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sábado, 17 de diciembre de 2016

(2016) El Gran Combo - Alunizando


Más de medio ciglo después de su fundación, el Gran Combo de Puerto Rico sigue dando la batalla como si se tratara de una agrupación joven, llena de frescura, sabor boricua y mucha calidad en sus trabajos, principalmente orientados al baile y la gozadera del latino de hoy en día. 

La nueva producción de Rafael Ithier y los Mulatos del Sabor tiene por nombre "Alunizando" (2016), grabada para EGC Records, su propia productora discográfica, con el estilo de siempre pero con nuevas historias, joviales, para el salsero de hoy. 


La temática del disco es variada, como suele ser en los trabajos de la Universidad de la Salsa, y auqnue se trate de una disco en el que se siente la ausencia del vocalista Charlie Aponte, el plantel se ha encargado de poner toda su experiencia y sabiduría en cada uno los temas, incluyendo al novato Anthony Garcçia, vocalista que ya ha tenido oportunidad de recibir el cariño del púbico seguidor de la música de EGC.


Resaltan en el álbum fundamentalmente los temas Seguirá, con la voz de Jerry Rivas, dedicado a ellos mismos, su vigencia, su aporte y peso en la escena salsera de la actualidad, como pocas agrupaciones pueden exhibir; y Callao Puerto querido, homenaje sentido al Primer Puerto del Perú y sede del Festival del mismo nombre que se celebra cada año con los mejores carteles en cuanto a difusiòn de nuestra música latina. 

Para quienes recuerdan y para los que no, el tema Callao Puerto querido data de 1987, creado por Jorgiño Mendoza y grabado originalmente por el Combo Espectáculo Creación para el sello IEMPSA, bajo dirección y arreglos de Óscar Mendoza, tema que fuera éxito en el Perú por esos años y que en mucho se convirtió prontamente en el himno de los chalacos. 


Los músicos que participan: 

Jerry Rivas – vocales;  
Anthony García – vocales;  
Luis “Papo” Rosario – vocales, 
Luis “Taty” Maldonado – trompeta; 
Moisés Nogueras – congas;  
Freddie Miranda – saxofon alto; 
Virgil Rivera – saxofon alto; 
Miguel “Pollo” Torres – congas; 
Domingo “Cuqui” Santos – timbales 
Richie Bastar – bongo; 
Freddy Rivera – bajo; 
Willie Sotelo – piano

Puedes comprar el disco aquí: 
https://itunes.apple.com/us/album/alunizando/id1141976547

Otros temas de El Gran Combo que recomiendo escuchar:






sábado, 3 de diciembre de 2016

(2016) Sonny Rollins - Holding the stage / Road Shows Vol 4


El gran Sonny Rollins, maestro indiscutible del saxo tenor, leyenda viva del jazz, uno de los últimos patriarcas de la vieja guardia, clásico entre muchos, vuelve a la carga con un nuevo disco en el 2016, "Holding the Stage / Road Shows Vol 4", para el sello Doxy Records. 


Se trata de la última entrega de la afamada serie y genial idea de compilaciones en vivo, con parte del concierto de Boston "Without a song" de 2011, que es el detonante y mejor explicación de por qué la sensibilidad está muy por encima de lo natural en un músico de su talla. Se trata del homenaje a las víctimas de 9/11. 

El sonido Rollins, como afirma la crítica especializada, no puede ser sometido a cualquier juicio, por más experto que sea. Su capacidad de detonar sensaciones va más allá de cualquier juicio de valor. Se rige por sus propias leyes, basadas en su pensamiento y sus propios límites mentales, su creatividad, esa que muchas veces sorprende con ideas fascinantes unas veces, dementes otras. Sus 85 años lo colocan en un pedestal al que pocos pueden acercarse. 

Nacido como Theodore Walter Rollins en New York en 1930, Rollins comenzaría su travesia en la música desde la adolescencia, inspirado por Coleman Hawkins y Thelonious Monk en un momento en que la música se encontraba en plena efervescencia, evolución constante, experimentación de ritmos y sonidos. 


Su crecimiento en el jazz ha sido permanente, recorriendo escenarios e intensidades para llegar a ser lo que hoy representa y ha logrado transmitir, en especial desde el año 2006 en que se produce a si mismo a través de su propio sello Doxy Records, en el que se ha permitido lanzar los exitosos Road Shows, una rememoración de su catálogo en presentaciones que llevan la magia del vivo con la pasión que solo él sabe impregnar a sus interpretaciones. 

Los músicos que intervienen:

Sonny Rollins – tenor saxophone
Bobby Broom – guitar
Bob Cranshaw – bass
Jerome Jennings – drums
Kimati Dinizulu – percussion

Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas de Sonny Rollins que recomiendo escuchar: 





domingo, 27 de noviembre de 2016

(2016) Jerome Jennings - Did you call her today


Una de las principales razones por la que el joven pero muy talentoso baterista nacido en Cleveland, Ohio, Estados Unidos, es la pasion, la intensidad con la que transmite cada uno de sus toques de baqueta, nada está fuera de lugar cuando él interpreta. 

Educado en Juilliard y en Jazz at Lincoln Center, con un estatus académico sobresaliente, Jerome se mantiene como un hombre de pocas palabras, pero como en lo cotidiano, sabe expresar lo justo y necesario, aplicándolo a la ejecución de su batería en el jazz, dice poco pero dice bien y en el momento preciso. 


Como intérprete, Jerome Jennings ha tocado todos los grandes clubes de jazz de Nueva York desde The Village Vanguard, Birdland, The BlueNote y Dizzy's Club Coca Cola. Internacionalmente ha viajado y actuado en más de 25 países. Recientemente, lo vimos colaborando con el maestro y leyenda viva del jazz clásico, Sonny Rollins en su grabación en vivo "Holding the Stage (Road Shows, Vol. 4)". Y anteriormente, Jennings se destaca en grabaciones desde el año 2004 al lado de los más representativos músicos de jazz.

Con su óper prima como solista y dirigiéndose a sí mismo al frente de una grabación, "The Beast" (2016) para el sello Lola Records, Jerome presenta un trabajo lleno de vitalidad, frescura, energía, fuerza y ganas de vivir.


La selección de temas va más allá de una exposición en vitrina, es precisa, inteligente y de un toque personal, casi íntimo, transmitiendo al oyente los estados de ánimo de un músico vivo, en efervescencia, en plena creatividad. Golpes clásicos, solos geniales y un soporte armónico y rìtmico que trasuntan pensamientos propios, como escuchar los latidos del corazón, finalidad última de la percusión. Amén. 

