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lunes, 29 de junio de 2015

(2015) César Vega con Gilberto Colón Jr. & Ensalada de Pulpo - Apariencias

Esta semana se lanzó oficialmente el vídeo Apariencias, lo nuevo del sonero peruano César Vega, grabado en New York, nada menos que en el estudios de Martin Cohen, líder de Latin Percussion y Congahead, una institución en lo que a música latina se refiere. El marco musical estuvo de cargo del genial pianista Gilberto Colón Jr. 'El Pulpo' y su Ensalada de Pulpo. 


Revisemos juntos brevemente algunas notas de la carrera todavía corta pero muy fructífera y llena de éxitos de este joven cantante peruano que triunfa ya en los mejores escenarios del continente por su enorme talento y gran carisma: César Vega.

Nacido en Huacho, ciudad y puerto importante de la zona norte de Lima, Perú, en 1993, desde niño se desenvolvió en un hogar musical, gracias a la influencia de su padre fundamentalmente. 

Sus inicios fueron en la misma ciudad de Huacho, acompañado de la Orquesta Son de la Calle, y rápidamente fue despegando, primero a la ciudad de Lima, a cantar con las más importantes orquestas y al lado de algunos de los artistas internacionales que visitan el Perú como sonero invitado. 


Sobre la maravillosa oportunidad de grabar en New York al lado del Pulpo Colón, pianista reconocido y recordado por ser quien acompañó en numerosas presentaciones a Héctor Lavoe, y en los estudios de Congahead, propiedad de Martin Cohen, líder de Latin Percussion e institución de primer orden en lo que a música latina se refiere en la Gran Manzana, el propio César afirmka a través de su cuenta oficial en facebook:

"En primer lugar quiero agradecer a Dios por darme el privilegio de cantar y sonear, en segundo lugar al maestro Gilberto Colon Jr. por confiar en mi y proponerme grabar dos temas en los estudios de Congahead, también a los músicos que participaron tremendos maestros y finalmente a la gente que sigue a la expectativa de todo lo que sucede en mi carrera. ¡Aquí tienen el primer video en Congahead! Producido por el maestro Martin Cohen de LP y dirigido por Javier Raez. ¡Gracias por su cariño salseros! Esto sucedió en los Estados Unidos." 


Los créditos son: 

Composición: Aida Luz Febles y Humberto 'Papote' Jiménez 
Arreglos: José Luis Febles. 
Piano y dirección musical: Gilberto Colón Jr.
Lead Vocal: César Vega
Vocal y güiro: Danny Méndez
Vocal: César Zárate
Bongó: Erik Piza
Timbal: Marvin Valenzuela
Congas: Roberto 'Chino' Bolaños
Bajo: Rubén Rodríguez
Trombón: Joe de Jesús
Trombón : José Dávila
Trombón: Hommy Ramos
Trombón: Toninho Boza Rivera 

Otros temas de César Vega que recomiendo escuchar:




(2015) Tania Libertad - Por ti y por mì

La grande entre grandes, Tania Libertad, nacida en Chiclayo en 1952, pero ciudadana del mundo con sede de operaciones en México, es una de las más importantes cantantes de habla hispana de la actualidad, prestigio ganado en el transcurso de su fructífera carrera musical.

En sus años de arte y más de 40 discos grabados, Tania Libertad ha sobresalido con su bella voz al lado de cantantes de todos los rincones del mundo, engalanando con su arte los escenarios que ha pisado, incluyendo el magestuoso santuario de Machu Picchu, la noche de la celebración por la elección mundial de la Ciudadela como una de las Nuevas Maravillas del Mundo. 

Sus álbumes más recientes han dejado ver su lado más romántico, más sensible, como el "Mucho corazón" de 2012, dedicado a algunos clásicos boleros
y el "50 Años de Libertad" del mismo años, este último grabado en vivo en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, o el disco "Manzanero a 3 pistas" del 2013, en el que canta los temas clásicos del compositor Armando Manzanero, a quien la une una ya antigua amistad y complicidad artística que la
ha llevado a grabar varias producciones y organizar muchas giras conjuntas. Su álbum más reciente, "Por ti y por mi" (2015) trae un repertorio de temas latinoamericanos, cantados con la sensibilidad característica de Tania Libertad, lo que para muchos ha significado un retorno a sus primeras, verdaderas y esenciales emociones.


