(2016) A Chabuca

Catalogado como un homenaje iberoamericano a la música de la genial cantautora peruana Chabuca Granda, el disco "A Chabuca" (2016) grabado para el sello Sonidos del Mundo, bajo la producción de Mabela Martínez y Susana Roca Rey.

El disco es un compilado de algunos de los temas más bellos y emblemáticos de la compositora peruana Isabel Granda Larco (1920 - 1983), y que han valido reconocimiento a nivel mundial por sus letras poéticas y giros melodicos de vanguardia, lo cual fue posible gracias a que supo rodearse de lo mejor de la intelectualidad musical de su época. 

Habiendo empezado su camino artístico en 1948, no fue sino hasta 1950 que comenzaría a desplegar su influencia sobre la escena del criollismo limeño, con la aparición de sus primeros valses, Zaguán y Callecita escondida, llegando al éxito discográfico cuando en 1953 el Trío Los Chamas grabaron La flor de la canela, su poema hecho canción dedicado a la figura de doña Victoria Angulo, una lavandera afroperuana que encarnaba para Chabuca la esencia de lo criollo como concepto de amalgama cultural de mestizaje y nobleza. 

El disco, que fue grabado en Madrid, Panamá, Lisboa, San José de Costa Rica y Buenos Aires, cuenta con la participación de Rubén Blades, Joaquín Sabina, Jorge Drexler, Pedro Guerra, Juan Carlos Baglietto, Ana Belén, Dulce Pontes, Kevin Johansen, Iván Lins, Pasión Vega y Javier Lazo.

Por su lado, el cantante panameño Rubén Blades demostró -una vez más- admirar la música peruana al compartir en su cuenta de Facebook una versión especial del tema "La flor de la canela", en tributo a la memoria de la criolla Chabuca Granda. En su publicación, Blades precisa que el tema contó con la participación de Sergio Valdeos (Guitarra y arreglos), Leonardo “Gigio” Parodi (Cajón peruano), Álvaro Sovero (Contrabajo), Ricardo Ramírez (Violín), César Peredo (Flauta) y Carlos Mosquera (Guapeos).

A Granda se le atribuye haber "reinterpretado la música criolla" peruana, al fusionarla con los valses criollos, y quitarle el característico tundete, el repetitivo rasgueo de guitarra típico de este género, además de haberse acercado a los ritmos afroperuanos con "una cabeza de compositora moderna, de avanzada", explicó Susana Roca Rey, una de las productoras del disco.

La selección de temas "no fue nada fácil porque había que adaptarse a las voces que iban a participar", explicó Roca Rey y Martínez agregó que "habían unas que sí o sí tenían que estar como Flor de la Canela, Fina Estampa", pero que también habían otras "que son muy complejas de entender como Torre de Marfil".

Puedes comprar el disco aquí: 

https://itunes.apple.com/es/album/a-chabuca/id1187043180

(2017) Klazz Brothers & Cuba Percussion - Tango Meets Cuba

Provistos de un conocimiento musical fundamentalmente basado en los grandes maestros clásicos, Klazz Brothers & Cuba Percussion llega con una nueva producción, la décima de su discografía, abriendo el año 2017, esta vez fusionando de manera más que correcta el tango y los ritmos cubanos, bajo el nombre de "Tango Meets Cuba", para el sello Sony Classics. 

Rindiendo homenaje a dos íconos del tango, aunque distantes es tiempos, espacios y estilos, grandes ambos, Gardel y Piazzolla, Klazz Brothers saca sus mejores galas tangueras para regodearse en la percusion afrocubana de una manera sobresaliente. 

Esa pasión incontenible que representa el tango, su emotividad intensa, esa locura desagarrada, son exhibidas con elegancia a la vez que amalgamada con esa otra descontrolada fuerza caribeña que exuda sensualidad en cada giro armónico y ritmico, como sucede en el Adiós Nonino, el más importante de los temas compuestos por el maestro Astor Piazzolla, dedicado a su padre, y que lo grafica siempre de alma entera en cualquiera de sus versiones. En ello radica la magia de Adiós Nonino, que no importa quien lo ejecute, siempre aparece Piazzolla, llorando a su viejo en la cocina de su departamento en New York, sintiendolo en el alma misma, como si estuviera a su lado, acariciando sus cabellos, golpeando suavemente su mejilla, cerrando los ojos. 