Lo acompañan los músicos: 

Trumpeter Kenyatta Beasley
Saxophonist Howard Wiley
Trombonist Dion Tucker
Pianist Christian Sands
Bassist Elias Bailey
Vocalist Jazzmeia Horn

Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas que recomiendo escuchar:






sábado, 19 de noviembre de 2016

(2016) Tomas Einarsson - Bongó


El contrabajista islandés Tomas R. Einarsson vuelve a sorprender a su público, esta vez dejando de lado el contrabajo para asumir el bongó, instrumento de percusión que es el protagonista de su más reciente disco, la producción "Bongó" (2016) grabada para el sello Blánott y que llega con toda la fuerza islandesa y la magia de esa fusión tan bien comprendida y ejecutada por el maestro Einarsson.


Tras una copiosa y magnífica discografía, y haber participado en numerosos festivales de jazz como la figura más fresca y representativa del jazz en Islandia, el maestro Einarsson ha sabido desentrañar la clave afrocubana que se esconde tras la percusión y la clave latina. 

Desde "Kubanska" del año 2002, su primer trabajo de latin jazz, Einarsson se adentró en esa maraña de ritmos y sabrosura, atrapado por la cadencia y las infinitas posibilidades creativas musicales que alberga esta música maravillosa. Su trabajo "Havana" de 2003, grabado en la propia isla de Cuba, es muestra más que clara de todo este romance que, con el tiempo, se ha vuelto un feliz matrimonio. 


Energía, habilidad, interpretación, sensibilidad, son algunas de las virtudes de la música de Tomas R. Einarsson, impregnada de manera personal en su composiciones y arreglos, transmitiendo la fuerza y vitalidad de la música afrolatina. 

En este nuevo disco, además del excelente trabajo de orquestación sobre composiciones propias nacidas en el calor de la bella Santiago de Cuba, la cuna del son, intervienen además los vocalistas Sigríður Thorlacius y Bógómíl Font (Sigtryggur Baldursson) como invitados especiales.


"Lo primero que supe de Santiago de Cuba fue que de esta ciudad eran muchos de los mejores músicos de Cuba. Conocí a uno de ellos, el tresero César Hechavarría Mustelier, en La Habana en el año 2000. Desde entonces me ha animado a visitar a esta cuna de la música cubana y en enero 2016 volé finalmente desde La Habana a Santiago de Cuba. El ritmo en estas dos ciudades es distinto; en La Habana está más parecido a mambo, comparado con un son tranquilo en Santiago", afirma el mismo Einarsson sobre la motivacion especial que tuvo para esta nueva producción, como si la nostalgia nórdica se hubiera vestido de son para saborear un buen ron. 


Y continúa reseñando Einarsson, "alquilé una habitación en una pensión. El hijo de la casa me prestó su bongó y en las mañanas fui al tejado donde reinaba el sol para practicar el bongó y probar líneas musicales. Después de una estancia de tres semanas, había visto y escuchado a los mejores grupos de la ciudad por lo menos tres veces. No se veía ninguna batería, pero sí congas, bongó, guiro, maracas, claves y maracas. No se oía la salsa agresiva de la Casa de la Música en Centro Habana o raperos, o salsa con techno, solamente músicos que tocaban y cantaban según la tradición. Muy retrógrado y muy, muy encantador. Un día me dije, sería muy divertido hacer música latina con lírica en islandés donde los músicos sentían la alegría de tocar juntos y así crearían esta atmosfera de felicidad que pude sentir en la Casa de la Trova en Santiago a pesar de la escasez material. Y empecé a escribir e-mails en la terraza de Hotel Casa Granda… Y cuando grabamos esta música en agosto en Islandia, con todos estos instrumentos de percusión, acordes, metales y vocales, me sentí como estuviera otra vez en la Casa de la Trova de Santiago…”

Puedes comprar el disco aquí:

Otros temas de Tomas einarsson que recomiendo escuchar:







domingo, 13 de noviembre de 2016

(1981) Nedda Huambachano - Nuestro Secreto


Con este disco de 1981 grabado en el sello Virrey, "Nuestro Secreto", la cantante peruana Nedda Huambachano lanza un trabajo de altísima calidad, con arreglos de avanzada, repertorio perfectamente seleccionado y una voz en el mejor momento de su apogeo. 


El disco apareció en momentos en que sonaba mucho el tema 'No interrumpas mi sueño' con el que la Sra. Huanbachano ganó el trofeo "Marginal de Oro" del Festival de la Canción de Tarapoto. 


A Nedda Huambachano, me place decirlo, la descubrí solo, por mi propio interés y esa pasión bendita por la música que me acompaña desde niño. Este disco llegó a mis manos en los noventa, gracias a mis amigos de la Av. Lampa que me proveían de historias, anécdotas y mucha música (y ron, por supuesto).

Esa voz es como una caricia, un terciopelo en el silencio, cortado amablemente por el filo de la melodía sincopada.  


Un lujo de disco, con arreglos que provocan especial interés por los atisbos de jazz que resuenan entre los surcos. 

Otros temas de Nedda Huambachano que rcomiendo escuchar: 





sábado, 12 de noviembre de 2016

(2016) Yuri Juárez - Guitar Sapiens


La más reciente producción del maestro Yuri Juárez llega como un trabajo absolutamente personal, lo que en sus propias palabras era una "deuda consigo mismo". Se trata de un disco doble, bajo del nombre de "Guitar Sapiens" (2016), para el sello Sapiens, en el rinde homenaje a la guitarra como protagonista, con composiciones nuevas, propias, que enriquecen no solo su propia carrera sino el bagaje musical y artístico de nuestro medio. 


Con más de 20 años de carrera, Yuri Juárez, guitarrista, arreglista y compositor peruano, regresa al mercado con el lanzamiento de este nuevo disco que presenta desde, una nueva versión instrumental del Himno Nacional, hasta composiciones novedosas de corte sinfónico y orquestal, como la Suite Hayre, su monumento pesonal al maestro Carlos Hayre, en su opiniòn "el más grande músico peruano del siglo XX".

El propio Juárez señala que "para este disco, se ha utilizado la mejor tecnología; grabado en Lima, Nueva York, Buenos Aires y Madrid. Ha contado con la participación de un gran equipo de músicos profesionales con talento impecable de diferentes latitudes, que dan vida a un disco que refleja toda su inspiración y experiencia en el mundo artístico".


Nacido en Lima en 1973, Yuri Juárez se ha caracterizado por hacer un trabajo permanente deembellecimiento de la música de raíces peruanas, entre lo criollo y lo afro, con matices de jazz y arreglos sinfónicos, como en esta nueva producción. 

Además, Juárez ha demostrado largamente que la versatilidad, la frescura y la innovación son las características más imporantes de su música, con especial énfasis en las expresiones peruanas contemporáneas. 

