La canción Outra vez, compuesta originalmente por el maestro Antonio Carlos "Tom" Jobim en 1957 fue grabada por el incomparable Joao Gilberto en 1960 en el álbum "O Amor, o Sorriso e a Flor". en momentos en que esa dupola magnífica ya había encendido la chispa del bossa nova con grandes resultados y mayores expectativas alrededor del mundo.
El tema fue recreado por el maestro Willia Rosario en 1975 en el álbum homónimo "Otra Vez", sellado por la disquera Inca Records, disco en el que participa Junior Toledo en la parte vocal. Como en otros trabajos del maestro Mr. Afinque, en esta producción suena ese característico muro de vientos, con saxo barítono incluido, sello fundamental de su orquestación. Y como en otros trabajos, en este vuelve a sonar algun viejo tema de Tito Rodríguez, a quien Rosario siempre le dedicó especial estima, respeto y admiración, por haberlo apoyado en la definición de su sonido definitivo hacia comienzos de 1960.
El disco fue dedicado a Al Santiago, el que fuera dueño de la disquera Alegre Records, que pasaba por momentos personales muy fuertes y cuyos amigos apoyaron sin pensarlo mucho por el impulso en los inicios de sus carreras.
en el contexto de 1975, la Salsa atravesaba giros interesantes, las orquestas grandes se reacomodaban luego del cisma del 73 de varias de ellas. Un momento fundamental para el sonido de este género que ya estaba consolidándose favorablemente.
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"Somos el Poder" es el disco más reciente de Lusito Ayala & Puerto Rican Power, fichado para el sello Mambiche Records. La popular orquesta de salsa puertorriqueña mantiene ese sonido característico y el toque para el bailador que sigue imponiendo desde los años setentas en que fue fundada y más específicamente desde su relanzamiento en los noventas.
El disco llegó para arrasar con las listas de preferencias de los rankings de la Isla del Encanto en lo que va del 2015, llegando incluso el tema "Yo sin ti" que tiene a Norberto "Gazú" Millán en la parte vocal, a ser número 1 durante varias semanas.
Siempre bajo la batuta del trompetista Luisito Ayala, quien asumió la conducción luego de Jesús "Chuy" Castro, esta producción trae como atractivos adicionales, las voces en colaboración de grandes como Ismael Miranda, Pedro Brull, Tony Vega, Tito Nieves y Tito Rojas, además de la participación del Rey del Bajo, el maestro Bobby Valentín, el bongó del maestro Roberto Roena y las trompetas de Piro Rodríguez y Gunda Merced.
Otros temas de la Puerto Ricas Power que recomiendo escuchar:
Ray Barreto ganó importancia como compositor incluso antes de ser conocido como el genial "Manos Duras". El naciente sello Fania lo tenía muy claro, además su grupo integraba a los más prometedores y talentosos músicos de la escena latina y de jazz del momento. El sonido que irradiaban era en esencia cubano, pero con arreglos tirados al funk y a esa mezcla nueva de ritmos que estaba tomando fuerza entre los arreglistas del momento.
Afirma el maestro de ceremonias y columnista especalizado, Izzy Sanabria, quien además tuvo a su cargo el alucinante diseño de la portada del álbum "Power", fichado para Fania Records en 1972:
"'Power' es lo que mejor puede describirse como un son-funk-tuno de moda que abre con uno de los clásicos 'inventos' de piano y bajo de Ray. La gente más joven puede haberlo escuchado, porque ha sido muestreado y usado por muchos DJs de Acid Jazz en Londres. Una voz para las sensibilidades jazzísticas de Ray, presenta el trabajo estelar de René López en trompeta, Orestes Vilató en timbales, Louis Cruz en piano, Andy González en bajo y Ray en congas, probando que ésta era una orquesta con algunos destacados solistas. Como me dijo Ray, 'Tú sabes Bobby, recuerdo una vez en el Hunts Point Palace (en el Bronx), que tocábamos un bailable y no sabía que tema era, pero la gente sólo se quedo de pie allí después de que tocamos y nos aplaudió como si fuera un club de jazz. Fue mágico. Ahí me di cuenta que nos habíamos convertido en una orquesta'. Fui testigo de esa magia, como joven criado en el Bronx. Sólo miren la carátula. Es la magia que sólo se puede conocer como BARRETTO-POWER".
Los créditos del álbum son:
Ray Barretto – Congas y Director Musical, Coros e Interjecciones Vocales (“Go on René”) en “Right On” y (¡“Power!”) en “Power”
Adalberto Santiago – Voz Principal en todos los temas, excepto en “Right On”, Maracas
Roberto Rodríguez – trompeta principal
Joseph “Papy” Roman – trompeta
René “Renee” López – trompeta, voz en “Right On”
Louis Cruz – Piano, Celeste y Piano en “Sé Que Volveras”
Andy González – baby bass Ampeg
Orestes Vilató - timbales
Tony Fuentes – bongó y cencerro
Justo Betancourt, Eladio “Yayo El Indio” Peguero – Coro en “Oye Bien La Noticia,” “De Que Te Quejas Tú” y “Perla Del Sur”
Justo Betancourt, Héctor Lavoe, Willie Torres – Coro en “Y Dicen” y “Quítate La Mascara”
Producido por Ray Barretto
Productor Ejecutivo: Jerry Masucci
Diseño de la Carátula del Álbum Original y Creación, Izzy Sanabria
Todos los arreglos, Ray Barretto y Louis Cruz
"Power" fue el último álbum que grabaría Barretto con su banda original, ya que año siguiente se produjo el famoso "cisma" que afectó curiosamente a varios de los cantantes de las orquestas más importantes de la época. En el caso del "Manos Duras", la crisis fue brutal, no solo lo dejó Adalberto sino que también varios de los músicos. Lo siguiente en su carrera significó mayor cercanía con la innovación musical, el jazz y la experimentación con el funk. Nuevos retos para el maestro de las congas.
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Extraordinario disco, el más reciente de la discografía del maestro Bobby Cruz, cantante puertorriqueño que tiene un nombre escrito con letras mayúsculas en la marquesina latina, desde sus inicios al lado del pianista Richie Ray, el Piano de Brooklin, en lo que se conoce como la dupla más exitosa y duradera de la salsa.
Nacido en Hormigueros, Puerto Rico, en 1937, Bobby forjó su infancia en el campo, entre cañaverales y calor de sol bendito, escuchando las canciones de El Gran Combo, lo más influyente, como él mismo ha confesado.
La unión con el pianista Richard Maldonado, Richie Ray, se dio en New York en 1963. Tras los primeros éxitos que rompieron los esquemas de la salsa que se hacía en ese entonces, vuelven a Puerto Rico a partir de 1970.
El otro hito importante en el quiebre o ruptura con lo material para convertirse en cristianos evangélicos tuvo lugar en 1974. Luego vinieron los Ministerios Evangélicos y la fundación de numerosas iglesias por los Estados Unidos.
En este disco en solitario, Bobby nos ofrece salsa de la mejor calidad, con un fuerte aporte de vientos y percusiòn, arreglos que sin dejar de recurrir a la vieja escuela, tiene matices y brillos de la factura más contemporánea, a la que su voz corona con los fraseos exactos.
La producción “Salsa sin Límites” es lanzada bajo el sello Salsa Factory, un nuevo concepto que también incluye un moderno estudio de grabación, y una impresionante orquesta, con lo cual Bobby Cruz en asociación con el empresario Rubén Arvelo buscan resurgir el sonido original del género salsa para las nuevas generaciones.
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El maestro cubano, ya fallecido, Francisco Aguabella representa no solo la percusión y la cubanía más profunda y arraigada, además es sinónimo de virtuosismo, vanguardia y superioridad.
El hombre no solamente tocó con muchas artistas de renombre, dejando su sello impreso en actuaciones, grabaciones y colaboraciones, ha hecho historia y ha sido parte de la música viva, los golpes de tambor ritual, la rítmica afrocubana, la candencia.
En este disco de 2002, "Cubacan" bajo el sello CuBop, Aguabella se desplaza como pez en el agua por entre clásicos del jazz, éxitosos instrumentales latinos y poderosos arreglos de vientos que infunden energía en cada corte. Importante además resaltar la presencia de magníficos músicos como Justo Almario y los hermanos Banda.
El tema compartido, My favorite things, es una canción escrita por Richard Rogers y Oscar Hammerstein II para la comedia musical de Broadway The Sound of Music estrenada en 1959. En 1965 el tema fue cantado por Julie Andrews en la película que adaptó el musical al cine. Este tema se ha convertido en un estándar de jazz, versionado por gigantes como John Coltrane o Tony Bennett.
Los créditos del disco:
Francisco Aguabella- congas, bata, drums, vocals;
Charles Owens, Justo Almario- tenor saxophone, flute;
Eric Jorgensen, Francisco Torres- trombone;
Ron Blaize, Ron Blake, Luis Eric Gonzalez- trumpet;
Donald Vega- piano;
Tony Banda, John Belzeguy- bass;
Ramon Banda- drums, timbales;
Ricardo "Tiki" Pasillas- timbales;
Jose "Papo" Rodriguez- bongos, percussion;
Fabio Miranda, Eri Ortiz- vocals.
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