(2018) Eddie Palmieri - Mi luz mayor

El 'Sol de la música latina' sigue haciendo historia musical con el lanzamiento de un nuevo disco en su ya delirante historial artístico. Se trata de "Mi luz mayor" (2018) para Uprising Music y RopeADope, una grabación de 11 temas dentro de los cuales destacan 4 que fueron éxitos del gran Tito Rodríguez. que vienen recreados por Palmieri con todo su arsenal para el deleite de estas nuevas generaciones. 

En efecto, el pianista y leyenda musical galardonado con varios premios Grammy anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum con el clásico Sun Sun Babaé, una versiòn fresca del viejo clàsico compuesto por Rogelio Martìnez en 1951 que fuer grabado originalmente por Bienvenido Granda con Celia Cruz en los coros. Esta nueva versiòn llega con vientos y de big band a cargo del 'Caballero' Gilberto Santa Rosa, uno de los convocados por el maestro para articipar en esta nueva producción. 

El lanzamiento del álbum està ìntimamente relacionado con el aspecto familiar de Palmieri. Como señala el mismo Eddie, "este trabajo está dedicado a Iraida, mi difunta esposa, el amor de mi vida. Aquí les presento la música que Iraida y yo disfrutamos en nuestra juventud. Solía ​​tocar esta música en nuestra casa a menudo, durante las vacaciones y en ocasiones especiales. Bailaríamos con esta música, pero también hubo momentos en los que la música habló por nosotros. La música era la fuerza constante que tocaba nuestros corazones y curaba cualquier herida que la vida nos enviara. En definitiva, estas canciones representan nuestra historia de amor. Seleccionar cada composición y escribir nueva música me ayudó a superar mi dolor después de su fallecimiento en 2014. Como esta música es en su honor, todo de principio a fin tuvo que ser del más alto calibre y me enorgullece decir que es solo ese.

También me gustaría reconocer el profundo respeto, admiración e impacto que René Hernández y Ray Santos han tenido en mi vida musical. Sus habilidades de organización muestran un estudio cuidadoso y la diligencia que intento transferir a mis propios arreglos."

La aparición de este nuevo material en la discografía, nutrida, impresionante, histórica, del maestro, da pie para varios detalles, como que provoca recordar que en 1960 el menor de los Palmieri fue parte de la maravillosa orquesta del genial Tito Rodríguez. De hecho, su piano aguerrido y vanguardista tuvo 2 años de formación orquestal a lo grande, respaldando nada menos que a uno de los grandes del Palladium. 

Pero no siendo suficiente, Palmieri empezó a trabajar en 1962 en la formación de La Perfecta al lado de Barry Rogers, en quien encontró algo así como una mente gemela, sintonizada, alineada en sus objetivos. Y fue la formación originaria de aquel primer conjunto con quien grabara sus primeros álbumes la que sería fundamental en la historia de la música latina, gestora de lo que luego vendría a llamarse Salsa. Esos trombones, unidos a la voz de Ismael Quintana, fueron la semilla de lo que vendría después como evolución casi natural del sonido de ese New York Latino que ya palpitaba. 

Detenerse a pensar en la estructura musical qie propone Palmieri en este disco es importante. Como se ha visto, el salto dialéctico de Palmieri desde aquel conjunto La Perfecta con 2 trombones, flauta, piano, bajo y percusión, hasta la big band que presenta ahora, es realmente loable, el sonido encontró su propio camino en la mente prodigiosa del maestro. Es erizante ver que Palmieri está utilizando una formación de 5 trompetas y trombones, y ni qué decir de la sección de saxos, una verdadera exquisitez para quien canta y para quienes escuchamos embelezados.  

Los músicos que intervienen en el disco: 

Gilberto Santa Rosa - lead vocal, coro

Carlos Santana - guitarra eléctrica

Hermán Olivera - lead vocal

Eddie Palmieri - piano

Luques Curtis - bajo

Karl Perazzo - timbales

Camilo Molina - timbales, batería, itotelé

'Little' Johnny Rivero - congas

Anthony Carrillo - bongó, campana, iyá

Nelson González - tres

Gabriel Lugo - okónkolo

Jerry Medina - coro

Juan Pablo Díaz - coro

Brian Lynch - trompeta

Jonathan Powell - trompeta

John Walsh - trompeta

Pete Nater - trompeta

Chris Rogers - trompeta

Conrad Herwig - trombón

Jimmy Bosch - trombón

Joe Fiedler - trombón

Chris Washburne - trombón

Doug Beavers - trombón

Tokimori Kajiwara - trombón

Louis Fouché - saxo alto

Yosvany Terry - saxo alto

Ralph Moore - saxo alto

Iván Renta - saxo tenor

Craig Handy - saxo tenor

Jeremy Powell - saxo tenor

Gary Smulyan - saxo barítono

Ronnie Cuber - saxo barítono

Ray Santos, José Madera - arreglos

Puedes comprar el disco aquì: 

https://eddiepalmieri.bandcamp.com/album/mi-luz-mayor

(2018) Carlos Jiménez Mambo Dulcet - Red tailed hawk Vol 3

El flautista Carlos Jiménez tiene toda la esencia puertorriqueña en las venas, a pesar de haber nacido en New York. Es más, su formación musical la inició en Puerto Rico y la completó en La Gran Manzana, estudiando a los grandes del latin jazz. 

Jiménez ha sabido cultivar varias virtudes musicales a lo largo de su formacion y experiencia en la música y los escenarios, es cantante, compositor, arreglista, además de flautista. 

Este sobresaliente y dedicado músico está profundamente involucrado con el jazz y los ritmos latinos, como es natural, y desde que lanzó el primero de los volúmenes de la serie Red tailed hawk se ha empeñado en destacar los grandes estándares que lo han ido cautivando en su vivencia personal, tanto en el latin jazz, el jazz y la música cubana. 

En este tercer volumen "Red tailed hawk Vol 3" (2018), una co producción entre Carlos C. Jimenez y Cjmartinete Music Co, la idea es más bien como un tema convariaciones, centrado en 2 líneas centrales, la salsa y el latin jazz, para lo cual se ha sabido acompañar de extraordinarios maestros de nuestra música sabrosa, como Oscar Hernández y Eddie Moltalvo, leyendas vivas de los ritmos latinos. 

Los Músicos que intervienen: 

Carlos Jiménez – flute/vocals/composer/arranger

Oscar Hernández – piano/conductor

Eddie Montalvo – congas

Nicky Marrero – timbales

Ray Martinez – bass

Lewis Kahn – violin/trombone

Ivo Tirado Jr. – bongo/cowbell/coro

Puedes comprar el disco aquí: 

https://store.cdbaby.com/cd/carlosjimenezmambodulcet6

(1980) Fania All Stars - California Jam

Aunque fechado en 1980, el disco fue lanzado oficialmente el 31/12/1979, Año Nuevo y cierre de una era. La hisoria de la música reconoce que con los 70 se murió mucho más que una década, se apagó una luz que nunca más veríamos brillar en las discos y las luces de colores. 

Sin embargo, la magia de la Fania All Stars ya venía apagándose un poco antes, por varias razones, entre propias y ajenas. En las primeras se cuenta la falta de disciplina entre los músicos y cantantes y el descontecto de los artistas por aspectos contractuales que los obligaban a amarrarse a una rigidez antinatural en términos artísticos. En lo externo, el propio derrotero de la música y los cambiantes gustos del público a los que las disqueras poco o nada prestaban atención. 

Hacia fines de 1979, por acuerdos de contratos de servicio de la casa Fania con otros sellos, la Fania logró sacar al mercado  álbumes grabados para CBS en lo que se conoce como el período crossover de incursión en fusiones y experimentación con el rock. 

"California Jam" (1980) es un disco que incluye únicamente a los Fania Six originales, reforzados por músicos expertos y reconocidos en Los Ángeles, sede de la CBS, liderados por el productor del disco, Gene Page. 

Los discos del período crossover fueron "Delicate and jumpy" (1976), "Rhythm Machine" (1977), "Spanish Fever" (1978) "Crossover" (1979). Lo curioso del devenir de la historia es que el "California Jam" salió prácticamente de casualidad, entre ensayos y versiones alternativas de descargas e improvisaciones de jazz. 

Al final de la experiencia Columbia, Masucci archivó las cintas y las conservó hasta que en 1980 las publicó con el nombre de "California Jam" que todos conocemos. 

Los músicos que participaron: 

Ray Barretto - congas

Roberto Roena - Bongó

Nicky Marrero - timbales

Bobby Valentín - bajo

Papo Lucca - piano

Johnny Pacheco - flauta

Steve Winwood - guitarra eléctrica

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(1982) Silvio Rodríguez - Unicornio

Célebre álbum "Unicornio" (1982), para SGAE y Ojalá, a cargo del cantautor cubano Silvio Rodríguez Domíngues, en un contexto de tensión militar en la Cuba pos revolución. 

Como se cuenta en la contraportada del álbum LP, "La canción con que quisimos comenzar el mensaje de este disco fue compuesta a finales de 1981, cuando el gobierno de los Estados Unidos comenzó a realizar amenazadoras maniobras navales alrededor de Cuba. El pretexto de entonces era impedir un supuesto apoyo material de nuestro pueblo a la lucha de liberación de El Salvador, y en general de a la sufrida Centroamérica. En el hipotético caso de que nuestra soldaridad hubiese sido cierta ¿cabría explicar el sentimiento que la alentaba?". 

Los músicos que intervienen: 

Piano y Teclados – José María Vitier, Frank Fernández, Hilario Durán Torres

Bajo – Jorge Reyes Hernández

Batería – Bernardo García Carrera

Ritmo – Reinaldo Valera del Monte, Francisco Amat, Héctor Arcos Huergo

Guitarra – Ahmed Barroso Jorajuría, Osear A. Hernández Rodríguez

Flauta – José L. Cortés González

Flauta (Saxo) – Germán Velasco Urdeliz

Oboe – Antonio Sánchez Hernández

Clarinete – Rafael Inciarte Rodríguez

Fagot – Héctor Manresa Gómez

Trompa – Moisés Hernández Doménico, Francisco Santiago Novo, Darío Morgan González

Trompeta – Armando Galán Alfonso, Andrés Castro

Trombón – Antonio Leal Rodríguez, Demetrio Muniz Lavalle

Violín – Lino Alemán Arvelo, Jesús Ordóñez Enríquez, Norberto Rodríguez de Castro, Humberto Benítez Sarduy, Pablo Mesa Suárez, José Ferrer Sosa, Luis Barrera Fernández, Nydia Mieses López, Ana Martínez de la Junquera, Taras Domitrov García, Pedro Cartas Martín, Juan Corrales Subida, Andrés Collazo Rodríguez, Frank Arias Ramírez, Marta Duarte Mustelier, Rafael Machado Ruiz, Daqoberto González Hernández, Lázaro González Sibone, Rosa M. Estrada Nogueiras, Armando Toledo Cisneros, Heriberto Fonseca Ribesco, Guillermo Gutiérrez Consuegra

Viola – Mará L. Juan Carvajal, Rafael Cutiño, Roberto Herrera Díaz, Alina Neira Betancourt, José M. Fernández Rosado

Cello – Roberto Rodríguez Gómez, Juan Elósegui Pérez, Víctor M. Puentes Fiffe, Osvaldo Cañi zares Cabrera, Jorge S. Suárez Trueba, Miguel Reina de la Torre, Alberto Alen Pérez, Rodolfo Navarro Fernández

Contrabajo – Iván Valiente Valdés

Trío – Isidro Pérez Pérez, Osear A. Hernández Rodríguez, Waldo Domínguez Santiago.

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(2018) Marlow & Albita - Oshún (Feminomanía)

Anunciado para ser lanzado el Día Internacional de la Mujer de 2019 (08/03), el álbum "Feminomanía" (2019), para Inner Cat Music Group, la nueva producción que reúne a dos grandes de la música latina, Marlow Rosado y Albita Rodríguez, él de Puerto Rico y ella de Cuba, vuelven a hacer realidad eso de que "Cuba y Puerto Rico son de un pájaro las dos alas".

Y por si fuera poco, nos regalan miel para los labios con un potente single de adelante, Oshún, lanzado esta semana 

Criado en Cataño, Puerto Rico, pero formado en la música en el estado de Florida, Estados Unidos, Rosado es ganador de un premio Grammy por su excelente trabajo discográfico "Retro" (2012), para Pinkchaos Productions, por su tremendo trabajo de homenaje a los grandes maestros de la Salsa. 

Por su parte, la cubanísima Albita ha logrado afianzar su carrera con esfuerzo, además de abrirse camino fuera de la Isla, con mucho éxito en varios países del Continente. Ella tiene premios Latin Grammy en su haber por su trabajo como compositora y como cantante. 

Puedes comprar el disco aquí: 

https://itunes.apple.com/mx/album/oshun-single/1440858014