Puedes comprar el disco aquí:

Otros temas de Yuri Juárez que recomiendo escuchar:




domingo, 6 de noviembre de 2016

(2016) Ray Obiedo - Latin Jazz Project, Vol 1


Luego de 7 exitosas producciones, el compositor, arreglista y guitarrista Ray Obiedo vueve al ruedo con un nuevo disco, recorriendo esta vez una serie de tendencias rítimicas para el disfrute del oyente. 

Con una propuesta que va desde la melodía clara y honesta, y que va en ascenso hasta cerrar en el sonido frenético de la percusión, esta nueva grabación de Obiedo llega bajo el nombre de "Latin Jazz Project, Vol 1" (2016) para el sello Rhythmus Records), en la que los vientos adquieren un protagonismo especial, tanto por los solos de trompeta del maestro Ray Vega como por la flauta que acertadamente interviene en estos arreglos, sin dejar de mencionar a los timbales de la leyenda viva maestro Orestes Vilató. 


El guitarrista californiano, dueño de un estilo que aporta frescura, sonidos caribeños y profundidad de sonido, llega a un punto en su carrera en el que su influencia ya está dada por el peso de sus composiciones y sus arreglos, algo que bien puede deberse a sus trabajos con genios como Pete Escovedo o Herbie Hancock, o a su experiencia, acercándose cada vez más a los ritmos y variantes del Caribe. 

La forma en ue presenta sus arreglos y composiciones, con fuerte acento en percusión latina, acerca más al oyente a su propuesta de latin jazz, más clara que en sus discos anteriores, en esta nueva producción, claramente expuesta en esa línea. 


Los músicos que intervienen: 

Ray Obiedo – guitarra; 
Roger Glenn, Elena Pinderhughes – flauta; 
David K. Mathews, Peter Horvath – piano; 
Karl Perazzo – congas y timbales; 
David Belove, Marc Van Wageningen – bajo; 
Paul Van Wageningen – bateria; 
Sandy Cressman  – vocales; 
Derek Rolando – congas;  
Peter Michael Escovedo – bongo y timbales; 
Norbert Stachel – saxofon; 
Phil Hawkins – steel pan; 
Michael Spiro – percusion; 
Ray vega – trompeta; 
Orestes Vilato – timbales

Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas de Ray Obiedo que recomiendo escuchar: 






(1963) Eddie Palmieri - El Molestoso


Para 1963, el pianista, compositor, arreglista, productor y bandleader Eddie Palmieri ya había despegado como solista, al frente de su propia orquesta, luego de haberse separado de la conformación del gran Tito Rodríguez, de hecho ya contaba con un primer LP en circulación, gracias a la congenialidad que había logrado acertadamente con el trombonista Barry Rogers.



Para ese año, La Perfecta era una propuesta prometedora para el negocio discográfico, debido al sonido nuevo que proyectaba, completamente inusual para a época y los arreglos acostumbrados. Y sobre esa base Palmieri se puso a trabajar, ingrediente que se reforzó con la voz de Ismael Quintana y los buenos temas que sin querer estaban convirtiendose en clásicos de la música latina. 


Y asi fue como surgió el disco "Eddie Palmieri y su Conjunto La Perfecta Vol II - El Molestoso" (1963) para el sello Alegre, un álbum que sienta las bases de lo que sería el mismo Palmieri en su devenir musical a lo largo de los años, una gesta histórica y mágica de movimientos desencadenados en los que destino se mezcla con el talento y da lugar a verdaderos clásicos. 

Medio siglo después, seguimos admirando la inmensa calidad del trabajo del pianista más influyente de la música latina, creador de su propia huella, el llamado Sol de la Música Latina. 


La innovación de Palmieri con La Perfecta estuvo afincada en los trombones, poderosos y desgarradores, idea que le vino de escuchar a Barry Rogers en el Tritons al lado de Johnny Pacheco a fines de los cincuentas, embebido en su aprendizaje personal del jazz en formato de jam session que abordaba por esos años. Y fue precisamente ese conocimiento del jazz lo que le permitió a Palmieri continuar moldeando su idea musical hacia el sonido nuevo que esta gestando. 

Lo que La Perfecta de Palmieri, con la mente de Rogers en segundo plano, produjeron en los años siguientes fue una combinación arrolladora de la estructura armónica de la musica cubana y el manejo de las escalas de jazz y blues que utilizaban en los arreglos para los momentos de los solos. 

Puedes comprar el disco aquí:

Otros temas de Eddie Palmieri que recomiendo escuchar: 








(2016) Lorraine Desmarais Big Band - Danses Danzas Dances


La compositora, pianista y bandleader Lorraine Desmarais ha sabido mantenerse en la cresta de la ola al frente de su big band con una nueva entrega discográfica, tras 7 años de su lanzamiento con ese formato, en medio de una brillante carrera como pianista de jazz.

De hecho, su toque ha sido siempre catalogado como sincero, transparente. Y es que la melancolìa y los estallidos del ánimo han sido siempre el fuerte de esta pianista nacida en Montreal, conociendo de una manera natural cómo transmitir los estados del alma al oyente, precisamente con sinceridad y transparencia, como si de una amena conversación se tratara. 


Romanticismo y candencia son las combinaciones preferidas por la Desmarais, en dulce evocación a los sonidos y colores que busca transmitir esta pianista de sesenta años que ha sabido con cierto lanzar su más reciente trabajo titulado "Danses Danzas Dances" (2016), producción de la propia Lorraine Desmarais.

Ganadora de la edición 2002 del Premio Oscar Peterson por su aporte y trabajo en el piano jazzístico, Desmarais tuvo la genial idea de volcar su sensibilidad al formato de Big Band la idea melodica de su propuesta musical, impregnada de emociones directas, como las que evoca a partir de la samba o el tango y la milonga, pasando por la habanera en clave de suite, una paleta de texturas melódicas que dejan apreciar la magnitud enorme de la música y las imágenes que despierta en el oyente. Es como sentir la música viva, ver los colores de esa misma música y acompasar los latidos con los ritmos que provoca, un manejo experto del contrabajo y el piano en la sección rítmica que pocos músicos pueden exhibir 


Ese poder maravilloso para expresas sentimientos y vivencias a partir del ritmo, la armonía y la melodìa hacen de su trabajo una verdadera exquisitez al oído, al alma y al jazz en general. 

