(2016) Jim Self & Trick Lix Latin Jazz Band - ¡Yo!

El tubista Jim Self no deja de recibir elogios, no solo por su dominio del instrumento que ejecuta con absoluta brillantez y virtuosismo sino por el trabajo que viene realizando en su discografía, desde sus cuarteles ubicados en la ciudad de Los Angeles. 

Su experiencia y aporte va desde su incursión en el cine y la televisión, hasta el latin jazz, género en el que se ha quedado para aportar con mucho acierto y mucha solvencia. Se puede afirmar que Jim es un pensador musical, un creador nato, además de ser un tubista con amplios recursos, adquiriendo algo de lo que otros músicos ya han realizado en esa misma senda, como Bobby Matos, Chris Washburne, Bobby Sanabria, Doug Beavers, Jane Bunnett o Jose Lugo.

El disco más reciente del maestro Jim Self, que aborda precisamente la temática del latin jazz es "¡Yo! (2016) para el sello Basset Hound Music, y se detiene en los detalles más notables del jazz afrolatino, con algunos momentos memorables de cierto corte sinfónico, mucha flexibilidad, audacia, solos impecables de tuba, momentos de euforia, en fin, elementos que hacen del disco un imperdible en la colección personal. 

Los arreglos, algunas composiciones y el trombón corren por cuenta del mexicano Francisco Torres, quien fuera director musical de Poncho Sánchez. 

Los músicos que intervienen en el disco: 

Jim Self: tuba, fluba; 

Francisco Torres: trombone; 

Ron Blake: trumpet, Flugelhorn; 

Rob Hardt: tenor and soprano saxophones, flute; 

Andy Langham: piano; 

Rene Camacho: double bass; 

Joey De Leon: timbales, batá, shekere; 

Giancarlo Anderson: congas; 

George Ortiz: bongos.

Puedes comprar el disco aquí: 

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Otros temas de Jim Self que recomiendo escuchar: 

(2009) Miki González - Landó por Bulerías

Cuando Miki González empezó su trabajo de fusión en la música peruana con su excelente disco "Café Inkaterra" de 2003 ya se podía ver venir una serie de avances en el esfuerzo serio por llevar nuestra música tradicional de diversas regiones un paso adelante en la evolución de los géneros hacia una música universal. 

De hecho, las corrientes electrónicas y chillout estuvieron vigentes en esos años, incluso incurriendo en una sobre saturación de fusiones, muchas veces nocivas para las expresiones tradicionales. Sin embargo, la semilla estaba planteada con fertilidad y eficacia. 

Por esa razón, cuando en el año 2009 el músico nacido en 1952 en España pero asentado en el Perú tuvo la genial idea de trabajar otra vertiente de fusión, esta vez con los ritmos flamencos, el resultado fue sencillamente sobresaliente. 

"Landó por Bulerías" es el álbum que hizo posible ese esfuerzo, bajo producción de Phantom Records y Apu Records, todo un suceso creativo y artistico como nunca antes se había intentado en el Perú. La propuesta combina ritmos afroperuanos con música flamenca, para lo cual el músico regresó a su país natal, España, después de 39 años, para identificar y nutrirse de esa raíz común a los dos ritmos. 

En menos de un año, Miki hizo el viaje del descubrimiento del nuevo Continente al revés, se enrumbó cuatro veces a Madrid apertrechado de festejos, marineras, panalivios y landós para combinarlas con las raíces gitanas. 

Pero qué es lo que une a ritmos aparentemente tan disímiles? Según el propio Miki, a ambos estilos musicales "los une el ritmo, son ritmos parientes, mi interpretación es que el origen común de esos ritmos es España y empezaron a venir en la colonia y se fueron transformando en marinera, landó, festejo, mientras que en España se hicieron flamenco, un género con un concepto rítmico elaboradísimo”.

Luego de trabajar en Lima la idea y parte de la idea al lado del guitarrista Ernesto Hermoza, Miki se fue para España para ponerle algunos jaleos de los cantaores gitanos a la canción y de paso presentar algunas canciones afro.

La magia de la música permitió que Miki, sin conocer a managers, se contactara con 'Bandolero' y otros “primos” gitanos que le presentaron al guitarrista 'Paquete', en cuyo estudio madrileño se grabaron dos discos ganadores del Grammy, con Diego El Cigala y con Enrique Morente, dos de los grandes exponentes del flamenco. 

El disco de Miki fue el último disco que se registró en ese estudio, ya que 'Paquete' lo desmontó, por lo que en viajes posteriores de González, se tuvo que registrar tomas adicionales en el hogar del guitarrista gitano. Así surgió, por ejemplo el tema que compusieron ambos “En la cocina”.

Puedes comprar el disco aquí: 

http://phantom.com.pe/magfinal/miki-gonzalez-lando-por-bulerias-lando-gitano-cd.html

Otros temas de Miki González que recomiendo escuchar:

(2016) The Pedrito Martínez Group - Habana Dreams

Nacido en La Habana en 1973 y criado en el barrio de Cayo Hueso de La Habana Vieja, el percusionista y cantante Pedro Pablo Martínez empezó su transcurrir artístico a los 11 años. Y desde ese entonces, bajo la influencia de los tambores magistrales de Tata Guines, no ha parado en su ascenso brillante, haciendo música de la más alta factura en lo que a la fusión con el jazz, música tradicional cubana, timba, mambo y otras corrientes, enriqueciendo su propuesta y siempre inquieto por atreverse a explorar nuevos territorios en lo musical.

Pedrito Martínez es, desde todos los ángulos, un consumado maestro de la música folklórica afrocubana y el tambor batá, que es también la primera llamada rumbero-juego del mundo, el canto y el baile con decenas de grupos y que contribuyen o de aparecer en varias películas importantes, incluyendo la Calle 54 (2000) y Chico y Rita (2010).

Su carrera como líder, comenzó en 2005 con la formación en Nueva York del Grupo El Pedrito Martínez con ventiladores que incluyen Eric Clapton, Derek Trucks, Steve Gadd, Wynton Marsalis, Taj Mahal y Quincy Jones.

Pedrito Martínez es en la actualidad uno de los más respetados músicos en la ciudad de New York, buscado por otros artistas sin importar el idioma o género para sesiones de grabación o simplemente para tomar parte en forma discreta de una noche de percusión, en lugares íntimos o espacios abiertos, escenarios de actuación que se cuentan entre los más venerados de la ciudad, como el Carnegie Hall o el Lincoln Center. 

En ese transcurrir, asentado en la ciudad de New York desde 1998, se ha vinculado con muchos de los mejores de varios géneros. Uno de ellos, el maestro Wynton Marsalis, está invitado en su nueva producción, un lujo más en su estupenda discografía. El nuevo disco llega bajo el nombre de "Habana Dreams" (2016) gracias al sello Motema Music, cuyos créditos incluyen a Rubén Blades, Isaac Delgado, Wynton Marsalis, Descemer Bueno, Román Díaz, Angelique Kidjo y Telmary Díaz.

En este disco, la idea fundacional de Pedrito Martínez ha sido compartir un álbum de raíces netamente cubanas con infusiones Yorubas, volviendo a casa para grabar por primera vez, colaborando con los miembros de la familia y algunos de los mejores músicos de Cuba. El disco fue grabado en el estudio más emblemático de Cuba, Egrem, donde fueron forjados muchos de los ñexitos históricos de la música cubana que han sembrado influencia definitiva en todos los músicos y los oyentes con raíces o afinidades latinas, dentro de lo que se incluye al propio Martínez. 

Los músicos que intervienen en el disco: 

Bass, Vocals – Alvaro Benavides

Co-producer – Willy Torres

Keyboards, Vocals – Edgar Pantoja-Aleman

Lead Vocals, Congas, Bata – Pedrito Martinez

Percussion, Vocals – Jhair Sala

Producer – Pedrito Martinez

Puedes comprar el disco aquí: 

https://itunes.apple.com/us/album/habana-dreams-deluxe-edition/id1096771464

Otros temas de The Pedrito Martínez Group que recomiendo escuchar: 

(2016) Lucas van Merwijk & Cubop City Big Band - Star E.W.F. Latino

Nadie se imaginaba que en la mente incansable del creador natural de innovaciones Lucas van Merwijk estaba un tributo musical recreando los éxitos de la agrupación Earth, Wind & Fire, que causó furor con su fusión de disco y funk en la década del setenta tras su fundación en Chicago en 1969 por el músico Maurice White, fallecido en Los Ángeles en 2016 víctima del Parkinson a los 74 años de edad.

Es innegable la influencia que esta agrupación ha dejado en muchos músicos alrededor del mundo, huella de la que el percusionista, productor, arreglista, y bandleader neerlandés Lucas van Merwijk no es ajeno, por ello, acompañado como siempre de la Cubop City Big Band, ha lanzado en el 2016 su nueva grabación "Star EWF Latino", bajo el sello Tam Tam Records, un tributo latino, al estilo de banda gigante que nos tiene acostumbrados el maestro van Merwijk, a partir de los mejores y más representativos temas de la banda estadounidense. 

Los arreglos del álbum pertenecen el pianista alemán Marc Bischoff, al trombonista Ilja Reijngoud y al pianista Oscar Hernandez. Se trata de 10 cortes vocalizados por la caraqueña Yma América y el colombiano Alberto Caicedo. 

En este nuevo disco advertimos ineludiblemente el sello característico de la Cubop City Big Band, arreglos medidos y ajustados, no invasivos, que permiten disfrutar de la base ritmica afrocaribeña con solos brillantes y acertados de corte jazzístico y mucha sabrosura. La voz de la venezolana Yma América, quien lo acompaña desde sus primeras producciones, es la cereza del postre. 

El disco invita a ser escuchado varias veces para ser disfrutado en su medida y dimension exactas las bondades de la producción, muy elegante, cuidada y de calidad técnica. De hecho, cada vez que se lo oye se advierte más detalles sobresalientes. Una verdadera joya en la discografía del holandés. 

Los músico que intervienen en el disco: 

Lucas Van Merwijk – bateria, timbales y percusion; 

Juan “Bulu” Viloria – congas; 

Marco Toro – bongo; 

Marc Bischoff – piano; 

Samuel Ruiz Aleman – bajos; 

Charlie Biggs, Loeft Van Der Lee, Florian Sperzel, Joe Rivera – trompeta; 

David Rotschild, Ilja Reijngoud, Frans Cornelissen, Martin Van Der Berg – trombon; 

Miguel Boelens, Florian Wempe – saxofon alto; 

Jasper Blom – saxofon tenor; 

Wouter Schueler – saxofon tenor y flauta; 

Gerrit Jan Binkhorst – saxofon baritono, saxofon bajo y flauta; 

Rolf Delfos – saxofon alto; 

Yma America, Alberto Caicedo – vocales;

Puedes comprar el disco aquí: 

https://itunes.apple.com/us/album/star-ewf-latino/id1116204041

Otros temas de Lucas van Merwijk & Cubop City Big Band que recomiendo escuchar:

(2016) Ed Calle - 360

El saxofonista venezolano y ganador del Latin Grammy 2015 Ed Calle, regresa con una nueva producción discográfica a la escena fundamental de la música latina. Su nuevo disco, llamado "360" (2016) llega bajo el sello Mojito Records con una selección acertada de temas, siempre en el formato de latin jazz.

Listar la constelación de estrellas a las que Ed Calle ha acompañado en su carrera sería interminable, baste saber que su aporte no ha tenido restricciones ni límites creativos o de género, siempre ha sabido impregnar su sello característico, abundante en giros armónicos, riqueña melódica y sonido intenso, expresivo. 

Sin embargo, es importante resaltar que el trompetista Arturo Sandoval, con quien ha colaborado en varias ocasiones, participa con su brillante trompeta en este nuevo disco. 

Los músicos que intervienen:

Ed Calle: Tenor sax

Kemuel Roig: Piano

Josh Allen, Jerry Bravo: Contrabass

Dan Warner, Eddie Trujillo: Guitar

Lee Levin: Drums

Richard Bravo: Percussion

Luis "Papo" Marquez, Francisco "Cisco" Dimas, Arturo Sandoval: Trumpet

Dana Teboe, Tom "Bones" Malone: Trombone

Doug Emery: Organ

Chad Bernstein: Trombone

Puedes comprar el disco aquí: 

https://itunes.apple.com/us/album/360/id1118561430

Otros temas de Ed Calle que recomiendo escuchar: