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domingo, 31 de marzo de 2019

(2019) El Comité - ¿Y Qué? / So What (Cuban Groove)


Cuando los músicos juntan sus talentos, esfuerzos, genialidades, ímpetus y ganas de hacer muchas cosas grandes, los resultados pueden ser de alto calibre. Definitivamente, no pasará desapercibido, y más cuando se trata de gente joven, llena de fuerza y vitalidad, una exposición clara y precisa en escenarios y mucho aplomo. Y si son cubanos, mucho mejor. 

La conformación El Comité es precisamente todo eso, y más. Escucharlos es apenas la punta del iceberg, como pocas veces se puede atestiguar, una reunión en que no se suma, se mutiplica. Creánlo, es como sentir algo así como lo que provocó Irakere en su momento, o la conformación de estudio de Miles Davis para la grabación del su antológico álbum "Kind of Blue", una auténtica locura. 


La idea de formar El Comité vino dada por el productor Phillipe Monsan, reunir en una agrupación a algunos de los más talentosos y representativos músicos jóvenes que, no por jóvenes tengan menos de 20 años de trayectoria y experiencia en la música, y que sepan entremezclar ribonucléicamente el jazz y las raíces de la herencia afrocubana. 

La sombra de esta increíble locura empezó a formarse en Toulouse en 2017, un concierto en el que lograron encender al público, hasta que fue tomando forma y los llevó al estudio de grabación en julo de 2018 para conjugar sus talentos, gobernados por el amor a la música. 


En el álbum "¿Y qué? / So What (Cuban Groove)" (2019), producido por Phillipe Monsan y editado por InOuie, El Comité logra un ritmo cubano lleno de funk, jazz latino y afrobeat. Cada uno de estos músicos fenomenales firma un título, excepto el tema que le da al disco, que es una versión del clàsico de Miles Davis, pieza en el que el coro yoruba nos remonta a los viejos rituales tribales de rigor religioso. 



En las composiciones y arreglos se siente el respeto por los grandes maestros a los que rinden homenaje, como Irakere, Emiliano Salvador, Chucho Valdés, entre otros. Las combinaciones de estilos que suenan a cada quien, pero sin dejar de sentirse integrados, orgánicos, remecen el cerebro, se adentran en la piel, escuece. 


Los músicos que participan: 

Harold Lopez-Nussa – piano y teclados; 
Rolando Luna – piano y teclados; 
Rodney Barreto – bateria; 
Yaroldy Abreu – percusion; 
Gaston Joya – bajo y contrabajo; 
Carlos Sarduy -trompeta; 
Irving Acao – saxofon tenor

Puedes comprar el disco aquí: 


domingo, 24 de marzo de 2019

(2019) El Hijo de Anoland - El país


"Mi país nunca fue pobre, otros lo han empobrecido con sus palabras de cobre, 
y por ellos aprendimos a negar lo que es posible, 

En mi tierra los ladrones usan corbatas de seda
y desde plásticas mansiones se reparten lo que aún queda de pobrezas invisibles

En sus almas impermeables el dolor de otro es obseno
con su logica infranqueable todo lo injustficable lo remiten a los cielos

los domingos van a misa y en sus diarios se publican sus hipócritas sonrisas
perdonados hipotecan lo que no les pertenece

Y se casan entre ellos para crear a nuevos dueños
que serán amamantados por unos senos trigueños que jamás son consultados

En sus palabras de acero y en sus almas impermeables
el que es pobre es responsable porque nacio sin dinero el dolor de otro es obseno

Con sus plásticas sonrisas en sus domingos de hielo
estos dueños de mi tierra, de maldad enriquecidos, hipotecan a los cielos

El país nunca fue pobre, otros lo han empobrecido,
y somos todos responsables por haberles permitido el que eructen nuestro sueño

no te compran si no vendes
se derrota el que se vende
te derrotan si te vendes
nos derrotan si te vendes
se derrota el que se vende"

Con una letra inteligente pero muy filosa, tenemos de vuelta al Rubén Blades crítico y denunciante social que muchos extrañamos desde siempre. 

