Como cada año, les traemos el recuento, a modo de homenaje póstumo, a aquellos que partieron en el 2019 y que forman parte de la memoria colectiva de nuestra raza latina, convertidos en leyendas, vibrantes en el presente y que sirven de luz para las nuevas generaciones.
El 2019 fue un año de grandes sucesos a nivel global, y que marcan el cierre de una década principalmente marcada por la polarización de las ideologías y tendencias económicas de las grandes potencias, una marcada agudización de la inmediatez audiovisual en las nuevas generaciones, la cercanía de las nuevas tecnologías a la singularidad en la evolución de la dependencia humana, el manejo cada vez más acentuado de la big data y perfilamiento de los hábitos de consumo y el desapego sostenido a las relaciones humanas.
Esta aparente desesperanza debe representar el punto de partida de las mentes ágiles y los esfuerzos renovados para seguir avanzando en el camino que se traza para cumplir los sueños con trabajo y dedicación.
Una forma de mirar hacia adelante es detenerse para rendir homenaje a los que adelantaron el camino, pero cuyas huellas iluminan e inspiran los pasos de las nuevas generaciones.
Comencemos!
***
25/01 Roberto Livi
Con 75 años de vida, el compositor y productor argentino Ramón Roberto de Ciria, conocido como Roberto Livi, partió debido a problemas cardíacos en la ciudad de Denver, Colorado, Estados Unidos.
El músico argentino, autor de más de 700 canciones, enmarcadas básicamente en el género de la balada, fue responsable de los éxitos de varios artistas de primer nivel en dicho género, como Roberto Carlos, José José, Rocío Dúrcal o Julio Iglesias.
Ingresado en el 2017 en el Salón de la Fama de los Compositores, Livi fue también reconocido por la Academia Latina de Grabación, la que tuvo palabras sentidas a través de su cuenta oficial de Twitter, además de varios otros músicos y cantantes de habla hispana, reconociendo todos su enorme trascendencia e influencia como uno de los productores discográficos más importantes del siglo XX para latinoamérica.
10/02 Juanjo Domínguez
Dueño de un virtuosismo y de un enorme talento creativo, el compositor, guitarrista y arreglista argentino Juanjo Domínguez representa lo más difundido de la música argentina con alcance mundial, distinguiéndose como acompañamiento obligado de muchos artistas de la escena del tango y otros géneros.
Nacido en la provincia de Junín en 1951, Domínguez se destacó en la música desde muy temprana edad, destacándose por la ejecución de su guitarra de modo particular, el uso de las escalas dobles, los arpegios enrevesados y esa especial sensibilidad para acompañar y protagonizar melodías con su instrumento.
Su partida, a los 67 años, deja un enorme vacío entre sus compañeros músicos y esos tantos intérpretes de música tradicional y trova latinoamericana, además de sus varias grabaciones en solitario que dan cuenta de su notable capacidad expresiva.
28/02 André Previn
Nacido como Andreas Ludwig Priwin en Berlín en 1926, el prolífico pianista, compositor, arreglista, director de orquesta y productor Andre Previn, hacedor de música para cine, fue sin duda uno de los más reconocidos y premiados del género.
Radicado en Estados Unidos desde 1938 con su familia, en momentos críticos para la comunidad judía en Alemania, comenzó su trabajo vinculado con el cine desde finales de los años 40 en la Metro Goldwyn Mayer, además de lograr grabar varios álbumes de jazz, otra de sus pasiones musicales.
Previn tuvo mucha participación en la vida artística de los años 60, logrando sobresalir en el competitivo mundo del cine, en el que obtuvo 4 premios de la Academia por las bandas sonoras de las películas Gigi de 1958, Porgy & Bess de 1959, Irma the Douce de 1963 y My fair lady de 1964.
04/04 Alberto Cortez
Un compositor absolutamente genial, Juan Alberto García Gallo, conocido como Alberto Cortez, nacido en la región de La Pampa en 1940, es reconocido como un poeta y hacedor de algunas de las canciones más bellas del cancionero latinoamericano de la década del 60 en adelante.
Su amor por las letras comenzó a los tempranos 12 años, cuando compuso el bolero Un cigarrillo, la lluvia y tú, tema que fuera grabado por Tito Rodríguez en 1964. Luego llegaron los éxitos personales, muchos de los cuales son considerados verdaderos clásicos en la actualidad.
Radicado en Madrid, España, desde 1960, actuó en escenarios de todo el mundo, llegando a realizar algunas composiciones para otros artistas, como Estela Raval, a quien le entregó En un rincón del alma.
Falleció a los 79 años de problemas gástricos, aun estando en plena actividad artística.
04/04 Joe Quijano
José Quijano Esteras, nacido en San Juan en 1935, cantante, compositor y bandleader de gran trascendencia en la movida musical latina de New York, fue además pianista y percusionista.
Conocido como 'El Rey de la Pachanga', Joe Quijano dirigió el Conjunto Cachana desde 1956, con el que logró imponer numerosos éxitos bailables en la década del 60 cuando da el paso de los salones de baile a los estudios de grabación, brillando la voz aterciopelada del también puertorriqueño Paquito Guzmán.
Su actividad se mantuvo hasta entrada la década del 2000, a pesar de las dolencias que sufría en la columna por el accidente de motocicleta que tuvo en 1992. Falleció en San Juan a los 83 años.
30/04 Beth Carvalho
Conocida como 'La Madrina de la Samba', Elizabeth Santos Leal de Carvalho fue una de las más queridas y reconocidas sambistas de Brasil de las décadas del 60 y siguientes.
Compositora y guitarrista, nacida en Rio de Janeiro en 1946, Beth Carvalho hizo una carrera importante en las escuelas de samba y en escenarios, gracias a su trabajo dentro de la Escola Mangueira, de la que fue su madrina, y a los más de 30 álbumes que grabó.
Reconocida en el año 2009 con el Latin Grammy por su trayectoria musical, la Carvalho luchó una batalla muy dura contra sus dolencias a la columna, que ni la cirugía como revertir, obligándola a hacer su vida diaria, incluso en escenarios, en una silla de ruedas. A los 72 años, Beth Carvalho, descansa en paz.
02/05 Juan Vicente Torrealba
Con 102 años falleció el inacabable músico venezolano Juan Vicente Torrealba, ícono de la música tradicional del llano venezolano, multiinstrumentista, compositor, arreglista, genio creador, avanzado a su época por la experimentación y complejas composiciones, de belleza inigualable y profundo sentimiento por la esencia del alma llanera de su país.
Nacido en 1917 en el centro de Caracas, Torrealba dedicó su vida a la música, no solo como virtuoso maestro del cuatro venezolano, la guitarra y el arpa, sino a estudiar, difundir y consolidar la música de la zona del llano, en la que se especializó y a la que dotó de profunda belleza, a través de los más de 130 discos que logró grabar.
El maestro Juan Vicente logró incursionar en el cine, tanto en México como en Venezuela. Sus últimas grabaciones datan de los años 80, decidiendo retirarse definitivamente de la vida pública en 1986, al sentir que el paso del tiempo y las nuevas modas de la industria de la música ya no le daban cobertura a la música tradicional que él representaba.
13/05 Doris Day
Conocida como 'La eterna sonrisa de Hollywood', una de las más carismáticas actrices de la edad dorada del cine estadounidense, Doris Day partió a los 97 años, alejada de las luces y el ojo público que fue su cotidianeidad en su cumbre de éxito, pero recordada por su público de toda la vida.
Reina indiscutible de la pantalla grande durante las décadas del 50 y 60, Doris Mary Ann Kappelhoff nació en Cincinnati, Ohio, en 1922, inició su carrera con una fuerte presencia en el canto en los años 40, logrando notoriedad por su belleza y carisma, emblemas de la mujer moderna pero cimentada en la tradición norteamericana.
Su trabajo en el cine la llevó a ser dirigida por algunos de los más reconocios directores de la época, como Michael Curtis o Alfred Hitchcock, y hacer pareja con algunos de los más solicitados actores de la gran pantalla, como Frank Sinatra, Rock Hudson, James Stewar o Clark Gable.
Su presencia llegó a tener cobertura en todas las plataformas disponibles, como el Show de radio o el programa de televisión de los año 70, además de presentaciones especiales, programas de Navidad, comerciales, entre otros. Recordamos especialmente su participación en las películas Calamity Jane, Pillow Talk, The man who knew too much, al lado de James Stewart, sus discos con Frank Sinatra, con Paul Weston y Orquesta o Percy Faith, así como su celebrado álbum "Latin for Lovers" de 1965. En el año 1989 recibió el premio Cecil B. DeMille a la trayectoria.
La inacabable Doris Day vio en sus días como el cine, la radio, la televisión y la industria discográfica que ella conoció en sus días dorados fue transformándose y las generaciones iban olvidando su legado. Dedicó sus últimos años a dirigir y respaldar las actividades de la Doris Day Animal League por los derechos de los animales.
30/05 Roberto Yanés
Nacido en Córdoba, Argentina, en 1932, Roberto César Iannacone, pianista, actor y cantante conocido como Roberto Yanés falleció a los 87 años en medio de un retiro de los escenarios pero siempre recordado por el público que se deleitó con su voz y sensibilidad interpretativa durante el apogeo del bolero en América Latina de los años 60.
Fue popular en radio y televisión como pianista y cantante, sus primeras grabaciones datan de 1958 para la CBS. Supo encontrar en el bolero la mejor forma de hallarse como artista, aunque también lo hizo desde el tango, como lo pudo demostrar en su faceta de vocalista del conjunto de Astor Piazzolla en 1963. También se destaca en la composición, incluso de música para películas.
En su mejor momento, la voz de Yanés era referente de toda una generación, así como colaborador obligado entre artistas como Osvaldo Fresedo o Chico Novarro. Su nombre, tan reconocido como el de Lucho Gatica durante los años 60, nunca fue olvidado aunque él prefirió alejarse de los medios masivos, dedicándose únicamente a la docencia particular de canto.
27/06 Gualberto Castro
Nacido en la Ciudad de México en 1934, Gualberto Antonio Castro Levario, conocido como Gualberto Castro, fue un cantante de gran carisma y reconocimiento entre sus compañeros y el público que siguió su carrera al lado del conjunto de Los Hermanos Castro, institución musical mexicana que tuvo su época dorada en los años 60.
Los Hermanos Castro, los primos de Gualberto, Arturo, Javier y Jorge, lo incorporaron en sus filas desde que fue adolescente. El conjunto adquirió fama rápidamente por el trabajo vocal de armonías logrado por Arturo Castro, lo que les permitió trabajar en New York y Las Vegas.
Su presencia en escenarios y su formidable registro le valieron numerosos premios a su arte, como el OTI y otros de renombre continental.
Fue un artista muy responsable, de vida sana y cultura alimenticia vegetariana, aunque el cáncer de vejiga lo aquejó hasta el final de sus días.
06/07 João Gilberto
Joao Gilberto Prado Pereira de Oliveira, el genial Joao Gilberto, nos dejó en el mes de julio de 2019, en Rio de Janeiro, a los 88 años. El llamado 'Padre del Bossa Nova', ha dejado un enorme legado, su influencia seguirá siendo por varias generaciones referente obligado de dedicación, sencillez, talento, carisma y respeto por la música.
Considerado como una pieza fundamental en la creación y difusión de la bossa nova, el cantante, guitarrista y compositor bahiano es reconocido no solo como hito fundacional de la fusión de la música brasileña con el jazz sino como un adelantado a su época por la célebre grabación al lado del saxofonista Stan Getz en 1964.
Con una presencia más que importante en la génesis de la bossa nova, junto con Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, Gilberto supo consolidar en los escenarios del mundo su aporte personalísimo al género, desde aquel Chega de saudade de 1958 hasta sus incursiones en el jazz y cuanta creación diera a luz. Un verdadero e incansable creador que supo imponer una voz, un estilo y todo un género, paseándolos por el mundo entero.
08/09 Camilo Sesto
Una de las partidas físicas más sentidas del año que se fue sin duda es la del español Camilo Blanes Cortés, el absolutamente admirado, querido y seguido Camilo Sesto, aquel que nos veía de seis a nueve con su piel de ángel.
