El baterista Fernando García une esfuerzo con el cubano ALain Pérez para un arreglo formidable, lleno de personalidad.
De hecho, la música de Garcia está orientada, a pesar de ser a veces vanguardista, entremezclada con el el jazz, como le dicta la razón, la escuela y el buen juicio.
Actualmente, Fernando García se desempeña como compositor, arreglista y educador en la ciudad de New York.
Los músicos que intervinen:
Abraham Laboriel,
Jim Ridl,
Perico Sambeat,
Ricardo Pons,
Héctor Matos,
Pepe Rivero,
Guillermo Klein,
Julio Montalvo,
Victor Mendoza,
John Benitez,
Ximo Tébar,
Nathaniel Townsley,
El sábado 10 de marzo fue estrenado el documental "Ruben Blades, is not my name" (2018, Apertura Films), el documento fílmico escrito y dirigido por el también panameño productor, director y artista plástico Abner Benaim, que busca ser un testamento fílmico que trascienda a la figura del ya legendario cantautor panameño hacia la posteridad.
El ícono latinoamericano Rubén Blades estuvo en el centro de la revolución de la salsa de New York en la década de 1970. Sus letras cargadas socialmente y ritmos explosivos llevaron la música Salsa a una audiencia internacional.
Pero Blades no solo se ha destacado en el canto, ganando en su prolífica carrera 17 premios Grammy, tambièn ha actuado en Hollywood y ostenta un título en derecho por la Universidad de Harvard, llegando incluso a postular para la presidencia de su nativa Panamá con el partidad Papa Egoró .
Actualmente reside la ciudad de New York, desde donde comparte su vida en casa y de gira con la Orquesta de Roberto Delgado.
Por su parte, el director aclamado por la crítica, Abner Benaim, a quien debemos cintas memorables en formato de documental de fuerte carga social, tales como Invasión (2014), Historias del Canal, segmento 1977 (2014), Empleadas y patrones (2010), Chance (2009), Good vibes (2003), In the attic (2003) y Round trip to Panama (2002).
En este testimonio sobre el pensamiento y obra del hombre y del músico, Benaim nos lleva en un viaje a través de la carrera de 50 años de Ruben, que revela que Ruben aún podría tener ambiciones musicales y políticas. La película es una celebración de esta leyenda viviente y su lucha para llegar a un acuerdo con su legado.
En la cinta se hace un recorrido visual y musical por los años de presencia de Blades en la escena artística y politica más contemporánea de América Latina, con testimonios de primera fuente, como Sting, Paul Simon, Residente y el sonero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa.
Nuevamente los maestros Arturo O'Farrill y Chucho Valdés saltan al punto más caaliente de la escena musical latina, esta vez con un disco absolutamente entrañable, nostálgico, altamente complejo, emotivo, redondo, todo un suceso ganador que de seguro dará que hablar como uno de los mejores ingresos del año.
Verlos diseñar el album ha sido tan mágico como imaginarse a los maestros Bebo y Chico compriendo entusiasmos en La Habana de los años cincuenta, partituras de por medio y mucha ilusión musical a cuestas. Y es un hecho que esa misma emoción musical, engrandecida por la participación de las nuevas generaciones de ambas familias, ha sobrecogido, estamos más que seguros, a los pianistas, compositores y arreglistas O'Farrill y Valdés, herederos más que consagrados de las inspiradas figuras señeras de sus legendarios patriarcas.
El disco se divide en 2 partes, una primera con arreglos para big band, con atisbos claros del virtuosismo de Chucho en el piano, a su estilo, y de la mano de la Afro Latin Jazz Orchestra; y una segunda, con sonidos más experimentales y arreglos de vanguardia a cargo de The Third Generations Ensemble con el maestro Arturo al piano.
El proyecto es, más que un esfuerzo multi generacional por revalorar y perennizar los trabajos de los grandes maestros de la música cubana. un homenaje personal, familiar, íntimo, al legado de los patriarcas.
Pero si algo nos tomó por asalto absolutamente fue la colaboración de la sitarista Anoushka Shankar, hija del legendario patriarca Ravi Shankar y medio hermana de la muchas veces ganadora del Grammy Norah Jones. El arreglo es más que formidable, en una amalgama perfecta entre latin jazz con aires orientales lanzados al viento con el sitar maravilloso. Un lujo completo. Es la cereza del postre.
Los músicos que intervienen en esta obra maestra son:
Jesús Ricardo Anduz - Soloist, Trumpet
Gregg August -Bass
Seneca Black -Soloist, Trumpet
Travis Brown -Senior Producer
Larry Bustamante -Clarinet (Bass), Sax (Baritone)
Vince Cherico -Drum, Soloist
Frank Cohen -Trombone
Bryan Davis -Trumpet
David DeJesus -Flute, Sax (Alto), Soloist
Hilario Durán -Arranger
Adam O' Farrill -Arranger, Composer, Soloist, Trumpet
Tokunori Kajiwara -Soloist, Trombone
Chad Lefkowitz-Brown -Clarinet, Flute, Sax (Tenor), Soloist
Con sede en la ciudad de Toronto, Canadá, el pianista, compositor y arreglista Sean Bellaviti inaugura una línea de trabajo basada, por un lado, en la salsa clásica de agrupaciones como la Sonora Ponceña o el Conjunto Clásico, y por otro en la efervescencia de ese apasionamiento por la música cubana de figuras señeras como Jane Bunnett que vive Canadá entera desde finales de los ochentas.
De esta amalgama sabrosa de influencias musicales, el genial Sean Bellaviti, aunque nacido en Itaia, ha sabido canalizar la energía de las orquestaciones clásicas, incluso aportando en la formación de Lula All Stars.
Con el Conjunto Lacalu, acompañamiento obligado de los salseros naturales de la movida Toronto de la actualidad, Bellaviti debuta en los estudios de grabación con su disco "Toronto Mambo" (2017), producido por el propio pianista, que ofrece un recorrido musical por los principales ritmos afrolatinos, como el guaguancó, la salsa, la rumba, el bolero, todo coronado por magistrales solos, vientos potentes. guajeo p'al bailador en el piano, y más.
Dos invitados de lujo sobresalen en la producción, Jimmy Bosch y Hermán Olivera, además de los músicos de la Lula All Stars. Las composiciones y arreglos vienen dados como un atributo innegable del disco, excepto en el caso del clàsico de Simón Díaz, Caballo Viejo.
Con su producción "Mis Raíces (Defenderé mi Tambor), el conguero venezolano radicado en México ha revolucionado el escenario musical latino en el 2017. El disco, grabado bajo su propia producción, es el debut discográfico de este preparado, talentoso y centrado músico maracaibero que defiende su propuesta entre las actuales con su conocimiento profundo de la percusión venezolana y una solvencia deleitante al fusionar los ritmos tradicionales con el jazz.
Con composiciones propias, a excepción del clásico Alma Llanera, el disco convoca a una serie de arreglistas que impregnan su propia visión pero integrado todo bajo el concepto del propio Osman, además de haber invitado estratégicamente a músicos para colaborar en algunos solos, como Ed Calle, Luis 'Papo' Márquez y Robert Vilera, o Luisito Quintero y 'Chepo' Lugo.
Definido por Antúnez como música afrovenezolana, "Mis Raíces" se vislumbra como una placa redonda, vibrante, llena de colores y texturas para el oído y el alma, quizás por eso y por tratarse de una primera entrega en una prometedora carrera artística, Osman señala que su álbum "es musica Venezolana en su maxima expresion, yo la llamo la Musica Venezolana contemporanea, es mi forma y manera de ver hoy en dia el tambor Venezolano, aqui muestro gran parte de nuestros ritmos y cultura".
Mucho sentimiento por la esencia de la tierra, absoluta sinceridad interpretativa y una profunda comprensión del entendimiento entre estos ritmos y el jazz latino son algunas de las características principales del disco, sin duda uno de los mejores ingresos del año.
