(2015) Yuri Buenaventura - Paroles

El cantante, compositor y muy talentoso productor musical Yuri Bedoya Giraldo nació en Buenaventura, Valle del Cauca de Colombia en 1967, y desde muy temprana edad se nutrió de la salsa que se hacía en La Gran Manzana y en otros lugares del continente, conocimiento que fue enriqueciéndose con el paso del tiempo y que le valió para subsistir en Prís, ciudad a la que fue a estudiar siendo joven. 

Yuri hizo música latina con sus amigos franceses y latinoamericanos en la Ciudad Luz en plena movida latina de la década del 90, lo que lo llevó a ser conocido como uno de los principales exponentes de la movida latina en París. 

Aunque intentó hacer carrera en Colombia, las dificultades para financiar sus proyectos lo devolvieron a Francia, en donde pudo no solo lanzar su primer álbum sino obtener su primer disco de oro en ventas. Lo demás es historia, Yuri sigue cosechando éxitos y difundiendo la música latina en Europa, sumando colaboraciones y composiciones a su ya fructífera carrera. 

Con el álbum "Paroles" (2015), para SME Francia, Buenventura vuelve a apostar por versionar en salsa algunas composiciones clásicas francesas y temas que en su momento pegaron en lengua francesa, tratando de recordarle a su público y cautivar a un público nuevo lo que significó su éxito con Ne me quite pas, el clásico de Jacques Brel que le diera fama a mediados de los 90. 

Se trata de temas de Charles Aznavour, George Brassens, Claude Nougaro o Edith Piaf. 

“Este álbum es un homenaje a la canción francesa, pero también al patrimonio del Caribe; es un diálogo entre nuestras culturas. Es una manera de entregarle a Francia un poco de nuestra riqueza polirítmica y enriquecer la música de Francia. Porque esos ritmos caribeños dialogan poco con la lengua francesa”, explicó Yuri Buenaventura con ocasión del lanzamiento del disco. 

“Poner en diálogo dos culturas es algo muy complejo. Y finalmente me doy cuenta que uno es muy atrevido porque estamos interpretando canciones de monumentos de música francesa. Charles Aznavour, por ejemplo, es muy conocido en América Latina, porque nos cantó en español, transmitiéndonos así una emoción más allá de la francofonía. Es muy atrevido, pero lo hemos hecho con amor”, agregó en cantante colombiano.

Los músicos que intervienen: 

Yuri Buenaventura – voz, líder; 

Carlos Sabogal “Caliche” – congas, bongo y campana; 

Diego Mayorga – Timbal; 

Carlos Galvéz – piano; 

Víctor Gonzales – piano; 

Julio Valdéz – bajo; 

Jorge Huertas – tres; 

José Aguirre – trompeta; 

Leo Aguirre – trombón; 

Richard Estela – trombón; 

Yeison Muñoz – trombón; 

Paul Gordillo – saxofón y saxofón barítono; 

Carlos Guerrero – coro; 

Orlando Hurtado – coro; 

Alejandro Iñigo – coro; 

Alex Torres – coro 

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(2018) Maite Hontelé - Cuba linda

Utrecht es una ciudad del centro de los Países Bajos, capital de la provincia del mismo nombre y por ende distinta de Holanda, que ha sido un centro religioso por siglos. Tiene una ciudad antigua medieval, canales, monumentos cristianos y una universidad muy prestigiosa. 

Esta acogedora y moderna ciudad vio nacer a la trompetista Maite Hontelé en 1980, quien tuvo la inquietud musical desde muy niña, perfeccionándose en su instrumento en el Conservatorio de Roterdam como en las diferentes agrupaciones en las que ha participado. Pero siempre tuvo inclinación por la música latina, la que escuchó gracias a la colección de discos de su padre. Finalmente, bordeando el año 2000 logró tocar en países de América del Sur, sobre todo en Colombia, país en el que radica, específicamente en la ciudad de Medellín. 

Su notoriedad y éxito han sido más que abrumadoras desde el 2010, no solo por la calidad de su ejecución, su respeto y apego por la música tradicional cubana, sino por el mensaje disruptivo que ha significado su presencia femenina en la música, como lider y no como adorno, un poderoso rol que la ha empoderado y que ha permitido transmitir un mensaje más sólido al respecto. 

“Cuba es la cuna, ahí empezó todo, porque a partir del son cubano se desarrolló la salsa. La música de Cuba tiene un estilo que me gusta mucho, está muy basada en la melodía y la trompeta cumple un rol muy importante tanto para tocar melodías como para improvisar sobre los ritmos cubanos”, ha destacado Maité Hontelé al presentar su nuevo disco, "Cuba Linda" (2018), grabado en los estudios de EGREM de Cuba para Merlín Producciones.

Con arreglos del colombiano Juancho Valencia y del cubano Alaín Pérez, el disco es un homenaje a la música cubana que exuda calidad y elegancia además de respeto por cada detalle cuidado al mínimo. Se nota que es una producción muy elaborada,  con una ejecución impecable, arreglos muy tirados a lo cubano, pero también salsas muy actuales, destacando el aporte de los invitados, Gilberto Santa Rosa, Oaín del Monte y la legendaria Orquesta Aragón, entre otros. 

Los músicos que participan: 

Maite Hontele – trompetas; 

Juancho Valencia – piano, rhodes, acordeon; 

Alain Perez – bajo, timbales, tres, vocales; 

Adonis Andres Panter Calderon – congas; 

Guillermo Del Toro Varela – bongo; 

Rolando Luna – piano; 

Eduardo Ramos Hernandez – timbales; 

Oscar Abueta – maracas; 

John Fernando Bolivar – guira y tambora; 

Taymi Nodarse – tres; 

Daniel Uribe – guitarra; 

Rafael Cos – violin; 

Juan Miguel Hechavarria, William Borego, Alejandro Fernandez Delgado, Rene Suarez Zapata – coros; 

Luis Miguel Sanchez – saxofon tenor; 

Thommy Lowry – trompeta; 

Yuniet Lombida – saxofon alto, saxofon bariton, flauta; 

Eduardo Sandoval – trombon; 

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(2000) Ray Barretto & New World Spirit (Feat. James Moody & Los Papines) - Transdance

Nacido en Brooklyn, El Barrio (el único enclave puertorriqueño y cubano de Manhattan en el lado este) y criado en El Bronx, Barretto había pasado de ser un colaborador en la década del 50 a ser un líder de banda en los años 60, 70 y 80 a través de su asociación con el omnipresente sello Fania. Barretto estableció un poderoso legado de trabajo grabado que emocionó a los bailarines y desafió a los músicos.

Tras años de èxitos con la salsa y sus incursiones en la fusiòn con el jazz, Barretto se dio cuenta, hacia mediados de los 80, que el paradigma de la mùsica estaba comenzado a cambiar, los cantantes eran cada vez más importantes que los músicos. Parecìa que los días de gloria de la Fania All Stars y su triunfo en el Yankee Stadium en 1974 estaban a una eternidad de distancia.

Por esa època, los arreglos habìan sufrido un trauma irreparable, habìan cambiado quizàs para no volver a ser los mismos nunca màs. Fue entonces que Ray se vuelca de lleno a su primer amor, el jazz. Sin embargo, tuvo la genial idea de ir de a pocos con el experimento. 

Su salsa se transmutó hacia arreglos atrevidos para la época, de hecho ya no fueron comerciales nunca más, pero le aseguraron un lugar en la eternidad de la calidad y el buen gusto. Reunió un puñado de músicos nutridos en el jazz y empezó la tarea de hacer escuela afrocubana para entregar un sonido más maduro.

Como siempre en su trabajo de calidad excepcional, Barretto exuda boricuidad en su etapa con New World Spirit, una conformaciòn con el clarìsimo compromiso de hacer mùsica de calidad y alta complejidad, una rica fusiòn en la que el jazz se entremezcla con sonidos y ritmos caribeños para ofrecer un produto sobresaliente.

En el álbum "Trancedance" (2000), para Circular Moves, Barretto que ya venía de una trayectoria asentada con New World Spirit, se apecia en su máxima expresión el sonido de fusión muy particular, que como él mimos afirmó no es de base latina y jazz entremezclados sino que es el uso de percusión afrocubana con jazz tradicional, puro y duro. 

Especial énfasis tiene el tema Para qué niegas, composición del gran Orlando 'Cachaito' López y arreglos de Adam Kolker, con intervención en la percusión de Los Papines de Cubita la Bella y el saxo formidable del genial maestro James Moody.  

Lo músicos del disco: 

Bass – Gregg August, Johannes Weidenmuller (tracks: 1, 2, 4, 8)

Congas, Vocals, Arranged By, Producer, Mixed By – Ray Barretto

Drums – Vince Cherico

Flute, Alto Saxophone – James Moody (tracks: 1, 2, 5, 6, 9)

Percussion – Bobby Sanabria (tracks: 2, 4, 9), John Rodriguez (tracks: 5, 9), Los Papines (tracks: 1, 2, 4)

Piano – John Di Martino

Soprano Saxophone, Tenor Saxophone – Adam Kolker

Trumpet – John Bailey (2)

Puedes leer más sobre Ray Barretto en: 

http://ferarca.blogspot.com/2008/10/el-alma-indestructible-de-ray-barretto.html

(2018) Dairo Miyamoto - Last Picture

El celebrado multiinstrumentista japonés, Dairo Miyamoto, no pudo ver terminado el trabajo que le rendìa homenaje gracias al empeño del trompetista Jun Miyake y en el que èl mismo estaba participando, falleciò en 2016. 

Con composiciones de Miyake, el disco " Last Picture" (2018), para Cristal Records, es un tributo en todas las dimensiones posibles, recurriendo a universos musicales disìmiles y estilos variados, despuès de todo nadie lo conocìa y admiraba màs que el propio Miyake, con quien Miyamoto trabajò toda su vida musical desde 1982 y hasta su fallecimiento. 

La música está unida en su diversidad. El álbum parece una serie de collages surrealistas. No busques una guía, los lectores ávidos de sonido, conducen la sed de ritmos. Prepárese para cambiar de dirección, dirección a cada nueva pieza. Lo increíble está a tu alcance.