Los músicos que la acompañan: 

Richard Gagnon (trombone), 
Dave Grott (trombone), 
Mohammad Al-Khabyyr (trombone/voice), 
Bob Ellis (bass trombone), 
Andre Leroux (tenor sax/flute/clarinet), 
Jean-Pierre Zanella (saxophones/flute), 
David Bellemare (tenor sax/flute), 
Jean Frechette (baritone sax/clarinet), 
Alexandre Cote (alto sax/flute), 
Ron Di Lauro (trumpet/flugelhorn), 
Jocelyn Couture (trumpet/flugelhorn), 
Jocelyn Lapointe (trumpet/flugelhorn), 
Aron Doyle (trumpet/flugelhorn) 
Frederic Alarie (bass) 
Camil Belisle (drums).

Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas de Lorraine Desmarais Big Band que recomiendo escuchar: 





domingo, 30 de octubre de 2016

(2010) Mac Gollehon - La Fama


El trompetista norcaroliano Mac Gollehon es una especie de profeta profano que siempre sorprende, aturde, desestabiliza. Al igual que en el latin jazz, se mueve como pez en el agua en la guitarra blusera y profundiza en esos sonidos urbanos de golpe duro y sonido intimista, como las rudezas de la vida en la piel curtida de los "faisanes" de las grandes ciudades. Y aunque es principalmente trompetista, arremete tambièn con el trombón y el corno francés. 

Inusualmente, Gollehon apuesta por las propuestas opuestas a lo comercial, deshaciendo lo que ya todos consideran sagrado o inamovible, como hizo con esta pieza fundamental de la Salsa que es La Fama que todos recordamos unida en huesos y pellejo con el flaco Héctor Lavoe, en este disco de 2010 "La Fama", para el sello American Showplace Music.


Con 30 años de presencia artística, Gollehon continúa componiendo, ejecutando y al frente de sus producciones musicales como líder creativo, algo que le brota de cuajo de la entraña misma. Su sonido es personalísimo, impecable, emocional, virulento. Y por si fuera poco, siente una enfermiza atracción por los ritmos latinos, lo que lo hace simplemente peligroso. Sus arreglos así lo demuestran, contagian alteraciones poco conocidas de la conciencia al escuchar esos temas sacados del baúl o, lo que es peor, de su profusa imaginación. 


A Mac Gollehon lo encontramos colaborando con muchos artistas, fundamentalmente de géneros no latinos (David Bowie, Madonna, Sheena Easton, Chic, Mick Jagger, Hall & Oates, Duran Duran), pero también tiene lo suyo en cuanto a sangre caliente, como lo demostró en el álbum "A Latin Jazz Encounter" de Larry Harlow, que grabara en vivo en el Birdland en 2002. 

Puedes comprar el disco aquí:
https://itunes.apple.com/us/album/la-fama/id1065242648

Otros temas de Mac Gollehon que recomiendo escuchar:








domingo, 23 de octubre de 2016

(2016) Vicente Fernández - Un Azteca en el Azteca (En Vivo)


Para un artista de la talla de Vicente Fernández, sentir el cariño y emoción de su público es un alimento uro para el alma. Y para un oyente que admira y disfruta con las canciones de su héroe musical, con quien ha vivido momentos intensos en su vida, es más que un regalo el poder compartir con ese gran artista su última presentación.

Es lo que sucedió el 16/04/2016 en el Estadio Azteca con el Hijo del Pueblo, El Chente, Vicente Fernández, quien dijo adiós a los escenarios y presentaciones en una carrera plagada de éxitos, aciertos y momentos sin duda bajos, como todo lo que es una vida de ser humano, con virtudes y errores, con altas u bajas. Así es como ha sentido el pueblo a su ídolo, humano y cercano en estas varias décadas de actividad. 


Vicente Fernández, se ha mantenido en el gusto de la gente por varias décadas, sin embargo, anunció su retiro de los escenarios en 2012. Después una exitosa gira de despedida en México, España, Centro, Sudamérica y Estados Unidos, el Charro de Huentitán sigue activo y dedicándose a su carrera musical.

El máximo ídolo de la canción ranchera regresó a los escenarios por única vez a dar un histórico concierto de despedida para todo su público. Un evento inigualable en el que demostró por qué es y seguirá siendo el Rey. 

Vicente Fernández le regaló a su pueblo un concierto más y es por eso que los boletos estuvieron disponibles para el público de manera gratuita a través de radiodifusoras y medios de comunicación, quienes siempre apoyaron y difundieron tanto su carrera como su música. Además, el concierto fue transmitido por televisión en México y Estados Unidos.


Además de los boleros cláicos Motivos y De qué manera te olvido, que son obligados en el repertorio de El Chente, escogì este para compartirlo, por la especial emotividad e intimidad que desprende el maestro al cantarlo, una virtud que pocos cantantes adquieren en sus trayectorias y es el rasgo imprescindible que los hace grandes, que los hace eternos.

Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas de Vicente Fernández que recomiendo escuchar: 








(2016) Diego El Cigala - Indestructible


Tras años de vivir un romance abrumador con los ritmos latinos, el gitano más reconocido del cante flmenco de la actualidad, figura indiscutiblemente vinculada con la fusión y colaboracion entre géneros, Diego El Cigala vuelve a sorprender a su público con un nuevo lanzamiento, esta vez en clave de Salsa. 


Sin más pretextos ni medias verdades. el español afirma que "Salsa es indestructible" y que, de manera similar al flamenco, es música "de la tierra, del pueblo; los ritmos, las letras, las canciones que siempre hablan de amor, desamor y engaño; los dos son un poco tristes, aunque a la vez tienen tanta alegría y tanta vida". 

El nuevo disco de El Cigala, "Indestructible" (2016), para el sello Sony Music, cuenta con una serie de razones entrañables por las cuales representa un giro de tuerca sobresaliente en la carrera del cataor. Por un lado, se trata de un homenaje a la Salsa, que él tanto admira, y a los músicos y cantantes que le representan guías espirituales en el caminar artístico, como en su momento lo fue el desaparecido maestro Bebo Valdés, con quien lanzara el álbum "Lágrimas Negras" y que le significó su boleto de entrada en los ritmos latinos y por la puerta grande.


Dice El Cigala, "siempre me había gustado Benny Moré, La Vieja Trova, El Conde de Puerto Rico… pero realmente me introduje en mundo de la salsa realmente trabajando con Bebo en el disco 'Lágrimas Negras'. Aunque han tenido que pasar más de doce años para que yo llegara a entender un poquito más la música latina".

Por otro lado, se ha rodeado de algunos de los músicos originales de la Fania All Stars, como los maestros Bobby Valentín, Larry Harlow, Roberto Roena, Jorge Santana, Reynaldo Jorge, Eddie Montalvo, Nicky Marrero y Luis Perico Ortiz; son sólo algunos de los nombres que se juntaron en los estudios Astra en Puerto Rico para acompañar a Diego. "Estar rodeado de estos monstruos ha sido la bendición más grande que me ha traído este disco. Hace años que no estaban juntos y la magia que se creó me la llevo conmigo para siempre. Sin embargo, uno de los mayores pesares de este proyecto es no haber coincidido a tiempo con Cheo, pero esta versión de “El Ratón” es mi homenaje a todo su talento. Cuando lo he cantado, lo he tenido tan presente, como si bajase a verme”.


