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sábado, 28 de marzo de 2020

Estos son "Los 10 Imprescindibles del 2019"


Como cada año, Familia, damos cuenta de los ingresos más aclamados y escuchados de nuestra programación, en las distintas plataformas disponibles. 

El 2019 ha sido un año complejo en acontecer cultural y la realidad social se ha visto afectada de muchas maneras. También ha sido un año de pérdidas. Para comentar y rendir homenaje a los que partieron a la eternidad, tenemos el episodio In Memoriam 2019 que ya está disponibles en las plataformas donde alojamos nuestro podcast.

Sin más preámbulo, comencemos!

***

10

10.- Joe McCarthy & The New York AfroBop Alliance Big Band - Nostalgia in time




Luego de su disco de 2014, la banda creada por Joe McCarthy en Washington DC y que ahora se atrinchera en New York, llegó con "Upwards", su nueva producción, siempre para el sello ZoHo, una placa llena de color en sus notas,  vibrante y fresca sonoridad en corte de big band, y la certeza de estar frente de una pieza de trabajo serio, talento indudable y vitalidad desbordante. 

Rezumando variedad cultural y de estilos, las composiciones finamente hilvanadas en un concepto de riqueza y virtuosismo ofrecen al oyente una experiencia sobrecogedora de complejidad sonora, acertada improvisación y solos poderosos. 

Definitivamente, se siente la mano del pianista Manuel Valera, sin quitar protagonismo al peso de los músicos que integran la banda. Si bien es cierto, hay un peso melódico en medio del intrincado arreglo, se disfruta el jazz de principio a fin. Batería y bajo entran en perfecta complicidad gracias a los formidables arreglos de Vince Normas y el propio Joe McCarthy. 

Pasión es la palabra que encierra el trabajo de excelente factura que nos presenta la New York Afrobop Alliance Big Band, y es lo que transmite al oyente, sin la menor duda. 




09

09.- Grupo Salsafon - El hijo del sonero




La Salsa sabrosa, bailable y con contenido llega gracias al Grupo Salsafón, orquesta formada en Francia y que en el 2019 llegó con un single que supo apoderarse de la preferencia de los salseros bravos. 

La composición de El hijo del Sonero le pertenece al venezolano Ricardo Quintero, que llega en la voz de Rafael Quintero y el arreglo del también venezolano Marcial Istúriz, quien demuestra que no solo es un extraordinario cantante. 

Las congas y dirección musical están a cargo de Phillipe 'Pipou' Couret, pero sobresalen en la producción el solo de piano de Remi Ploton y la flauta de Jean Donnantuono. 

La sabrosura está más que demostrada en este tema, ingresado en noviembre y rápidamente posicionado en los primeros lugares de nuestro ranking anual. 




08

08.- Andrés Cepeda Big Band (Feat. Gilberto Santa Rosa) - Lo mismo que a usted




Con arreglos sobresalientes, conmovedores y mucho sentimiento en la interpretación, llega la producción más reciente del cantante colombiano Andrés Cepeda al frente de una poderosa big band para rendir un emotivo homenaje al Guapachoso Rolando Laserie.

Luego de hacer música por varios años y consolidarse como una voz joven, fresca y con mucha proyección en el mercado de la balada pop latina, el cantautor bogotano Andrés Cepeda dio un giro interesante en su discografía al lanzar esta placa con aires de nostalgia, centrada en el bolero, en lo que sin duda representa un trabajo de corte personal que rompe esquemas y apuesta por una sonoridad refrescante en escenarios actuales. 

"Utilizando el gran formato de la Big Band quise remontarme a una era de grandes boleros y boleristas que han pasado a la historia y que seguirán siendo relevantes en nuestra cultura. Cantar estas canciones con la Big Band me hace sentir parte de una época en la que me hubiera gustado vivir, y en mi imaginación sueño con ser un crooner que canta de pie frente a una gran orquesta", afirma Andrés Cepeda.

El disco fue grabado en vivo en varios sesiones de concierto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, con el marco musical de una formación de big band, la cual estuvo dirigida por el peruano Kike Purizaga, quien estuvo además a cargo de la producción del álbum. Luego de 8 niminaciones al Latin Grammy, el disco fue premiado en la categoría Mejor Álbum Tropical Tradicional en la ceremonia del 2019.  




07

07.- Dudu Quirino - Casca de banana




El trompetista paulista Carlos Eduardo 'Dudu' Quirino es un músico excepcional. Además de liderar sus formaciones musicales, es docente, se desenvuelve con igual soltura entre lo erudito y lo popular. 

Desde siempre vinculado con el jazz en su trayectoria musical, Quirino es un apasionado de los festivales, en los que se presenta con gran aceptación del público. 

En la última década ha desarrollado un especial interés por trabajar fusiones entre el jazz y la samba, con elogiable acierto, acentuando su presencia entre los músicos de jazz de la actualidad musical en Brasil. 

Con más de 15 años de trayectoria, su trabajo es auténtico, altamente dedicado a la sensibilidad, a transmitir al público la esencia de la música popular envuelta en una manta de jazz que acaricia.




06

06.- Ernesto Vega - My cuban soul




Aparecido en junio de 2019, el disco "Tradition and Beyond" trae nuevamente al sobresaliente clarinetista, compositor y arreglista cubano Ernesto Vega, un trabajo excepcional que lo coloca nuevamente en los primero lugares de preferencia por su calidad y aporte al jazz afrocubano.

Se trata de su tercer álbum, cada cual generando más expectativas que el anterior, como en esta nueva placa en que se desplaza con absoluta destreza entre el jazz y los ritmos tradicionales cubanos, aportando un viento sutil, adornado, arpegioso, que sin desprenderse del aporte melódico conviene en dotar a su música de elegancia y sofisticación. 

En esta nueva producción, grabada en Houston, compuesta por 9 temas originales de autoría del propio Ernesto y con sus arreglos, se puede advertir la madurez y peso adquiridos por el músico, además de permitirse el acompañamiento de talentos de la talla de Gastón Joya, el extraordinario bajista cubano que la viene rompiendo en la escena musical de jazz afrocubano. Y por si fuera poco, también participan Harold López-Nussa en el piano y su hermano Ruy en la batería.

El tema My Cuban Soul está dedicado, y así nos lo hace saber con esos giros virtuosos en el clarinete, al gran Paquito D'Rivera. El solo de congas corre a cargo de Edgar Martínez.  



05

05.- Son de Ébano Orquesta - Qué rico mi son




Los músicos colombianos de Son de Ébano nos trajeron en el 2019 la producción "Soy Original", bajo la dirección de Ever Zapata, quien tiene a su cargo la parte vocal y los arreglos.

Formados en el año 2011, esta agrupación llega con una propuesta de salsa tradicional que lleva historias cotidianas a un nivel bailable que sobresale en los escenarios de la actualidad. 

La sonoridad de Son de Ébano Orquesta representa un aire fresco y diferente en la oferta musical más reciente, motivo por el cual ha sido y sigue teniendo la aceptación y el apoyo del público oyente y bailador. 

Los músicos que intervienen son: 


  • Cristian Alexis González – congas y timbales; 
  • Helmer Daza – trombon; 
  • Alex Collazo – trompeta; 
  • Jorge Huertas Chavo – tres; 
  • Oscar Mina Sandoval – bateria; 
  • Rogelio Asprilla – bajo; 
  • Edwar Vivero – piano; 
  • Alex Collazo y Rogelio Asprilla – coros; 
  • Ever Zapata – vocales; 
  • Graciliano Montaño – saxofon




04

04.- La Picante Orquesta - No más amarguras 



La Picante Orquesta no se detiene. Luego de su debut en el 2017, nos dejó en el 2019 el disco "La rumba no para", siempre con su formato de trombones, entre lo majadero que tanto le apasiona a su creador y director el percusionista limeño David Haddad, y la dulzura del sonido apacible de los metales. 

Fundada en el año 2007, y por perseverancia de Haddad, un emprendedor productor y empresario musical nacido en la tradicional zona limeña de Barrios Altos, La Picante Orquesta pasó por varios formatos y propuestas, devorados por la demanda comercial del medio musical de la Lima de mediados de la década del 2010, hasta decantar en la Salsa, género que los define y los proyecta. 

El sonido de La Picante Orquesta es cautivador desde el primer acorde. Piano y bajo rotundamente combinados en armonía, percusión precisa, en clave, trombones soñadores y acompañantes, culminado todo en arreglos que han logrado el sano equilibrio entre lo comercial y lo artístico. 

Los músicos que integran la agrupación son: 


  • Joel Rosario – piano; 
  • Juan Chumbiray – bajo; 
  • David Haddad – timbal;  
  • Juan Cenevello – congas, bongo y percusión menor; 
  • Eduardo Teltting – trombon;  
  • Juan Chumbiray, Jean Pierr Rojas y David Gonzales – coros





03

03.- Flora Martínez - Piensa en mí



El Día de los Muertos es una celebración básicamente mexican, que se extiende a algunas regiones de Centroamérica, considerada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO desde del 2008, que celebra el paso de la vida a la muerte como momento emblemático del discurrir de la humanidad, fiesta en la se venera, honra, espanta y hasta se permite la burla de la muerte, en una ancestral tradición que se remonta a épocas prehispánicas. 

Este concepto es el que la colombiana canadiense Flora Martínez ha tomado para su más reciente entrega en formato de singles, entregando dos clásicos boleros de pluma mexicana, Bésame mucho, de Consuelito Velásquez, y Piensa en mí, de Agustín Lara.

Los arreglos que adornan estas piezas de antología son de jazz, absolutamente hipnotizantes, con el toque vocal que personaliza la propia Flora al tratarse de temas conocidos y queridos por ella desde siempre, como ha confesado con ocasión del lanzamiento de los singles. 

Como señala la propia cantante y actriz actualmente radicada entre Uruguay y Colombia, "en esta ocasión me inspiré en Miles Davis para imprimirle tono oscuro pero cool a la vez y con dejes de Tango. ¡Ojalá les guste!”





02

02.- Mambo Babalu (Feat Mayito Rivera) - Mama Güela



Según la propia declaración de principios de Mambo Babalú, el proyecto es un homenaje al género y a sus creadores, como Pérez Prado, Beny Moré, Machito, Tito Rodríguez, Tito Puente, y muchas otras leyendas más. 

Nacido en Cuba, madurado en México y consagrado en New York, el mambo y la experiencia que lo envolvió fueron los grandes protagonistas de la década del '50. 

El mambo es un estilo de vida que combina la nostalgia con lo moderno, ritmos elegantes que le dan la bienvenida a la música y al baile, transcendiendo generaciones y cruzando culturas. Es la nostalgia con un toque moderno, es la experiencia de ser transportado a otra era.

Las fundadoras del proyecto, Adeline Ferro e Ive Giro acertaron con la idea de hacer mambo en tiempos actuales, con arreglos originales, una formación orquestal de primera gama y un sentido innegable del respeto por los grandes maestros. La dirección está a cargo del cubano Julio Montalvo, quien se luce al frente de la conformación de 23 maestros de varias nacionalidades. 

Uno de los invitados de lujo en esta producción ha sido, sin duda, el cubano Mayito Rivera, quien le pone un toque muy sabroso y cubano al mambo newyorkino. 




01

01.- DJ Lindo y Marco - El fantasma



El productor musical italiano Albert Lindo, conocido como DJ Lindo, uno de los más reputados artistas de las pistas de baile de Europa, con agendas copada y llenos totales en los espacios en los que la música latina es la protagonista. 

Por otro lado, el pianista, compositor y arreglista palermitano Marco Ronca, formado en festivales de jazz y en la realización de música para cine y televisión, y dedicado a la docencia, ha sido un apasionado de las fusiones musicales desde siempre, lo que le permitió tener una instantánea química con el productor DJ Lindo. 

El primer resultado del proyecto en conjunto ha sido el single El Fantasma, un arreglo de latin jazz que entremezcla el jazz y la base rítmica afrocubana, el cual ha resultado ser la receta exitosa para lograr el equilibrio entre lo comercial y lo artístico.



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Contenido Extra

Como contenido extra, les dejamos los siguientes temas: 

01.- Cubanisms - La gloria eres tú


Cubanisms fue creada en el 2016 en Kansas por el tresista nacido y formado en Missouri Michael McClintock, un músico apasionado con la cubanía desde que viajó a Cuba en el 2013, en donde se formó en la ejecución del tres de la mano de los maestros Efraín Amador y César Echeverría 'El Lento'.

Con ingredientes de flamenco, bossa nova, jazz y música contemporánea, la propuesta de Cubanisms es engalanar la música cubana más tradicional, con frescura en los giros, manteniendo en lo posible los arreglos originales o más representativos. 

Luego de su disco debut "Acento Cubano" de 2017 y su participación en algunos festivales de jazz como el Jazz Plaza Internacional de La Habana, Cubanisms puede decir que continúa con buen pie, madurando su sonido, haciéndose notar en escenarios y deleitando con su propuesta musical de primer nivel. 



02.- Edwin Bonilla - Descarga con son


Nuevamente, uno de los percusionistas puertorriqueños más reconocidos y solicitados de la actualidad, el multiinstrumentista y nominado al Grammy Edwin Bonilla con una nueva producción, la octava de su discografía en solitario, llamada "Infinito", editado por el sello Sonic Projects.  

En el estilo que tiene acostumbrado a su público, y que ha ido madurando desde su debut en 1999, Bonilla regresa con un homenaje a la era dorada de la salsa con su toque personal de arreglos contemporáneos y mucha sabrosura para el bailador, contando como invitados a Jesús Alejandro 'El Niño' Pérez, Giovanni Hidalgo y Cheo Quiñones. 


03.- Maia (Feat. Diego Galé & Orquesta) - La Rueda



La barranquillera Maía nos sorprende con el disco "7/80", una producción de homenaje a la salsa de los años 80, con la que ella creció, enamorándose de las voces de los soneros clásicos de la movida musical salsera de esos años. 

Lo sobresaliente de Maía es la potencia de su voz, el timbre perfecto para cantar salsa, y no cualquier estilo, la salsa dura, la de los grandes maestros. Incluso, la salsa sensual que la vio crecer en Colombia, se transforma en su aporte vocal de variados recursos y sobrada solvencia en una pieza de absoluta trascendencia. 

El respaldo musical, con vientos afiatados y una estupenda sección rítmica le corresponde a Diego Galé y Orquesta. 



Gracias