Esta conexión se logra en cada momento del disco, en que la picardía de lo cubanía maravillosa asoma de quiebro en quiebro, tecla tras tecla, golpe de güiro, clave, voces. Y como en todo experimento con explosivos de alta volatilidad, de este disco salen chispas, con esos solos de contrabajo provenientes del jazz y los golpes de conga llegados del África y sudados en trapiches de esclavos. 

Los músicos que intervienen: 

Bruno Böhmer Camacho - Piano

Kilian Forster - Bass

Tim Hahn - tambores

Elio Rodríguez Luis - Congas

Alexis Herrera Estevez - timbales, bongos

Alexander Pankov - Bayan

Puedes comprar el disco aquí: 

https://itunes.apple.com/ca/album/tango-meets-cuba/id1185066227

Otros temas de Klazz Brothers & Cuba Percussion que recomiendo escuchar: 

(2016) El Gran Combo - Alunizando

Más de medio ciglo después de su fundación, el Gran Combo de Puerto Rico sigue dando la batalla como si se tratara de una agrupación joven, llena de frescura, sabor boricua y mucha calidad en sus trabajos, principalmente orientados al baile y la gozadera del latino de hoy en día. 

La nueva producción de Rafael Ithier y los Mulatos del Sabor tiene por nombre "Alunizando" (2016), grabada para EGC Records, su propia productora discográfica, con el estilo de siempre pero con nuevas historias, joviales, para el salsero de hoy. 

La temática del disco es variada, como suele ser en los trabajos de la Universidad de la Salsa, y auqnue se trate de una disco en el que se siente la ausencia del vocalista Charlie Aponte, el plantel se ha encargado de poner toda su experiencia y sabiduría en cada uno los temas, incluyendo al novato Anthony Garcçia, vocalista que ya ha tenido oportunidad de recibir el cariño del púbico seguidor de la música de EGC.

Resaltan en el álbum fundamentalmente los temas Seguirá, con la voz de Jerry Rivas, dedicado a ellos mismos, su vigencia, su aporte y peso en la escena salsera de la actualidad, como pocas agrupaciones pueden exhibir; y Callao Puerto querido, homenaje sentido al Primer Puerto del Perú y sede del Festival del mismo nombre que se celebra cada año con los mejores carteles en cuanto a difusiòn de nuestra música latina. 

Para quienes recuerdan y para los que no, el tema Callao Puerto querido data de 1987, creado por Jorgiño Mendoza y grabado originalmente por el Combo Espectáculo Creación para el sello IEMPSA, bajo dirección y arreglos de Óscar Mendoza, tema que fuera éxito en el Perú por esos años y que en mucho se convirtió prontamente en el himno de los chalacos. 

Los músicos que participan: 

Jerry Rivas – vocales;  

Anthony García – vocales;  

Luis “Papo” Rosario – vocales, 

Luis “Taty” Maldonado – trompeta; 

Moisés Nogueras – congas;  

Freddie Miranda – saxofon alto; 

Virgil Rivera – saxofon alto; 

Miguel “Pollo” Torres – congas; 

Domingo “Cuqui” Santos – timbales 

Richie Bastar – bongo; 

Freddy Rivera – bajo; 

Willie Sotelo – piano

Puedes comprar el disco aquí: 

https://itunes.apple.com/us/album/alunizando/id1141976547

Otros temas de El Gran Combo que recomiendo escuchar:

(2016) Sonny Rollins - Holding the stage / Road Shows Vol 4

El gran Sonny Rollins, maestro indiscutible del saxo tenor, leyenda viva del jazz, uno de los últimos patriarcas de la vieja guardia, clásico entre muchos, vuelve a la carga con un nuevo disco en el 2016, "Holding the Stage / Road Shows Vol 4", para el sello Doxy Records. 