El disco también incluye a maestros de la talla de Gonzalo Rubalcaba, con quien recrea ese bolero genial que grabara el eterno Vicntico Valdés, Conversación en tiempo de bolero o ese indiscutible bolero vinculado con Benny Moré, Como fue; o Los Muñequitos de Matanza, con quienes hace Fiesta para Bebo, un homenje a su amigo Bebo Valdés. También incluye varios temas del repertorio de Héctor Lavoe. 

Y termina diciendo El Cigala, a qien ya habíamos escuchado anteriormente en colaboraciones como la que hizo con Jerry González y Los Comandos de la Clave interpretando el clásico de Tito Rodríguez, Avísale a mi contrario, "En una palabra: la salsa es indestructible. Además es como yo me he sentido en mi vida y también se refiere a la canción de Ray Barreto –del mismo nombre-, que cuando escuché tuve claro que tenía estar en el disco". 


Puedes comprar el disco aquí: 

Otros temas de Diego El Cigala que recomiendo escuchar: 






domingo, 9 de octubre de 2016

Las 10 Imprescindibles de: Eddie Palmieri

Un clásico obligado en cualquier top list por su peso innegable en la cultura musical afromestiza, llamado el Mesías o el Sol de la música latina, el pianista Eduardo "Eddie" Palmieri, nacido en el Bronx de padres puertorriqueños, se mantiene vigente en la música latina a pesar de sus años en escena, creando e innovando, argumentando con su piano grave y disonante, lleno de arpegios y guajeos, enriqueciendo la melodía, enalteciendo la sabrosura musical. 

Desde aquel remoto 1962 cuando, luego de dejar el piano correcto en la Orquesta del maestro Tito Rodríguez, junto a La Perfecta arremetió con todo y un sonido nuevo, agresivo, inundado de trombones, complejo y personal, pero sin duda alguna muy inteligente en su concepción y ejecución. 

Se ha dicho tanto de Eddie Palmieri, y en todas las tonalidades posibles, desde los que lo siguen fervorosamente hasta los que detestan su música. Sin embargo, no es posible negar su presencia, aporte e influencia en la mayoría de músicos de salsa y latin jazz de las últimas cuatro décadas. Incluso hay quienes señalan, tal vez con algo de acierto, que Palmieri fue el precursor de lo que hoy se conoce como sonido urbano o salsa arrabalera, esa que agresivamente y cargada de trombones llega desde las esquinas de los barrios más escondidos. 

Por donde se lo mire, Palmieri está en escena, con su habano imperturbable y su barba inteligente, logrando enloquecer a propios y extraños con su salsa redentora y su jazz convulso, logrando sorprender con cada nuevo disco. Y cuando muchos creen que solo le queda la repeticiòn autocomplaciente, el maestro vuelve arremete con nuevas propuestas, nuevos arreglos, sonidos intrincados y belleza pura en melodìa que llega al cerebro más recóndito. 

Repasemos algunos de sus éxitos más representativos a la luz de esta mi personal lista de imprescindibles a cargo del Sol de la Música Latina. Con ustedes, el nueve veces ganador del Grammy y ganador del "National Endowment of the Arts Jazz Master Award", maestro Eddie Palmieri.

10.- (2013) Locked In

Disco del año 2013 para el sello GRG Music y producción del propio Eddie Palmieri, lanzado como soundtrack del documental urbano "Doin' It in the Park", una reseña vívida celebrando los 75 años del maestro del piano, dirigido por el DJ Bobbito García y Kevin Couliau. Se trata de un retrato casi en deuda por no haberse podido dar la experiencia previa de preservar a Palmieri en una película. Esta deuda está saldada. 



La mirada de Garcçia impregna de dedicacion la historia, con veneración cultivada al maestro por haber crecido escuchando sus clásicos y haber nutrido de este modo su infancia y su cultura musical de apego a lo latino. 

La magia del soundtrack es que son composiciones nuevas de Palmieri. Según cuenta Bobbito Garcia, es presencia imponente de Palmieri se sentía en el set de grabación desde la llegada de sus músicos. Se sabía que algo apoteósico estaba por suceder. 

En el tema Locked In intervienen "Little" Johnny Rivero en las congas y Joe Locke en el vibráfono, este último en clara reminiscencia de la hazaña de Palmieri con Tjader de 1966 llamada "The New Soul Sound". 


Puedes comprar el disco aquí: 
https://itunes.apple.com/us/album/eddie-palmieri-is-doin-it/id739575671

09.- (2006) Guajira Dubois

Tras haberlo conocido en 1987 y sido parte de su staff de músicos por varios años, el trompetista Brian Lynch asumió un nivel adicional en la tarima de la inmortalidad al lado de su amigo y mentor, el pianista considerado Mesías de la Música Latina, Eddie Palmieri. 

El Brian Lynch/Eddie Palmieri Project dio a luz un álbum formidable, histórico, perdurable, antológico. "Simpático" fue lanzado en el año 2006 para el sello Hollistic MusicWorks y contiene piezas magistrales de autoría de estos dos grandes del latin jazz. No en vano el álbum ganó el Grammy al Mejor Álbum de Latin Jazz en ese año. Algo que simplemente deja sin palabras al lector y por supuesto al oyente. 



Como afirma Eddie Palmieri de su compañero de aventura, "Brian Lynch es un talento extraordinario, uno de los más grandes trompetistas que he conocido. Él es muy bien conocido en el mundo del jazz, pero cuando entró en la onda latina, lo vi hacer las cosas correctas, como Barry Rogers hizo en su momento, y extraer la esencia de los ritmos latinos de ellos. Él comprende muy bien a América y eso es difícil de hacer"

Por su parte, el maestro Lynch no escatima palabras para Eddie, señalando que "Eddie me ha dado tanto! Su generosidad al compartir su conocimiento y sabiduría ilimitada conmigo, su apoyo y confianza en mis habilidades, y su amistad sincera me ha favorecido enormemente. Desde que empecé con Eddie y experimentado de primera mano el inmenso potencial de su música como el jazz (que, en mi humilde opinión, ha sido desde los primeros días de La Perfecta, algo similar a lo que hizo en los últimos días de 1930 la Count Basie Orchestra, en cuanto a la forma en que redefinió el oscilación del idioma musical que innovó), esperaba que algún día yo podría aprender y crecer lo suficiente como para ser digno de colaborar con el maestro en un proyecto juntos. Puedo afirmar con seguridad que la armonización de este proyecto es un sueño hecho realidad. Estoy orgulloso de decir que ha resultado mejor de lo que pudiera haber esperado".


