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miércoles, 30 de junio de 2010

El ultimo adiós al Emperador del Timbal: siempre te recordaremos Aníbal López

El día de ayer, cuando recordabamos al eterno Héctor Lavoe, nos dejaba el Emperador del Timbal, Aníbal López, timbalero mayor de nuestra música, hacedor de éxitos, señor de señores, líder indiscutible de la movida salsera peruana de varias décadas.


Según informó RPP en la tarde de ayer, el artista estaba internado en el hospital Edgardo Rebagliati de Jesús María. Su fallecimiento fue ocasionado por una hemorragia digestiva. Durante el velorio realizado ayer mismo muchos artistas y gente del espectáculo coincidió en el alto valor e inmensa calidad humana del percusionista peruano, así como en el hecho de que fuera reconocido en vida como uno de los mejores músicos del continente, como lo dejaron claramente manifestado Celia Cruz, Cheo Feliciano o el Rey Tito Puente.

Muestra de su esfuerzo y absoluta dedicación a la música fue su participaciòn en los ensayos de lo que fue ayer el encuentro de salseros del Callao, al que estaba invitado, pero al que no pudo asistir. Pese a su delicado estado, Aníbal siguió adelante con su arte y sus compromisos, autoexigièndose al máximo para lograr la perfeccción a que estaba acostumbrado en su música.

Nuestras condolencias a sus familiares y el duelo respetuoso a la música peruana por la pérdida. Sin embargo, como sucede con todos los grandes, Aníbal López se convierte en una leyenda viva más de nuestro firmamento de estrellas. Que en paz descanses, Emperador del Timbal. Siempre te recordaremos.

martes, 29 de junio de 2010

Hoy recordamos a El Cantante: Héctor Lavoe !



La figura emblemática de Lavoe vuelve a estar en la mesa de tertulia en el día en que se recuerda su partida definitiva, lo que sin embargo es también su paso inexorable a la condición de leyenda, mito permanente e idolo de multitudes.

Aunque muchos estudiosos y músicos vigentes han cuestionado siempre el hecho de que Lavoe fuera un cantante sin recursos ni creatividad, de voz lineal y de "una sola nota", nadie puede negar, ni siquiera ellos, que lo que le faltaba de tecnica le sobraba de carisma natural y cercanía al pueblo mismo, y hablamos del más sentido bastión de su popularidad, aquel sector identificado en más de una manera con la carrera y trayectoria del cantante que "respiraba debajo del agua".


Y Lima lo tuvo oficialmente una noche de lluvia de 1986. Un concierto para la historia que se grabó en el colectivo de los fanáticos y que sirve de excusa para rendirle más homenajes y dedicarle parques y calles al antihéroe más reconocido en la subcultura de lo marginal y lo lumpen. Es que Lavoe supo batir todas las barreras de imposiciòn de lo oficial y destinarse a sí mismo un espacio propio y único entre los que hacían música y él, lejos de cualquier pose mercantilista, cantó lo que le dio la gana y del modo que se le antojó. Y entre tragos, drogas y malcriadeces de niño rebelde, Hector Lavoe abría la boca y "salía gasolina".



Considerado uno de los mejores soneros, lo que ha asegurado su arraigo es, como ya se dijo, el carisma natural, su don de gente, ese sentido común para la vida y la enseñanza de la calle. Se dice que dentro y fuera del escenario Lavoe era siempre el mismo, irreverente y explosivo, pero siempre él, con la garganta sedienta de todo, y con la sonrisa torcida, sabrá Dios por qué razón.

Y lejos de lo que señalen los estudiosos, al igual que sucede con leyendas como Daniel Santos, Lavoe jamás imitó a nadie, algo que era privilegio de su estilo y su marca personal, como bien señalaba el compositor y hacedor de estrellas Tite Curet.

Y es entre canciones y algunos tragos sentidos, el alma rota y la conciencia apagada, que recordar a Lavoe es casi algo natural, así como él lo era, sin poses ni disfuerzos, solo él, como el niño mimado de la Fania que era para Cheo, o el cantante que se hizo solo que fue para Masucci y Pacheco. Un poeta de la calle, decían otros, sentimiento hecho canción, o la voz de un nuevo tiempo, uno en el que los hombres se labran solos un destino, sin importar las condiciones adversas ni los maltratos de la vida. Y eso se advierte en algunos de los más controvertidos personajes, nadie sabe explicarse cómo ni por qué pero así como solos se construyen solos se terminan, autoexplicando la ya deficil definición de sus propias existencias.

