Nuestro Podcast semanal en Spreaker

Ranking Semanal

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lunes, 30 de noviembre de 2009

Hoy recordamos a Jorge Negrete




Un coro de periodistas le rodea y ametralla. Se sienta entre dos bellas chicas, y responde con sorprendente desenvoltura a los fuegos reporteriles.


- ¿Hizo estudios de canto, Negrete?
- No muchos. Pero los hice. Y verán cómo fueron. Una tarde, por una calle de México, se me presentó, de pronto, una dama con una "espalda" enloquecedora; y yo, por ver el "frente", la comencé a seguir hasta que penetró en una casa de altos. Me acerqué. Oí unos gritos. Pregunté a los vecinos y me enteré de que se trataba de una casa donde se daban lecciones de canto. Quedé matriculado. Me costó cuatro meses...., pero valía la pena....., ¡qué frente!

- Veamos Jorge, ¿cuál es su tipo ideal de mujer?
- Mi tipo ideal, es el real; y me basta que tenga faldas.

- Como cualquier Casanova.
- No, no; que tenga faldas y que sea hermosa; esos dos requisitos son los principales.

- ¿Puede decirnos dónde ha encontrado a las mujeres más temperamentales?
- En Cuba - contesta sin vacilar - ¡Las cubanas, oh!

- ¿Y las argentinas?
- También, pero tienen la primacía absoluta las cubanas.


Una de las chiquillas, la que está a su derecha, protesta:
- ¡Todavía no conoce a las chilenas!

Gracias a Jorge Negrete Cyber Club Mundial en

http://jorgenegrete.blogspot.com/



viernes, 27 de noviembre de 2009

Hoy recordamos al Inquieto Daniel Santos


Faltaría espacio para expresar solamente lo que significa en lo personal el legado musical de Daniel Santos, algo así como el Héctor Lavoe de nuestros abuelos. Inquieto, despreocupado y engreido por todos, Daniel fue dueño de una voz y un talento innegables y eternos, y hasta la actualidad sigue siendo referente obligado para los intérpretes de boleros y guarachas (hoy, Salsa).
Gracias a Leysser León, mi amigo entrañable, y a Pepe Sardón, mi mentor musical, por darme a conocer y profundizar en el conocimiento de esta figura compleja y querida.
En este día, origa usted Jefe, nuestro recuerdo va a su memoria y escuchamos sus canciones, aprendemos de ellas y nos deleitamos con su estilo, único e irrepetible. Salud con ron!

jueves, 26 de noviembre de 2009

Rolando Laserie: Cuba 27/08/1923 - Florida 22/11/1998

Como muchos de los hijos de los ochenta, yo también conocí a Rolando Laserie -lo confieso- a través de Hola Soledad, uno de sus boleros más conocidos en el Perú pero también uno de los menos importantes en su larga trayectoria. Años después, por la calva bedita de Pepe Sardón aprendí a conocer otros temas y un poco más sobre la trayectoria de este cubano fundamental que hizo historia en los escenarios del mundo.





Niño prodigio, Laserie desde los tempranos 9 años aprendió a tocar los timbales, instrumento al que se dedicaría en los primeros años de su vida profesional, alternando con el oficio de zapatero. Como percusionista, actuaba de forma esporádica con la Banda Municipal de Santa Clara. Cuando tenía 20 años sustituyó a Miguelito Cuní en una presentación que hizo en Santa Clara la orquesta de Arcanio y sus Maravillas.
Desde los primeros atisbos de su genialidad ya podía advertirse lo lejos que llegaría, la historia que aportaría con su vida misma. En su primera grabación, Mentiras tuyas, de Mario Fernández Porta, se aprecia ya su estilo único. Otro de sus aportes fue incorporar la forma de decir de la rumba, especialmente del guaguancó, con permanentes incursiones coloquiales y verdaderas escenificaciones de diálogos.
Todo eso y su excelente y cálida voz, hicieron que desde su primer single, grabado en 1957, Laserie se convirtiera en un ídolo con título propio: "El Guapo" o "El Guapachoso" de la canción, que de ambas formas se le conocía. Estos atributos le ganaron un injustificado ataque por parte de la crítica, que asumía la cursilería reinante como un patrón.
Rolando Laserie era osado en grado sumo. Entre otras cosas, se atrevió a hacer una recreación personalísima de Lágrimas negras, un verdadero clásico. Era un artista inteligente y sabía o intuía que la música cubana debía su grandeza a su insólita capacidad de establecer cánones y romperlos casi inmediatamente, lo cual había creado una verdadera tradición popular, una cultura, que permitía asimilar las novedades, siempre que estuvieran avaladas por la calidad.
El pasado 22 de noviembre, tras 11 años de su partida, recordamos a Rolando Laserie, el Guapachoso, el de la gorra, cubano antes que cualquier otra cosa.
Gracias a
Joaquín Ordoqui García (http://www.radiorabel.com)