Los músicos que intervienen: 

Brian Lynch – Arranger, Composer, Mixing, Musical Direction, Producer, Trumpet
Eddie Palmieri – Composer, Piano
Dafnis Prieto – Drums
Mario Rivera – Sax (Baritone)
Pedro Rodriguez – Conga
Reuben Rodriguez – Bass
Adam Rogers – Guitar (Acoustic)
Gregory Tardy – Clarinet, Sax (Tenor)
Yosvany Terry – Sax (Alto)
Phil Woods – Sax (Alto)
Robert Ameen – Drums
Lila Downs – Composer, Voices
Joe Fiedler – Trombone
Edsel Gomez – Organ, Piano
Donald Harrison – Sax (Alto)
Conrad Herwig – Trombone
Giovanni Hidalgo – Conga

Boris Kozlov – Bass (Acoustic)

Puedes comprar el disco aquí: 
https://itunes.apple.com/ca/album/simpatico-extended-version/id463778233

08.- (2015) Vámonos p'al monte

El maestro Eddie Palmieri sorpendió a propios y extraños con dos temas nuevos grabados en el año 2015, adelanto de su nueva producción con big band que ya se viene cocinando. Como si de calmar las ansias se tratara, habida cuenta de que nos mantuvo sedientos de sus guajeos desde hace algún tiempo, el "Sol de la Música Latina" ofrece dos recreaciones de lujo, temas clásicos que orquestados para big band suenan como piezas maestras. 

Compartimos ahora Vámonos pa'l monte, el tema emblemático de su discografía, que tantas veces ha sido interpretado por él mismo y versionado otras tantas a lo largo de los años. El tema es una inspiración de la dupla Palmieri - Quintana y fue incluído en el célebre álbum "Vámonos pa'l monte" de 1971, para el sello Tico, considerado una de las piezas fundamentales de la discografía de Palmieri, una verdadera joya de la arquitectura rítmica, innovación pura en pleno auge de la creatividad del maestro, al lado del sonero "Pat" Quintana que invitaba a ir al monte, a rendir homenaje a los santos. 



Como se menciona en la página oficial del sello Fania, ha señalado el propio Ismael Quintana, "las letras buscaban hacer frente a las injusticias en el mundo, significaba 'salgamos de este lío loco y tanta negatividad que vivimos, y vamos a ir a las montañas'. Esta canción es considerada un clásico de todos los tiempos en la música latina. De todas las canciones que grabé con Eddie, este tiene que ser el más influyente, tocada y pedida en todas partes adonde íbamos. Para muchos, Vamonos Pa'l Monte es más que memorable porque Eddie estuvo acompañado por su hermano mayor, Charlie Palmieri, algo que ya era raro porque ambos tenían carreras independientes. En Vámonos pa'l monte se juntan para una conversación de piano con Eddie en el piano eléctrico y Charlie en el órgano. Vamonos Pa'l Monte tiene un montuno hipnótico, inmediatamente reconocible, sincopado, repetido, que era y sigue siendo un marco favorito para la improvisación entre los músicos del género".




En esta nueva versión del propio maestro, la parte vocal está a cargo del sonero Hermán Olivera y la sobrecarga eléctrica viene dada por esa poderosa big band que enaltece los arreglos originales y exalta los sentidos a dimensiones que no conocíamos. En pocas palabras, Palmieri sigue sorprendiendo, sigue produciendo sensaciones no alcanzadas. Y ni siquiera ha mostrado todo el arsenal que nos tiene preparado. 

Puedes comprar el single del 2015 aquí:
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Puedes comprar el disco original de 1971 aquí: 
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07.- (1965) Azúcar

Lanzado en 1965 para el sello Tico Records, el album "Azúcar pa' ti (Sugar for you)" es uno de los primeros discos en el largo caminar del maestro Eddie Palmieri y sin duda fuente de temas clásicos que han inspirado a generaciones con ese sonido tan propio suyo. 



Pero situémonos en el contexto correcto. Estamos en plenos años sesentas, rugientes y volátiles, en medio de la guerra fría y en Estados Unidos se vivía una cñara efervescencia del jazz y las fusiones musicales muy ricas en sonidos vibrantes que hacían alucinar a cualquiera. 

Por su parte, los barios de influencia latina de New York se inclinaban en la balanza musical por fusiones más cercanas al funk y al soul, muy propios de la movida urbana y la gran influencia de la cultura afroamericana que vivía días tensos en su lucha por los derechos civiles. 

Años después, de esta amalgama perfecta de sonidos nacería la Salsa como expresión cultural propia de la urbe afroanglomestiza. Pero en ese sonido ecuménico interviene un Palmieri joven, lleno de ideas innovadoras, que acaba de lanzarse como director de su propia propuesta musical. 

Específicamente en 1965, el Palladium veía con nostalgia sus días de gloria con los grandes bandleaders, The Beatles seguían apoderándose de los rankings de éxito en las radios de todo el Continente y en el jazz, el siempre genial John Coltrane, lanzaba su emblemáico e innovador álbum "Transition". Palmieri nos entregaba "Azùcar pa' ti (Sugar for you)". 



La introducción de los trombones guerreros liderados por Barry Rogers, la voz de Ismael 'Pat' Quintana y la combinación anárquica pero ordenada de ritmos frescos y variados, asi como de arreglos jazzísticos, hacen de este disco una verdadera joya. Interviene, además, Manny Oquendo en timbales.

"Azucar Pa' Ti (Sugar for you)" es un registro histórico del jazz latino por varias razones. El álbum abre un nuevo camino rítmico y vocal al mismo tiempo que conserva el pasado sensual de la música.  

Puedes comprar el disco aquí: 
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06.- (1973) Adoración

Grabado originalmente en el álbum "Sentido" de 1973 para el sello Mango en el que la voz de Ismael "Pat" Quintana luce de manera más que idónea alternando con el solo de bongó de Tommy "Chucky" López que tanto apasionó a los melómanos desde su aparición, el tema Adoración es uno de los más antológicos del maestro Eddie Palmieri. 

De hecho, "Sentido" en todo un discazo para los seguidores de Palmieri, no solo por su importancia como producto musical y documento de gran valor en su discografía por los clásicos que aporta al cancionero afrolatino, su concepcion reviste nostalgia y movimientos de azar que la historia sabe recordar en palabras del propio maestro Palmieri:



"Para 1973 estábamos tocando en un local de la Boston Post road del Bronx. En esos momentos yo estaba atravesando dificultades financieras, y tenía tiempo sin entrar en un estudio de grabación. Harvey Averne había acudido al baile esa noche. Cuando vio que tenía problemas para pagarle al personal, me dijo: "¿puedo ayudarte con algún dinero?". Yo no podía creerlo. El hombre estaba en capacidad de pagarle a toda la banda. Luego me dijo: "oye, estoy empezando una nueva compañía y me gustaría saber si pudieses estar interesado en firmar para mí y grabar un disco". Le dije: "¡por supuesto! Una compañía nueva, me encantan retos como este". Le avisé, sin embargo, cuál era mi situación con Tico Records, y me respondió: "bueno, déjame tener una conversación de amigos con Tico y con Morris Levy". Ellos hicieron un arreglo monetario para mis primeras dos grabaciones con Mango Records (que luego pasó a denominarse Coco Records). Además, compensaron a Morris Levy con una cierta cantidad de dinero y compraron mi contrato por aproximadamente treinta y cinco mil dólares. Yo estuve de acuerdo y firmé con Mango".

Del Palmieri de La Perfecta al Palmieri de "Sentido", con ese acompañamiento sólido de músicos de primera, hay madurez, una consolidación del sonido y la ejecución de sus solos, unas composiciones más inteligentes, aparentemente inocentes, pero con una complejidad que logra trascender al oído simple. 



Los músicos que intervienen: 

Bass – Andy Gonzalez
Bongos – Nicky Marrero, Tommy Lopez
Congas – Frankie Malabe, Jerry González*
Coro – Arturo Campa, Jimmy Sabater, Willie Torres
Drums – Paul Alicea, Rick Marotta
Flute, Saxophone – Mario Rivera (2)
Percussion – Nicky Marrero
Piano, Producer – Eddie Palmieri
Timbales – Nicky Marrero
Tres, Guitar – Harry Viggiano
Trombone – Barry Rogers, Jose Rodriguez*
Trumpet – Vitin Paz

Vocals – Ismael Quintana

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05.- (1981) El día que me quieras

Conocido por algunos como 'El álbum blanco', el disco "Eddie Palmieri" de 1981, grabado para el sello Bárbaro, es quizás uno de los más queridos por el propio maestro, debido a que llegó en un momento crucial de su carrera. 

Luego de 2 exitosas producciones, se retira de la orquesta para abrirse paso como solista el cantante boricua Ubaldo 'Lalo' Rodríguez que había llegado a impregnar sonido fresco y mucho espíritu a la carrera de Palmieri con su juvenil voz. Esos trabajos son sin duda alguna sobradamente imporrtantes en su discografía. Así el contexto, a comienzos de 1981 Palmieri recluta nuevamente a dos grandes amigos, Ismael 'Pat' Quintana y Cheo Feliciano; el primero que había sido parte de la historia que iniciaron juntos en 1962 y el segundo un ícono del canto afrolatino e iniciador de lo que se había venido en llamar Salsa con quien ya había grabado en el célebre álbum de 1968 "Champagne". 



Si en su concepción original de pieza maestra quedaba claro que el disco se estaba realizando para la posteridad por los arreglos, los temas, las voces, hoy está más que claro que esa obra de arte ya está reservada para la eternidad. Un clásico por donde se lo escuche, cuyo sobrenombre le ha dado ese tono de leyenda como su homólogo de The Beatles. 

Y no más que abrir el larga duración con El día que me quieras, esa poesía sobrecogedora de amor entregado de la autoría de Alfredo Le Pera y composición de Carlos Gardel, que tiene el mérito de haber sido el trabajo de arreglo realizado por el maestro René Hernández. El otro arreglista del album blanco es Francisco Zumaqué, con quien Palmieri sostuvo largas y tediosas jornadas de grabacion en los estudios de La Tierra Sound en New York. 



Ritmo alegre es otra joya del disco, entre el arreglo de orquestación sinmplemente magistral del maestro Hernández y el crescendo de Palmieri, sello personal de su trayectoria, que va del bolero al guaguancó pasando por el danzón y cerrando en el mambo. Una verdadera exquisitez. 

Puedes comprar el disco aquí:
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04.- (1964) Muñeca

Grabado para el sello Alegre, el álbum "Lo que traigo es sabroso" de 1964 es el tercero de la discografía de Eddie Palmieri, un joven pianista con energía, ímpetu y mucha creatividad. Este talentoso e innovador músico, que viene con arreglos y sonidos de trombones se vislumbraba ya desde sus primeros discos como uno de los más importantes e influyentes de todos los tiempos. 



Para 1964, la música latina estaba en su mejor momento. Por su parte, el genio magistral Tito Rodríguez grababa su notable y antológico álbum "Tito, Tito, Tito", en el que incluía como pianista al maestro arreglista René Hernández, quien fue convocado luego de la salida del Palmieri de la orquesta. Por otro lado, Tito Puente lanzaba también un disco que pasaría a la posteridad, "De mi para ti" en el que destaca la voz del joven cantante Santos Colón. Otros músicos como Joe Cuba, Ray Barretto o Rafael Cortijo, o agrupaciones como El Gran Combo, mantenían a su público atento a sus nuevas grabaciones. 

En el jazz, el mundo se abrìa a esa nueva tendencia llamada Bossa Nova, gracias al talentoso compositor y pianista Antonio Carlos Jobim, y se deleitaba con álbumes como el de Stan Getz & Joao Gilberto, o las grabaciones de Oscar Peterson, Thelonious Monk o Sonny Rollins, los grandes monstruos del momento. 



Palmieri por su lado, mantenía su línea de temas nuevos con arraigo en lo tradicional, con refuerzo de flauta y trombones en el tumbao, destacando en estas primeras producciones el recorrido por distintos ritmos propios de Puerto Rico, sin perder de vista la influencia cubana. 

Los créditos del álbum:

Coro – Barry Rogers y Eddie Palmieri
Liner Notes, Recording Supervisor, Producer – Al Santiago
Piano, Leader, Arranged By – Eddie Palmieri
Trombone [Contrapuntal] – Jose Rodriguez
Trombone [Lead] – Barry Rogers

Vocals – Ismael Quintana

Puedes comprar el disco aquí: 
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03.- (2005) Nica's Dream

Otras de las 'joyas de la corona' en la discografía de Eddie Palmieri, ya en el siglo XXI, el álbum "Listen Here" (2006), grabado bajo la casa discográfica Concord Records. 

Nunca dejando de sorprender, Palmieri arremetió hacia la segunda mitad de la década del 2000 con esta producción soberbia, en clave de latin jazz, plagada de aciertos creativos, arreglos magistrales, temas muy bien escogidos, músicos de primera, en fin, una obra de arte absoluta. 

Muchos de sus seguidores y la crítica de jazz en general volvieron a recordar un sobrenombre dejado de usar en mucho, Palmieri el "Monk Latino". El disco "Listen Here" es un homenaje a sus héroes de la composicion en el jazz, entre los que destacan Thelonious Monk y Horace Silver, pianistas de polendas que aportaron con su sello personal composiciones que han trascendido el paso del tiempo. Y Palmieri hace lo suyo con composiciones propias que están no solo a la altura de aquellas otras sino que además reflejan en mucho la madurez y el peso de la experiencia que exhibe Palmieri como tramos de piel calcinada en la música y en los escenarios recorridos en sus muchos años de carrera. 



Sin duda alguna, además de las composiciones, los músicos son el aporte de mayor presencia y peso en esta producción. Ellos aportan sus individualidades muy bien afiatadas bajo la batuta del maestro, dejándose llevar pero sin perder su esencia íntima, eso que les ha dado especial motoriedad. No es posible separar comentarios para alguno de ellos en particular, salvo el aporte de l violinista Regina Carter que, de lejos, se roba la película con esos solos en el emblemático Nica's dream, como si siempre hubiera tocado latin jazz al lado de Palmieri. Una inspiración que hace rechinar los dientes. 

En un punto como este de su carrera. Palmieri pasa de la suave caricia al estruendo entrañal de las teclas, logrando un sonido único, complejo, profundo, envolvente, lujurioso por momentos, embelesador en otros. 



Los músicos que intervienen en el disco: 

Alto Saxophone – Donald Harrison
Bass – John Benítez*
Congas – Giovanni Hidalgo
Drums – Horacio "El Negro" Hernández*
Producer, Piano – Eddie Palmieri
Trombone – Conrad Herwig, Doug Beavers

Trumpet – Brian Lynch
Violin - Regina Carter

Puedes comprar el disco aquí: 
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02.- (1967) Resemblance

Una de las colaboraciones más celebradas del latin jazz tuvo lugar en 1966 cuando el vibrafonista más influyente del jazz con serio conocimiento de lo latino, Cal Tjader, procedente de California, se juntó con el genio del piano innovadro, Eddie Palmieri, de New York, para hacer juntos dos discos para la posteridad. 

La historia comienza un poco antes, cuando a mediados de 1965, luego del álbum "Azúcar pa' ti (Sugar for you)" de Palmieri, este se encontraba conceptualizando su siguiente disco basado en el ritmo Mozambique, fusión que por casualidad era también seguida muy de cerca por Armando Peraza, percusionista de Tjader. 


Como bien recuerda el propio Palmieri, Tjader viajó a New York para ver a Palmieri en acción, "creo que se sorprendió por la energía pura de mi banda y se le ocurrió la idea de grabar juntos, vio la oportunidad de hacer algo diferente. Siento que explotamos este concepto exclusivamente en términos musicales, no comerciales".

A Tajder lo precedía su boom discográfico "Soul Sauce" de 1964, grabado para Verve. Pero el maestro del vibráfono no era mezquino, ese respecto que sentìa por Palmieri, que era recíproco, hizo posible que se pusieran de acuerdo en grabar juntos, aunque para ello tuvieron primero que sortear los temas contractuales, debido a que estaban ligado a sendas disqueras. Sin embargo, lo formidable de la idea de juntarlos hizo posible que Tico Records y Verve unieran esfuerzos y acordaran grabar 2 LP, uno para cada casa discográfica. 

Así nació el célebre álbum "The New Soul Sound" de 1966 para el sello Verve, y al año siguiente, en 1967, el que nos ocupa, "Bamboléate", a nombre de Tico Records. El álbum fue grabado en New York, set utilizado también por el 'Trane' en sus grabaciones de esos años. 


La dinámica que se deprende de los temas del álbum es sensacional, cada uno ofreciendo lo mejor que tenía como soporte y experiencia, además de sus talentos creativos. Los arreglos estuvieron a cargo de Palmieri y de Claus Ogerman. Los músicos fueron los de La Perfecta, además del bajista de Tjader, el maestro Bobby Rodríguez, quien tuvo a su cargo la dirección musical junto con Barry Rogers, y su trombonista Julian Priester.

Puedes comprar el disco aquí: 
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01.- (1994) Palmas

Quizás uno de los más grandes aciertos de Palmieri, el disco "Palmas" de 1994, que le significó otra nominación al premio Grammy, grabado para la combinación Elektra / Nonesuch, es sencillamente una electrificante muestra del genio creativo del maestro, rodeado de varios de los mejores músicos de jazz de la escena de ese momento. 

El acierto va desde el hecho de que su discografía atarvesaba un momento de tranquilidad, luego de varios álbumes de salsa y combinaciones admirables de ritmos como solo él sabe hacer, incluso dos años antes había lanzado a La India en el extraordinario álbum "Llegó la India vía Eddie Palmieri", por lo que un trombonazo como el que representó el ábum "Palmas" era una tremenda y soberana trompada a la razón y el sano juicio. 


Las primeras notas del tema principal, composición del propio Palmieri, son ya una invitación al aquelarre, a la orgía de sonidos, un descalabro de emociones va inundando progresivamente el cuerpo y el cerebro hasta llegar a los golpes de conga de Richito Flores para terminar en un éxtasis sin precedentes en su discografía, de suyo bastante sensitiva y demente. 

Y me detengo aquí porque recuerdo claramente que el tema lo escuché en estreno por radio gracias al programa Maestra Vida del Dr. Delgado Aparicio. "Galvanizante" fue el adjetivo que utilizó para referirse a esta producción y en especial al tema que nombra al disco todo. Un recuerdo que llena de nostagia pero que permite graficar la emoción de mis palabras y la razón por la que ubico a esta bomba cerebral en el primer lugar de esta lista personal de imprescindibles de Palmieri. 

Solo hay que escuchar el tema para salir de la conciencia y viajar a dimensiones musicales desconocidas hasta ese momento. Y así sucede cada vez que se lo escucha. 


Esta producción no hizo sino consolidar a Palmieri en la vanguardia de la creación musical de aporte al jazz latino, un soberano absoluto de la influencia musical para las futuras generaciones. 

Los músicos que intervienen: 

- Robby Ameen: Drums 
- John Benítez: Bass 
- Anthony Carrillo: Bongos 
- José "Cochi" Claussell: Timbales 
- Richie Flores: Congas 
- Donald Harrison: Sax (Alto), Saxophone 
- Conrad Herwig: Trombone 
- Brian Lynch: Trumpet 
- Eddie Palmieri: Composer, Piano, Primary Artist, Producer, Vocals 
- Johnny Torres: Bass 


Puedes comprar el disco aquí: 
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