Que en paz descanses, Cantante!

lunes, 28 de junio de 2010

Eddie Palmieri - Azucar Pa Ti (1965)

Esta semana se produjo, sin precedentes en la música latina, un verdadero suceso de connotaciones cósmicas: el álbum Azucar pa´ti del maestro Eddie Palmieri, nuestro "Sol de la Música Latina", fue inlcuido como documento de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos de Norteamérica.

En efecto, catalogada como la documentación número 16 del Registro Nacional de Grabaciones del 2009, úno de los discos más experimentales y profundos del pianista más renombrado del jazz latino ya forma parte de la Biblioteca del Congreso.



La nota de prensa oficial, llegada a nosotros el día de ayer, da cuenta de la importancia de rescatar algunas de las grabaciones de máximo valor para la posteridad: "La lista de grabaciones con nombre en el Registro cuenta con una diversa selección de la palabra hablada y las grabaciones musicales que abarcan todo el año 1913-1995. Cubren una amplia gama de sonidos y música, lo que demuestra la vasta imaginación y la creatividad que fluye a través de la corriente cultural de herencia sonora de la nación. Selecciones de cruzar géneros musicales que van desde klezmer al blues, pop y rap, sino que también incluyen la comedia, programas de radio, grabaciones de campo, grabaciones de Broadway reparto y experimentos de laboratorio".

Por su parte, como se sabe, el álbum de 1965 Azúcar pa'ti representa uno de los más álgidos momentos de la historia de la vanguardia en la música latina y la experimentación con las raíces populares que hiciera posible el pianista Eddie Palmieri al lado de músicos trascendentales de la etapa de La Perfecta.



Como se señala en la página oficial de Fania Records, "Azúcar Pa’ Ti viene a ser la grabación definitiva de Eddie Palmieri durante su comienzo con La Perfecta. Una banda establecida para el 1965, La Perfecta hizo revuelo en las pistas de baile tocando en los locales más populares, incluyendo el legendario Palladium. El grupo estuvo en la cima del pop durante la fiebre de la charanga, ayudando a reemplazar los violines tradicionales con una flauta solitaria encabezando la orquesta de trombones de Palmieri".

Este álbum de vanguardia fue el resultado de un esfuerzo consciente por el pianista y bandleader Eddie Palmieri para recrear los nuevos sonidos latinos que él y La Perfecta hicieron posible en las noches de clubes nocturnos de New York. Aunque impregnado de los estilos anteriores afrocubanos que él amaba, Palmieri encabezó una banda que representa a varias tradiciones y la música latina se distinguió por sobre todas las cosas por el aporte del elemento duro que aportaba el Bronx a través del magistral trombonista y creativo Barry Rogers, el otro pedazo del alma de La Perfecta y cohacedor del éxito de Palmieri en los rugientes sesenta.

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viernes, 18 de junio de 2010

Tito Nieves - Entre familia (2010)

Según informa la página oficial del cantante, la nueva producción de Tito Nieves, Entre Familia, ya está en el mercado. El contenido en de primera calidad, ya que el mismo Tito asgura que este trabajo viene con fuerza.



Siempre en su línea romántica sin perder de vista la sabrosura de la Salsa a la que él se debe, llega un Tito Nieves dispuesto a encumbrar algunos nuevos éxitos. Y creemos que está en el camino correcto, sobre todo por el tema Han pasado algunos días, que dejamos para consideración, además de otros números de excelente factura que componen esta nueva placa.

Y el paso de los años le ha sabido dar, salvo por el acento propio que ha variaod en los años transcurridos, una nota de maduración y experiencia en la propuesta interpretativa de Nieves. Pero creemos que ello le ha menguado de alguna manera la estabilidad en las preferencias del público oyente.

Sea como fuera, el disco está ya y nos da la oportunidad de disfrutar de algo de buena salsa, de la mejor calidad sin duda alguna.

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Empate de trombones: Colón & Bosch

La idea de juntarlos acaba de nacer en este blog, gracias a la elección del público que eligió con igual puntuación a estos dos trombonistas como los favoritos entre los propuestos: se trata de Willie Colón y Jimmy Bosch.


Por un lado, el ya veterano Willie Colón, El Malo, gestor genético de la Salsa, hacedor de estrellas y luchador infatigable por la excelencia. A pesar de los años, mantiene su vigencia, como se da cuenta a través de su más reciente producción Prisioneros del Mambo.

Y su presencia en los escenarios acomete más que el don de un artista, ha sabido convertirse en fugura referente, polémico e infatigable. Su trombón es de cátedra, sin lugar a dudas.



Por su parte, el trombonista Jimmy Bosch, nacido en New Jersey, se ha sabido crear un espacio en el mundo musical, desde los ya lejanos días de su pertenencia a Libre, el conjunto del viejo Manny, hasta los días de sus más recientes grabaciones, pasando por su aporte valioso a grandes como Cachao o Ray Barretto.

Como se dice en columnas especializadas, "Jimmy Bosch es famoso por sus interpretaciones explosivas, cargadas de ritmo, intensidad, alma y funk. Conocido por muchos como 'El Trombón Criollo' por su improvisación, Jimmy incorpora su energía destemplada a cualquier reto musical".




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miércoles, 16 de junio de 2010

martes, 15 de junio de 2010

Harold López-Nussa - Para vivir (2007)


Con tan solo 26 años, el joven y talentoso pianista cubano Harold López-Nussa aparece en la escena de rumba y jazz con una propuesta ineludible

Alumno de la prestigiosa profesora Teresita Junco, desde que ingresara con trece años de edad en su clase de niños talentos, Harold sigue la vena artística y dedicada al piano de su familia, como que es hijo y sobrino de excelentes tecladistas.

En 2005, ganó el primer premio en la 39 Competición de Jazz Piano de Montreux en Suiza, con la interpretación de Memorias de Mañana, de Keith Jarrett; Footprints de W. Shorter; y su canción E' cha . López-Nussa se presentó en Festival de Montreux de 2006 y grabó en Suiza « Sobre el Atelier » con la producción de Claude Nobs.

Actualmente, está dedicado a la consolidación de su proyecto de Trío, con el que ya grabó un álbum, Herencia, del cual daremos cuenta próximamente en este Blog. Por lo pronto, disfrutemos del tema Para vivir, incluido en su producción canciones de 2007.

Y termina diciendo Harold López-Nussa, "toda música tiene un valor determinado, yo quiero aprender lo que me pueda aportar, tocar toda la música que pueda".

viernes, 11 de junio de 2010

Pupi Santiago - El amor me lo compras a mí (1989)

Jaime Cuadra - Nube Gris (2009)

Ya en este momento, Jaime Cuadra se mantiene como uno de los productores más exitosos y escuchados de la movida musical fusión de nuestro medio.

Lo que comenzó con la puesta en marcha de Cholo Soy se ha ido convirtiendo en una afortunada y feliz bola de nieve para el buen Jaime, joven cantante y productor musical, quien en esta entrega delicada y sobremanera cuidada que tiene un respaldo de big band y que fue grabada en La Gran Manzana, nos regala temas clásicos del cancionero latino, como el nombre de la producción nos hace saber.



El disco, grabado además entre París y Lima con la banda peruana Jazz House, compuesta por 30 músicos y dirigida por Carolina Aráoz, "es un remix de lo mejor de la música latina, pero en un formato de Big Band, de jazz mezclado con son, con cha cha chá y otros géneros. Es muy cálida y elegante", como él mismo ha señalado. Elegir 14 canciones de entre la gran cantidad de conocidos temas en Latinoamérica no fue fácil, aseguró Cuadra, quien contó con la ayuda de la coproductora ejecutiva del disco, Liliana Schiantarelli.

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jueves, 10 de junio de 2010

Feliz cumpleaños: Joao Gilberto!


Hoy está en su día natal uno de los más grandes maestros vigentes del jazz latino, en su ramificación del bossa nova, el género creado hacia los sesentas en Brasil y en cuya gesta tuvo especial y personalísima participación nuestro homenajeado.

Con la aparición en 1959 del álbum Chega de Saudade, el maestro João Gilberto hizo surgir toda una corriente nueva, cálidamente reposada en su tierna y dulce voz, cuyos primeras arremetidas ya habían sido lanzadas al exigente gusto popular de esa década maravillosa por Tom Jobim con las letras de Vinicius de Moraes.


Cantante, que aprendió a tocar la guitarra sin profesor, João Gilberto se fue para la ciudad de Rio de Janeiro desde su natal Juazeiro el año 1950. Tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo, pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra.

Pero el salto definitvom lo tuvo con el acierto del saxo Stan Getz, The Sound, como narramos hace pocos días cuando recordábamos al músico de jazz. El disco Getz-Gilberto sigue dando la vuelta al mundo y no deja de ser punto de partida para descubrir al bossa nova, a Brasil y a sus clásicos.



Con 34 producciones discográficas en su haber e innumerables colaboraciones y participaciones especiales en estudio y en vivo, João Gilberto no solo se mantiene vigente sino que, además, sigue siendo cátedra irrepetible en música esencial del Brasil.

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http://www.joaogilberto.org/

martes, 8 de junio de 2010

Tito Rodriguez - Hipótesis (1970)

Hacia la década del noventa mi pasión por la música ya crecía a pasos agigantados. De hecho, me esforcé mucho por reunir lo más que pudiera de la discografía del maestro Tito Rodríguez.

Y llegó a mis manos este disco que me transportó inexorablemente a mundos extraños apenas lo escuché, por todos los motivos posibles, incluyendo el placer secreto de los coleccionistas cuando tienen entre manos una pieza clave. Y es que yo pertenezco a una generación en la que estaban por desaparecer los vinilos y en la que no necesariamente se había abordado -al menos en mi casa- la idea de consumo que se tiene hoy.



Esa tarde de invierno por la Avenida Lampa, al lado de mi buen amigo Carlitos Lértora "Che", descubrí más que una joya musical. Era Tito Rodríguez en unas versiones extrañas, vanguardistas para su epoca, pero atrevido en cuanto a su propuesta. Todos los números del disco son buenos, pero esta Hipótesis llamó siempre mi atención de manera particular. Y hoy lo comparto con ustedes. Disfrútenlo!

Tito Puente - Asia Mood (1995)

A mediados de los noventas, unos amigos fanaticos y coleccionistas de salsa, boleros, musica cubana tradicional y latin jazz comenzaron a reunirse a disfrutar de la musica, compartirla y conversar sobre ella.



En particular, a Roberto Moya le fascinaba sobremanera este tema, aunque el disco todo fue más que elogiado por él y los otros miembros de la cofradía. Todavía recuerdo las sesiones y conversas que nos convocaban esas caracolas sonoras y virtuosas, y la marimba prodigiosa del Rey Tito Puente.

Aunque siempre había espacio para la sana discrepancia, por sobre todas las cosas preferíamos el deleite de la buena música.

Disfrutenla!

domingo, 6 de junio de 2010

Hoy recordamos a Stan Getz



El más importante saxo tenor de la historia del jazz está el día de hoy en nuestra memoria, para rendirle homenaje y elogiar su fructífera carrera, legado e influencia.

The Sound, como fue conocido por su sonoridad y sentido de la melodía y la lírica interpretativa del jazz, algo no visto con regularidad en los músicos del género sin que sea necesario sacrificar lo esencial del aporte creativo o improvisado que es más bien lo que lo define.

Nacido en Philadelphia en 1927, Getz comienza con la música a temprana edad, mientras otros adolescentes prefieren asociarse más bien con nimiedades. Una carrera riquísima en aportes y colaboraciones se dio paso en la etapa más importante y productva del siglo XX.

Pero es sin duda su descubirmiento de la movida que se vivía con el bossa nova y las creaciones del maestro Tom Jobim la que le ha dado la fama de la que goza hasta el día de hoy. El álbum Getz/Gilberto, ganó dos premios Grammy en 1965, el de mejor álbum y el de mejor single, superando a The Beatles con su tema "A Hard Day's Night". Esto fue sin duda una victoria para el jazz y la bossa-nova y derivó en la propagación de esta música entre millones de personas, allanando el camino para que la música brasileña y sus instrumentos se sumaran al jazz.

Stan Getz comprendió perfectamente el lenguaje de la bossa nova y sonó completamente natural en las grabaciones que llevó a cabo con los músicos brasileños. El jazz brasileño ha sobrevivido y ha supuesto una clara influencia en los trabajos de famosos músicos de jazz como Wes Montgomery y Joe Henderson. En 1967 y posteriores años, Getz se empezó a interesar más por la fusión del jazz con el rock y otras tendencias post bop, haciendo música cada vez más personal, y grabando álbumes con Chick Corea, Stanley Clarke o Gary Burton.

Y termina diciéndonos Stan Getz, "mi vida es la música. Y de alguna vaga, misteriosa y subconsciente forma, yo siempre me he visto impulsado por un intenso impulso interno que me ha llevado a, casi compulsivamente, buscar la perfección en la música, a veces -es más, casi siempre- a expensas de todo lo demás en mi vida."

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miércoles, 2 de junio de 2010