Tania Libertad cuenta que tuvo tres nacimientos en su música. El primero cuando comenzó a cantar en Perú siendo niña, el segundo cuando llegó con el impulso de la juventud a México y el tercero con su más reciente disco, "Por ti y por mí". "Me senté después de ensayar con mis músicos, me tomé dos tequilitas y dije, necesito comenzar de nuevo''relató el jueves en una entrevista con The Associated Press. "Para volver a nacer tuve que volver a hacer un concepto como mi primer disco.

Como parte de su regreso a los orígenes de Tania Libertad, incluyó tres valses peruanos: "Jamás impedirás" de José Escajadillo, quien cantaba con ella al principio de su carrera en Chiclayo, Perú; "Mi propiedad privada" de Modesto López, y "El tiempo que te quede libre" del mexicano José Ángel Espinoza "Ferrusquilla". "Los peruanos creíamos que era un vals peruano", dijo sobre esta última canción. "Lo cantábamos mucho".

Además, hay canciones de Joan Sebastian y Cuco Sánchez, entre otras. 


Pueden comprar el disco aquì:


Otras canciones de Tania Libertad que recomiendo escuchar:






viernes, 26 de junio de 2015

(1968) Nina Simone - Ain't got no / I got life

"No estoy aquí para entretenerlos"
Nina Simone 


Nina Simone sigue siendo un tema interesantísimo de revisar, analizar y disfrutar. Con ese exquisito sentido de la irreverencia, afectado por su condición médica ciertamente, pero por encima de todo un alma libre, un espíritu artista, que se daba entera en el escenario y fuera de él, que sufrió las embestidas de la vida y las de sus propias emociones. 

Una mujer con todas las letras que enfrentó políticamente los problemas sociales de su Comunidad cuando había de tomar partido y que vio destruir su carrera por eso y por sí misma, convirtiéndose en su propia enemiga pero al final de su vida supo reencontrarse con su público, con la música, con su vida y consigo misma. 

Para saber más sobre la vida de esta extraordinaria cantante, compositora y pianista, pueden ver el documental que acaba de estrenar Netflix, "What Happened, Miss Simone?" (2015). 



Precisamente, el ákbum "Nuff Said" corresponde al período más efervescente de la Simone, disco grabado en vivo en el Westbury Music Fair, el 7 de abril de 1968, tan solo 3 días después del asesinato del Dr. Martin Luther King. La apoteosis que generó el álbum lo llevó a ser nominado al Emmy a ubicarse en los primeros lugares de los charts europeos. Mientras en Estados Unidos, la campaña silenciosa de las disqueras seguía confabulando en su contra, aunque muchos afirman, entre ellos algunos amigos de su círculo más íntimo, que fue ella misma la que se esforzó en hacerse de la aversión de la industria por su fueria incontenida en el escenario, por lo político de su discurso, por la entraña viva que dejaba expuesta en cada presentación. 


La canción “Ain’t Got No - I Got Life,” es en realidad un medley proveniente del musical Hair, compuesto por Rado, Ragni y MacDermot. La versión tiene en los extremos del surco aplausos grabados que corresponden efectivamente a la presentación en la Westbury Music Fair. Se trata de un canto extasiante en el que se da cuenta de las carencias materiales y de la dignidad que incluso en ello puede rescatarse:

"Tengo mi vida, tengo mi libertad
Tengo mi vida.
Y la voy a mantener
Tengo mi vida
y nadie me la va a quitar.
Tengo mi vida."

Pueden visitar la página oficial en homenaje a Nina Simone:



Otros temas de Nina Simone que recomiendo escuchar:






(2015) Tromboranga - Quinto Mayor

En la página oficial de la afrupación Tromboranga se puede leer: 

"Formando parte de la nueva generación de orquestas independientes, Tromboranga es la esencia pura de la salsa brava. Los picantes ingredientes de su sonido son los trombones, la percusión y el fuerte soneo. Con influencias de la salsa de los años 60´s y 70´s, mantienen un sonido crudo, fuerte y muy bailable". 

Y es que, en efecto, el sonido transgresor de los trombones arrabaleros, marginales, rabiosos, suburbanos, nos remonta directamente y sin escalas a la gesta de la Salsa en el New York de comienzos de los poderosos sesentas, cuando la Comunidad Latina pugnaba por hacerse notar a través del reconocimiento de sus esencia cultural en general y sus manifestaciones musicales específicamente. 