Los mùsicos que participan: 

Alto Flute – Dairo Miyamoto (tracks: 4, 9)

Alto Saxophone – Dairo Miyamoto (tracks: 1, 2, 3, 4, 5, 10, 11, 12)

Baritone Saxophone – Dairo Miyamoto (tracks: 1, 2, 3, 10)

Bass – Hitoshi Watanabe (tracks: 4, 6, 9, 11, 12), Manuel Marches (tracks: 7)

Bass Clarinet – Dairo Miyamoto (tracks: 6, 11)

Bassoon – Masimo Fazzi (tracks: 4)

Cello – Barbara Le Liepvre (tracks: 4), Cyrille Lacrouts (tracks: 4, 6), Jérémy Bourre (tracks: 6), Vincent Segal (tracks: 11)

Contrabass – Amandine Dehant (tracks: 6), Etienne Durantel (tracks: 6)

Drums – Dairo Miyamoto (tracks: 9, 11), Hideo Yamaki (tracks: 9)

Electric Guitar – Masahiro Itamo (tracks: 8)

Electric Piano [Fender Rhodes] – Jun Miyake (tracks: 7, 8, 9)

Flugelhorn – Jun Miyake (tracks: 4)

Flute – Dairo Miyamoto (tracks: 4)

Guitar – Masahiro Itami (tracks: 5, 12)

Harp – Constance Luzzati (tracks: 4, 6, 11), Constance Luzzati (tracks: 4,6, 11)

Melodica – Jun Miyake (tracks: 12)

Oud – Dhafer Youssef (tracks: 7), Masahiro Itami (tracks: 7)

Percussion – Jun Miyake (tracks: 4, 6), Matara Misawa (tracks: 9), Nicola Montazoud (tracks: 7)

Piano – Jun Miyake (tracks: 7)

Programmed By – Jun Miake (tracks: 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11)

Sampler – Jun Miyake (tracks: 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11)

Sopranino Saxophone – Dairo Miyamoto (tracks: 7)

Soprano Saxophone – Dairo Miyamoto (tracks: 1, 2, 3, 6, 7, 8, 10, 11)

Tenor Saxophone – Dairo Miyamoto (tracks: 1, 2, 3, 10, 11)

Tenor Saxophone, Flute, Bass Flute, Contrabass Clarinet, Baritone Saxophone – Renaud-Gabriel Pion (tracks: 11)

Trumpet – Jun Miyake (tracks: 6, 9)

Ukulele – Masahiro Itami (tracks: 12)

Xylophone – Midori Takada (tracks: 9)

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(2018) Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra - The Capitol Studios Sessions

A tan solo pocos días de haber sido lanzado oficialmente, el disco debut del talentoso actor nacido en Pittsburgh, Pensilvania, en 1952, Jeff Goldblum, se encuentra ya en los primeros lugares de éxito de la lista Billboard.

Como actor, lo recordamos por su rol clásico como Seth Brundle en "The fly" (1986) o por apariciones más recientes como en las trilogías "Jurassic Park" y "Jurassic World", "Independence Day" (1996) y "Thor: Ragnarok" (2017), en los que ha sabido sobresalir por su temple fresco, casi despreocupado, pero serio y contundente, lo que le ha valido el respeto de la crítica y el aprecio del público. 

Por otro lado, al igual que otras estrellas del cine con mayor o menor notoriedad en la música, Goldblum ha sabido entrar por la puerta grande, ya que no solo está acompañado de una poderosa orquesta y ha elegido un género universal, además se luce en el piano de manera poco imaginada. Se trata puesta no solo de una grata sino una sorpresa que supera muchas de las expectativas que suscitó el proyecto. 

Hablamos del álbum "Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra: The Capitol Studios Sessions" (2018), para Decca Recods en coproducción con Universal Music, una novedosa pero brillante joya musical que ha sorprendido a propios y extraños, adueñándose de las críticas, todas positivas por cierto, y del buen gusto del público que ya ha quedado conquistado por el actor y ahora descubierto pianista. 

"El álbum es un guiño a cuando el jazz era divertido, social, sexy, en lugar de algo un poco más esotérico" dijo Goldblum al referirse a su ya exitoso álbum. ¿Cuándo el jazz se volvió demasiado serio para ser alguna vez tonto? Érase una vez incluso genios musicales como Louis Armstrong, Fats Waller y Nat King Cole cantaban canciones novedosas, bromeaban y cultivaban un ambiente de fiesta en sus espectáculos. Era correcto y apropiado que el género ganara un respeto crítico, pero ¿también se deseaba la respetabilidad? En este delicioso disco, Jeff Goldblum nos recuerda lo que se perdió.

Frescura, sofisticación elegancia, respeto, virtuosismo y un poco del toque despreocupado estilo Goldblum es lo que escontramos en este disco, que trajo a un nuevo talento para la música y que llegó para quedarse. Esperemos que, a diferencia de otros personajes de Hollywood, Goldblum esté abriendo toda una discografía tan buena y voluminosa como su ya consagrada filmografía. 

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