(1983) Eddie Drennon & Charanga Soul - Charanga Soul

El violinista nacido en Newart (New Jersey) Eddie Drennon, considerado uno de los mejores violinistas de charanga del mundo, fue el responsable de una serie de trabajos de alta calidad en el género de la Charanga durante los sesentas, setentas y ochentas. 

La Charanga Chicago fue una increíble conformación de charanga típica cuyo repertorio estaba fundamentalmente basado en fusionar temas de la actualidad de los años setenta y recrearlos en el formato de charanga, con el magistral toque del maestro Mauricio Smith en la flauta. Esta agrupación, formada por Drennon, tuvo solo una producciòn en disco, llamada "La China", producida por La China Records en 1977, un álbum abslutamente exitoso, además de tener gran calidad por el trabajo creativo de arreglar temas provenientes de otro género para su adaptación a la charanga. 

Lo relevante del aporte de Drennon, tambièn acreditado como Eddie Dee en discos de Fania Records, es la maestría con que supon crear propuestas paralelas en la música latina hacia finales de los sesenta y entrados los ochenta, como es el caso de la Orquesta Novel o la Charanga América. 

Pero el aporte que hoy compartimos, increíble trabajo de alta calidad, es el disco "Charanga Soul", grabación datada en 1983 para el sello Kim Records, acreditada como Eddie Drennon & Charanga Soul, una producción con pocos temas pero de estilo profundo, en el que Drennon demuestra el trajinar que lo llevó hacia los ochenta, con más aplomo y experiencia, expresándose a través de los golpes de percusiòn y los sonidos típicos de la charanga que tanto llegó a dominar. 

Hacia finales de los años ochenta, Drennon asumió el reto de enseñar a las nuevas generaciones como docente universitarios, profesión en la que se desempeña hasta la actualidad. 

En el año 2010 el disco fue reeditado en formato digital bajo el nombre de "Charanga Chicago", recogiendo los temas del álbum de 1977 y los temas del "Charanga Soul" de 1983 en un solo volumen. 

Puedes comprar el disco aquí:

http://www.amazon.com/Charanga-Chicago-Soul/dp/B0047VEC0C 

(1969) Frank Sinatra - A man alone

A partir de la segunda mitad de la década del sesenta, el magnífico y sobresaliente cantante Frank Sinatra, La Voz, empezó a dar giros en su línea interpretativa, sobrepesando la balada y dejando atrás los arreglos complejos de jazz que lo estuvieron acompañando toda su vida. Signos de los tiempos, seguramente se puede advertir.

En esa época, como bien se recoge en el documental de 2015 "All or nothing at all", aunque él sabía que debía adaptarse al tiempo nuevo que se vivía, tuvo que digerir no de buena gana la situación que le exigía de cierto modo cambiar su repertorio. Sería acaso que de algún modo sabía que se trataba  de la recta final, que la vida, los tiempos, la avalancha de lo imponderable, le estaban cerrando el paso. 

Sin embargo, supo escoger algunas de las baladas más profundamente nostálgicas de que se tenga recuerdo en su largo trajinar. Como si de una sudoraciòn del alma se tratara, las nuevas canciones de Sinatra para finales de los sesentas eran las más tristes que jamás había cantado, y lo hacía tan convincentemente que volvía a cosechar nuevos éxitos en ventas y popularidad. 

La voz no se apagaba, por el contrario, seguía vigente. A él le gustaba mucho grabar, siempre lo confesó. Y como se sabe también, èl siempre escogió cada una de las canciones que grabó, por lo que se puede asegurar que de esa tristeza transmitida en sus canciones, el 100% era real y profundamente sincera nostalgia personal del viejo Frank, producto seguramente de la comrpobaciòn de que el jazz había pasado de moda. 

De todas esas magníficas producciones realizadas en su propio sello Reprise, esquizás el disco "A Man Alone" el más íntimo que realizó. Se trata de un disco profundamente triste y solitario. Al escucharlo no se puede evitar sentir la sensaciòn de absoluta obscuridad, desnudez y sinceridad. 

El nombre completo del disco es "A Man Alone: The Words and Music of McKuen", con arreglos de Don Costa, es un tributo al poeta Rod McKuen, el compositor y hombre de letras que alcanzò un posicionamiento importante como poeta a partir de la década del sesenta. 

Un disco abslutamente indispensable en el conocimiento de Frank Sinatra. 

(2016) Jean Paul Tamayo - Puerto Rico

Nacido en París de padres colombianos, el cantante Jean Paul Tamayo continúa sorprendiendo y cosechando elogios por su paso firme en el canto latino. Formò parte del Grupo Mango de Francia y participó un numerosos festivales en giras europeas.

A los 14 años visitó por primera vez a Cali, donde vivió durante cuatro años. El contacto con la gente, el barrio, el baile y la salsa terminaron de confirmar que su pasión iba mucho más allá del gusto. En el año 2002, decide iniciar su carrera musical a nivel profesional, lo que resulta más que exitoso por su respaldo a grandes soneros como Hermán Olivera o Tito Allen. 

En el 2011 da el salto como solista, iniciando la grabación de su primer disco, lo cual le viene significando años de esfuerzo y trabajo. 

La calidad y calidez de la interpretacion de Tamayo lo hacen merecedor de la confirmación de que su incursión en la salsa es un increible acierto. Asì se demuestra en sus variadas incursiones, tanto como con su orquesta como son su participación como compositor, como se demuestra con este tema, denominado Puerto Rico, producto de su viaje a la Isla del Encanto en 2009. 

Edson Martinez – Piano

Alberto Rodríguez Bajo

Rhumer Mora – Conga

Johnny Gomez – Timbal, Bongo, Campana, Güiro, Maracas

Pablo Santaella – Trombón

Óscar Cordero “Chucky” – Trompeta, Coros

Jean Paul Tamayo – Voz, Coros

Elvin Castillo – Coros

El disco estará dispoible desde junio de 2016. 

(2016) José Madera Niño & 3er Mundo - Matices

"Matices" es el nombre que llevará la segunda producción del conguero colombiano radicado en Venezuela José Madera Niño y su agrupación 3er Mundo, pero ya nos dejan escuchar su primer single, Canta Sonero, año 2016.

A José Madera Niño lo hemos visto participar de la Dimensiòn Latina y acompñando a numerosos cantantes latinos en su carrera, pero desde que decidió formar su propia conformaciòn musical ha tenido aciertos en cuanto a su presencia en el escenario artístico, sin duda alguna por su peso en composiciòn y arreglos, pegados a la tradición rumbera newyorkina, cuando el sonido envolvente dejaba espacio para el canto sonero. 

El arreglo de este sencillo le corresponde a José "Flaco" Bermúdez y la parte vocal a Pedro Flores. La composiciòn es del propio José Madera Niño. En este disco, participan:

Músicos:

Trompetas: José “Cheo” Rodríguez

Sax Tenor: Frank Haslam

Trombón: David González

Piano: José Alberto Goitía

Bajo: Leonardo “Gofiothe” Tovar

Timbal: Luis “Tito” Gamero

Congas y Percusión menor: José Madera Niño

Bongó: Roimer Figuera

Percusión menor: Nikol Madera

Voz: Pedro Flores 

(2015) Rubalcaba & Luis Frank Arias - Candilejas

Conocido por su increíble aporte a la música con la formación de Soneros de Verdad, el cubano Luis Frabk Arias viene creando al lado del pianista Guillermo Rubalcaba verdaderas joyas musicales con carácter de permanencia, no solo en el tiempo sino mejor aun en la trascendencia hacia los corazones del público que los sigue. 

Con el disco "Candilejas" del año 2015, para el sello Conector, Rubalcaba y Luis Frank Arias se entremezclan en una delicada amalgama musical con ritmos flamencos, la misma que está coronoda por la voz de Carmen Fernández. 

El disco trae una selección exquisita de boleros clásicos cubanos, con la melodiosa y potente voz de Luis Frank y el piano soberbio, entre jazzeado y vanguardista, de Rubalcaba, acompañados de un grupo estupendo de músicos que refuerzan el acierto de esta producciòn, magia e inspiración puras en un contexto de necesaria pausa para la vivencia en medio del caos y la bulla de la vida diaria. 

Los músicos que intervienen en el disco: 

Luis Frank Arias – vocales, director

Nicolás Sirgado Llanes, bajo, guitarra acústica

Fabián Sirgado – congas, timbales

Lázaro Oviedo – trompeta

Raudel Marzal – trompeta

Carlos Querol – guitarra

Sergio Cardona Veranes – tres

Alexander García – percusión

Invitados

Guillermo Rubalcaba – piano

David Bermúdez – piano

Carmen Fernández – vocal

Jaqueline Castellanos -vocal

Compartimos el bolero Espérame en el cielo, un clásico eterno, composición del puertorriqueño Francisco López Vidal, realizado en New York en 1954 y grabado por primera vez por el cantante nacido en Manhattan en 1921, Joe Valle, aunque luego tambièn fueron conocidas las versions del chileno Lucho Gatica o el cubano radicado en España Antonio Machín.