Esta es la esencia que quiso rescatar y eternizar Tromboranga en su propuesta musical, propuesta que no es única por cierto, y que viene replicándose, sin necesario orden de aparición, en distintos países en la actualidad, como síntoma del inconformismo urbano que se vive en un mundo global y latino, en el que lo agresivo casi está de moda. 

Tromboranga esta formada por músicos de el Caribe y Europa, todos residentes en Barcelona, España, bajo la batuta de Joaquín Arteaga (Director, Timbal y compositor). En su trabajo anterior, "Salsa Pa'Rato" (2014), nos dejaba claro que lo suyo es la Salsa esencial, sin dejar de lado de calidad. Sin embargo, en esta producción "Golpe con Melodía" (2015) se acercan un poco más a lo que otras bandas vienen haciendo, graficar la realidad como plásticos paisajistas, o expresionistas acérrimos, que no se detienen en el mensaje sino solamente en la transcripción de lo que tienen alrededor. 

Los músicos son: 

Joaquin Arteaga:  lider y timbal; 
Diego Coppinger:  vocales; 
Freddy Ramos: vocales; 
Lorenzo “El diablo” Barriendos: bajo; 
Rafa Madagascar: piano; 
Vladimir Peña: trombon; 
Albert Costa: trombon;  
Tom Johnson: trombon; 
Cristian Cosanatan: bongo; 
Amado Zulueta: congas 
Invitado Especial: Orlando Poleo: congas 


Puedes comprar el disco aquí:

sábado, 20 de junio de 2015

(1965) Bobby Hutcherson - Little B's Poem

Nacido en Los Ángeles en 1941, el vibrafonista Bobby Hurcherson en uno de los músicos de jazz más importantes de la era del hard bop. 


Sucesor de Lionel Hampton y Milt Jackson, llega a imponerse en los años sesenta como vanguardista, elegante e influyente, por su toque consciente del vibráfono, casi en el mismo momento en que sobresalía en lo suyo el también vibrafonista Gary Burton. 

 Hutcherson ayudó a modernizar su instrumento redefiniendo lo que se podía hacer con él desde puntos de vista tan diversos como el sonoro, el técnico, el melódico y el emocional.


El álbum "Components" de 1965 para el sello Blue Note es estupendo y genial, ofrece al oyente diferentes maneras de enfrentar la propuesta musical, como un cuadro en el que la mirada del personaje principal sigue al espectador a cualquier ángulo que éste se mueva. 

El tema escogido, Little B's Poem, es una composición del propio Hutcherson, escrito para su hijo de 3 años en ese momento, Barry, una especie de canciòn de cuna o rememoranza de lo que significaba para él como padre ver al pequeño "B" jugar y empezar a descubrir el mundo. Una experiencia y una sensaciòn que logra transmitir coherentemente. 

Los créditos del álbum son: 

Bobby Hutcherson - vibraphone
James Spaulding - alto saxophone, flute
Freddie Hubbard - trumpet
Herbie Hancock - piano
Ron Carter - double bass
Joe Chambers - drums



jueves, 18 de junio de 2015

(2008) Omara Portuondo & Chico Buarque - Oh, qué será


El cantautor brasileño Chico Buarque compuso Oh, que será en 1976 y la estrenó en su álbum "Meus caros amigos" en una obertura a propósito del estreno de la película Doña Flor y sus dos maridos, basada en la célebre novela del genial Jorge Amado. 

La letra es sugerente, está referida a lo furtivo, a lo prohibido, aquello que nos empuja hacia el abismo pero de lo que nadie quiere o puede prohibirse una vez que lo prueba, como el amor, la pasión, el desenfreno, la venganza, o la maldad.


Una obra maestra del multifacético Buarque de Hollanda, quien además es invitado en el disco "Gracias" de la maestra cubana Omara Portuondo, de 2008. Portuondo hace esta versión cubana del clásico Oh, qué será de manera soberbia, aboslutamente comprometida con la interpretación y con los sentimientos que expresa el autor. 

Genial!



(2014) David Barrull - Lucía / Alfonsina y el mar


David Barrull ha venido a calar prontamente en el escenario actual español gracias a la edición 2013 de La Voz España, certamen del cual obtuvo el primer lugar. Exponente claro del nuevo flamenco, con aires de pop y arreglos modernos sin perder la esencia del flamenco que tanto nos recuerda a Camarón de la Isla, este talentoso joven cantante nacido en Santander en 1986 nos promete muchos éxitos más. Seguiremos atentos su carrera. 

Una exquisitez escuchar esta canción en el estilo fresco, renovado y flamenco del joven talento David Barrull, quien afirma "mucha gente no es consciente de lo que ello supone. Si te propones cantar en inglés lo puedes conseguir, al igual que sucede con la música pop. Pero para el flamenco tienes que nacer".


En 1971 Joan Manuel Serrat, el poeta y cantautor catalán más insigne de todos los tiempos, lanza su célebre álbum "Meditaerráneo", el cual incluye temas clásicos hasta hoy vigentes en el cancionero no solo del propio Serrat sino también de la música y de la Nueva Canción en general. Pero un tema ha congregado especial atención siempre, por su profundidad y trascendencia, Lucía. La versión más escuchada después de la de Serrat es la Rosario Flores, grabada para el antológico "Serrat, eres único" de 1995. Pero esta versión del joven talento del pop flamenco, David Barrull, es sencillamente sobrecogedora.


Otro tema del excelente cantante español David Barrull, extraído de su álbum "América" de 2014, el clásico Alfonsina y el mar, zamba argentina compuesta en 1969 por Ariel Ramírez y Félix Luna y que fue estrenada por "La Negra" Mercedes Sosa en el célebre disco "Mujeres Argentinas". La canción es un claro y sentido homenaje a la poeta argentina Alfonsina Stormi, quien se suicidó en 1938 en Mar del Plata, como acto de autonomía y libre elección. 




sábado, 13 de junio de 2015

(2015) Jazz At Lincoln Center Orchestra - The Music of Puente, Machito & Henríquez


Dirigida por Carlos Henriquez, la JALCO ofrece The Music of Puente, Machito & Henriquez, un set list de algunos de los mejores temas que hiciera éxito en sus años de gloria el Rey del Timbal, Tito Puente.

Las noches mágicas del viernes 12 y sábado 13 de junio de 2015 se vistió de mambo el escenario del Jazz At Lincoln Center para recordar algunos de los clásicos del maestro Puente o del genial Machito, así como temas propios del contrabajista Henríquez. Resaltó la performance, la presencia de viejas glorias, como José Madera y Johnny "Dandy" Rodríguez, así como también Pete Nater, Marcos Bermúdez y Cita Rodríguez que hizo un bolero que inmortalizara la gran Graciela. 



El tema Qué será fue grabado originalmente por Puente en el álbum "Cuban Carnival" de 1955, junto con otros temas del repertorio clásico del maestro.


Por su parte, el número Abaniquito fue grabado originalmente por Vicentico Valdés en 1950, cuando éste formaba parte de la orquesta de Puente. 








Gracias por las fotografías a Yuliana Acasiete. 

(2006) Conrad Herwig - Pink Panther Theme

El álbum "Super Trombone" de 2011 reúne a los mejores trombonistas de jazz del momento, Dave Taylor, Dave Bargeron, Lewis Nash, Conrad Herwig, Bill Mayer, Jim Pugh, quienes van acompañados de Peter Zak (piano); Victor Lewis (drums).


Se trata de un disco en clave de jazz con arreglso estupendos, que ofrece un sonido cerrado de trombones, perfectamente combinados en elegante performance que permite disfrutar de las melodías clásicas de algunos temas del cine en clave de jazz sin perder la esencia de la improvisación, entregándonos un swing de excelente factura.

Escogimos un tema clásico, composición instrumental del maestro henry Mancini para el film de 1963 "The Pink Panther", protagonizada por David Niven y Robert Wagner.


Cabe recordar los excelentes trabajos del maestro Herwig al lado de Brian Lynch o Eddie Palmieri en varios de sus discos, por hablar de los más recientes en cuanto a latin jazz, y también sus colaboraciones en grabaciones de Miles Davis o Joe Henderson, en el lado del jazz. Todo un genio del trombón que nos engalanamos en presentar. 