Se trata de la última entrega de la afamada serie y genial idea de compilaciones en vivo, con parte del concierto de Boston "Without a song" de 2011, que es el detonante y mejor explicación de por qué la sensibilidad está muy por encima de lo natural en un músico de su talla. Se trata del homenaje a las víctimas de 9/11. 

El sonido Rollins, como afirma la crítica especializada, no puede ser sometido a cualquier juicio, por más experto que sea. Su capacidad de detonar sensaciones va más allá de cualquier juicio de valor. Se rige por sus propias leyes, basadas en su pensamiento y sus propios límites mentales, su creatividad, esa que muchas veces sorprende con ideas fascinantes unas veces, dementes otras. Sus 85 años lo colocan en un pedestal al que pocos pueden acercarse. 

Nacido como Theodore Walter Rollins en New York en 1930, Rollins comenzaría su travesia en la música desde la adolescencia, inspirado por Coleman Hawkins y Thelonious Monk en un momento en que la música se encontraba en plena efervescencia, evolución constante, experimentación de ritmos y sonidos. 

Su crecimiento en el jazz ha sido permanente, recorriendo escenarios e intensidades para llegar a ser lo que hoy representa y ha logrado transmitir, en especial desde el año 2006 en que se produce a si mismo a través de su propio sello Doxy Records, en el que se ha permitido lanzar los exitosos Road Shows, una rememoración de su catálogo en presentaciones que llevan la magia del vivo con la pasión que solo él sabe impregnar a sus interpretaciones. 

Los músicos que intervienen:

Sonny Rollins – tenor saxophone

Bobby Broom – guitar

Bob Cranshaw – bass

Jerome Jennings – drums

Kimati Dinizulu – percussion

Puedes comprar el disco aquí: 

https://itunes.apple.com/us/album/holding-stage-road-shows-vol./id1083546913

Otros temas de Sonny Rollins que recomiendo escuchar: 

(2016) Jerome Jennings - Did you call her today

Una de las principales razones por la que el joven pero muy talentoso baterista nacido en Cleveland, Ohio, Estados Unidos, es la pasion, la intensidad con la que transmite cada uno de sus toques de baqueta, nada está fuera de lugar cuando él interpreta. 

Educado en Juilliard y en Jazz at Lincoln Center, con un estatus académico sobresaliente, Jerome se mantiene como un hombre de pocas palabras, pero como en lo cotidiano, sabe expresar lo justo y necesario, aplicándolo a la ejecución de su batería en el jazz, dice poco pero dice bien y en el momento preciso. 

Como intérprete, Jerome Jennings ha tocado todos los grandes clubes de jazz de Nueva York desde The Village Vanguard, Birdland, The BlueNote y Dizzy's Club Coca Cola. Internacionalmente ha viajado y actuado en más de 25 países. Recientemente, lo vimos colaborando con el maestro y leyenda viva del jazz clásico, Sonny Rollins en su grabación en vivo "Holding the Stage (Road Shows, Vol. 4)". Y anteriormente, Jennings se destaca en grabaciones desde el año 2004 al lado de los más representativos músicos de jazz.

Con su óper prima como solista y dirigiéndose a sí mismo al frente de una grabación, "The Beast" (2016) para el sello Lola Records, Jerome presenta un trabajo lleno de vitalidad, frescura, energía, fuerza y ganas de vivir.

La selección de temas va más allá de una exposición en vitrina, es precisa, inteligente y de un toque personal, casi íntimo, transmitiendo al oyente los estados de ánimo de un músico vivo, en efervescencia, en plena creatividad. Golpes clásicos, solos geniales y un soporte armónico y rìtmico que trasuntan pensamientos propios, como escuchar los latidos del corazón, finalidad última de la percusión. Amén. 

Lo acompañan los músicos: 

Trumpeter Kenyatta Beasley

Saxophonist Howard Wiley

Trombonist Dion Tucker

Pianist Christian Sands

Bassist Elias Bailey

Vocalist Jazzmeia Horn

Puedes comprar el disco aquí: 

https://www.cdbaby.com/cd/jeromejennnings

Otros temas que recomiendo escuchar: