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jueves, 23 de febrero de 2012

Jazz Sour nos presenta su show “Sinatra & Company” en el Cocodrilo Verde

Acabamos de recibir en nuestra redacción la Nota de Prensa que da cuenta de la nueva puesta en escena del espectacular show Sinatra & Company de Jazz Sour en el Cocodrilo verde de Miraflores.


Jazz Sour nos presenta su show
“Sinatra & Company” en el Cocodrilo Verde

El quinteto Jazz Sour promete llenar de Jazz las noches miraflorinas,  con los mejores temas del Jazz, fusión y Bosa Nova en el Cocodrilo Verde.

Jazz Sour es el conjunto de Jazz Clásico formado hace más de tres años especializado en temas populares de jazz y bossa nova dados a conocer por Frank Sinatra, Tony Bennett, Nat King Cole, Vinicius de Moraes, Lou Rawls, Elvis  Sting, Ray Charles y otros famosos interpretes populares. Bajo el formato que incluye Saxo, guitarra, batería, contrabajo y voz.

El cantante César Ordoñez, nos comenta: “Dentro del programa especialmente preparado por Jazz Sour, para el dìa 28 de febrero, contaremos con la presencia del joven y talentoso cantautor, Renzo Dalí, quien nos acompañará tocando una pieza, en el piano de cola del Cocodrilo Verde”. 

Sus integrantes: César Ordoñez (Voz), Alberto Portocarrero (Batería), Iván Reátegui (Guitarra) Sergio Flores (Contrabajo) y Néstor Benítez (Saxo), se complacen en invitarnos a estas presentaciones, en donde nos harán viajar con su música, desde el carácter clásico del Jazz hasta el horizonte de la fusión y la bossa nova, enlazando tradición y modernidad en esta temporada que no se puede perder.



La cita son los días Martes 28 de febrero y el 20 y 27 de Marzo a partir de las 8:30 p.m; en el Gourmet Lounge Cocodrilo Verde (Calle Francisco de Paula Camino 226 - Miraflores. Teléfono: 2427583 - 4442381) Ingreso libre.


Visitar:
http://www.facebook.com/jazzsour?sk=wall 

martes, 21 de febrero de 2012

Entrevista con Fernando Trueba, director de 'Chico & Rita'

Gracias a Univision.com


FERNANDO TRUEBA

El director ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1994 por Belle Epoque. ¿Se llavará el segundo este año?

Por Sergio Burstein / Manganzon.com 



Fernando Trueba es un artista sumamente versátil. Su interés particular —pero no exclusivo— en historias relacionadas a la Guerra Civil y sus consecuencias (El año de las luces, Belle Epoque, La niña de tus ojos) ha dado paso al interés por la música de otras latitudes, con los documentales Calle 54 (sobre la escena actual del latin jazz) y El milagro de Candeal (sobre los esfuerzos educativos del músico Carlihnos Brown en una favela).
Recientemente, Trueba retomó el tema para llevarlo a la ficción animada, en el increíble largometraje Chico & Rita, que cuenta la historia de dos músicos  (él pianista, ella cantante) cuyas vidas se encuentran y desencuentran mientras intentan subsistir en la Cuba anterior a la Revolución y, más adelante, en la turbulenta ciudad de Nueva York.
La película se basa en las experiencias del legendario pianista Bebo Valdés. Para lograr esta incursión en la novedosa área de los dibujos animados, Trueba unió esfuerzos con el diseñador Javier Mariscal, y los resultados fueron tan buenos que la cinta ha sido elegida por la Academia para competir en la categoría de Mejor Película Animada. Tuvimos la grata oportunidad de  reunirnos con el cineasta y esto es lo que nos dijo.

Dirigiste esta película con otro, pero es evidente que tu participación resultó trascendente, porque el proceso inicial se llevó a cabo con actores reales y hubo un manejo cinematográfico completo, con el empleo de ‘dolly’ y artilugios similares. ¿Cómo fue el proceso?
    Lo hice sobre todo en lo que se relaciona a los actores y la parte dramática; cuando había una persecución, era creada totalmente por el departamento de animación y de 3D. Esta película parte del deseo mío y de Mariscal de trabajar juntos; nos habíamos hecho muy amigos y hablamos durante años del sueño de hacer un proyecto de animación de manera conjunta, hasta que nos dimos cuenta de que dos de las cosas que nos gustaban más eran la música y Cuba. Empezamos entonces por ahí, y después de siete años, descubrimos que habíamos hecho Chico & Rita.
Yo me encargué de la parte cinematográfica, es decir, del guión, del ‘story board’ y de la planificación visual (que incluye los movimientos de cámara), y él de la parte plástica, es decir, de la luz, de los colores y de los fondos, elementos todos que resultan esenciales para una película de este tipo. En este caso, mi trabajo estuvo al servicio del arte de Mariscal y de la música, que son los dos bombones del pastel.


La participación de Bebo Valdés fue muy importante, no sólo porque el personaje de Chico se inspira en él, sino porque grabó casi toda la banda sonora. Es la tercera película que haces con Bebo (participó antes en Calle 54 y El milagro de Candeal), por lo que debes tener ya una relación muy especial con él.
    Es muy, muy cercana. Yo digo que es una historia de amor, porque es un ser  maravilloso. Pero ya está muy mayor; se había retirado incluso antes de esto, al rebasar los 90 años, porque ya no podía mantener la vida de conciertos. Ahora tiene 93. “Chico & Rita” ha sido su último trabajo, y lo más bonito para mí ha sido podérselo enseñar. Me fui con la primera copia a Málaga (vive entre esa ciudad y Estocolmo), para mostrársela tanto a él como a Estrella Morente [que aparece representada en la película con su nombre original], y cuando acabó la proyección, Bebo me abrazó y se puso a llorar como un niño. Fue un momento que no olvidaré nunca en mi vida.

Y es probable que cualquiera que la vea se emocione también, porque tiene un fondo de historia de amor clásica y hasta trágica que conmueve.
    Es una película muy emocional, y lo fue sobre todo para Bebo. Nunca había pensado en eso, pero una de las cosas que me dijo es que la gente podrá seguir escuchando su música gracias al filme una vez que él ya no esté aquí. Es algo muy importante para un artista, y me permitió darme cuenta de que, aparte de convertirse en testimonio de la época dorada de este tipo de jazz, la película es un testimonio del arte del propio Bebo.
   

Además de haberte permitido incursionar en un área inédita para ti, la de animación, Chico & Rita te ha dado la oportunidad de dejar de lado el fantasma de la Guerra Civil que te ha perseguido en el cine no documental que has hecho…
    [Sonríe] Mira, yo he hecho varias comedias que no hablan de la guerra ni de la posguerra, como Opera primaSal gordaTwo Much y El baile de la victoria, que se hizo en Chile. Las que sí han tocado el tema han sido historias de personajes donde la guerra está como telón de fondo, no como asunto principal. Lo hago porque me gusta mucho la recreación de épocas pasadas, ya que ésa es una de las posibilidades mágicas que te brinda el cine; y Chico & Rita va también por ese lado. 

Hay un aspecto interesante en la película relacionado a la participación de cubanos de uno y otro lado. Bebo salió de Cuba hace varios años por razones aparentemente políticas, pero la parte de la cinta con los actores se hizo en La Habana, y el guión mismo tiene discretas alusiones a la situación que se vive actualmente por allá. ¿Cómo se inscribe “Chico & Rita” dentro de la polémica interminable entre los cubanos de la isla y los de Miami?
    Tengo amigos cubanos por todo el mundo, incluyendo a Cuba. El arte debe pasar por encima de las fronteras y por encima de los problemas políticos; se habla ahora mucho de la globalización, pero ésta había sido inventada antes por los artistas. Chico & Rita cuenta la historia de dos músicas que se mezclaron, del origen de un jazz afrocubano, que en la práctica fue una manera de saltarse las fronteras  y las reglas. Y creo que la película misma hizo algo semejante, porque fue producida por españoles e ingleses y cuenta una historia de cubanos que transcurre en Nueva York y La Habana. El arte nunca ha aceptado las restricciones políticas, aunque las ha sufrido muchas veces. 

Uno de los personajes más llamativos en la cinta es Chano Pozo, que aparece retratado como un tipo muy efusivo que gusta del alcohol y la marihuana y se mete siempre en peleas. ¿Qué tipo de investigación se hizo para caracterizar a estas figuras históricas?
    Fue muy bonito recrear a Chano, que aunque fue alguien real, se encuentra ahora dentro de los terrenos de la leyenda. Fue asesinado por “Cabito” [un traficante puertorriqueño] en el Rio Café de Harlem, y ésa es una escena que la película reconstruye; pero existen varias versiones sobre el hecho, incluyendo una que dice que esto pasó mientras Chano escuchaba en el jukebox del bar “Manteca”, un tema que había compuesto a medias con Dizzy Gillespie, y que en el argot de la época quería decir ‘marihuana’. Claro que estamos hablando de un personaje cercano al ‘western’ y, como lo decía el gran John Ford: “Print the legend”.