Otros temas de Conrad Herwig que recomiendo escuchar:




Los 10 Imprescindibles de Arturo Sandoval



Uno de los trompetistas de jazz y latin jazz más consolidados en el mundo, el cubano Arturo Sandoval en nuestro artista escogido para esta selección de los 10 Imprescindibles, los temas que desde nuestro punto de vista son los cortes claves para conocer, entender, celebrar y recordar eternamente el trabajo de este músico completo y versátil, pianista, timbalero, cantante, productor y por supuesto virtuoso trompetista de primer nivel que desde los días cubanos de Irakere, al lado de Chucho y Paquito, hasta la actualidad sigue dando cátedra de perfecta ejecución y genialidad interpretativa. 


Nacido en Artemisa, Cuba, en 1949, el maestro Sandoval ha tenido una fructífera y exitosa carrera artística, ha recibido 17 nominaciones al Grammy, habiendo recibido la estatuilla en 9 oportunidades, además de haber recibido premios Billborad e incluso un Emmy y muchísimos reconocimientos en el mundo por su trabajo influyente, su virtuosismo y su aporte a la cultura latina en tierras anglosajonas. 

De todas las influencias musicales que ha recibido y él mismo ha tomado, din duda alguna la del maestro Dizzy Gillespie es fundamental en su carrera, primero durante sus años en Cuba y luego cuando arribó a Miami. Ya en Estados Unidos ejerció la docencia y fue fichado por el sello dedicado al jazz GRP, con quienes grabó varios de sus célebres álbumes.  

10.- (2013) Danzón de los 100 años (Un siglo de pasión - Tributo a la Familia Fuente)

Disco nacido en uno de los mejores contextos para el maestro Sandoval, ganador del Grammy y reconocido por el Presidente de los Estados Unidos de Norteamérica con la Medalla Presidencial de La Libertad, el mayor reconocimiento civil en ese país. Grabado para el sello E35 Music, el álbum refleja un homenaje del músico a la Familia Fuente, productora de cigarros y habanos, una de las pasiones de Sandoval. 



"La tradición de la familia Fuente brota en cada cigarro hecho a mano que despacha al mercado mundial. En los pasillos de su fábrica de Santiago de los Caballeros en República Dominicana, en la que conviven día a día la pasión y la entrega, gotea tradición centenaria. El penetrante olor del tabaco se confunde con la historia que encierra desde su fundación, en 1912, Arturo Fuente Cigars. Con todo mi corazón, me siento muy orgulloso y satisfecho con el trabajo que hice dedicado a mi mejor amigo Carlito Fuente y su familia. Se trata de la celebración de los cien años de tradición y dedicación sin igual. Arturo Fuente, los mejores cigarros del mundo!".

El corte Danzón de los 100 años es una pieza tradicional cubana, muy marcada en su compás, como lo puede ser el golpe de una bocanada en el arte de fumar, una pasión que Sandoval identifica con la música y qué mejor que un danzón para explicar esa transición entre la parte melódica y la fuga de chachachá, retratando además el transcurrir de la herencia familiar de los Fuente. 



09.- (2012) Adiós Nonino (Tango - Como yo te siento)

Quizás la composición y arreglo más famoso del maestro Astor Piazzolla, compuesta la misma noche en la que le comunican sobre el fallecimiento de su padre en Buenos Aires mientras él estaba de gira por Estados Unidos. Según se cuenta, compuso esta pieza magistral en soledad, encerrado en la cocina de su casa, reencontrándose con el recuerdo de su padre, la figura recurrente, el árbol que da sombra. 



Esta versión, entre cantada e instrumental, tiene los visos de ser más que una interpretación elegante y de buena calidad, es un sentido retrato apasionado que transmite casi a la perfección aquellas emociones que quiso transmitir Piazzolla. Y no solo el arreglo de tango tradicional aporta sino el dulce y nostálgico toque de notas de la trompeta del maestro Sandoval, escribiendo los versos de adiós al padre que se fue. 

De hecho, el disco "Tango como yo te siento" es en sí mismo un canto de pureza musical,  un elogio del buen gusto, con esos arreglos maravillosos que el tango sabe regalar. Y para esta versión de Adiós Nonino, los arreglos y la conducción del maestro Daniel Vila aporta constructivamente al producto final, y si a ello se suma la voz aterciopelada del rosarino Raúl Lavie, no hay más comentarios. 



08.- (2002) Blues en Fa (My passion for the piano)

Escuchar al maestro Sandoval lucirse en el piano era algo que hasta antes del año 2002 pocos o nadie concebía. Felizmente, eso cambio con el disco "My Passion for the piano" de 2002, una entrega de su discografía que sobresale, no solo por el virtuosismo que demuestra sino por el repertorio escogido. 



