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martes, 31 de julio de 2012

La Sofisticada Cantante de Jazz Contemporáneo del Perú: Corina Bartra & Big Band


Recibimos la Nota de Prensa que da cuenta de la presentación de la celebrada cantante de jazz Corina Bartra que, luego de algún tiempo, vuelve a pisar el escenario del Jazz Zone.

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Anuncian Concierto el Sábado 01 de setiembre en el Jazz Zone.

La “Jazz Woman” Corina Bartra, peruana de nacimiento y de corazón, fue la primera vocalista que fusionó la música Criolla y Afro peruana con el Jazz; Sumando al género norteamericano una inmensa versatilidad de innovadoras texturas instrumentales y flexibilidad vocal en sus composiciones, arreglos; en el formato de su bandas y producciones musicales.


“Sofisticada”, “extraordinaria” y “pionera”, son tres características que definen los proyectos musicales de Corina Bartra, Cantautora y músico percusionista limeña radicada en los E.E.U.U.; país donde completó su formación musical en importantes Universidades neoyorkinas (además de la India). Y en donde su trabajo es merecedor de elogios por parte de la prensa y de la crítica especializada.

La “Jazz Woman”, fue la encargada de incorporar el “Cajón peruano” al lado de Santi Debriano, Kirk Lightsey y Clifford Barbaro; También ha colaborado y trabajado con Steve Berrios, Vince Cherico, Cliff Korman, entre otros de las grandes luminarias del Jazz.


Además ha sido merecedora de importantes premios y reconocimientos, por lo que hoy Corina Bartra disfruta de uno de sus mejores momentos profesionales, teniendo en su haber 9 álbumes (producidos por el sello discográfico norteamericano Blue Spiral) y una mención en el libro:”The Jazz Singers” de Scott Yanow.

El Concierto:

Corina Bartra & Big Band - Gabriel Ríos (Piano), Eduardo Freire (Bajo), Néstor Benítez (Saxo), Marco Aurelio (Batería), y Henry Campos (Cajón) - Presentarán un Concierto del Jazz Zone (Av. La Paz 656, Pasaje “El Suche” – Miraflores – L18), el sábado 01 de Setiembre a partir de las 10:30 p.m.  en “Tributo a Chico Buarque” y temas de su CD “Celebración del Afro Jazz Peruano”

Entradas ya a la venta en Teleticket de Wong y Metro; y en la puerta del Jazz Zone (Cover S/. 30 soles)

Acerca del Cd “Celebración del Afro Jazz Peruano - Afro Peruvian Jazz Celebration”Álbum por el cual Corina Bartra fue la Artista invitada especial por el Embajador del Perú en las Naciones Unidas; reúne 13 temas con ritmos como landó, festejo y baiao vinculados con baladas y estándares del jazz.


Todo esto como antesala al Gran Concierto "Celebrating World Traditions" - de su proyecto “Saraswati Inti”-  que está preparando para el mes de Marzo 2013, en la “Huaca Pucllana” En el que combina cantos la India, los Andes y a los indios de Norteamérica. Asimismo, se une con la música de tradiciones definidas con otras que son de naturaleza espiritual, pero donde no se ajustan a ninguna ortodoxia particular.

Visitar:  
Facebook: Corina Bartra  http://www.facebook.com/corinabartrajazz 
Twitter: @CorinaBartra  https://twitter.com/CorinaBartra/
Web site: www.corinabartra.com                                                                                                               

domingo, 29 de julio de 2012

Larry Harlow & Latin Legends of FANIA - 40 Aniversario (2006)

Extraordinaria presentación en Atlanta de Latin Legends, bajo la batuta del Judío Maravilloso, Larry Harlow, al frente de una constelación irrepetible de monumentos vivos de la latinidad afromestiza.




miércoles, 25 de julio de 2012

Chim Pum 2012: Festival del Callao

Como cada año, el próximo mes de agosto el Callao se vuelve a vestir de Salsa para el festival que atrae la atención de salseros de todas partes. La cita será el sábado 25 de agosto en el Estadio Miguel Grau y trae, como ya es costumbre, un cartel de primerísimo nivel.

En los medios empieza a dejarse saber quiénes serán los artistas que visitarán el Primer Puerto para este espectáculo musical que ya se ha hecho de un espacio propio y relevante en el calendario salsero del continente. 