Ha causado sorpresa entre muchos estadounidenses que se haya nominado a Chico & Rita y no a “The Adventures of Tintin” de Steven Spielberg, que emplea una animación muy costosa y avanzada, mientras que la tuya recurre a un estilo simple y directo que no le ha agradado a algunos críticos.  
    Yo creo que eso va a favor de la película, porque lo que hicimos es una reivindicación de la ilustración, tomando como opción la línea gruesa. Queríamos que la cinta fuera profundamente humana, que el espectador se sintiera afectado por lo que le ocurría a los personajes, pero sin buscar esa tontería de hacer animación que parezca real, porque para eso tenemos ya a la misma realidad. Lo que buscábamos era una animación que luciera justamente como si hubieras abierto un álbum de Tintin, que de hecho está realizado sobre la base de la línea gruesa. Spielberg es un maestro al que no se le puede negar nada, pero creo que en este caso se metió en un terreno demasiado francés. Tintin está muy lejos de la cultura americana. 

¿Ganarás el Oscar?
    No creo; dicen que hay otras favoritas. Pero estar aquí con una película como ésta nos hace sentir ya como si hubiéramos sido premiados, o al menos reconocidos; y eso es algo que celebramos.

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lunes, 13 de febrero de 2012

Los ganadores del Grammy 54 ... !!!

Anoche estuvimos pegados a la fiesta de la música, la entrega número 54 de los premios Grammy. Sensibles palabras dedicadas a la gran Whitney Houston que nos dejó la semana que pasó y la emoción a flor de piel en muchos de los álbumes que ya habíamos anunciado en este blog fueron las notas predominantes en la ceremonia, en la que la música que nos apasiona está presente, como los maestros Chick Corea y el inmortal Cachao.



30. Best Improvised Jazz Solo

WINNER

500 Miles High

Chick Corea, soloist
Track from: Forever (Corea, Clarke & White)
[Concord Records]

32. Best Jazz Instrumental Album

WINNER

Forever

Corea, Clarke & White
[Concord Records]




31. Best Jazz Vocal Album

WINNER

The Mosaic Project

Terri Lyne Carrington & Various Artists
[Concord Jazz]




33. Best Large Jazz Ensemble Album

WINNER

The Good Feeling

Christian McBride Big Band
[Mack Avenue Records]



42. Best Tropical Latin Album

WINNER

The Last Mambo

Cachao
[Eventus/Sony Music Latin]




Visitar:
http://www.grammy.com


viernes, 10 de febrero de 2012

Sonora Ponceña - El Amor (1984)

Siguiendo con la búsqueda de algunos temas en mi colección, desempolvé esta vieja producción de la Ponceña, que data de 1984. 


Bajo el nombre de Future, este disco de la Sonora Ponceña aparece en momentos en que, para muchos, la salsa estaba cayendo en la oscuridad, opacada en los clubes y en la radio por la locura de merengue movida por la ola de inmigrantes que llegan a Nueva York y Puerto Rico desde la República Dominicana. Ese año, Papo Lucca decide intervenir con mucha fuerza, temas románticos, salsa dura y hasta jazz latino se incluyen en esta producción. 



Créditos: 


Quique Lucca - Líder 
Papo Lucca - Piano 
Ramón Rodríguez "El Cordobés" - Trompeta 
Delfín Pérez - Trompeta 
Heroberto Santiago "Ayatolah" - Trompeta 
Ángel Vélez "Pocholo" - Trompeta 
Antonio Santaella - Bajo 
Eddie Guagua - Bajo 
Efraín Hernández - Bajo 
Vicente Rivero "Pequeño Johnny" - Conga 
Angel L. Hernández "Angelito" - Bongo 
Jessie Colón - Timbal 
Edwin Rosas - Güiro, Maracas 


Participación especial: 


Salvador Cuevas - Bajo 
Papo Lucca - Fliscorno ("Blue Woody") 
Ángel Vélez "Pocholo" - solo de trompeta ("Agua A La Candela") 


Vocals - Toñito Ledée, Miguelito Ortiz, Pichi Pérez 
Coro - Papo Lucca, Edwin Rosas 


Productor y Director Musical - Papo Lucca 
Productor Ejecutivo - Jerry Masucci 
Grabado en - Estudios de Crescendo, Puerto Rico 
Director de grabación - Quique Lucca 
Arreglos - Papo Lucca 





jueves, 9 de febrero de 2012

Descansa en la memoria del pueblo latino, Jimmy Sabater

El 8 de febrero partió para ese viaje sin retorno físico el gran cantante Jimmy Sabater, figura más que vinculante en el mundo de la música latina, que diera una carrera brillante, impecable y exitosa para todos los apasionados de estos géneros sabrosos. Esta semblanza es más que afectuosa para un hombre que nos dio mucho de sí en vida y a quien dedicamos nuestro recuerdo y al que le espera la inmortalidad en el alma del pueblo latino.

Nacido en 1936 en Harlem, New York como Jaime Sabater Gonzalez y de orígenes ponceños, el famoso "hijo de Doña Teresa", se destacó desde muy temprano en la sensibilidad musical. Su carrera musical la inició muy joven, creció escuchando a Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito, quienes inspiraron su carrera. Estudió percusión con Willie Rodríguez y a los 16 años ya tocaba los timbales en la banda de Joe Panamá con quien grabó el tema “To Be With You”, que sería su primer gran éxito. Más tarde, en 1956 ingresó a Los Cha-Cha Boys, la primera banda de Joe Cuba y luego se hizo parte de su sexteto, fue allí donde alcanzó éxito internacional al lado de Cheo Feliciano con quien cantaba temas en inglés y en español. 


"Yo estuve 23 años con Joe Cuba, después salí, me metí con una agrupación que se llamaba Alfredito, tocando bodas ... ¡Que Atraso ! Tocando Bodas... Despues toque con Eddie Torres y Tito Rodríguez Júnior a la misma vez cantando bodas con las dos orquesta. Cuando no estaba con esta, estaba con aquella, o a veces tenia que estar en dos sitios al mismo tiempo, tu sabes... 4 años con cada uno, y entonces empecé con Son Boricua". 

La prensa mundial ha calificado este hecho como un "luto salsero" por el reconocido percusionista, cantante y compositor Jimmy Sabater, una de las auténticas leyendas de la historia de la salsa, quien falleció en su natal New York a los 76 años de edad. La noticia fue dada a conocer por la firma Fania Records, la cual señaló en su cuenta oficial de twitter, “recibimos informes de la muerte de nuestro gran amigo y artista Jimmy Sabater. Es una gran tristeza”.



Sabater acompañó durante más de dos décadas al conjunto de Joe Cuba, pero además participó y aportó su talento como compositor, percusionista, corista y cantante a orquestas como las de Machito, La Duboney de Charlie Palmieri, La Perfecta de Eddie Palmieri, Fania All Stars, Tico All Stars, Tito Puente y Tito Rodríguez, entre otros.

Sabater, dueño de un talento extraordinario para la percusión y de una portentosa voz, desapareció de la escena musical afrocaribeña durante el largo período de tiempo en que la denominada 'salsa romántica' desplazó a la salsa tradicional que se gestó en Nueva York desde los años 50.



Sin embargo, a finales de la década de los 90 logró dar un nuevo y fuerte impulso a su carrera artística al hacer parte del proyecto Son Boricua, una orquesta creada con su amigo, el también percusionista José Mangual Jr.

Jimmy Sabater aportó una gran cantidad de piezas emblemáticas al cancionero popular de la música afrocaribeña, como la famosa 'Salchicha con huevo', todo un clásico entre los melómanos caleños, y la famosa 'Volare', que marcó el éxito de su regreso al ambiente musical en 1998.


viernes, 3 de febrero de 2012

Descansa en la eterna memoria del pueblo, Chelita Polo




Pocas veces el criollismo se reúne en torno de una figura querida, como cuando se debe dar el adiós a una grande del canto y la sensibilidad del criollismo más auténtico. Graciela Polo, Chelita para los criollos de siempre, ha partido, y el Perú la recuerda con cariño y con dedicado afecto, por los años que entregó su arte, al lado de su hermana en el dúo Las Limeñitas, y por su carisma como persona.

Según se informó esta mañana, la familia solicitó que las exequias se lleven a cabo en estricto privado, por lo que solo algunos muy íntimos pudieron despedirla. Sin embargo, se realizará una misa de honras en su memoria, a la que se invitará al criollismo nacional en pleno. 


Las hermanas Polo iniciaron su carrera interpretando boleros y tangos en el coro del maestro Pacheco de Céspedes a mediados de la década del 40. Su primera aparición en la radio sucedió en enero de 1941 como Las Torcasitas en Radio Goycochea, todavía con repertorio internacional, cambian su nombre por un corto período a Las Hermanas Palacios. Se dedican a la música peruana cantando en Radio Lima, donde son lanzadas a la fama y adquieren su nombre definitivo, Las Limeñitas. La crítica les daba el nombre de las “Estrellas del Criollismo”.



Su hermana Noemí, falleció en mayo de 1998. En 2005, Graciela Polo fue condecorada por la Municipalidad de Lima con la Medalla de Lima, en el Aniversario de la fundación de la capital. Ese mismo año, Chelita grabó el que fue su último álbum, denominado Ayer, Hoy y Siempre. El año pasado estuvo en actividad y preparó un espectáculo junto a la cantante Rosa Guzmán en Barranco que presentó un homenaje a la Patria al lado del maestro Félix Casaverde.