(2018) Dairo Miyamoto - Last Picture

El celebrado multiinstrumentista japonés, Dairo Miyamoto, no pudo ver terminado el trabajo que le rendìa homenaje gracias al empeño del trompetista Jun Miyake y en el que èl mismo estaba participando, falleciò en 2016. 

Con composiciones de Miyake, el disco " Last Picture" (2018), para Cristal Records, es un tributo en todas las dimensiones posibles, recurriendo a universos musicales disìmiles y estilos variados, despuès de todo nadie lo conocìa y admiraba màs que el propio Miyake, con quien Miyamoto trabajò toda su vida musical desde 1982 y hasta su fallecimiento. 

La música está unida en su diversidad. El álbum parece una serie de collages surrealistas. No busques una guía, los lectores ávidos de sonido, conducen la sed de ritmos. Prepárese para cambiar de dirección, dirección a cada nueva pieza. Lo increíble está a tu alcance.

Los mùsicos que participan: 

Alto Flute – Dairo Miyamoto (tracks: 4, 9)

Alto Saxophone – Dairo Miyamoto (tracks: 1, 2, 3, 4, 5, 10, 11, 12)

Baritone Saxophone – Dairo Miyamoto (tracks: 1, 2, 3, 10)

Bass – Hitoshi Watanabe (tracks: 4, 6, 9, 11, 12), Manuel Marches (tracks: 7)

Bass Clarinet – Dairo Miyamoto (tracks: 6, 11)

Bassoon – Masimo Fazzi (tracks: 4)

Cello – Barbara Le Liepvre (tracks: 4), Cyrille Lacrouts (tracks: 4, 6), Jérémy Bourre (tracks: 6), Vincent Segal (tracks: 11)

Contrabass – Amandine Dehant (tracks: 6), Etienne Durantel (tracks: 6)

Drums – Dairo Miyamoto (tracks: 9, 11), Hideo Yamaki (tracks: 9)

Electric Guitar – Masahiro Itamo (tracks: 8)

Electric Piano [Fender Rhodes] – Jun Miyake (tracks: 7, 8, 9)

Flugelhorn – Jun Miyake (tracks: 4)

Flute – Dairo Miyamoto (tracks: 4)

Guitar – Masahiro Itami (tracks: 5, 12)

Harp – Constance Luzzati (tracks: 4, 6, 11), Constance Luzzati (tracks: 4,6, 11)

Melodica – Jun Miyake (tracks: 12)

Oud – Dhafer Youssef (tracks: 7), Masahiro Itami (tracks: 7)

Percussion – Jun Miyake (tracks: 4, 6), Matara Misawa (tracks: 9), Nicola Montazoud (tracks: 7)

Piano – Jun Miyake (tracks: 7)

Programmed By – Jun Miake (tracks: 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11)

Sampler – Jun Miyake (tracks: 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11)

Sopranino Saxophone – Dairo Miyamoto (tracks: 7)

Soprano Saxophone – Dairo Miyamoto (tracks: 1, 2, 3, 6, 7, 8, 10, 11)

Tenor Saxophone – Dairo Miyamoto (tracks: 1, 2, 3, 10, 11)

Tenor Saxophone, Flute, Bass Flute, Contrabass Clarinet, Baritone Saxophone – Renaud-Gabriel Pion (tracks: 11)

Trumpet – Jun Miyake (tracks: 6, 9)

Ukulele – Masahiro Itami (tracks: 12)

Xylophone – Midori Takada (tracks: 9)

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(2018) Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra - The Capitol Studios Sessions

A tan solo pocos días de haber sido lanzado oficialmente, el disco debut del talentoso actor nacido en Pittsburgh, Pensilvania, en 1952, Jeff Goldblum, se encuentra ya en los primeros lugares de éxito de la lista Billboard.

Como actor, lo recordamos por su rol clásico como Seth Brundle en "The fly" (1986) o por apariciones más recientes como en las trilogías "Jurassic Park" y "Jurassic World", "Independence Day" (1996) y "Thor: Ragnarok" (2017), en los que ha sabido sobresalir por su temple fresco, casi despreocupado, pero serio y contundente, lo que le ha valido el respeto de la crítica y el aprecio del público. 