Se sabe que estarán en el escenario Tito Nieves y la cubana Charanga Habanera. El estelar del Festival estará a cargo del gran Rubén Blades, quien será respaldado por la orquesta de Roberto Delgado, quien lo acompañó en el disco La Rosa de los Vientos, con el cual consiguió el Grammy en 1997. 


Las entradas saldrán a la venta la primera semana de agosto.


martes, 24 de julio de 2012

lunes, 23 de julio de 2012

Los All Stars de Palmieri en el Festival de Jazz de Peñíscola

Gracias a ElMundo.es

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Los Afro-Caribbean Jazz All Stars en el Festival Internacional de Jazz de Peñíscola comenzó este viernes con una larga intervención en solitario de Palmieri, seguida de otra del contrabajista Luques Curtis. En ambas demostraron las peculiaridades de su estilo y el virtuosismo que lo caracteriza.

El líder, con aires de Leucona y con un modo de acometer la melodía y de improvisar que, en el terreno jazzístico, se aproxima al de un Horace Silver, siempre chispeante y cargado de swing. El del joven Curtis, por su parte, entre la digitación típicamente jazzística y un potencial para el tumbao que lo convierte en parte esencial del sonido del grupo.


A partir de ahí, la jornada vino marcada por el diálogo constante, siempre in crescendo, entre la potentísima sección de percusiones, con un José Clausell ejerciendo su magisterio desde las congas, y la del viento, con el gran Charlie Sepúlveda ofreciendo algunos solos memorables, bien secundado por Beavers, con un sonido más enérgico y timbrado.

Y entre ambos, siempre el piano de Palmieri, como punto de equilibrio que propone la vuelta a la melodía y, a continuación, lanza a sus músicos hacia los terrenos de la creatividad y de la descarga emocional, enfatizando más el impulso rítmico que el movimiento armónico.


A lo largo de la noche, los All Stars de Palmieri desgranaron un repertorio basado en los diferentes géneros del latin jazz (son, mambos, charangas, etc.), con temas muy conocidos del puertorriqueño, como 'Óyelo de que te conviene', 'Vámonos pal monte', o una espectacular versión del 'Puente's Piccadillo'.

La cita se llevó a cabo en El Palau de Congressos de Peñíscola (Castellón), en un concierto que se enmarca dentro de la IX Edición del Festival Internacional de Jazz Peñíscola que organiza Castelló Cultural.


Por su parte, Eddie Palmieri, el reconocido maestro internacional nacido en el Spanish Haarlem de Nueva York, a dos esquinas de la calle donde nació Tito Puente, el otro «gigante» del latin jazz, debe su apellido italiano a su bisabuelo, que nació en Florencia y emigró a Estados Unidos en las primeras décadas del siglo XIX.


Durante las últimas cinco décadas, Palmieri ha sido ganador nueve veces de un premio Grammy y se ha convertido en uno de los grandes iconos del latin jazz. Ha grabado 35 discos y cuenta con más de doscientas composiciones. Eddie Palmieri's Afro.Caribbean Jazz All Stars es considerada una de las grandes bandas latinas de todos los tiempos. La conforman Eddie Palmieri al piano, Bryan Lynch a la trompeta, Conrad Herwing al trombón, Jose Claussell y "Little Johnny" Rivero a la percusión, y Luques Curtis al contrabajo.





viernes, 20 de julio de 2012

Eddie Palmieri recibió el Premio National Endowment for the Arts 2013


La National Endowment for the Arts anuncia los reconocimientos 2013 para los Maestros del Jazz NEA, el mayor honor de la Nación en el Jazz. En la lista figura nuestro pianista más célebre, el Mesías de la Música Latina, Eddie Palmieri. Recibimos la Nota de Prensa y la compartimos con ustedes.

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Eddie Palmieri para recibir más alto honor de la Nación en el Jazz, uniéndose a la lista de los 124 homenajeados previamente reconocidos en 2013 como un Maestro de Jazz de la National Endowment for the Arts.


Este año, los reconocidos Maestros del Jazz NEA son:

Mose Allison, pianista, cantante, compositor.- Nacido en Tippo, Mississippi, en la actualidad vive en Long Island, Nueva York.


Lou Donaldson, el saxofonista.- Nacido en Badin, Carolina del Norte, en la actualidad vive en Nueva York, Nueva York.


Lorraine Gordon, dueño de club de jazz.- Nacido en Newark, Nueva Jersey, actualmente vive en Nueva York, Nueva York. Es el destinatario de la AB 2013 Spellman NEA Jazz Masters Award para la Defensa de Jazz, que se otorga a un individuo que ha contribuido significativamente a la apreciación, el conocimiento y el avance del arte del jazz.


Eddie Palmieri, pianista, director de orquesta, arreglista, compositor. Nacido en Nueva York, Nueva York, actualmente vive en Las Vegas, Nevada. Conocido como uno de los pianistas de jazz latino más influyente de los últimos 50 años, Eddie Palmieri también se conoce como un director de orquesta de jazz, tanto como de salsa. Su forma de tocar con habilidad fusiona el ritmo de Puerto Rico con la melodía y la complejidad de sus influencias del jazz: Thelonious Monk, el NEA Jazz Masters Herbie Hancock y McCoy Tyner.





Los padres de Palmieri emigraron de Ponce, Puerto Rico, a Nueva York en 1926. Eddie creció en el Harlem español, que también era conocido como "El Barrio" debido a su gran comunidad latina. Palmieri aprendió a tocar el piano a una edad temprana, ya los 13, se unió a la orquesta de su tío, tocando los timbales.


La carrera profesional de Palmieri como pianista se inició en la década de 1950, cuando tocó con varias bandas: Orquesta de Eddie Forrester, la banda de Johnny Seguí, y la popular orquesta de Tito Rodríguez. En 1961, Palmieri formó su propia banda, La Perfecta, que contó con una línea convencional de los trombones en vez de las trompetas habituales en las orquestas de la época. Esto creó un sonido innovador que mezclaba el jazz americano con los ritmos originales latinos, lo cual alborotó a los críticos y aficionados por igual. La Perfecta de Palmieri se disolvió debido a dificultades financieras en 1968, a pesar de que volvería a la música de la banda en la década de 2000.


Palmieri perfeccionó sus habilidades como productor en la década de 1970, con la aparición de varias grabaciones impresionantes que reflejan su enfoque poco ortodoxo de la música, como la revolucionaria realización de 1970 Harlem River Drive, en que se fusionó las categorías musicales en un sonido libre que incluyen aspectos de la salsa, el funk, el soul, y jazz. En 1975, Palmieri ganó el premio Grammy por primera vez (de nueve premios Grammy que ha ganado en total hasta la fecha, dos de ellos por su grabación al lado de Tito Puente, Obra Maestra / Masterpiece) a la Mejor Grabación de América por su álbum El Sol de la Música Latina.



En 1988, el Museo Nacional del Instituto Smithsoniano de Historia Americana en Washington, DC, grabó dos de los temas de Palmieri para sus archivos. Debido a la proclividad de Palmieri para crear y llevar a cabo producciones en el estilo funk latino, Little Louie Vega le invitó a grabar en Nuyorican Soul (1997), una versión que se hizo muy popular en la casa y las escenas underground de música.

Además de los premios Grammy, Palmieri ha recibido numerosos honores, incluyendo el Premio Eubie Blake (1991), el Premio por Desempeño América más emocionante, presentado por la BBC de Londres (2002), Premio Chubb de la prestigiosa Universidad de Yale para las comunidades por su trabajo a través de la música (2002), el Premio Renacimiento de Harlem (2005), el Jay McShann Lifetime Achievement Award (2008), junto con la inducción de Palmieri en el Salón de la Fama del Jazz de Oklahoma. Un año más tarde, la Biblioteca del Congreso agregó la composición Palmieri "Azúcar Pa Ti" en el Registro Nacional de grabación.


En 2012, Palmieri no mostró signos de desaceleración, la creación de su primera partitura original para el documental Doin 'It en el Parque, que explora la influencia cultural de baloncesto de patio de juegos en los deportes y la música.

Alguna discografía seleccionada:

Y su Conjunto La Perfecta, Alegre, 1962
Eddie Pamieri y Cal Tjader, Bamboleate, Fania de 1967
El Sol de la Música Latina, Varese, 1973
La Perfecta II, Concord Records, 2002
Listen Here!, Concord Records, 2005


Visitar:
http://www.nea.gov/honors/jazz/2013-NEA-Jazz-Masters-Announced.html
http://eddiepalmierimusic.com/


Acerca de NEA Jazz Masters:


Cada año desde 1982, la Fundación Nacional de Arte (NEA por sus siglas en inglés) ha otorgado el Premio NEA Jazz Masters a leyendas vivientes que han hecho grandes contribuciones al jazz. Con esta nueva promoción, 128 premios han sido otorgados a grandes figuras del jazz en los Estados Unidos, incluidas las de Count Basie, George Benson, Art Blakey, Dave Brubeck, Betty Carter, Ornette Coleman, Miles Davis, Roy Eldridge, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Herbie Hancock, Elvin Jones, John Levy, Abbey Lincoln, Max Roach, Sonny Rollins, Cecil Taylor, Sarah Vaughan, Nancy Wilson y Teddy Wilson.