martes, 24 de noviembre de 2009

El eterno corazón, doliente y nostálgico, que recuerda y se alimenta del amor...

A pedido de mis amigos Marcel Tamayo y Héctor Gray, boleros.
No hay palabras suficientes para describir al Bolero, pero sí queda claro que nos devuelve la sensación de que el amor es posible, aunque duela mucho.


lunes, 23 de noviembre de 2009

Lo prometido: Los temas más escuchados por los seguidores del Blog

Gracias a todos por acompañarnos y seguir atentos este Blog, como hemos dicho, es el compromiso más fuerte para seguir adelante y ofrecerles cada vez más y mejores notas y música, que es lo que nos convoca y reune.
Son los 15 temas más escuchados por ustedes mismos.

Especial agradecimiento a los amigos que escribieron y ganaron !


Y los ganadores de los discos promocionales son:

1.- Wilson Bajonero Nicho;

2.- Tito Albújar Ávalos;

3.- Giovanna Aguilar Andía;

4.- Lili Vasquez Rivadeneira; y

5.- Roberto Montoya Leiva.

Gracias a todos por su participación, porque demuestran de mismo modo su predilección por el Blog. En los proximos días el Equipo de Producciòn los estará contactando personalmente para hacerles llegar el obsequio.


Mucho ashé para todos !

Bobby Matos - Kimbisia



Una buena ocasión para difundir la música de excelente factura que elabora el maestro Bobby Matos y su Afro Latin Jazz Ensemble. Esta vez con uno de los mejores temas del álbum Charanga Changó de 2006 para Life Force Jazz Records, Kimbisia. Disfrútenlo!.
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Hoy recordamos al gran José Alfredo Jiménez !


domingo, 22 de noviembre de 2009

sábado, 21 de noviembre de 2009

Vania Borges - Soy cubana

No es la primera vez que nos sorprende una voz femenina y cubana, y por si fuera poco, bella y joven, qué más se puede pedir, ay Bendito!

Vania Borges es ya la consagrada artista cubana joven más importante de la actualidad. Tras haber participado en los discos de la colección Rhythms del Mundo de Buena Vista y estado presente en las celebraciones desde la Tribuna Antiimperialista José Martí, uno de los escenarios más importantes de la Isla, Vania se sigue despuntando como referencia obligada de la nueva voz cubana romántica y tradicional, aquella que rinde homenaje a los santos sin perder su auténtica identidad de ciudadana del siglo XXI, una verdadera hazaña en tiempos de fusiones y deslices.

En realidad, la sorpresa abarca nuevos rumbos cuando de boleros y de sones se trata, como cuando interpreta Lágrimas Negras de Miguel Matamoros al lado del maestro Eliades Ochoa. Pero la joven promesa estuvo claramente planteada desde la época en que junto a Haila María Mompié fue cantante del sensacional grupo Bamboleo. Y el camino sigue quedándole corto para recorrerlo.





Y dice la prensa cubana: “Señala la tradición popular cubana que el mejor invento de los españoles fue la mulata. Y quien ha visto una mulata cubana sabe que esa es la verdad, sin reparos ni remilgos. Pero quien haya tenido la dicha de escuchar a esta mulata habanera, entonces sí podrá decir que es un excepcional invento. Porque en verdad la mujer cubana es bella y dentro de esta la mulata tiene una belleza especial, y un donaire singular que hace de estas una canción en el viento. Vania, aunque es hermosa como persona y físicamente admirable, tiene mucho más que ofrecernos como artista porque es poseedora de una voz muy potente y preciosa. Su potente voz refleja una capacidad asombrosa para la interpretación y se ha ubicado entre las más melodiosas del ámbito cancionero cubano”.

Con ustedes, Vania Borges!

Tito Rodríguez - Mama Güela



Con el lanzamiento del especial Tito Rodríguez: El Inolvidable en 3 volúmenes, realizado hace muy poco por la Fania, no sucede otra cosa que poner nuevamente en el tapete de la actualidad a uno de los más grandes y queridos de nuestro género sabroso, el maestro Tito Rodríguez.



Carismático, profesional, talentoso y dueño de un sentido exacto de lo artístico, además de ser un verdadero intérprete de aquello que cantaba por transmitirle a su público las sensaciones y emociones que la letra o el sentimiento del autor estaban queriendo decir, Tito Rodríguez, a pesar de los muchos años ya de desaparecido, sigue estando en plena vigencia, no sólo por la reactualización y reedición de sus éxitos sino también por los homenajes que muchos de los cantantes dela actualidad le rinden, en justo reconocimiento a su valor, presencia y escuela que brindó abiertamente y sin reservas a lo largo de su carrera, sin olvidar el cariño que los fanáticos le regalan por su inmenso valor artístico.


Tito Rodríguez sigue vigente en nuestros corazones, pero no como mera retórica hueca sino porque así se siente y se vibra cuando se escuchan clásicos como Qué será, Tiemblas o Mama Güela. Y si debo confesar algo, es mi favorito del género, sin dudas ni murmuraciones.

Gracias al generoso aporte de Francisco Morillo - Otero, de la cada Fania, les traigo este video animado del tema Mama Güela, dando así inicio a la campaña de difusiòn de la edición de homenaje que ya se encuentra en el mercado.

Disfrútenlo!

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http://www.fania.com

viernes, 20 de noviembre de 2009

Víctor Manuelle - Yo Mismo (2009)

Noviembre sigue siendo un mes lleno de sorpresas y de nuevos lanzamientos. Es el caso de la producción Yo Mismo (Sony/Kiyavi: 2009) del puertorriqueño Víctor Manuelle, la joven realidad de la música latina, quien fuera expresión de la más atrevida sensualidad para interpretar la salsa con sentimiento y sabrosura, sin perder el respeto por las esencias ni la tradición de los antecesores.


Victor Manuel Ruiz Velázquez, nacido el 27 de septiembre de 1968 en Añasco, Puerto Rico, sigue siendo el más absoluto símbolo de que la salsa es posible con las nuevas generaciones, aunque lo suyo es más bien ya un aporte concreto más que una expectativa. Desde su aparición al mundo de la salsa en 1990, gracias al descubrimiento que hizo de él el sonero Gilberto Santa Rosa, ha seguido manteniéndose en vigencia y cantando con otros artistas de la salsa tales como Domingo Quiñones, Rey Ruiz, Puerto Rican Power, Eddie Santiago, The Puerto Rican All Stars, Cheo Feliciano y Tito Allen, habiendo grabado desde 1993 más de 18 discos, y vendido más de 10 millones de copias de sus placas. Uno de sus momentos culminantes, en su no tan larga carrera, fue el participar tan protagónicamente en las exequias por la Reina Celia Cruz.



Este nuevo disco, el salsero puertorriqueño nos presenta una propuesta completa, tanto artística como personalmente, como él mismo lo ha afirmado en momentos en que disfruta más “como un ser humano que como un artista”. Incluso, el tema religioso incluido en la placa, desborda en sabor y equilibrado sentido de la alegría, aun cuando se trate de un mensaje abiertamente predicatorio, que no hace sino recordar inmediatamente a los viejos clásicos de Richie y Bobby, en el que las descargas se hacen notar como si de los setentas se tratara. Realmente exquisita puesta en marcha de un trabajo de prédica ministerial al interior de un disco de salsa. Tan solo ese acierto amerita ya un reconocimiento por lo pertinente del producto final, arreglo y soneo incluidos.

Y confiesa Víctor Manuelle, con ocasión del lanzamiento de Yo Mismo, que eligió “esta fuerte profesión. Una vez nacieron mis hijos, volví a valorar más a mis padres. Quiero ser un humano como cualquier otro”. Ha asegurado además que esta línea de pensamiento lo ha llevado a una “madurez artística” gracias a la cual ha aceptado que no es su forma de ser “aparentar ante nadie, crear una imagen falsa ni un aura que no existe; no soy este tipo de artista que le gusta la fantasía, sino en tener los pies en la tierra. El público quiere que seas tú mismo”.


Victor Manuelle interviene en esta placa también como compositor de varias de las canciones, como “Mírame”, “El que te llama”, “Cómo te lo digo”, “Lo que me hiciste” (en el que colaboraron los colombianos Jorge Celedón y Jimmy Zambrano), y “Como te he querido yo”. Otros compositores que trabajaron en la nueva producción de Víctor Manuelle fueron los boricuas Luis Fonsi y Yoel Henríquez, el cubano Amaury Gutiérrez, y los argentinos Noel Schajris y Claudia Brant.

Y los músicos que lo acompañan en esta extraordinaria grabación son:

Bajo: Johnny Torres y Pedro Perez Rivera
Guitarras: Jorge Laboy y Jose "Pancho" Irizarry
Piano: Luis Marin y Jose Leni Prieto
Teclados: Ramón Sanchez y Harry Aponte
Timbales: Rafael "Tito" De Gracia
Percusión: Carlos Sierra Sanchez
Congas: Gerardo Rivas
Bongó: Carmelo Alvarez y Charlie Vega
Trombones: Antonio "Tonito" Vazquez, Jorge Diaz, Eliud Cintrón y James Hernández
Trompetas: Jesus Alonso, Jan Duclerc, Angel Machado y Luis Aquino
Saxo Barítono: Samuel Vélez
Coros: Johnny Rivera, Ramón Rodriguez, Ricardo "Rick" Porrata, Ismael Miranda, Ezequiel Colon, Henry Santiago Fernandez, Yanira Torres Soto, William Pamblanco Torres y Miledys Jimenez.

Discografía

Yo Mismo (2009)
Muy Personal (2009)
Una Navidad a Mi Estilo: Edicion Especial (2008)
La Historia de un Sonero (2008)
Soy (2008)
Navidad a Mi Estilo (2007)
Victor Manuelle Live at Madison Square Garden (2007)
Decisión Unánime (2006)
3 Soneros, 9 Éxitos (2005)
Victor Manuelle en Vivo: Desde Carnegie Hall (2005)
Dos Soneros, una Historia (A Dúo Con Gilberto Santa Rosa) (2005)
Travesía (2004)
Le Preguntaba a la Luna (2002)
Víctor Manuelle [Box Set] (3 CDs) (2001)
Instinto y Deseo (2001)
20th Anniversary (1999)
Inconfundible (1999)
Ironías (1998)
A Pesar de Todo (1997)
Victor Manuelle (1996)
Solo Contigo (1994)
Justo a Tiempo (1993)

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http://www.victormanuelleonline.com/

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Hoy hubiera cumplido años: Pedro Infante !


La historia tiene esos sinsabores recogidos, amargos tragos de licor que se deben beber por el dolor más que por el gusto. Es el caso de las muertes prematuras o incomprensibles que guarda en sus entrañas de algunos de los personajes más queridos por los pueblos. Hoy nos referimos a Pedro Infante, a quien recordamos en su cumpleaños el día de hoy.
Nacido en Sinaloa, no hay modo alguno de describir, salvo pocas excepciones (en el caso del Perú, pueden contarse a Lucha Reyes o Rómulo Varillas, y recientemente a Arturo “Zambo” Cavero), la inmensa calidad humana y de ídolo que llegó a alcanzar Pedro Infante Cruz, el tercero de catorce hermanos, músico por vena sanguínea y amante empedernido por convicción inequívoca.
Su talento ha quedado eternizado en la gran filmografía y discografía con que se cuenta en la actualidad. Pero es su carisma y humanidad lo que hicieron del buen Pedro (como su personaje de Pedro Bueno, al lado de Jorge Negrete, Jorge Malo, en Dos tipos de cuidado, la película que los juntara en 1953) el más querido artista de todos los tiempos, no sólo en México sino en todos los países latinos que supieron de su talento, su extraordinaria capacidad para interpretar la dulzura del amor verdadero e su canciones, quizás porque simplemente Pedro Infante fue un eterno enamorado, un loco amante de la vida y de un noble y dulce corazón.
Cuentan algunos amigos de Jorge Negrete que, en su lecho de enfermo en 1953, luego del rodaje de la película que hicieron juntos, Pedro lo visitaba para darle ánimos y tal era el alboroto que armaba Pedro, con su disfraz de Operador de trenes y con locomotoras a escala que era imposible no hacer reír al Charro Tenor. Se cuenta también anécdotas de los foros de grabación, correteando a las chiquillas y los amigos más cercanos, como han señalado Angélica María (Los Gavilanes: 1956) o Marga López, en las varias cintas que rodó con el astro mexicano. Y es que Pedro nunca doblegó al niño que llevaba dentro.


Feliz cumpleaños: Pedro Infante ¡

lunes, 16 de noviembre de 2009

viernes, 13 de noviembre de 2009

Haydeé Milanés - Haydeé

La expresiva dulzura de la joven voz de Haydeé Milanés ha sido expuesta a corazón vivo en esta producción, la que lleva su nombre, nombre de mujer y nombre de artista, porque Haydeé se vislumbra como una indubitable realidad en el escenario de la nueva canción cubana.




Romántica, sensual, de cierta inocencia confundida con firmeza y encarnada en una fuente inagotable de sensibilidad para la interpretación, Haydeé Milanés nos presenta un disco maduro, con perspectiva y personalidad, con acierto comercial pero sin arriesgar el centro artístico que le da carácter a su propuesta.






El disco que nos trae Haydeé (EMI Latin, 2005), con su propio nombre, extraído de las entrañas mismas de su vena musical, es el resultado del trabajo constante y decidido, casi rebelde, de una cubana natural. Haydeé Milanés, además, ha tenido una formación musical envidiable, compartiendo ensayos y escenarios con músicos de Cuba y del resto del mundo de gran nivel: Steve Wonder, Ellis Regina o Fela Kuni entre otros muchos. Y que tras varios años de trabajo, estudio y con una gran experiencia acumulada, al fin ha afrontado la grabación de su primer álbum, para lo cual ha trabajado mano a mano con el experimentado Descemer Bueno.


Y como dato final debo agregar, por si no lo habían notado, que Haydeé es hija de Pablo Milanés, algo que la marca pero no la condena ni la condiciona. Y termina diciendo la propia y bella Haydeé, “mi padre para mí es la música, desde pequeña escucho sus canciones, las canto y las admiro. Además me impregné de toda la música que se escuchaba en la casa. Siempre hemos compartido ese mundo y he aprendido muchísimo de él”.


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http://www.myspace.com/haydeemilanes



martes, 10 de noviembre de 2009

Augusto Enríquez & Mambo Band - Maracaibo Oriental

Y llegó la nueva producción de Augusto Enríquez, con sabor a Benny y rompiendo todos los cueros: Maracaibo Oriental.
Aunque la carrera artística del tenor Enríquez se inició por la segunda mitad de los ochentas, no fue sino hasta entrados los noventas que se hizo muy conocido en nuestro medio y más específicamente con temas más bien cubanos y de mucho sentimiento, como no podía ser otro el resultado de cantar al Benny.

Fue gracias a mi dilecto amigo Javier QuerevalúManotas- que yo conocí a la Mambo Band de Augusto Enríquez allá por los días de Salsa Picante en Radio Nacional, aunque ya para el 2002 había dado la vuelta al mundo con su arte, haciendo presentaciones al lado de innumerables figuras de gran estrellato, desde Miriam Makeba hasta Luciano Pavarotti.




Su álbum Carambola (RCA: 2000), en formato de Big Band fue todo un suceso, éxito que fue seguido por su segunda producción, La Bolita, y ahora por esta placa que entre manos nos deleita grandemente. Mención especial merecen sus dúos con figuras como Omara Portuondo, Luciano Pavarotti y el Bárbaro del Ritmo.

La dulce interpretación que hace Augusto Enríquez, independientemente de si se trata del Benny o no, nos recuerda a viejos maestros del canto más bello y más sentido de la vieja Cuba. Además de todo ello, el hecho de haber nacido en la Habana lo expone a distintas posibilidades e influencias, todas ellas de las más variadas y elogiables dimensiones. Líder de su propia banda, es por si fuera poco uno de los cantautores y arreglistas modernos más conocidos y carismáticos de la actualidad musical cubana.

Y no puedo dejar de mencionar que, curiosamente, Augusto Enríquez ha decidido incluir en este disco uno de mis preferidos, Tú me sabes comprender, bolero fundamental de Benny, de Cuba y personalísimo al momento de balancear mis emociones. Disfrútenlo !

lunes, 9 de noviembre de 2009

Roberto Fonseca - Akokan

Heredero de una tradición musical muy rica y embelesado virtuoso del piano, el cubano y joven exponente de la música más elaborada actualmente, Roberto Fonseca, vuelve a hacer presencia en la escena musical con su nueva producción, Akokan (Cuba, Enja Records: 2009), voz yoruba para nombrar al corazón y que encarna la fuerza mágica de la vida atrapada en el mundo, como aquel músculo que da movilidad al cuerpo.

Ya consolidado a nivel internacional como uno de los músicos mas talentosos y carismáticos que han surgido en los últimos años, Fonseca deja ya de ser la joven promesa para convertirse en una acertada realidad, que no sólo cumple con las más exigentes y complejas cotas de excelencia sino que, además, contribuye creativamente con una nueva propuesta de interpretación al piano, algo que no se veía desde los lejanos tiempos de Chucho Valdés.

Consagrado a partir de su participación como pianista del maestro Ibrahim Ferrer, Roberto Fonseca apareció apasionadamente en la música para no detenerse en simplezas melódicas sino para arremeter desde dentro y de plano con la fuerza que los elegidos exhiben con humildad soberana.

Akokan ha sido grabado a finales del 2008 en La Habana (Cuba), en los estudios Egrem, el formato escogido es un cuarteto compuesto por sus músicos de siempre, los que le acompañan desde ya más de doce años. El repertorio de este nuevo trabajo es una selección de composiciones, inspiradas en todas sus vivencias y experiencias personales y está especialmente dedicado a aquellos personas que han influido en su vida y en su formación como músico. Además, lo acompaña caboverdiana Mayra Andrade -“Siete potencias”- y el norteamericano Raúl Midón -“Everyone deserves a second chance”- prestando sus voces.


Pocas veces se logra ese efecto tan dramático mediante el cual el músico trasciende directamente hacia el público a través de su arte y de un lenguaje musical que antepone la comunicación y desliza suavemente la complicidad de los amantes o de los seres que comparten simplemente algo más allá de los sentidos. Fonseca se vuelve entonces cómplice de sus oyentes, incluso tratándose de una grabación y no de una presentación en vivo necesariamente.

Empezó a tocar la batería cuando tenía cuatro años. Tocó en su primer concierto profesional con un conjunto que versionaba temas de los Beatles. Se pasó al piano y continuó con este instrumento, asombrando a las multitudes con su virtuosismo en el Festival “Jazz Plaza" de la Habana en 1991. Tenía 15 años. Su primer álbum, En El Comienzo, que grabó con Javier Zalba y el grupo Temperamento, fue nombrado Mejor Álbum de Jazz de Cuba en 1999. Lo siguió con dos discos solistas (Tiene Que Ver y Elengo), y después, en 2001, fue a Japón para grabar No Limit: Afro Cuban Jazz, que se ha convertido en un clásico de culto. El número de sus admiradores ha aumentado muchísimo con Zamazu, su última oferta. En las palabras de un crítico, “Zamazu es un set variado diestramente y bien secuenciado que deja una fuerte impresión de la identidad de Fonseca y promete mucho para el futuro."


Fonseca realizó sus primeras apariciones internacionales en 2001, en gira con el grupo Buena Vista como pianista de soporte para el gran Rubén Gonzales. Cuando González murió en 2003, Fonseca le sustituyó como acompañista para Ibrahim Ferrer, el más importante cantante de boleros vivo de Cuba y otra estrella de Buena Vista. Fonseca tocó en la que sería la última gira de Ferrer y coprodujo “Mi sueño" de Ferrer, una colección de boleros tradicionales lanzada después de la muerte de Ferrer en 2005.

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http://www.robertofonseca.com/index-es.html


Felicidades: Tania Libertad !

Dueña de una hermosa y especialmente dotada voz, la sensacional Tania Libertad (Tania Libertad de Souza Zúñiga, nacida en Chiclayo, Perú, el 24 de octubre de 1952) vuelve a sorprender y enorgullecer al mundo y a su país con el Grammy a la trayectoria musical, premio recibido anteriormente por Mercedes Sosa, entre otros.

Cultivada en la mejor influencia lírica y musical, Tania radicó en México desde muy temprano en su carrera artística, la misma que ha dado numerosos giros pero más triunfos y éxitos. Pegada a la lírica como expresión fundamental de la canción, los versos de Juan Gonzalo Rose o Mario Benedetti han sido sus preferidos, así como las piezas musicales en los que se luce su excelente registro vocal.

Más allá de sus logros, Tania sigue siendo una peruana entrañable y ha tenido expresiones de afecto para su país, sin que ello sea un obstáculo para no decir lo que piensa, como lamentar que en el Perú no existan ni las herramientas ni los espacios para que los artistas puedan desarrollarse de manera más amplia.

En específico, ha manifestado sentirse halagada por haber recibido el Grammy Latino 2009 a la Excelencia y Trayectoria. La cantante dijo sentir un gran orgullo por haber sido galardonada con dicho premio, distinción que se entrega a los artistas que han realizado una labor destacada en su carrera musical. Libertad destacó que este es un reconocimiento a sus casi cincuenta años de trayectoria artística, de haber grabado 50 discos y haberse presentado en grandes teatros y escenarios del mundo.
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viernes, 6 de noviembre de 2009

Concha Buika - El Último trago

La aparición del nuevo trabajo de la extraordinaria Concha Buika, al lado del virtuoso pianista cubano Chucho Valdés, marca un precedente absolutamente vinculante para los músicos de varios géneros y los melómanos de distintas corrientes. Se trata de un hito ineludible que ha llamado la atención de manera sobresaliente por muchas razones: se juntan la voz, fuerza y sensualidad de una cantante de por sí controversial y compleja con el talento innegable de un pianista que se recrea a sí mismo constantemente además de ser heredero de una de las tradiciones musicales más contundentes de la historia de Cuba.

No sólo es el nuevo disco de una joven revelación, son que además, El Último Trago marca a mi modo de ver la consolidación definitiva de Concha Buika como intérprete de amplia calidad y absoluta complejidad, dos virtudes que no se suelen hallar en el escenario musical y que no veíamos hace mucho tiempo.


Nacida en Palma de Mallorca en 1972, la cantante cuya familia proviene de Guinea Ecuatorial y que creció entre gitanos, debe su influencia musical a una amalgama casi perfecta entre el flamenco, el soul, el jazz, el funk y la copla. Desde pequeña su talento musical fue evidente, pero no se cuaja hasta que realiza su viaje a Londres a estudiar arte dramático y asiste a un concierto de Pat Metheny. Desde entonces no ha parado en el mundo de la música. Ha incursionado también en la composición, como en 'Ritmo para você', 'Up to the sky' o 'Loving you', todas éxitos dentro de la música house europea. Pero fue por su trabajo Mi Niña Lola es que ha recibido sus máximos galardones hasta el momento.
El trabajo que nos ofrece Concha Buika no es solamente desgarrador y atrevido, encarnado en una aguerrida propuesta de enfrentar los demonios con la voz a flor de piel y derramar las ansias sobre el aire. No. El Último Trago es, más allá de todo, un grito ahogado en homenaje a Chavela Vargas, la voz consagrada que inmortalizó las versiones que ha depurado Buika en esta placa. Por ello, recomiendo enfáticamente Sombras o Luz de Luna, y Un mundo raro o Somos, como las más urgentes medicinas para el alma acongojada o el corazón sediento.




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http://www.buika.net/indexbuika.html


Feliz cumpleaños: Arturo Sandoval!

Uno de los máximos exponentes vivos de la trompeta de jazz y de música cubana es, sin duda alguna, Arturo Sandoval, dueño de una técnica inimitable y portador indiscutible de un virtuosismo que no deja de asombrar a propios y extraños. Con el brillo de los que nacen con el halo divino del arte, Sandoval ha ido creciendo en imagen, fama y producción en los años que tiene trajinando en la música, un oficio por demás riesgoso y a veces ingrato.