Por otro lado, al igual que otras estrellas del cine con mayor o menor notoriedad en la música, Goldblum ha sabido entrar por la puerta grande, ya que no solo está acompañado de una poderosa orquesta y ha elegido un género universal, además se luce en el piano de manera poco imaginada. Se trata puesta no solo de una grata sino una sorpresa que supera muchas de las expectativas que suscitó el proyecto. 

Hablamos del álbum "Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra: The Capitol Studios Sessions" (2018), para Decca Recods en coproducción con Universal Music, una novedosa pero brillante joya musical que ha sorprendido a propios y extraños, adueñándose de las críticas, todas positivas por cierto, y del buen gusto del público que ya ha quedado conquistado por el actor y ahora descubierto pianista. 

"El álbum es un guiño a cuando el jazz era divertido, social, sexy, en lugar de algo un poco más esotérico" dijo Goldblum al referirse a su ya exitoso álbum. ¿Cuándo el jazz se volvió demasiado serio para ser alguna vez tonto? Érase una vez incluso genios musicales como Louis Armstrong, Fats Waller y Nat King Cole cantaban canciones novedosas, bromeaban y cultivaban un ambiente de fiesta en sus espectáculos. Era correcto y apropiado que el género ganara un respeto crítico, pero ¿también se deseaba la respetabilidad? En este delicioso disco, Jeff Goldblum nos recuerda lo que se perdió.

Frescura, sofisticación elegancia, respeto, virtuosismo y un poco del toque despreocupado estilo Goldblum es lo que escontramos en este disco, que trajo a un nuevo talento para la música y que llegó para quedarse. Esperemos que, a diferencia de otros personajes de Hollywood, Goldblum esté abriendo toda una discografía tan buena y voluminosa como su ya consagrada filmografía. 

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(2018) Omara Portuondo (Feat. Isaac Delgado) - Para el año que viene

El que quizás sea el acierto más celebrado de los ultimos años a cargo del sello cubano Egrem, volver a grabar a la diva del filin Omara Portuondo, la casi nonagenaria cantante que se ha mantenido vigente por varias décadas gracias a su carisma, cercanía con la gente y extremada sensibilidad interpretativa.

Bajo la producciòn de Alain Pérez, el disco "Omara Siempre" (2018), para Egrem, incluye la colaboración de reconocidos cantantes cubanos como Diana Fuentes, Aymée Nuviola, Isaac Delgado, Diana Fuentes, entre otros.

De lo revisado, "Omara siempre" es un paseo por la sonoridad musical de Cuba e incluye 11 temas de la autoría de compositores cubanos y también foráneos. Entre los títulos del álbum aparecen: “Y tal vez”, de Juan Formell; “Son al son”, de César Portillo de la Luz; “Sábanas blancas”, de Gerardo Alfonso; “Otra realidad”, de Diana Fuentes, y “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, del argentino Fito Páez.

"Este disco significa poder ofrecer lo que tengo para seguir disfrutando y presentando la cultura de mi país. Significa todo", afirma la diva, quien exhibe una sana vitalidad a pesar de su avanzada edad.

En el disco, aunque se advirte la ya cansada voz de la Portuondo, no pasa desapercibido su entusiasmo, sus ganas de cantar y su entrega total a la música y a Cuba, su amada Patria, de la que nunca se fue. Omara transmite en sus versos no solo vivencia y experiencia, entrega su verdad, su historia, confiesa casi al oído lo delicado del canto trovero, del que en el fondo nunca se apartó. Y eso es lo grande de la maestra, su sencillez, su canto sincero.

Es casi inmediato el recuerdo de Omara cuando cantaba susurrando al principio y golpeando arriba en el punto culminante de una vieja canción, como cuando decía "le he preguntado a mi sombra a ver como ando para reírme, mientras el llanto, con voz de templo, rompe en la sala regando el tiempo". 

Algunos de los músicos que intervienen: 

Piano, Rolando Luna 

Bajo, Gastón Joya 

Batería, Rodney Barreto 

Percusión, Andrés Coayo 

Agrupación Rumbera Osaín del Monte 

Cuarteto de cuerdas Caribe Nostrum 

Piano, Orlando Vistel 

Quena, Rodrigo Sosa

Puedes comprar el disco aquí:

https://itunes.apple.com/us/album/omara-siempre/1391932079

Otros temas de Omara Portuondo que recomiendo escuchar:

(2018) Miguel Poveda - Son de negros en Cuba

De quitarse el sombrero.

El nuevo disco del celebrado cantaor Miguel Poveda es una exquisitez por donde se lo escuche. "Enlorquecido" (2018), una coproducciòn de Carta Blanca Records, Concerte Music y Universal Music, es un homenaje al oyente, sirviéndose para ello de un trabajo impecable que resume la genialidad de los versos de Lorca, la sensibilidad de los arreglos y la magnífica voz de Poveda.

Dice el cantaor con ocasión de la motivación y la vivencia de hacer realidad su "Enlorquecido", que "siempre había navegado en el océano que es la obra de Federico García Lorca, pero nunca había buceado tanto como en estos dos últimos años llegando a “enlorquecer” de una manera arrebatada. Para mí, ha supuesto un antes y un después en mi manera de ver y entender la vida. Desde que leí por primera vez, hace ya algunos años, 'Soneto de la dulce queja'".

Y continua diciendo "Un trabajo en el que también he asumido el riesgo de componer gran parte de la música y crear así un vínculo más íntimo y directo con mi poeta predilecto. Para este trabajo he contado de nuevo con mi amigo y compañero de locuras Joan Albert Amargós, genial compositor, intérprete y arreglista que ha conseguido una vez más los sonidos y caracteres que he necesitado en cada uno de los poemas. Amargós y el resto de los músicos que me acompañan en este viaje han hecho un trabajo impecable y emocionante, gracias a cada uno de ellos. Deseo con este nuevo disco, puedan viajar por el universo de los miles de Federicos que existen: el entusiasta, alegre, triste, comprometido, viajero, premonitorio, amante de lo culto y lo popular y obsesionado con la muerte, pero también con la vida…".

Por su parte, el poema Son de Negros en Cuba, originalmente titulado solamente Son, una pieza sobrecogedora y emblemática de riqueza y emotividad dedicada al Oriente cubano y al sabio Fernando Ortiz, quien fuera el responsable de la llegada de García Lorca a Cuba en 1930:

"Cuando llegue la luna llena iré a Santiago de Cuba,

iré a Santiago en un coche de agua negra.

iré a Santiago.

Iré a Santiago. Cantarán los techos de palmera.

Iré a Santiago".

Cuando la palma quiere ser cigüeña,

Puedes comprar el disco en vinilo aquí:

https://itunes.apple.com/es/album/enlorquecido/1370044105

(2018) Los Gatos - Bailadores

Siempre que una agrupación busca una identidad para intentar sobresalir en el difícil y competitivo de la actualidad, echa mano de la diversidad, y aunque no siempre lo logran, conformaciones como la de Los Gatos son una verdadera revelación a los oídos. Y de esto hace ya bastante tiempo, pues se trata de una conformación con trayectoria y experiencia, siempre bajo la batuta del baterista Peter Siers.

El grupo está compuesto por miembros procedentes de Cuba, Chile, Puerto Rico, Virginia, y Nueva Orleans. Dentro de la música latina, Los Gatos han demostrado su elegancia y paciencia con una amplia gama de estilos e influencias.

"Guarachéate!" (2018) bajo su propia producción, fue grabado en el estudio de vanguardia de la Universidad de Michigan en el Centro Duderstadt.

Los músicos que intervinen:

https://store.cdbaby.com/cd/losgatos3

Jeff Hofmann – contrabajo y bajo eléctrico
Lenny Marcus-piano y flauta
Vladimir Espinosa – percusión y voz
David Sandoval – percusión y voz
Francisco Aranda – percusión y voz
Chris Magee – trompeta

Puedes comprar el disco aquí:

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