad discográfica, trabajaron arreglos sobre clásicos del Brasil para versionarlos a la guaracha, a la salsa y al latin jazz. Revisemos algunos de estos temas prestados, convertidos muchos de ellos en verdaderos clásicos de la música latina. 

En esta segunda entrega, seguimos revisando estas joyas prestadas convertidas en clásicos de la Salsa.
  • (1963) Baden Powell - Consolacao
  • (1970) Roberto Roena y su Apollo Sound - Consolacion
El tema Consolacao fue compuesto por el guitarrista carioca Baden Powell de Aquino y el extraordinario letrista y poeta Vinicius de Moraes en 1963, grabada ese mismo año en el álbum "A vontade" para el sello Elenco. Powell desarrolló una importante carrera en distintos géneros de la música de su país, y la dupla con Moraes en particular produjo una especialmente trascendente reunión de trabajos en bossa nova y música afrobrasileña. 






Por otro lado, La versión en español y arreglada para salsa llegaría en 1970 de la mano del percusionista puertorriqueño Roberto Roena. Arreglada por el maestro Ray Santos, la versión en salsa bajo el nombre de consolación fue grabada en el álbum "Roberto Roena y su Apollo Sound", producida por Jerry Masucci para el sello Internacional de Puerto Rico, compañía que pertenecía al conglomerado de Fania Records. La voz es del reconocido cantante puertorriqueño Domingo 'Piro' Mantilla, fallecido en el 2017.



  • (1963) Vinicius de Moraes - Berimbau
  • (1973) Ismael Rivera y sus Cachimbos - Berimbau
El tema Berimbau fue compuesto por la dupla Baden Powell - Vinicius de Moraes en 1963, llegando a incorporarse como el track de apertura del disco "Vinicius & Odette Lara", en el que interviene también Powell en guitarra. Con arreglos de Moacir Santos, se trata de una afro samba, ese producto de la exploración en la que Powell estaba embarcado en los sesentas. El éxito le llegó a la composición de inmediato, se sabe que la canción fue versionada en 30 grabaciones solo en su primer año de existencia. 




En tanto, el Berimbau salsero llegó en 1973 con Ismael Rivera, el Sonero Mayor, en el disco "Vengo por la maceta" que grabó al lado de sus Cachimbos para el sello Tico Records, bajo producción de Joe Cain, con arreglos de Javier Vásquez y la adaptación de la letra a cargo del veterano Tite Curet. De hecho, el marco musical del álbum es de lujo, Víctor Paz, Leopoldo Pineda, Vitín Avilés, Adalberto Santiago y Yayo el Indio, entre otros. 



  • (1966) Maria Bethania - Borandá
  • (1977) Sonora Ponceña - Boranda
Realizada en el álbum "Edu e Bethania" de 1966 para el sello Elenco, la canción Borandá  es una composición del guitarrista y cantante Edu Lobo de fines de 1964, considerado como uno de los más importantes referentes de la segunda generación del bossa nova. De la mano de la cantautora bahiana María Bethania, hermana del reconocido Caetano Veloso, y con arreglos de Lindolfo Gaya, quien era además uno de los más solicitados directores de teatro de la movida artística carioca de los sesentas, Borandá está considerada como una canción de profundo contenido social, ya que en ella, Edu Lobo denuncia la miseria como un síntoma de sequía, a la vez que busca desmitificar la religiosidad popular tan acentuada en las zonas rurales de Brasil. 




Sin embargo, no hay duda que el verdadero y masivo éxito del tema llegó con la versión en español que realizó el panameño Rubén Blades, quien se la dio a conocer a Papo Lucca. Con eso dado, la Sonora Ponceña la grabó e incluyó en el álbum "El gigante del sur" (1977), con arreglos del propio Papo y bajo producción de Louie Ramírez para Inca Records, jornada realizada en La Tierra Sound Studios con el aporte técnico del ingeniero de sonido Jon Fausty y la voz de Luis Guillermo Texidor. 



  • (1967) Antonio Carlos Jobim - Wave
  • (1990) Willie Rosario - Wave
"Wave" es el quinto álbum de estudio grabado por el sobresaliente Antonio Carlos Jobim con arreglos y dirección de Claus Ogerman, con composiciones para ejecución instrumental básicamente, producido por Creed Taylor para el sello A&M Records, la famosa compañía de Herb Alpert y Jerry Moss fundada en 1962. Taylor era reconocido como productor por realizar varios trabajos importantes en bossa nova y también en jazz para el sello Verve. El concepto del álbum hace referencia a la vida cotidiana de Río de Janeiro en una compleja forma de transmitir a través de la fusión con el jazz la nostalgia que lo hacen atemporal.





La belleza del tema al versionarlo en latin jazz ha sido recogida en varias grabaciones, pero es la del maestro Willie Rosario la que luce de manera excepcional la nostalgia del tema, atrapando al melómano. La grabación se dio en el álbum "Viva Rosario" (1990), producción del propio maestro Rosario para el sello Bronco, realizado en San Juan de Puerto Rico en los Melody Recording Studios. El tremendo plantel de músicos que interviene incluye a Jimmie Morales, Luis Quevedo Elias Lopes, Mario Ortiz, entre otros.  




  • (1968) Clara Nunes - Voce passa eu acho graca
  • (1978) Sonora Ponceña - Ahora yo me río
Llega una samba clásica, con arreglo de violines y una belleza melódica muy peculiar. El tema Voce passa eu acho graca, composición del veterano letrista de sambas Ataulfo Alves y el productor televisivo y cineasta Carlos Imperial, fue grabado por la cantante ya fallecida Clara Nunes, incluido en el álbum del mismo nombre en 1968, el segundo de su brillante carrera, siempre llevada en el sello Odeón. 




Emblemática versión de la Sonora Ponceña, convertida en esa de sus clásicas salsas, incluida en el álbum "La orquesta de mi tierra" (1978), grabada para Inca Records en La Tierra Sound Studios, la famosa cabina de grabación ubicada en el piso 25 del número 1140 de la avenida Broadway en New York, en donde se logró concretar gran parte de la historia de la Salsa. Es grandemente recordada la interpretación a cargo de Miguelito Ortiz, cantante natural de Guayama Puerto Rico, fallecido en el 2004.





miércoles, 4 de diciembre de 2019

Salsas que provienen de la música brasileña (Parte 1)


A diferencia de un cover, que es la realización de una canción en el mismo formato y letra originales que fueron compuestos, versionar un tema es todo un proceso creativo que implica un trabajo dedicado sobre el arreglo de ritmo y orquestación, incluso a veces también sobre la letra, cuando se trata de otros idiomas. 

La música latina no ha sido ajena al trabajo de versionado de grandes clásicos, estándares o éxitos provenientes de distintos géneros, como el jazz, la balada y la música de Brasil, de la que trataremos en este post.

¿Por qué la música brasileña? Pues resulta que, de modo similar a la amalgama de raíces, circunstancia e influencias que forjaron el surgimiento de la Salsa, la música de Brasil es en sí misma un producto dispar y variado de distintas influencias y procedencias que refleja la diversidad cultural del país, desde rasgos europeos hasta la presencia africana sobre la tradición originaria y elementos tomados del jazz. 




A lo largo de los años, muchos músicos latinos, en su afán por ofrecer a su público creaciones novedosas, en una época marcada por la acentuada competitividad discográfica, trabajaron arreglos sobre clásicos del Brasil para versionarlos a la guaracha, a la salsa y al latin jazz. Revisemos algunos de estos temas prestados, convertidos muchos de ellos en verdaderos clásicos de la música latina. 

Comencemos!
  • (1958) Elizete Cardoso - Outra vez
  • (1975) Willie Rosario - Otra vez
Incluida en el álbum de 1958 "Cancao do amor demais" de Elizete Cardoso, considerado como el primer disco de bossa nova, el tema Outra vez es una composición de Tom Jobim e incluye en la grabación la guitarra de Joao Gilberto. La producción para el sello Festa no tuvo una gran acogida comercial, pero fue una de las primeras semillas en un movimiento musical que estaba por explotar a escala mundial. 



Por otro lado, aunque no es la primera versión del tema en español, el maestro Willie Rosario lanzó en 1975 el álbum homónimo, con arreglos de Louie Ramírez,  piano de Paquito Pastor, coros de Adalberto Santiago y Yayo El Indio y Junior Toledo como líder vocal. Anteriormente, Tito Rodríguez había incluido una versión con letra en español en su disco "Let's Do The Bossa Nova" (1962). 