Acompañan al maestro, Dennis Marks en bajo, Ernesto Simpson en batería. Samuel Torres en percusión y Ed Calle, en saxo, entre otros. El sello es Columbia Records. 



07.- (1993) Giants steps (Dream come true)

Giant Steps es el quinto álbum de estudio de John Coltrane como líder. El álbum, su primera grabación para Atlantic Records, fue grabado entre mayo y diciembre de 1959, coincidiendo con las fechas que Coltrane participaba en el clásico Kind of Blue de Miles Davis, y precisamente acompañado con tres otros músicos que aparecen en ambas grabaciones, los miembros del Miles Davis Quintet, Paul Chambers, Wynton Kelly y Jimmy Cobb.



Giant steps es también el nombre de una de las canciones más conocidas del repertorio del Trane, de hecho las otras son, aparte de My favorite things, los cortes del mencionado álbum. El arreglo que logra Sandoval en el disco "Dream Come True" es sencillamente formidable, una trompeta vívida, un golpe profundo de percusión y un swing que galopa en el cerebro, una joya que realza al compositor tan idolatrado y a su versionante. Una orquestación exquisita. 

Y como en muchas ocasiones, el maestro Arturo luce su virtuosismo y sus notas altas, características asociadas con su arte desde siempre. 



06.- (1990) Caprichosos de La Habana (Reunión con Paquito D'Rivera)

Grabado el Alemania en 1990 para el sello Messidor, este disco es un reencuentro entre dos músicos que se forjaron juntos en Cuba (desde 1980 en que la vida los separó por circunstancias que ya conocemos), en el jazz y en Irakere. Precisamente, quien fundara Irakere, el maestro Chucho Valdés participa también en este trabajo extraordinario, lleno de energía y de temas sobresalientes. 



El álbum "Reunión" está catalogado por Paquito D'Rivera, sin embargo los créditos son compartidos con los otros grandes maestros que intervienen, como el maestro Sandoval, quien además es el compositor del tema que escogimos para este ranking, además el gran Giovanni Hidalgo en las congas, Danilo Pérez, Mark Walker, entre otros. 

El corte Caprichosos de La Habana suena en género de samba, el preferido del genial Paquito, pero secundado estupendamente por Sandoval en la trompeta, con unos colores especialmente vibrantes y golpes de ritmo que hacen del tema una delicia a los oídos. Algo así como una explosión de fuegos artificiales. 



05.- (1988) Mambo influenciado (Straight Ahead con Chucho Valdés)

Mambo influenciado en un número clásico en el repertorio del maestro Chucho Valdés, y en este disco de 1988 "Straight Ahead" en que se juntan estos dos gigantes, suena mejor que nunca. 



Se trata quizás de la composición insignia de Valdés y uno de sus temas más versionados, pero esta interpretación virtuosa de Sandoval no hace sino reforzar aquello que todos saben, que es uno de los mejores músicos que ha dado Cuba al mundo, de notable variedad y una fenomenal técnica. 

El disco acredita a un cuarteto, pero es Valdés sin duda alguna la cereza del pastel. Fue grabado en Inglaterra en 1988, antes de que el maestro Arturo dejara Cuba. Su aporte en esta producción está por el lado de las escalas y su manejo absoluto de la sensibilidad para interpretar aquellas emociones que quiso transmitir el compositor. 


04.- (1982) Rimsky (To a Finland station with Dizzy Gillespie)

Grabado para el sello Pablo Records, el álbum "To a Findland Station" reúne al gran Dizzy Gillespie y al genial Arturo Sandoval en Helsinki, con la producción del propio Dizzy quien conoció a Sandoval en La Habana. Pasaría todavía una década hasta que el trompetista cubano pudiera tocar lo que él quería aunque fuera en tierras ajenas. 

Además participan en el disco: 

Esko Linnavalli - piano
Pekka Sarmanto - bass

Esko Rosnell - drums


La grabación del disco es histórica, ya que se sabe que el propio Dizzy gestionó la locación en el estudio de grabación para que Arturo dejara sus líneas sin ensayos previos. Y asi se plamó este antológico álbum, gracias al cual Gillespie dio a conocer al mundo a su descubrimiento más sobresaliente, el joven trompetista cubano. 

El LP fue lanzado por el amigo de Gillespie, el productor Norman Granz, en Pablo Records en 1983. El nombre del disco hace una referencia irónica a la llegada de Lenin en 1917 a la estación de Finlandia en San Petersburgo para iniciar la Revolución Bolchevique.



03.- (2001) A night in Tunisia (For love or country)

Bajo la producción de HBO, el telefilm sobre la dramatización biográfica de Arturo Sandoval fue estrenado en el año 2001, "For love or country", con el protagónico del también cubano Andy García y la dirección de Joseph Sargent.



La historia se detiene básicamente en el rol clave que cumplió el gran Dizzy Gillespie en el descubrimiento para el mundo del gran talento de Sandoval, el amor y pasión de éste por la música y su frustración por no poder tocar lo que realmente le nacía, el jazz de los grandes maestros.

La música original de la película naturalmente le corresponde al maestro Sandoval, quien secundado por una imponente orquesta, hace sus mejores solos en los temas que dan vida a la cinta, como Manteca, Marianela, Quimbombó y por supuesto el clásico A night in Tunisia, ejecutado exquisitamente. 



02.- (2000) A mis abuelos (Jam Miami)

Aunque el tema fue grabado originalmente en el álbum "Danzón" de 1992 para GRP Records, incluimos en este top ten del maestro Arturo Sandoval la versión en vivo del festival "Jam Miami: A celebration of latin jazz" del año 2000, en el que recrea aun con mas emotividad el corte A mis abuelos, que como él mismo ha señalado, está dedicado a su herencia española, a las esencias de su formación temprana, al calor del hogar y a la memoria del amor familiar. 



"Jam Miami: A Celebration of Latin Jazz" fue grabado en vivo en Miami por legendarios maestros del jazz y latin jazz como Chick Corea, Dave Valentin, Arturo Sandoval, Pete Escovedo y Poncho Sánchez. Además, Horacio El Negro Hernández, Claudio Roditi, Hilton Ruiz, Dave Samuels, Oscar D'León, entre otros. 



01.- (1994) Danzón (Dance-On)

Quizás uno de los discos más redondos de Sandoval,  cuando todavía pertenecía al catálogo del sello GRP, "Dance On" es una de esas producciones que encierran una absoluta riqueza rítmica, cargada de sensaciones y que trasmite emotividad en todos sus cortes, con el alma, para el alma.



Y el top ten se completa con este número, uno de los trabajos más exquisitos del maestro Sandoval, que combina magistralmente en una pieza maestra, una verdadera obra de arte, el jazz con la música tradicional cubana, como pocas veces se ha logrado combinar. 

Mucha de la crítica considera que este solo disco justifica con creces la crecida y elogiada reputación de Sandoval como un maestro absoluto, que ha venido en superar las barreras de la música, ha logrado trascender a una condición de artista puro, creativo, virtuoso, genio absoluto. 

Para corroborar esto, el disco fue nominado y se aseguró la estatuilla del premio Grammy en 1995, al Mejor Álbum de Latin Jazz. 



Agradecimiento especial

A mi amigo Javier Querevalú, gran conocedor y fiel seguidor de la música del maestro Sandoval, por sus valiosos aportes.

viernes, 12 de junio de 2015

(1976) Dave Valentin - Equinox

El maestro de la flauta Dave Valentin, nacido en New York en 1952, es sin duda alguna una de las figuras más representativas del jazz latino, integrante de las conformaciones más aclamadas como GRP All Stars o Golden Latin Jazz All Stars de Tito Puente.


Desde sus inicios, bajo influencias del jazz contemporáneo y el entorno de la época, su latin jazz era muy rítmico, muy vibrante, efusivo, vivaz. En cierto momento de sus inicios debió elegir el sonido de la flauta por encima del saxofón, debido a la naturalidad y dulzura en el sonido que le arrancaba al instrumento. 

En 1977, hizo su debut con la banda de Ricardo Marrero y además apareció en un álbum de Noel Pointer. Descubierto por Dave Grusin y Larry Rosen, Valentin fue el primer artista que firmo con la disquera GRP Records, siendo popular desde entonces.

El disco que compartimos es "Primitive Passions" de 1976, un clásico absoluto, y más cuando interpreta el estándar Equinox, la soberbia composición de John Coltrane.