Bajo el pseudónimo de 'El Hijo de Anoland" para todo aquello que grabe con su nueva conformación experimental, The Paraíso Road Gang, Blades presenta una nueva composición que expresa de manera clara y precisa el gran problema de las sociedades actuales de nuestro continente, la corrupción y la insensibilidad de los que más tienen, un signo ineludible del consumismo y la material obsesión de la humanidad por poseer y acaparar. 

El nuevo álbum "The Paraiso Road Gang" (2019), para Ruben Blades Productions, que estará disponible el 17 de mayo de 2019, se centra en una nueva propuesta musical del siempre inquieto y creativo compositor panameño, que conducido por la línea de la fusión entre la balada y el jazz, con fuerte acento en el contenido lírico políticamente activo, vuelve a romper esquemas en la música. 


Como lo hiciera con composiciones como Tiburón, Prohibido Olvidar, Pablo Pueblo o Páis portátil, en El país se recrea de forma absolutamente sencilla, directa, efectiva y musical la estampa de la actualidad sociopolítica que viven nuestros países latinoamericanos, cuya moral ha ido quedando cada vez más prostituida por la corrupción impuesta desde las más altas esferas, no solo como mercantilismo de las conciencias sino como simple gesto de poder abusivo que es capaz de corromperlo todo y a todos. 

A propósito de la fecha fijada para el lanzamiento del álbum, coincide con las elecciones generales en Panamá, hecho que ha sido analizado y fuertemente criticado por Blades desde su página web oficial, al señalar que uno de los signos de corrupción y falsa democracia es el reparto desigual de los fondos de subsidio electoral que reparte el ejecutivo entre los candidatos, beneficiando a los que él señala son los responsables de la situación en la que vive su país en contra de los pocos que se atreven a desafiar el 'status quo'. 

"La evidencia de nuestra degradación es clara. Una democracia en la que un ex-presidente preso, acusado de delitos graves y que tuvo que ser extraditado por los Estados Unidos, es candidato para alcalde y para diputado. Sus hijos, que también enfrentan procesos judiciales en Panamá, son proclamados como candidatos al Parlacen por el partido que su padre pagó durante años. El tema de los sobornos de Odebrecht ha sido prácticamente enterrado, los casos de corrupción que son examinados se ven detenidos por tácticas dilatorias que buscan la prescripción y la percepción nacional generalizada es que no va a pasar nada y que terminarán colgando al más pendejo. ¿En qué ha quedado lo de Virzi, por ejemplo? ¿Financial Pacific? ¿Bosco?", complementa Blades en su portal oficial de Internet. 



Los músicos que intervienen: 

Rubén Blades "El Hijo de Anoland" | Voz
Luis Enrique Becerra | Piano, Teclado, Coros
Marco Linares | Guitarras
Germán “Chispa” Lawson | Bajo
Alejandro ¨Chichisín¨ Castillo | Flugelhorn
Juan Carlos “Wichy” López | 2do. Flugelhorn y solo
Avenicio Núñez | Trombón
Daniel Ortega | Batería
Ademir Berrocal | Percusión
Luis E. Becerra y Rubén Blades | Mezcla

Puedes comprar el disco aquí: 
https://itunes.apple.com/ar/album/el-pa%C3%ADs-single/1455977771

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lunes, 18 de marzo de 2019

(2019) Richard Padrón Group - Cuban Reflections


El cubano Richard Padrón es un compositor consumado y guitarrista conocido por su versatilidad, virtuosismo y habilidad para mezclar sus sonidos con casi cualquier conjunto a través de una amplia variedad de géneros. Su musica ha sido descrita como engañosamente simple y fácil de escuchar, pero esconde complejas armonías.

Nacido en La Habana y radicado en New York, Estados Unidos, Padrón inició sus estudios musicales en forma privada desde los 12 años, logrando dominar el clarinete, el bajo eléctrico y la batería. Pero su mayor oportunidad vino con una beca en el Conservatorio New World School of the Arts en Miami, con tan solo 16 años. Fue en este instituto en donde logró enganchar con la guitarra, logrando además desarrollarse como compositor.


Como afirma el maestro Paquito D'Rivera, "Richard Padrón, en guitarras eléctricas y acústicas, escribe música de una manera muy particular, usando melódicos inusuales, enfoques rítmicos y armónicos muy interesantes. Su  ejecución es convincente, poderoso y apasionado"

En cuanto a sus composiciones, su capacidad para capturar una historia convincentemente a través de la música cruza todos los géneros, pero mantiene su singularidad esencial. 

Lanzado en febrero de 2019 y grabado en el estudio propio de Padrón ubicado en Astoria, Queens, la nueva producción del Richard Padrón Group, "Cuban Reflections" (2019), coproducida por el guitarrista y Zampol Productions, es un recorrido muy personal por las influencias musicales que han ido moldeando al músico. 



El Richard Padrón Group es un conjunto con sede en la ciudad de Nueva York y fundado en 2002 en Miami, Florida. 

El grupo actualmente se presenta en varios lugares alrededor del área de Nueva York. Se trata de un cuarteto que aborda un formato cubano tradicional, excepto que el piano es reemplazado por la guitarra. Melvis y Joaquín lo convierten en un sexteto completo para realizar varios arreglos y rearmonizaciones de varias melodías cubanas tradicionales.

Los músicos que intervienen:

Compositor y productor: Richard Padrón 
Guitarra eléctrica: Richard Padrón 
Contrabajo: Dan Martinez 
Congas: Mauricio Herrera Tamayo 
Batería: Kenny Grohowski 
Ekón: Roman Diaz 
Grabación y mexcla: Richard Padrón y Iuri Oriente

Puedes comprar el disco aquí: 

sábado, 16 de marzo de 2019

(2019) Claude Deppa & Clare Hirst Band - Live at Ipswich Jazz Festival


La reunirn del trompetista sudafricano Claude Deppa y la saxofonista británica Clare Hirst ha sido un oasis musical en medio de un escenrio jazzístico actual plano en muchos sentidos, hablando de festivales en los que la falta de riesgo es a veces agotadoramente inerte. La banda que han conformado responde a una mezcla de composiciones eclécticas de Claude y Clare con influencias de samba brasileña y el reggae jamaicano.

Por su parte, Deppa se ha sabido mantener a la vanguardia de la escena de jazz africano. Su música, vertiginosamente ecléctica, incorpora música de cámara africana, mundial, afrocubana, jazz, improvisada, soul, funk y europea, todo lo cual toca con un sonido brillante y picante. Deppa ha actuado con una gran variedad de talentos internacionales contemporáneos de jazz, incluyendo Dewey Redman, Art Blakey, Carla Bley, Miriam Makeba, Archie Shepp, Courtney Pine, Brotherhood Of Breath, Andy Sheppard, Distrito Seis, Harry Beckett, The Grand Union Orchestra, Billy Jenkins, Louis Moholo, Evan Parker, Dudu Pukwana, 


Por su lado, Clare Hirst se ha movido entre los mundos del pop y el jazz, tocando el saxofón en algunos de los escenarios más grandes del mundo y en algunos de los más íntimos. combina los papeles de compositor, arreglista, solista y director de orquesta con la autoridad serena de un músico que ahora habita en un mundo musical muy propio. El suyo, es un saxo delicado, preciso, que ejecuta melodías instantáneamente atractivas, que comienzan en las fronteras de la escucha fácil, pero terminan en un lugar completamente diferente.

La Deppa - Hirst Band se ha presentado en los festivales de Marlborough, Swanage, Greenwich e Ipswich, y presenta ahora el disco "Live at Ipswich Jazz Festival" (2019), producción de Claude Deppa, Clare Hirst y del bajista Dorian Lockett, una grabación en vivo en el Festival de Jazz de Ipswich, un festival de música y jazz que se celebra en Ipswich, Suffolk, desde 2015 en colaboración con el Ipswich Arts Festival y mezcla talento establecido, estrellas emergentes y jugadores regionales. También presenta exposiciones de arte y fotografía, proyecciones de películas y talleres realizados en lugares de la ciudad.



La versión recogida en el álbum corresponde  una presentación en The Manor Ballroom en junio de 2017. 

Los músicos que intervienen: 

CLAUDE DEPPA - trompeta y compositora
CLARE HIRST - saxofones y compositor
ANDREA VICARI - piano
DORIAN LOCKETT - bajo electrico
BRIAN ABRAHAMS - batería y percusión

Puedes comprar el disco aquí: 

lunes, 11 de marzo de 2019

(2019) Horacio 'El Negro' Hernández & Italuba Big Band - Live


El jazz latino alcanza otras dimensiones cuando se habla de músicos de la talla de Horacio 'El Negro' Hernández, percusionista de amplia trayectoria, versatilidad, experiencia, virtuosismo y sobradas razones musicales para encabezar cuanquier listado de preferencias en la ejecución de la batería. 

Acostumbrados a verlo dando soporte rítmico a otros músicos en extraordinarias producciones musicales, como las de como McCoy Tyner o Michel Camilo, Carlos Santana o Steve Winwood, es por demás sorprendente y gratificante encontrar un trabajo en solitario de 'El Negro' Hernández, al frente de su agrupación Italuba Big Band, un poderoso respaldo para su sobrado talento y genial dirección. 


Hernández, que prescinde de acomodarse en sus premios y reconocimientos, incluyendo el Grammy , y el respeto que ha logrado atesorar en su trayectoria, vuelve a la carrera y escenarios protagónicos con su nueva producción, grabada en vivo, "Horacio 'El Negro' Hernández & Italuba Big Band Live" (2019), para Bis Music, un huracán de temas arrolladores de jazz latino con la intensidad de la batería y arreglos sobrecogedores. 



La idea del álbum es básicamente un homenaje a Puerto Rico. Las composiciones corresponden todas a Italuba. 

Nacido en La Habana en 1963, 'El Negro' supo depostrar desde temprana edad y en el contexto de sus primeras participaciones su gran versatilidad rìtmica y enorme facilidad para hacer confluir las síncopas del jazz y del son, un aderezo o sofrito fundamental sobre el cual se fue construyendo una compleja y disímil estructura que, enriquecida por los solos de instrumentistas que asentaban sus improvisaciones con absoluta confianza y estabilidad. Incluso, dominò prontamente la tècnica de variaciones rìtmicas que le premitieron pasar de ser una sòlida base a destacarse como solista y primer plano de una ejecuciòn. 


Actualmente, ya como uno de los bateristas màs demandados por su desempeño como arreglista, compositor y productor musical, Hernández continùa alimentando esa posrosa y sòlida reputaciòn que se ha ganado en el circuito jazzìsico global 

Los músicos que participan: 

Horacio el Negro Hernández – batería; 
Dany Noel Martinez – bajo; 
Ivan Bridón Napoles – piano; 
Amik Guerra - Trompeta
Haila, Mandy Cantero, Roberton, Carlos Miyares & Eduardo J. Sandoval Ferrer
Dirección - Joaquín Betancourt 
Mezcla- Alonso Peña
Idea original - Enrique Carballea & El Negro

Invitados: 

Héctor Quintana - guitarra eléctrica
Roberto Vizcaíno - timbales, congas y batá
César López - flauta
Eduardo Sandoval - trombón
Carlos Miyares - saxo tenor

Puedes comprar el disco aquí: