Ranking Semanal
sábado, 10 de agosto de 2019
sábado, 15 de junio de 2019
(2019) Charanga Seven (Feat. Néstor Pacheco) - Molambo
Con toda la fuerza de la salsa venezolana, llega la Charanga Seven, una nueva conformación de buena salsa, con sonidos que rememoran las época dorada de los sextetos y ese aire añejo que tan bien queda al oído cuando los arreglos van de la mano con una buena orquestación y un sentido orgánico para hacer música.
Liderados por Asdrubal Rendón, la Charanga Seven viene trabajando en lo que será su primera producción discográfica con canciones inéditas y éxitos de orquestas venezolanas llevadas a ritmo de sexteto.
A Rendón lo ubicamos de la orquesta Leyendas de la Salsa. Talentoso copositor y productor venzolano radicado en Chicago, Estados Unidos, quien ha tenido a su cargo la gesta de conformaciones cuyo sonido se inspira en las grandes orquestas y arreglos de los años 70.
Pero hay un detalle adicional que nos deja saber de la calidad de lo que se viene, el aporte vocal y en la percusión, así como el soporte y experiencia de Néstor Pacheco para la producción, que sin duda alguna ayudan a consolidar la propuesta de sonido nuevo.
A Pacheco, por su parte, lo reconocemos como un versátil percusonista que además es cantante, heredero sobresaliente sin duda del talento de su padre, don Elio Pacheco, conguero fundador de La Dimensión Latina. Como solista, lo hemos elogiado por su ceebrada producción "Abriendo Caminos" (2018), pero su inquietud lo lleva cada vez a nuevos rumbos.
El single lanzando por la Charanga Seven es Molambo,0 tema compuesto por Felix “Shakaito” Suàrez, que fue grabado originalmente por la Banda y su Salsa Joven, y que llega con un excelente arreglo de José Torres “Tuki”.
Los mùsicos que intervienen son:
Arturo Rey - Piano & Vibrafono
Leon Farfan - Bajo
Maycol Pacheco - Bongo
Nestor Pacheco - Congas, voz y coros. Producción y dirección musical.
Josue Hernandez y Arturo Rey - Coro
Dirección General - Asdrubal Rendón
miércoles, 8 de mayo de 2019
(2019) Eduardo Sandoval - Más trombón que nunca
Uno de los rasgos que más admiramos en un músico joven, además obviamente de su talento y su trabajo, es el respeto por la tradición. Dicen que para hacer el presente y el futuro hay que conocer el pasado, así se evita cometer los mismos errores y se avanza con mejor pie.
El joven y muy talentoso trombonista cubano Eduardo Sandoval tiene esos rasgos que producen respeto, admiración y cariño del público. Y si algo caracteriza a su música es la complejidad, no se detiene en el facilismo en el que caen muchos argumentando que es lo único que se puede hacer en estsos tiempos que corren tan dados a las ventas, prescindiendo de lo artístico, o de la idea de equilibrar ambos caminos.
De hecho, Sandoval ya encierra en su propuesta un equilibrio, entre la tradición musical cubana, bella expresión que representa siempre una fuente inacabable de inspiración para los músicos, y el jazz, corriente expresiva de intensidades y sensualidades musicales que seduce fervorosamente a músicos y oyentes.
Por ello, es solo cuestión de tiempo el descubrir y dejarse llevar por las composiciones y arreglos de este trombonista, cuya elección de ejercer su carrera en solitario ha sido hasta ahora una de sus decisiones más difíciles, pero más acertadas. Tras acompañar a grandes como Bobby Carcassés, Giraldo Piloto, X Alfonso o Alain Pérez, inquieto y siempre curioso, tentado por encontrar nuevas rutas para crear, Sandoval prefiere que lo reconozcan como "un músico libre, un trombonista que trabaja con muchas agrupaciones".
El talento y carisma de Eduardo no pasaron jamás desapercibidos, a pesar de su juventud, siempre inspiró confianza, muy buena vibra, mucha energía, excelente química. Por eso, maestros como Alain Pérez vieron en él la oportunidad perfecta para seguir trabajado en el crecimiento de la música cubana, esa perdurabilidad que se requiere para que las nuevas generaciones sigan disfrutando de su magia y eternidad. Sandoval, en poco tiempo, se ha convertido en una revelación de la música cubana, así lo demuestran sus logros, entre los que figuran su participación en el Concierto por el Día Internacional de Jazz, donde compartió escenario con estrellas internacionales de ese género.
"Estoy muy feliz, trabajar al lado de Alain Pérez, contar con su conocimiento, ha permitido darle continuidad a mi trabajo, todos han puesto amor y sentimiento en este nuevo álbum", afirma. "Esta nueva producción defiende al latin jazz, además de otras influencias, es un homenaje a los grandes trombonistas cubanos de todos los tiempos".
Esta segunda producción de Eduardo Sandoval "Más trombón que nunca" (2019), grabado en los estudios Abdala bajo producción del sello cubano por excelencia EGREM, es unmtranajo dirigido por el bajista, compositor, productor y arreglista Alain Pérez, que cuenta con participación y colaboraciones de algunos de los músicos más reconocidos de la actualidad cubana, como la baterista Yissy García, el cantante Alexander Abreu, el pianista y arreglista Yusef García, los percusionistas Adonis Panter y Adel González y el cantante Osaín del Monte.
Este nuevo trabajo del trombonista constituye una muestra ampliada de su talento, que recurre tanto al sonido de África, del jazz, la timba, la música popular cubana o la clásica. Al respecto aseguró que ”no me considero jazzista, pero al final es la música que hago. Trato de hacer mi arte de la mejor manera posible”.
El trabajo de Sandoval se mueve en exquisita tranquilidad por las aguas de jazz cubano sin aspavientos, con absoluta naturaidad, impregnándole su personalidad, con excelentes giros armónicos, sabor africano de base, conexión con las raíces y la tradición sin dejar de ser una aventura hacia nuevos destinos. El equilibrio alcanzado es indiscutiblemente sobresaliente.
Arturo O'Farrill, en la introducción del disco, describe al instrumentista como un trombonista de nivel mundial. “En el trombón de Eduardo Sandoval vas a oír un corazón noble, el orgullo del latino, la gracia de África y el espiritualismo de los Orishas. Escucharán el sonido del mar, el cielo, Cuba, el mundo y más que nada, vas a oír el sonido de tu vida misma”, prologa.
“…Me ha pasado algo raro y bonito, he tenido la suerte de crecer con Van Van, jamás pensé que fuera a grabar con ellos y lo hice, he crecido escuchando a Omara Portuondo, jamás pensé trabajar con ella y ya he grabado para dos de sus discos, igual me sucede con Isaac Delgado y Chapotín, con los cuales trabajo y admiro mucho… es como si me dijeran que soy el elegido, no solo los de aquí, sino también los de arriba, los de la religión Yoruba que profeso. Si tuviera a Oloffi o a Orula de frente les agradecería por lo que me han dado…”, señala Eduardo.
Los músicos que intervienen son:
Eduardo Sandoval – trombon;
Alain Perez – bajo y timbal;
Yissy Garcia – bateria;
Leonardo Gil Milian – piano;
Adel Gonzalez – tumbadora;
Lino Piquero – contrabajo;
Raul Venegas – guitarra electrica;
Andy Garcia – piano;
Adonis Panter Calderon, Barbaro Crespo, Ramon Tamayo, Luis Raydel Diaz – percusion
Invitados:
Reinaldo “Molote” Melian – trompeta;
Telmary Diaz, Osaín del Monte, Alexander Abreu – vocales
Yusef García - piano
Puedes comprar el disco aquí:
viernes, 19 de abril de 2019
(2019) New Swing Sextet - Lo que te traigo
Solo imaginar una fórmula por la que una agrupación logre redefnirse y mantenerse en vigencia luego de más de 50 años ya es todo un reto. Pues eso es lo que viene pasando con New Swing Sextet, la ya legendaria conformación que, formada en los arrolladores años 60, impuso su sonido contagiante y fresco para diferenciarse de lo imperante para hacer música con personalidad en lo que hoy conocemos como latin boogaloo o latin soul.
La historia comienza en 1965, cuando un grupo de muchachos latinos de segunda generación, amigos de barrio provenientes del East Harlem, imbuidos en el sonido de Joe Cuba y Cal Tjader, deciden formar una banda organizados en torno del vibráfono de Goerge Rodríguez, quien confesó que tuvo que dejar sus clases de saxo y clarinete porque no había suficiente quórum para las clases por lo que tuvo que encaminarse hacia el vibráfono. Su primer contrato para tocar tuvo lugar en el Caribbean Pavillion de New York. Tal fue el éxito que lograron en aquellas tocadas juveniles que de pronto ya estaban tocando al lado de grandes como Tito Puente o Ricardo Ray, y para finales de 1966 ya estaban fichados por el sello Cotique.
Los discos grabados en sus años iniciales fueron:
The Explosive (1967)
A Taste of Spanish Harlem (1968)
Swingin' Along (1969)
Revolucionando (1970)
Algunas cosas simplemente mejoran con la edad. El venerable New Swing Sextet, fundado antes de que la mayoría de sus fanáticos actuales incluso nacieran, todavía se mueve, reenfocando su línea rítmica hacia la salsa, pero con el mismo o incluso un distinto sentido del sabor y el afinque.
Por todo ello, el disco más reciente "Lo que te traigo" (2019), para ILatin Music y Abanico Records, grabado en los Allertone Studios del Bronx, New York, es una combinación perfecta entre lo antiguo y lo nuevo, que logra el resultado esperado, que la banda sea tan única hoy en día.
Si bien la fórmula básica es clásica, extendiéndose entre el latin soul y el chachachà, pasando ahora por la salsa y la descarga, la banda brinda un enfoque fresco y honesto que se siente joven y vivaz, por lo que la combinación de años de experiencia y la perfección de sus habilidades realmente irónicamente los ayuda a sonar más seguros, juveniles y modernos que muchos de las nuevas bandas de salsa alrededor de hoy.
El disco tuvo un lanzamiento exploratorio a título de single, el tema Carmela, una salsita aderezada al viejo estilo de Joe Cuba, lanzada por adelantado en el 2018, que tuvo excelente aceptación del público.
Le dirección musical del álbum estvo a cargo de Joe Mannozzi y la producción ejecutiva e idea original se le debe a Alessio Grossi (DJ Alexio). Mención especial merece el vocalista Willy Torres, que también fungió de ingeniero de sonido y facilitó que la mezcla se realizara en sus propios estudios.
La modelo que aparece en la carátula es Natalia 'Nati' Linares, con una excelente fotografía de Andrew Greto, a partir de un diseño artístico de Pablo Yglesias de la agencia Peace & Rhtythm, que la muestra de medio cuerpo, elegantemente ataviada con un vestido escotado y adornada con una cadena de oro que deja ver el dije de un vibráfono, un guiño absoluto al soporte melódico fundamental de la banda en estos más de 50 años de trayectoria.
Los músicos que intervienen en el álbum:
Héctor Ortiz- Bongo, Campana, Coro
George Rodriguez – Vibráfono
Angel Justiniano – Congas y Coro
Jimmy Figueroa – Timbales y Coro
Orlando Ortiz – Vocal
Harry Justiniano – Bajo
Puedes comprar el disco aquí:
domingo, 31 de marzo de 2019
(2019) El Comité - ¿Y Qué? / So What (Cuban Groove)
Cuando los músicos juntan sus talentos, esfuerzos, genialidades, ímpetus y ganas de hacer muchas cosas grandes, los resultados pueden ser de alto calibre. Definitivamente, no pasará desapercibido, y más cuando se trata de gente joven, llena de fuerza y vitalidad, una exposición clara y precisa en escenarios y mucho aplomo. Y si son cubanos, mucho mejor.
La conformación El Comité es precisamente todo eso, y más. Escucharlos es apenas la punta del iceberg, como pocas veces se puede atestiguar, una reunión en que no se suma, se mutiplica. Creánlo, es como sentir algo así como lo que provocó Irakere en su momento, o la conformación de estudio de Miles Davis para la grabación del su antológico álbum "Kind of Blue", una auténtica locura.
La idea de formar El Comité vino dada por el productor Phillipe Monsan, reunir en una agrupación a algunos de los más talentosos y representativos músicos jóvenes que, no por jóvenes tengan menos de 20 años de trayectoria y experiencia en la música, y que sepan entremezclar ribonucléicamente el jazz y las raíces de la herencia afrocubana.
La sombra de esta increíble locura empezó a formarse en Toulouse en 2017, un concierto en el que lograron encender al público, hasta que fue tomando forma y los llevó al estudio de grabación en julo de 2018 para conjugar sus talentos, gobernados por el amor a la música.
En el álbum "¿Y qué? / So What (Cuban Groove)" (2019), producido por Phillipe Monsan y editado por InOuie, El Comité logra un ritmo cubano lleno de funk, jazz latino y afrobeat. Cada uno de estos músicos fenomenales firma un título, excepto el tema que le da al disco, que es una versión del clàsico de Miles Davis, pieza en el que el coro yoruba nos remonta a los viejos rituales tribales de rigor religioso.
En las composiciones y arreglos se siente el respeto por los grandes maestros a los que rinden homenaje, como Irakere, Emiliano Salvador, Chucho Valdés, entre otros. Las combinaciones de estilos que suenan a cada quien, pero sin dejar de sentirse integrados, orgánicos, remecen el cerebro, se adentran en la piel, escuece.
Los músicos que participan:
Harold Lopez-Nussa – piano y teclados;
Rolando Luna – piano y teclados;
Rodney Barreto – bateria;
Yaroldy Abreu – percusion;
Gaston Joya – bajo y contrabajo;
Carlos Sarduy -trompeta;
Irving Acao – saxofon tenor
Puedes comprar el disco aquí:
Suscribirse a:
Entradas (Atom)