  • (1958) Luiz Vieira - Menino de Bracana
  • (1971) Ismael Rivera con Kako y su Orquesta - Mi negrita me espera
Menino de Bracana es una composición original de Luiz Vieira y Arnaldo Passos, grabada en el álbum "Retalhos do Nordeste" (1958) para el sello Copacabana con arreglos de Moacir Santos, que fue el debut discográfico de Luiz Rattes Vieira Filho, nacido en Caruaru, Pernambuco en 1928. 



Por su parte, Ismael Rivera grabó para el sello Tico Records lo que sería uno de los álbumes importantes de la etapa fundacional de la Salsa como concepto para el bailador, el álbum "Lo último en la avenida" (1971), acompañado de la orquesta de Francisco Ángel Bastar, Kako. El tema que abre el disco es una de la salsas más reconocibles de la producción, Mi negrita me espera. 


  • (1959) Elizete Cardoso - Manha de carnaval
  • (1963) Cal Tjader - Manha de carnaval
El tema Manha de Carnaval es una composición original realizada para la banda sonora de la película Orfeo Negro de 1959, dirigida por el parisino Marcel Camus, una coproducción italiana, francesa y brasileña. La letra le pertenece al locutor, escritor y músico Antonio María, y la música al prolífico Luis Bonfá. Su primera interpretación estuvo a cargo de la reconocida Elizete Cardoso. 



Una de las primeras versiones realizada en ambiente latino fue la del vibrafonista Cal Tjader, realizada en el álbum "Soña Libre" (1963), para el sello Verve Records. En general, la década del 60 se rindió ante la abrumadora belleza del tema, haciendo versiones en distintos géneros y cantada en muchos idiomas. El jazz por su lado la adoptó como uno de sus más entrañables estándares. 


  • (1960) Joao Gilberto - Doralice
  • (1989) Willie Rosario - Dora Alicia
El álbum "O amor, o sorriso e a flor" (1960) realizado para el sello Odeón, y lanzado bajo el nombre "Brazil's Brilliant Joao Gilberto" para Capitol Records, es uno de los más importantes del genio de la bossa nova. En él se incluye el tema Doralice, composición de Antonio Almeida y Dorival Caymmi.



En Salsa, fue el maestro Willie Rosario quien incluyó el tema Dora Alicia en el álbum "Unique" (1989), producción de Julio Alvarado para el sello Bronco. En la parte vocal interviene Primi Cruz. Por cierto, el sentido de la letra en español, que es un canto de amor profundo, es distinto al original en portugués, más bien un canto de despedida de un amor peligroso. 


  • (1961) Elizete Cardoso - Palhacada
  • (1962) Tito Rodriguez - Cara de payaso
El tema Palhacada es otro de los clásicos éxitos de la irrepetible cantante brasileña Elizete Cardoso. Composición de Haroldo Barbosa y Luiz Reis, fue incluido en el disco "Sax Voz N° 2" (1961), grabado al lado del saxofonista y compositor Moacir Silva, que fuera una de las figuras más relevantes de la movida musical de los años 50 en Brasil, reconocido por ser el acompañamiento de las principales voces femeninas del canto tradicional. En su momento, Silva utilizó el nombre artístico de Bob Fleming. 



Al año siguiente del éxito llegaría la versión en español a cargo del mutifacético maestro Tito Rodríguez, quien incluyó la versión en el álbum "Back Home in Puerto Rico" (1962), con letra de José Manuel Vidal Zapater. La producción se realizó en el corto período de 2 semanas que duró una visita de Tito a Puerto Rico. La producción recayó en Nick Perito, un compositor, director de orquesta y arreglista estadounidense nacido en Colorado de gran trascendencia en la música orquestal de la década de 60 y de particular sensibilidad por la música latina. 



Continuará...


miércoles, 27 de noviembre de 2019

Estos son los Nominados al Grammy 2020


Una nueva oportunidad para disfrutar de la música que se sigue produciendo, en algunos géneros, y que sigue llegando al alma de la gente, los premios Grammy, tan criticados a veces, pero que al final del día ofrecen una vitrina formidable para los melómanos y apasionados de la música en algunas de sus vertientes más creativas.



Repasemos juntos lo que el 21 de noviembre de 2019 nos dejó en términos de los nominados al premio Grammy 2020, cuya ceremonia número 62 tendrá lugar el próximo 26 de enero de 2020 en el Staple Center de Los Angeles.

Por supuesto, como ya saben, todos los temas han sido estrenados en nuestras plataformas, allí los pueden encontrar. 

Para mayor información relacionada con la premiación, visiten la página del Grammy:


Bienvenidos!


































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