(2018) Omara Portuondo (Feat. Isaac Delgado) - Para el año que viene

El que quizás sea el acierto más celebrado de los ultimos años a cargo del sello cubano Egrem, volver a grabar a la diva del filin Omara Portuondo, la casi nonagenaria cantante que se ha mantenido vigente por varias décadas gracias a su carisma, cercanía con la gente y extremada sensibilidad interpretativa.

Bajo la producciòn de Alain Pérez, el disco "Omara Siempre" (2018), para Egrem, incluye la colaboración de reconocidos cantantes cubanos como Diana Fuentes, Aymée Nuviola, Isaac Delgado, Diana Fuentes, entre otros.

De lo revisado, "Omara siempre" es un paseo por la sonoridad musical de Cuba e incluye 11 temas de la autoría de compositores cubanos y también foráneos. Entre los títulos del álbum aparecen: “Y tal vez”, de Juan Formell; “Son al son”, de César Portillo de la Luz; “Sábanas blancas”, de Gerardo Alfonso; “Otra realidad”, de Diana Fuentes, y “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, del argentino Fito Páez.

"Este disco significa poder ofrecer lo que tengo para seguir disfrutando y presentando la cultura de mi país. Significa todo", afirma la diva, quien exhibe una sana vitalidad a pesar de su avanzada edad.

En el disco, aunque se advirte la ya cansada voz de la Portuondo, no pasa desapercibido su entusiasmo, sus ganas de cantar y su entrega total a la música y a Cuba, su amada Patria, de la que nunca se fue. Omara transmite en sus versos no solo vivencia y experiencia, entrega su verdad, su historia, confiesa casi al oído lo delicado del canto trovero, del que en el fondo nunca se apartó. Y eso es lo grande de la maestra, su sencillez, su canto sincero.

Es casi inmediato el recuerdo de Omara cuando cantaba susurrando al principio y golpeando arriba en el punto culminante de una vieja canción, como cuando decía "le he preguntado a mi sombra a ver como ando para reírme, mientras el llanto, con voz de templo, rompe en la sala regando el tiempo". 

Algunos de los músicos que intervienen: 

Piano, Rolando Luna 

Bajo, Gastón Joya 

Batería, Rodney Barreto 

Percusión, Andrés Coayo 

Agrupación Rumbera Osaín del Monte 

Cuarteto de cuerdas Caribe Nostrum 

Piano, Orlando Vistel 

Quena, Rodrigo Sosa

Puedes comprar el disco aquí:

https://itunes.apple.com/us/album/omara-siempre/1391932079

Otros temas de Omara Portuondo que recomiendo escuchar:

(2018) Miguel Poveda - Son de negros en Cuba

De quitarse el sombrero.

El nuevo disco del celebrado cantaor Miguel Poveda es una exquisitez por donde se lo escuche. "Enlorquecido" (2018), una coproducciòn de Carta Blanca Records, Concerte Music y Universal Music, es un homenaje al oyente, sirviéndose para ello de un trabajo impecable que resume la genialidad de los versos de Lorca, la sensibilidad de los arreglos y la magnífica voz de Poveda.

Dice el cantaor con ocasión de la motivación y la vivencia de hacer realidad su "Enlorquecido", que "siempre había navegado en el océano que es la obra de Federico García Lorca, pero nunca había buceado tanto como en estos dos últimos años llegando a “enlorquecer” de una manera arrebatada. Para mí, ha supuesto un antes y un después en mi manera de ver y entender la vida. Desde que leí por primera vez, hace ya algunos años, 'Soneto de la dulce queja'".

Y continua diciendo "Un trabajo en el que también he asumido el riesgo de componer gran parte de la música y crear así un vínculo más íntimo y directo con mi poeta predilecto. Para este trabajo he contado de nuevo con mi amigo y compañero de locuras Joan Albert Amargós, genial compositor, intérprete y arreglista que ha conseguido una vez más los sonidos y caracteres que he necesitado en cada uno de los poemas. Amargós y el resto de los músicos que me acompañan en este viaje han hecho un trabajo impecable y emocionante, gracias a cada uno de ellos. Deseo con este nuevo disco, puedan viajar por el universo de los miles de Federicos que existen: el entusiasta, alegre, triste, comprometido, viajero, premonitorio, amante de lo culto y lo popular y obsesionado con la muerte, pero también con la vida…".

Por su parte, el poema Son de Negros en Cuba, originalmente titulado solamente Son, una pieza sobrecogedora y emblemática de riqueza y emotividad dedicada al Oriente cubano y al sabio Fernando Ortiz, quien fuera el responsable de la llegada de García Lorca a Cuba en 1930:

"Cuando llegue la luna llena iré a Santiago de Cuba,

iré a Santiago en un coche de agua negra.

iré a Santiago.

Iré a Santiago. Cantarán los techos de palmera.

Iré a Santiago".

Cuando la palma quiere ser cigüeña,

Puedes comprar el disco en vinilo aquí:

https://itunes.apple.com/es/album/enlorquecido/1370044105

(2018) Los Gatos - Bailadores

Siempre que una agrupación busca una identidad para intentar sobresalir en el difícil y competitivo de la actualidad, echa mano de la diversidad, y aunque no siempre lo logran, conformaciones como la de Los Gatos son una verdadera revelación a los oídos. Y de esto hace ya bastante tiempo, pues se trata de una conformación con trayectoria y experiencia, siempre bajo la batuta del baterista Peter Siers.

El grupo está compuesto por miembros procedentes de Cuba, Chile, Puerto Rico, Virginia, y Nueva Orleans. Dentro de la música latina, Los Gatos han demostrado su elegancia y paciencia con una amplia gama de estilos e influencias.

"Guarachéate!" (2018) bajo su propia producción, fue grabado en el estudio de vanguardia de la Universidad de Michigan en el Centro Duderstadt.

Los músicos que intervinen:

https://store.cdbaby.com/cd/losgatos3

Jeff Hofmann – contrabajo y bajo eléctrico
Lenny Marcus-piano y flauta
Vladimir Espinosa – percusión y voz
David Sandoval – percusión y voz
Francisco Aranda – percusión y voz
Chris Magee – trompeta

Puedes comprar el disco aquí:

https://store.cdbaby.com/cd/losgatos3 

(2018) Fernando García (Feat. Alain Pérez) - Guaynabo mi tambor

El baterista Fernando García une esfuerzo con el cubano ALain Pérez para un arreglo formidable, lleno de personalidad.

De hecho, la música de Garcia está orientada, a pesar de ser a veces vanguardista, entremezclada con el el jazz, como le dicta la razón, la escuela y el buen juicio.

Actualmente, Fernando García se desempeña como compositor, arreglista y educador en la ciudad de New York.

Los músicos que intervinen:

Abraham Laboriel,

Jim Ridl,

Perico Sambeat,
Ricardo Pons,
Héctor Matos,
Pepe Rivero,
Guillermo Klein,
Julio Montalvo,
Victor Mendoza,
John Benitez,
Ximo Tébar,
Nathaniel Townsley,

Boris Koslov,

Miguel Zenón

Puedes comprar el disco aquí:

https://store.cdbaby.com/cd/fernandogarcia4 

(2018) Yo no me llamo Rubén Blades (Documental)

El sábado 10 de marzo fue estrenado el documental "Ruben Blades, is not my name" (2018, Apertura Films), el documento fílmico escrito y dirigido por el también panameño productor, director y artista plástico Abner Benaim, que busca ser un testamento fílmico que trascienda a la figura del ya legendario cantautor panameño hacia la posteridad.

El ícono latinoamericano Rubén Blades estuvo en el centro de la revolución de la salsa de New York en la década de 1970. Sus letras cargadas socialmente y ritmos explosivos llevaron la música Salsa a una audiencia internacional. 

Pero Blades no solo se ha destacado en el canto, ganando en su prolífica carrera 17 premios Grammy, tambièn ha actuado en Hollywood y ostenta un título en derecho por la Universidad de Harvard, llegando incluso a postular para la presidencia de su nativa Panamá con el partidad Papa Egoró . 

Actualmente reside la ciudad de New York, desde donde comparte su vida en casa y de gira con la Orquesta de Roberto Delgado. 

Por su parte, el director aclamado por la crítica, Abner Benaim, a quien debemos cintas memorables en formato de documental de fuerte carga social, tales como Invasión (2014), Historias del Canal, segmento 1977 (2014), Empleadas y patrones (2010), Chance (2009), Good vibes (2003), In the attic (2003) y Round trip to Panama (2002). 

En este testimonio sobre el pensamiento y obra del hombre y del músico, Benaim nos lleva en un viaje a través de la carrera de 50 años de Ruben, que revela que Ruben aún podría tener ambiciones musicales y políticas. La película es una celebración de esta leyenda viviente y su lucha para llegar a un acuerdo con su legado.

En la cinta se hace un recorrido visual y musical por los años de presencia de Blades en la escena artística y politica más contemporánea de América Latina, con testimonios de primera fuente, como Sting, Paul Simon, Residente y el sonero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa. 

Puedes tener más información aquí:

http://www.imdb.com/title/tt6789126/?ref_=nv_sr_2

https://www.facebook.com/yonomellamorubenblades/?hc_ref=ARTmF4l0ezovt9wtS2pt_WY1wRLEofzlohWJwAory-XqCa8X26p6rmLT8NIH1YZvei0&fref=nf