Nacido en la Cuba más difícil, Arturo supo manejar sus vicisitudes de la mejor manera y sortear las mareas altas que le sobrepuso el camino. Tras el enorme éxito con Irakere, y siguiendo los pasos de Paquito D’Rivera, Sandoval se embarcó en su propia aventura fuera de la isla, aventura que lleva 17 años hasta la fecha, los que han sido como el mismo afirma, "los mejores años que ha vivido, al ver crecer a sus hijos y ver nacer a sus nietos".

Además de su larga trayectoria en el mundo jazzistico, Arturo Sandoval tiene también una carrera musical como intérprete clásico. Su grabación "The Classical Álbum", contiene conciertos para trompeta de Hummel y Mozart así como su propio Concierto Para Trompeta y Orquesta. Sandoval ha participado como compositor e interprete en varias bandas sonoras de cine, como "Vampiros en La Habana I", "La Familia Pérez", "Los Reyes del Mambo" y "La Habana". La propia vida de Sandoval también fue llevada al cine en el año 2000 e interpretada por Andy García, con el título "For Love or Country: The Arturo Sandoval Story". Este drama biográfico fue producido por HBO. Y ni hablar de la rumba o el jazz latino, que tan bien maneja Sandoval.




En abril de 2006, Arturo Sandoval abrió un local musical en Miami Beach con el nombre de The Arturo Sandoval Jazz Club. Por su escenario han pasado desde artistas locales hasta figuras internacionales del mundo del jazz como Joshua Redman, Roberta Flack, Roy Haynes, Omar Sosa, The Bad Plus, Moe Goldstein y Danilo Pérez o el mismo Sandoval.

En el 2007, con el lanzamiento del álbum Rumba Palace, Sandoval abrió otro local con ese mismo nombre, con el corte más bien de lounge bar, donde las carnes y las empanadas se mezclan con el baile latino más sensual y cálido.




Discografía

1976 - Havana - David Amram
1977 - New York - David Amram
1978 - The Best of Irakere - Irakere
1979 - Irakere - Irakere
1982 - To a Finland Station - Arturo Sandoval
1983 - Breaking the Sound Barrier - Arturo Sandoval
1986 - No Problem - Arturo Sandoval
1987 - Tumbaito - Arturo Sandoval
1988 - Straight Ahead - Arturo Sandoval
1989 - Classics - Arturo Sandoval
1989 - Arturo Sandoval - Arturo Sandoval
1990 - Live at the Royal Festival Hall 1989 - Dizzy Gillespie
1991 - Flight to Freedom - Arturo Sandoval
1992 - I Remember Clifford - Arturo Sandoval
1993 - Danzon (Dance On) - Arturo Sandoval
1993 - Dreams Come True - Arturo Sandoval
1993 - Passion - Regina Belle
1994 - Cubano - Arturo Sandoval
1995 - Arturo Sandoval y el Tren Latino - Arturo Sandoval
1995 - Concerto - Arturo Sandoval
1995 - Arturo Sandoval & The Latin Train - Arturo Sandoval
1996 - Double Talk - Ed Calle
1996 - Swingin - Arturo Sandoval
1997 - Just Music - Arturo Sandoval
1998 - Hot House - Arturo Sandoval
1999 - Americana - Arturo Sandoval
1999 - Sunset Harbor - Ed Calle
1999 - Los Elefantes - Arturo Sandoval & Wynton Marsalis
2000 - Ronnie Scott's Jazz House - Arturo Sandoval
2000 - For Love or Country: The Arturo Sandoval Story - Soundtrack
2001 - Piedras Y Flores - Amaury Gutiérrez
2001 - L.A. Meetings - Arturo Sandoval
2001 - Swingin' For The Fences - Gordon Goodwin's Big Phat Band
2002 - My Passion for the Piano - Arturo Sandoval
2003 - From Havana With Love - Arturo Sandoval
2003 - Trumpet Evolution - Arturo Sandoval
2005 - Live at the Blue Note - Arturo Sandoval
2005 - Journey to Chateau de la Fuente - Arturo Sandoval
2007 - Rumba Palace - Arturo Sandoval



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http://www.arturosandoval.com/