Admirado por varias generaciones, en Europa y en América, con más de 170 millones de discos vendidos, varias decenas de éxitos de su autoría, consagrados por él mismo o por otros artistas, y más de 40 producciones discográficas, Camilo ha dejado un legado profundo, una forma de vivir, un pensamiento y una sensibilidad grande, plasmada en sus canciones y en su sentida interpretación.
Su éxito llegó con la década del 70, con algunos premios por el maravilloso registro de su voz, dando inicio a su carrera con la grabación del célebre álbum "Algo de mí" en 1971, producido por el también español Juan Pardo, logrando consagrarse de inmediato en el gusto popular. De ahí en adelante, su éxito se prolongó hasta casi finales de los años 80, cuando hizo una larga pausa para dedicarse a la crianza de su hijo Camilo.
Sus más de 50 números 1 en las listas de éxitos consagrados lo colocan como uno de los más importantes artistas románticos de habla hispana, querido y admirado por el público de varios países.
28/09 José José
Conocido en el mundo de habla hispana como 'El Príncipe de la Canción', el mexicano José Rómulo Sosa Ortiz, o José José, es sin duda uno de los más influyentes cantantes románticos en español, el más querido, el más seguido, el más escuchado.
Mucho se ha dicho y escrito sobre la vida y excesos del Príncipe, pero lo cierto es que esa sensibilidad extrema lo llevó a hacer suyas las letras de sus canciones y a transmitir con el lenguaje del alma el sentimiento más profundo y dulce, entregándolo todo en el escenario, todo en cada canción, a veces con desgarro, a veces con esperanza.
Su éxito llegó a la cima en los años 70 y 80, aunque su presencia y sencillez han iluminado mucho más que los volúmenes de ventas en sus varias décadas de carrera y las presentaciones en escenarios del mundo, como el Madison Square Garden o el Radio City Music Hall.
Desde La nave del olvido hasta Amnesia, pasando por El triste y las varias decenas de temas considerados como clásicos del cancionero romántico en español, las composiciones que le entregaron grandes como Rafael Pérez Botija o Manuel Alejandro fueron apropiadas por su interpretación tan personal de las historias que cantaba, signo indeleble de su estilo y trascendencia.
15/10 Cacho Castaña
Cantante, compositor y actor, artista multifacético, a veces controvertido, pero muy talentoso hombre de tango, cine y televisión, Humberto Vicente Castagna, conocido como Cacho Castaña, partió a los 77 años, pero muchas de sus canciones perduran convertidos en auténticos clásicos del cancionero porteño.
Iniciado en el piano en la adolescencia, siempre atento a las oportunidades artísticas del momento, Castaña supo siempre estar en el centro de la atención de su generación, desde sus primeras grabaciones a inicios de los años 70 hasta sus presentaciones de llenos totales al frente de su orquesta para llevar homenajes poéticos hecho canción como los de Tita Merello, la 'Gata' Adriana Varela o Roberto 'Polaco' Goyeneche.
Recibió numerosos premios por sus grabaciones y su carrera entera, pero deja una honda huella entre sus compañeros artistas, quienes siguen cantando sus canciones para las nuevas generaciones.
16/10 Gladys María Pratz
Una de las poetas peruanas más vinculadas con la música popular, muy reconocida y querida por los artistas criollos peruanos, sin duda es Gladys Bisellach Carrillo de Vizcarra, más conocida como Gladys María Pratz, inquieta y muy cultivada mujer de letras que supo adelantarse a su época.
Versada y muy cómoda para escribir en diversos formatos poéticos, sus trabajos oscilan entre la temática de lo divino y lo humano. Pratz también incursionó en las artes escénicas y en la composición musical, señalando que la inspiración le llegaba naturalmente y que la melodía la perseguía hasta que lograba plasmarla en una canción.
Sus más célebres obras son, el poema Soy Mujer y el vals Como una rosa roja, grabada en 1970 por la extraordinaria cantante peruana Lucha Reyes.
Bonus Track:
(1993) Eva Ayllón - Mi gran amor
Como ya se dijo, las canciones de Alberto Cortez han dejado una honda huella, son de una belleza compleja, siguen siendo inspiración para distintos artistas, como el caso de la cantante tradicional peruana Eva Ayllón, ícono del criollismo, que en 1993 realizó una versión en clave de landó, del tema Mi gran amor, que fuera originalmente grabado por Cortez en 1979 en el álbum "A partir de mañana".
La versión afroperuana corresponde al disco "Gracias a la vida", realizado para Discos Independientes, producción que fue muy aclamada por la crítica y el público, y que le permitió seguir acercándose mucho más a las nuevas generaciones que tradicionalmente no consumían música criolla peruana. La producción del álbum estuvo a cargo del compositor, guitarrista y arreglista peruano Oscar Cavero.
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2020 @dj_ferarca
- Fernando Cataño Florián -
Con 75 años de vida, el compositor y productor argentino Ramón Roberto de Ciria, conocido como Roberto Livi, partió debido a problemas cardíacos en la ciudad de Denver, Colorado, Estados Unidos.
Ingresado en el 2017 en el Salón de la Fama de los Compositores, Livi fue también reconocido por la Academia Latina de Grabación, la que tuvo palabras sentidas a través de su cuenta oficial de Twitter, además de varios otros músicos y cantantes de habla hispana, reconociendo todos su enorme trascendencia e influencia como uno de los productores discográficos más importantes del siglo XX para latinoamérica.
10/02 Juanjo Domínguez
Dueño de un virtuosismo y de un enorme talento creativo, el compositor, guitarrista y arreglista argentino Juanjo Domínguez representa lo más difundido de la música argentina con alcance mundial, distinguiéndose como acompañamiento obligado de muchos artistas de la escena del tango y otros géneros.
Nacido en la provincia de Junín en 1951, Domínguez se destacó en la música desde muy temprana edad, destacándose por la ejecución de su guitarra de modo particular, el uso de las escalas dobles, los arpegios enrevesados y esa especial sensibilidad para acompañar y protagonizar melodías con su instrumento.
Su partida, a los 67 años, deja un enorme vacío entre sus compañeros músicos y esos tantos intérpretes de música tradicional y trova latinoamericana, además de sus varias grabaciones en solitario que dan cuenta de su notable capacidad expresiva.
28/02 André Previn
Nacido como Andreas Ludwig Priwin en Berlín en 1926, el prolífico pianista, compositor, arreglista, director de orquesta y productor Andre Previn, hacedor de música para cine, fue sin duda uno de los más reconocidos y premiados del género.
Radicado en Estados Unidos desde 1938 con su familia, en momentos críticos para la comunidad judía en Alemania, comenzó su trabajo vinculado con el cine desde finales de los años 40 en la Metro Goldwyn Mayer, además de lograr grabar varios álbumes de jazz, otra de sus pasiones musicales.
Previn tuvo mucha participación en la vida artística de los años 60, logrando sobresalir en el competitivo mundo del cine, en el que obtuvo 4 premios de la Academia por las bandas sonoras de las películas Gigi de 1958, Porgy & Bess de 1959, Irma the Douce de 1963 y My fair lady de 1964.
04/04 Alberto Cortez
Un compositor absolutamente genial, Juan Alberto García Gallo, conocido como Alberto Cortez, nacido en la región de La Pampa en 1940, es reconocido como un poeta y hacedor de algunas de las canciones más bellas del cancionero latinoamericano de la década del 60 en adelante.
Su amor por las letras comenzó a los tempranos 12 años, cuando compuso el bolero Un cigarrillo, la lluvia y tú, tema que fuera grabado por Tito Rodríguez en 1964. Luego llegaron los éxitos personales, muchos de los cuales son considerados verdaderos clásicos en la actualidad.
Radicado en Madrid, España, desde 1960, actuó en escenarios de todo el mundo, llegando a realizar algunas composiciones para otros artistas, como Estela Raval, a quien le entregó En un rincón del alma.
Falleció a los 79 años de problemas gástricos, aun estando en plena actividad artística.
04/04 Joe Quijano
José Quijano Esteras, nacido en San Juan en 1935, cantante, compositor y bandleader de gran trascendencia en la movida musical latina de New York, fue además pianista y percusionista.
Conocido como 'El Rey de la Pachanga', Joe Quijano dirigió el Conjunto Cachana desde 1956, con el que logró imponer numerosos éxitos bailables en la década del 60 cuando da el paso de los salones de baile a los estudios de grabación, brillando la voz aterciopelada del también puertorriqueño Paquito Guzmán.
Su actividad se mantuvo hasta entrada la década del 2000, a pesar de las dolencias que sufría en la columna por el accidente de motocicleta que tuvo en 1992. Falleció en San Juan a los 83 años.
30/04 Beth Carvalho
Conocida como 'La Madrina de la Samba', Elizabeth Santos Leal de Carvalho fue una de las más queridas y reconocidas sambistas de Brasil de las décadas del 60 y siguientes.
Compositora y guitarrista, nacida en Rio de Janeiro en 1946, Beth Carvalho hizo una carrera importante en las escuelas de samba y en escenarios, gracias a su trabajo dentro de la Escola Mangueira, de la que fue su madrina, y a los más de 30 álbumes que grabó.
Reconocida en el año 2009 con el Latin Grammy por su trayectoria musical, la Carvalho luchó una batalla muy dura contra sus dolencias a la columna, que ni la cirugía como revertir, obligándola a hacer su vida diaria, incluso en escenarios, en una silla de ruedas. A los 72 años, Beth Carvalho, descansa en paz.
02/05 Juan Vicente Torrealba
Con 102 años falleció el inacabable músico venezolano Juan Vicente Torrealba, ícono de la música tradicional del llano venezolano, multiinstrumentista, compositor, arreglista, genio creador, avanzado a su época por la experimentación y complejas composiciones, de belleza inigualable y profundo sentimiento por la esencia del alma llanera de su país.
Nacido en 1917 en el centro de Caracas, Torrealba dedicó su vida a la música, no solo como virtuoso maestro del cuatro venezolano, la guitarra y el arpa, sino a estudiar, difundir y consolidar la música de la zona del llano, en la que se especializó y a la que dotó de profunda belleza, a través de los más de 130 discos que logró grabar.
El maestro Juan Vicente logró incursionar en el cine, tanto en México como en Venezuela. Sus últimas grabaciones datan de los años 80, decidiendo retirarse definitivamente de la vida pública en 1986, al sentir que el paso del tiempo y las nuevas modas de la industria de la música ya no le daban cobertura a la música tradicional que él representaba.
13/05 Doris Day
Conocida como 'La eterna sonrisa de Hollywood', una de las más carismáticas actrices de la edad dorada del cine estadounidense, Doris Day partió a los 97 años, alejada de las luces y el ojo público que fue su cotidianeidad en su cumbre de éxito, pero recordada por su público de toda la vida.
Reina indiscutible de la pantalla grande durante las décadas del 50 y 60, Doris Mary Ann Kappelhoff nació en Cincinnati, Ohio, en 1922, inició su carrera con una fuerte presencia en el canto en los años 40, logrando notoriedad por su belleza y carisma, emblemas de la mujer moderna pero cimentada en la tradición norteamericana.
Su trabajo en el cine la llevó a ser dirigida por algunos de los más reconocios directores de la época, como Michael Curtis o Alfred Hitchcock, y hacer pareja con algunos de los más solicitados actores de la gran pantalla, como Frank Sinatra, Rock Hudson, James Stewar o Clark Gable.
Su presencia llegó a tener cobertura en todas las plataformas disponibles, como el Show de radio o el programa de televisión de los año 70, además de presentaciones especiales, programas de Navidad, comerciales, entre otros. Recordamos especialmente su participación en las películas Calamity Jane, Pillow Talk, The man who knew too much, al lado de James Stewart, sus discos con Frank Sinatra, con Paul Weston y Orquesta o Percy Faith, así como su celebrado álbum "Latin for Lovers" de 1965. En el año 1989 recibió el premio Cecil B. DeMille a la trayectoria.
La inacabable Doris Day vio en sus días como el cine, la radio, la televisión y la industria discográfica que ella conoció en sus días dorados fue transformándose y las generaciones iban olvidando su legado. Dedicó sus últimos años a dirigir y respaldar las actividades de la Doris Day Animal League por los derechos de los animales.
30/05 Roberto Yanés
Nacido en Córdoba, Argentina, en 1932, Roberto César Iannacone, pianista, actor y cantante conocido como Roberto Yanés falleció a los 87 años en medio de un retiro de los escenarios pero siempre recordado por el público que se deleitó con su voz y sensibilidad interpretativa durante el apogeo del bolero en América Latina de los años 60.
Fue popular en radio y televisión como pianista y cantante, sus primeras grabaciones datan de 1958 para la CBS. Supo encontrar en el bolero la mejor forma de hallarse como artista, aunque también lo hizo desde el tango, como lo pudo demostrar en su faceta de vocalista del conjunto de Astor Piazzolla en 1963. También se destaca en la composición, incluso de música para películas.
En su mejor momento, la voz de Yanés era referente de toda una generación, así como colaborador obligado entre artistas como Osvaldo Fresedo o Chico Novarro. Su nombre, tan reconocido como el de Lucho Gatica durante los años 60, nunca fue olvidado aunque él prefirió alejarse de los medios masivos, dedicándose únicamente a la docencia particular de canto.
27/06 Gualberto Castro
Nacido en la Ciudad de México en 1934, Gualberto Antonio Castro Levario, conocido como Gualberto Castro, fue un cantante de gran carisma y reconocimiento entre sus compañeros y el público que siguió su carrera al lado del conjunto de Los Hermanos Castro, institución musical mexicana que tuvo su época dorada en los años 60.
Los Hermanos Castro, los primos de Gualberto, Arturo, Javier y Jorge, lo incorporaron en sus filas desde que fue adolescente. El conjunto adquirió fama rápidamente por el trabajo vocal de armonías logrado por Arturo Castro, lo que les permitió trabajar en New York y Las Vegas.
Su presencia en escenarios y su formidable registro le valieron numerosos premios a su arte, como el OTI y otros de renombre continental.
Fue un artista muy responsable, de vida sana y cultura alimenticia vegetariana, aunque el cáncer de vejiga lo aquejó hasta el final de sus días.
06/07 João Gilberto
Joao Gilberto Prado Pereira de Oliveira, el genial Joao Gilberto, nos dejó en el mes de julio de 2019, en Rio de Janeiro, a los 88 años. El llamado 'Padre del Bossa Nova', ha dejado un enorme legado, su influencia seguirá siendo por varias generaciones referente obligado de dedicación, sencillez, talento, carisma y respeto por la música.
Considerado como una pieza fundamental en la creación y difusión de la bossa nova, el cantante, guitarrista y compositor bahiano es reconocido no solo como hito fundacional de la fusión de la música brasileña con el jazz sino como un adelantado a su época por la célebre grabación al lado del saxofonista Stan Getz en 1964.
Con una presencia más que importante en la génesis de la bossa nova, junto con Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, Gilberto supo consolidar en los escenarios del mundo su aporte personalísimo al género, desde aquel Chega de saudade de 1958 hasta sus incursiones en el jazz y cuanta creación diera a luz. Un verdadero e incansable creador que supo imponer una voz, un estilo y todo un género, paseándolos por el mundo entero.
08/09 Camilo Sesto
Una de las partidas físicas más sentidas del año que se fue sin duda es la del español Camilo Blanes Cortés, el absolutamente admirado, querido y seguido Camilo Sesto, aquel que nos veía de seis a nueve con su piel de ángel.
Admirado por varias generaciones, en Europa y en América, con más de 170 millones de discos vendidos, varias decenas de éxitos de su autoría, consagrados por él mismo o por otros artistas, y más de 40 producciones discográficas, Camilo ha dejado un legado profundo, una forma de vivir, un pensamiento y una sensibilidad grande, plasmada en sus canciones y en su sentida interpretación.
Su éxito llegó con la década del 70, con algunos premios por el maravilloso registro de su voz, dando inicio a su carrera con la grabación del célebre álbum "Algo de mí" en 1971, producido por el también español Juan Pardo, logrando consagrarse de inmediato en el gusto popular. De ahí en adelante, su éxito se prolongó hasta casi finales de los años 80, cuando hizo una larga pausa para dedicarse a la crianza de su hijo Camilo.
Sus más de 50 números 1 en las listas de éxitos consagrados lo colocan como uno de los más importantes artistas románticos de habla hispana, querido y admirado por el público de varios países.
28/09 José José
Conocido en el mundo de habla hispana como 'El Príncipe de la Canción', el mexicano José Rómulo Sosa Ortiz, o José José, es sin duda uno de los más influyentes cantantes románticos en español, el más querido, el más seguido, el más escuchado.
Mucho se ha dicho y escrito sobre la vida y excesos del Príncipe, pero lo cierto es que esa sensibilidad extrema lo llevó a hacer suyas las letras de sus canciones y a transmitir con el lenguaje del alma el sentimiento más profundo y dulce, entregándolo todo en el escenario, todo en cada canción, a veces con desgarro, a veces con esperanza.
Su éxito llegó a la cima en los años 70 y 80, aunque su presencia y sencillez han iluminado mucho más que los volúmenes de ventas en sus varias décadas de carrera y las presentaciones en escenarios del mundo, como el Madison Square Garden o el Radio City Music Hall.
Desde La nave del olvido hasta Amnesia, pasando por El triste y las varias decenas de temas considerados como clásicos del cancionero romántico en español, las composiciones que le entregaron grandes como Rafael Pérez Botija o Manuel Alejandro fueron apropiadas por su interpretación tan personal de las historias que cantaba, signo indeleble de su estilo y trascendencia.
15/10 Cacho Castaña
Cantante, compositor y actor, artista multifacético, a veces controvertido, pero muy talentoso hombre de tango, cine y televisión, Humberto Vicente Castagna, conocido como Cacho Castaña, partió a los 77 años, pero muchas de sus canciones perduran convertidos en auténticos clásicos del cancionero porteño.
Iniciado en el piano en la adolescencia, siempre atento a las oportunidades artísticas del momento, Castaña supo siempre estar en el centro de la atención de su generación, desde sus primeras grabaciones a inicios de los años 70 hasta sus presentaciones de llenos totales al frente de su orquesta para llevar homenajes poéticos hecho canción como los de Tita Merello, la 'Gata' Adriana Varela o Roberto 'Polaco' Goyeneche.
Recibió numerosos premios por sus grabaciones y su carrera entera, pero deja una honda huella entre sus compañeros artistas, quienes siguen cantando sus canciones para las nuevas generaciones.
16/10 Gladys María Pratz
Una de las poetas peruanas más vinculadas con la música popular, muy reconocida y querida por los artistas criollos peruanos, sin duda es Gladys Bisellach Carrillo de Vizcarra, más conocida como Gladys María Pratz, inquieta y muy cultivada mujer de letras que supo adelantarse a su época.
Versada y muy cómoda para escribir en diversos formatos poéticos, sus trabajos oscilan entre la temática de lo divino y lo humano. Pratz también incursionó en las artes escénicas y en la composición musical, señalando que la inspiración le llegaba naturalmente y que la melodía la perseguía hasta que lograba plasmarla en una canción.
Sus más célebres obras son, el poema Soy Mujer y el vals Como una rosa roja, grabada en 1970 por la extraordinaria cantante peruana Lucha Reyes.
Bonus Track:
(1993) Eva Ayllón - Mi gran amor
Como ya se dijo, las canciones de Alberto Cortez han dejado una honda huella, son de una belleza compleja, siguen siendo inspiración para distintos artistas, como el caso de la cantante tradicional peruana Eva Ayllón, ícono del criollismo, que en 1993 realizó una versión en clave de landó, del tema Mi gran amor, que fuera originalmente grabado por Cortez en 1979 en el álbum "A partir de mañana".
La versión afroperuana corresponde al disco "Gracias a la vida", realizado para Discos Independientes, producción que fue muy aclamada por la crítica y el público, y que le permitió seguir acercándose mucho más a las nuevas generaciones que tradicionalmente no consumían música criolla peruana. La producción del álbum estuvo a cargo del compositor, guitarrista y arreglista peruano Oscar Cavero.
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Expresión Latina
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- Fernando Cataño Florián -