Los Maestros del Jazz NEA son seleccionados entre los candidatos presentados por el público para recibir una beca de una sola vez de $ 25.000, además son honrados en una ceremonia de premios. Asimismo, podrán participar en el NEA-patrocinando actividades educativas. 173 nominaciones fueron considerados para los Jazz Masters 2013 NEA. Sólo los músicos de jazz que viven podrán ser propuestos para el honor de Maestros NEA del Jazz.


martes, 17 de julio de 2012

Rubén Blades asegura que todavía le hace falta mucho por hacer‏

Gracias por la Nota de Prensa:  www.arielrivas.com


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“La tarea no termina y la fe en un mejor desenlace tampoco”. 
“Se amargan los cobardes, los demás seguimos en busca de una respuesta.” 
Rubén Blades.

16 de Julio 2012
Por Ariel Rivas para ARE 


Un ser humano práctico y complejamente sencillo, extremadamente organizado y celoso de su tiempo, que dice no buscar su felicidad basado en la infelicidad de los demás y sugiere que para transformar la sociedad de la que nos quejamos debemos empezar por cambiar nuestras propias actitudes, aprender de los errores, ser menos materialistas y mas espirituales. Le parece absurdo que nos convirtamos en una sociedad que a pesar de tener el mejor acceso a la información que haya visto el mundo, escoge morir de ignorancia.

Cumpliendo hoy 64 años Blades asegura que todavía le hace falta mucho por hacer, y es que al parecer este incansable emprendedor tiene  una fábrica de proyectos que para muchos parecería inconcebible poder realizar. Entre la grabación de  15  discos, una gira mundial con la orquesta de Roberto Delgado de Panamá, su retorno al cine con participaciones junto a Denzel Washington en "Safe House", Andy García en “For Greater Glory: The true Story of Cristiada,” y próximamente en "The Counselor" dirigida por Ridley Scott y actuaciones de  Brad Pitt, Michael Fassbender y Javier Bardem. Todavía busca el tiempo para escribir, pensar en regresar a la universidad para obtener un doctorado, y no descartar la idea de volver a servir a su país desde un cargo gubernamental.



Se podría catalogar a Rubén como un empresario multifacético que ha explotado el valioso recurso de poder influir, no solo por medio de la reflexión que provocan sus letras no perecederas si no por su acción  materializando su argumento al tomar decisiones drásticas como dejar la comodidad que produce ser una estrella del cine y la música para  irse a trabajar como un funcionario público.

Y es que ¿Qué mejor manera de complementar su argumento crítico,  que haciendo y no solo diciendo. Blades en una reciente entrevista expresó:  “Me convencí que desde el gobierno efectivamente se puede trabajar a favor del país y de la gente y aportar positivamente a su crecimiento espiritual y físico. Además, enfrenté la necesidad de sustentar con hechos y acciones lo que digo con palabras y música en mi faceta artística. Sin hacer eso estaría simplemente hablando y quejándome, de lejos y no desde la trinchera pública, asumiendo el riesgo de equivocarme haciendo. Trabajar exclusivamente por Panamá me hizo menos egoísta, mejor persona, mejor Panameño, mejor músico, mejor artista, mejor ser humano, mejor persona. Es una de las lo mejores cosas que he hecho”. 

Sobre la crisis financiera mundial opina que parte del problema es que nuestra desmedida actitud frente al consumismo crea esos monstruos. “Me resulta imposible creer que su culpa no esta abonada por nuestra propia irresponsabilidad civil y deseo inmediatista de consumo. ¿Recuerdas los días cuando no existían las tarjetas de crédito y comprabas lo que deseabas, si es que podías, pero solo después de haber ahorrado para hacerlo? Yo si lo recuerdo. El poder que tienen esas instituciones se lo damos nosotros con nuestra irresponsabilidad. ¿De qué sirve el oro, concretamente? No te lo puedes comer, no te cura una enfermedad; ¿por qué lo deseamos entonces? ¿Qué le da tanto valor? nuestra vanidad y estupidez. Eso hace que hasta matemos por un pedazo de mineral amarillo que no sirve realmente para nada mas que para alimentar nuestra vanidad”.

Sobre la administración Pública opina que “El problema de un país no es de un dirigente: es de la nación entera. Cada persona debe ser un ciudadano, no un simple habitante. Por lo tanto no acepto la premisa de que la culpa de los males de un país la tiene un tipo y que eliminado a ese tipo todo se arregla. Ese es el eterno cuento de los que quieren reemplazar al tipo y quedarse ellos con la ventaja, quien sabe con cual fin. Es demasiado simplista ese argumento. La responsabilidad por la dirigencia de cada país la tiene cada ciudadano. Si tienen lideres o presidentes o políticos que no sirven entones estos son un reflejo de la mala ciudadanía, no una aberración. Es su deber entonces producir respuestas distintas en vez de reelegirlos”.


Rubén dice tener mas pasado que futuro y está convencido de que el proceso de aprendizaje nunca termina. “Nadie jamás ha sabido de más” Esto lo lleva a continuar observando y buscando constantemente argumentos y propuestas que podrían ser empleados para mejorar no solo la forma de administrar una nación si no la calidad de vida de los ciudadanos que la habitan, inclusive uno de sus planes es poder escribir un manual de administración y planeación pública a largo plazo que pueda ser utilizado como guía por los gobiernos.

En cuanto a su faceta musical, está trabajando en la producción de 15 discos, de los cuales acaba de lanzar “Eba Say Ajá” junto a Cheo Feliciano el pasado 29 de Mayo.  Cualquiera pudiera pensar que esto es  “Nadar en contra de la corriente” donde hoy en día el pensar grabar o lanzar una sola producción discográfica es un proceso de mucho análisis y riesgo debido al gran auge de la piratería digital y física.


“La industria del disco no existe como antes, pero continua operando bajo otros esquemas. El Problema ahora, para los independientes como yo es que los fans se roban la música que hacemos y esto  dificulta lograr una efectiva y sostenida distribución internacional” Por lo pronto, en la radio solo me escuchan si la persona D.J. decide incluirme en la programación sin esperar nada a cambio. No tengo "hits", no tengo disquera, ni tengo managers. Continuo haciendo lo que hago porque creo en eso. De no hacerlo así no podría ser la persona que soy", recalca Rubén, quien es productor ejecutivo de sus  proyectos.


Sin embargo al parecer esta “piratería” digital unida al trabajo y su trayectoria musical ha permitido que el genero de la salsa continúe vivo y se escuche en  todo el mundo, prueba de ello es el éxito de su gira mundial “Cantos y Cuentos Urbanos” que incluye ciudades como Darmstadt, Lugano, Roskilde, Malmo, Stockolmo, Oslo, Amsterdan, Marciac, presentaciones en diferentes ciudades de España como Huelva, Avilés, Coruña, Barcelona, Madrid, además recorre Estados Unidos y varios países de Latinoamérica.

Al preguntarle a Rubén sobre la vigencia de genero dice “Hay salsa en Japón, en Latvia, Israel y Francia para mencionar cuatro países. Posiblemente hay un tipo ahora mismo en el Himalaya arreando sus yaks mientras silba "Pedro Navaja”.El asunto no es ser popular: el asunto es ser relevante y poder definir un argumento urbano con propiedad. Por eso, la salsa no tiene fecha de expiración. Siempre existirá. Tendrá sus alzas y bajas, como cualquier genero. Pero no desaparecerá mientras exista la ciudad, la urbe.”

Otro de sus proyectos mas transcendentales de este año es la presentación el próximo 22 de Julio en Venezuela de la opera de salsa “Maestra Vida” la cual el artista escribió hace 32 años y describe como su obra musical mas completa. Al preguntarle sobre esta producción Rubén resume, “Maestra Vida, combina música clásica, literatura y música popular, con un argumento hilvanado a través de un diario y elementos del teatro popular, abarcando tres etapas de vivencias en tres tiempos distintos”. Este concierto será dirigido por el prodigioso Gustavo Dudamel y acompañado de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Se espera que mas de 200 mil personas se congreguen en “La Carlota” en Caracas este próximo domingo y puedan ser parte  de este evento sin precedentes.



Podemos argumentar que Rubén Blades se ha convertido en uno de los personajes mas influyentes de Latinoamérica, donde se le reconoce como  “El poeta o la Leyenda Viviente de la Salsa ”, sin embargo muy lejos están estos calificativos a los pensamientos de Blades que prefiere ser recordado como alguien que simplemente “Trató”.


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