Otros temas de Dave Valentin que recomiendo escuchar:






domingo, 7 de junio de 2015

(1959) Los Embajadores Criollos - Vieja Luna

Llamados "Los Ídolos del Pueblo" por su profunda identificación con los sectores populares a nivel nacional y su repertorio afincado en la esencia de las costumbres populares, el canto aguerrido y lastimero del maestro Rómulo Varillas y el sonido tradicional de barrio, Los Embajadores Criollos en su conmformaicón clásica con el Chino Alejandro Rodríguez, Rómulo Varillas y Carlos Correa son hasta hoy referente obligado e influencia marcada en la canción criolla. 

Formados en 1949, sus primeros éxitos llegaron gracias a la radio, vehículo indiscutido de comunicación en esos años, forma en que la gente del pueblo más que otra accedía a las voces de sus artistas preferidos. De hecho, por estos años y hasta fines de los 50, la historia de los grupos y solistas criollos estaba profundamente ligado a las presentaciones en vivo en las radios, que contaban obligadamente con espacios y auditorios especialmente acondicionados para recibir el público y ovacionar así a sus estrellas de catálogo. Luego, serían las grabaciones discográficas y la televisión las que reemplazarían ese formato. 

Luego de su paso por radio Atalaya, los Embajadores Criollo llegaron a radio Victoria, la que tenía el mejor cartel de estrellas para sus presentaciones en vivo. En esta época, el nombre del presentador oficial, don José Lázaro Tello está vinculado estrechamente con la fama creciente del grupo que ya estaba consolidado como favorito de los hogares peruanos, incluso del interior del país. 


Sus éxitos grabados están ligados al sello IEMPSA y a su director musical don Oscar Avilés, quien además de participar activamente en los arreglos, intervino en varios de los acompañamientos de guitarra al lado de Alejandro Rodríguez. Son famosos los álbumes "Callejón" o "Los Ídolos del Pueblo", los que sellaron éxitos como El rosario de mi madre o Mujer interesada. En 1959 se graba "El Portal del Criollismo"en el que se incluye este bello vals, Vieja Luna. 


Otros temas de Los Embajadores Criollos que recomiendo escuchar:







(1986) Edith Barr - Se llamaba Juan (Vinilo)

Una composición del Poeta de la Canción Criolla, el genial maestro Juan Mosto, para la voz incomparable de nuestra Flor Morena, Edtih Barr, en este disco de colección que celebra los 36 años de vida artística de la cantante criolla (1986). En esta producción para el sello IEMPSA se luce la interpretación de la Barr y la guitarra de Pepe Torres. El álbum se llama "Mis Treintiséis Años". 


Edith Barr García, (Lima, 1 de junio de 1936), había empezado a cantar desde sus tempranos 13 años, y ya para 1949 engalanaba con su fina, elegante y acompasada voz, además de su porte y belleza, a través de que fuera radio Excelsior. Además, fue la primera peruana en actuar en el famoso Hotel Waldorf Astoria, de Nueva York, El Patio, en México, y Fontainebleau de Miami, así como la primera peruana en recibir un reconocimiento de la OEA en Washington.

Su carrera ha estado marcada por el buen desempeño artístico y el reconocimiento de sus compañeros de escena. Actualmente tiene esporádicas presentaciones en televisión y muy ocasionales incursiones en espectáculos en vivo al lado de otras figuras de la escena criolla nacional. Recientemente, fue invitada por el guitarrista Renzo Gil a grabar uno de los temas de su producción "Eternas Glorias del Criollismo" del año 2013. 

En el tema escogido, la inspiración del compositor se centra en la figura del poeta Juan Gonzalo Rose, bohemio empedernido y cercano al criollismo, autor del célebre vals Tu Voz que grabara la gran Lucha Reyes. 

Nacido en Tacna en 1928 y fallecido en Lima en 1983, Rose es considerado como uno de los máximos exponentes de la Generación de 1950. En su obra poética está presente tanto el tema social como el amoroso. Como compositor fue autor de las letras de populares valses criollos como Felipe de los Pobres, Pescador de Luz, Si un rosal se muere, entre otros, que fueron interpretados por diversos cantantes criollos. Como periodista colaboró en la revista Caretas.

Qué mejor que celebrar al poeta con poesía.


Otros temas de Edith Barr que recomiendo escuchar: