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domingo, 28 de febrero de 2010

Hoy recordamos a Tito Rodriguez


Hoy es una nueva ocasión para recordar y escuchar a Tito Rodríguez, figura emblemática de las bandas de New York de la década de oro del mambo, al lado de otros grandes, como Machito, Tito Puente o Joe Cuba.

Seguimos descubriendo más temas inéditos y disfrutando del excelente trabajo que nos legara, ya fuera en su famoso porgrama de televisión o ya a través de sus discos.

Tito Rodríguez, el bandleader por excelencia, fallecido víctima de la leusemia en New York en 1973, todo un referente necesario y un modelo a seguir, mentor espiritual y descubridor de talentos, como sucedió con Gilberto Santa Rosa o Cheo Feliciano, respectivamente.

Casado con La Tobi, dejó en su hijo, Tito Rodríguez Jr., un legado que se perenniza hasta nuestros días.


miércoles, 24 de febrero de 2010

Feliz cumpleaños: Pablo Milanés !


El cantautor cubano, nacido en Bayamo un día como hoy, formado en el Conservatorio Municipal de La Habana, que posee una discografía cuantiosa y aportante al cancionero de la trova social y del bolero cubano, cuya figura emblemática al frente del Ministerio de Cultura fue determinante en el proceso de transformación de las nuevas generaciones cubanas, y que con sus 67 años a cuestas promete seguir cantando y ser parte de la historia del continente más allá de cualquier rótulo ideológico que se le quiera dar, recibe el día de hoy nuestro homenaje y saludo.

Y nos dice Pablo Milanés sobre su más reciente entrega, Regalo (), que para él "este disco ha sido un verdadero regalo porque al cabo de los años, me hizo despertar con el afán de hacer cosas nuevas, me ha despertado a la vida ahora mismo. He podido hacer la producción musical, la producción artística, e inclusive hasta la mezcla, casi todo lo he hecho yo. Hacia años que no me ocupaba de un trabajo tan estrictamente personal, hacer este tipo de labor muestra más carácter de mi parte. Seguramente este álbum marcará un hito por lo que tiene de novedoso que Chucho y yo nos hayamos reunido, al cabo de tantos años de ser amigos".

Se quedan ahora con un bolero de la epóca del feeling que Milanés interpreta de magistral manera, a su manera.  



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sábado, 20 de febrero de 2010

Hoy recordamos a Ibrahim Ferrer


Dueño de una voz privilegiada en el escenario y un don de gente sobresaliente fuera de él, el que fuera la voz por excelencia del Buena Vista Social Club hacia sus años señoriales, Ibrahim Ferrer, se sigue manteniendo en plena vigencia e influencia para los nóveles cantantes, a pesar de que no esté físicamente entre nosotros.

Con un aporte musical y presencia en la música cubana tradicional y cntemporánea que va desde los años cincuenta hasta su incursión en el proyecto que resucitó el interés del mundo por Cuba, pasando por períodos de oscurantismo y celos profesionales que lo mantuvieron autoexiliado de la música y recluido en sus propios recuerdos, Ibrahim Ferrer se yergue como el cantante cubano más querido después de Beny Moré. Hoy hubiera cumplido 83 años.


viernes, 19 de febrero de 2010

¡ Qué bárbaro cantaba usted, Bartolomé !

Un día 19 de febrero más para recordar al Bárbaro Beny, el del sombrero, el del bastón, el del habano. Como es siempre natural, los homenajes que puedan rendirse quedan siempre cortos, la figura y la presencia influyente de Beny Moré siguen hasta nuestros días y hay quienes dicen, incluso, que canta mejor que antes, mejor que  nunca.



Su música lo ha inmortalizado.-

El 19 de febrero de 1963 en la ciudad de La Habana falleció Benny Moré, el icono de la música cubana, uno de los pioneros en incorporar el formato de grandes bandas a la música tradicional cubana y compositor e intérprete de grandes boleros, sones, guarachas, mambo y son montuno como "Cómo fue", "Mucho corazón", "Bonito y Sabroso", "Hoy como ayer" o "Qué humanidad", entre otros.

 

Películas, documentales, encuentros y conversatorios se hacen y se seguirán haciendo sobre la imponente figura del más carismático e importante intérprete de la música cubana, o mejor dicho, de la encarnación misma de la cubanía, esa manera de ser y de sentir que los hace únicos y diferentes.

Y así era Beny, distinto y distinguido, con defectos seguramente, porque era perfeccionista en su trabajo y en su forma de brindarse al público, pero siempre atento a dejar sentir la sensibilidad más profunda como su mejor regalo al público, su manera de trasacender, de hacerse inmortal.

Y así lo seguiremos recordando, escuchando siempre sus canciones, su presencia viva, no sólo en la música sino en los cantantes de hoy que siguen su huella, respetan su aporte y cantan con él.

Te queremos Beny !

 

Conmemorando el 47º aniversario de su partida, la Asociación Cultural Musical Benny Moré en coordinación con la Derrama Magisterial, han organizado la video conferencia "Bennymoreando: Retrato de una vida entregada a la música" la cual se realizará el día miércoles 17 de febrero a las 7:30 p.m., en el auditorio de la Derrama Magisterial en Av. Gregorio Escobedo 598, Jesús María. El ingreso es libre. No se lo pueden perder.

Gracias a Hugo y la gente de la Asociación Cultural Beny Moré por la gentil invitación

jueves, 18 de febrero de 2010

Miki González - Landó por Bulerías (Apu Records: 2009)

"Siempre he tenido en el tintero un disco de fusiòn afroperuana. Llevo 30 años en eso y todavía no lograba hacerlo". Miki González en Prensa Libre, entrevista con Rosa María Palacios.

Tomado de

http://javi270270.blogspot.com/2009/12/miki-gonzalez-lando-por-bulerias.html

 


La pregunta que se hacen todos es: "Qué tienen en común el afroperuano y el flamenco?". Y la respuesta está en el disco y la investigación que, tras años de trabajo y gracias a su visita a España, ha hecho el genial Miki González. Una exquisita joya para los amantes de la fusión y de la música en todas sus expresiones.

Cuando a finales del siglo XVIII nacía el flamenco, contagiado por la influencia de los gitanos, andaluces, los barrios del sur de España y la magia de la época, algo se bifurcó en el sendero -parafraseando a Borges, si se nos acepta- con la música que se hacía en las Colonias, sobre todo en Lima, decantándose en el Landó y en los lamentos negros, muchos de los cuales han venido a ser recopilados en los años cincuenta en adelante. Y el cajón se vuelve, en este contexto, el hilo conductor de ambas formas culturales, de los sentimientos y las emciones. De ahí que al escuchar el golpe por bulerías y el ritmo de landó la mezcla se hace preciada y preciosa. Una cerdadera delicia a los oídos.


Eva Ayllón canta a Chabuca Granda (Buenos Aires, 2009)



Nos dice la encantadora Eva Ayllón como testimonio de vida en el extraordinario disco que nos acaba de entregar, su producciòn más reciente grabada en vivo en Buenos Aires, Canta a Chabuca Granda (Play Music & Video: 2009), los días 16 y 17 de mayo de 2009 en el Teatro ND ATENEO: "Cumplía apenas 12 ó 13 años de mi vida cuando escuché por primera vez dos voces de dos mujeres que tallaron mi corazón para siempre. Ellas cantaban poesía sobre los sentires, pasiones y desengaños del amor, de la vida, en ese entonces yo había vivido poco y nada sabía ... aún. Siempre recuedo a mi abuelita diciéndome 'ya muchacha, estás todo el tiempo eswcuchando a esas señoras, qué horror'. Esas señoras eran nada menos que Chabuca Granda y Mercedes Sosa ... aunque no lo crean".


Gracias a Ruper 2006 en YouTube
http://www.youtube.com/user/Ruper2006

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http://evaayllon.net/

miércoles, 17 de febrero de 2010

Ray Barretto - La Cuna (1979)

Sobre Barretto se ha escrito y se seguirá escribiendo, no cabe duda. Y es que Manos Duras es un hombre de nuestro tiempo, moderno, sensible, puesto en marcha, dedicado, brillante, virtuoso, pero ante todo talentoso y un ser humano sencillo y enorme.

La década del 70 significó sin duda alguna la etapa más experimental de Barretto, quien venía de la guaracha, el boogaloo y de la salsa, en los años mozos de la Fania. Desde discos como Message (1972) hasta Rican-Struction (1979), nos da una variada muestra de su talento, su versatilidad y su manera de afrontar los tiempos y los retos.



Allí lo vemos con el excelente trabajo de The Other Road (1973) y este La Cuna (1979) que les vengo a traer, con unas versiones extremadamente cuidadas y delicadas, tiradas al lado de la experimentación sonora típica de la influencia de la salsa pero dejándose seducir dulcemente por el jazz, con esos solos de conga, el guajeo del piano inspirado y los vientos precisos, sin abusar ni dismiuir.


Y hoy que recordamos un año más de su partida física, quedémonos con esto que nos dice el propio Barretto en una entrevista en New York, "la música se va convirtiendo más profundamente en un mensaje social y polìtico, y va levantando la conciencia del pueblo, ya que la responsabilidad del artista es no sólo entretener sino llevar un mensaje válido para ese público. Físicamente nada ni nadie es indestructible, pero el espíritu cuando es sincero y verdadero nunca muere, eso sí que es indestructible". 

Hoy recordamos a Thelonious Monk

El pianista virtuoso y, ciertamente perturbado, dejó como legado un potente y brutal entusiasmo delirante volcado contra el piano que le sirvió de cristal para ver a través de él al mundo que lo rodeaba y lo abrumaba, pero le producía una enorme curiosidad. De toda la vorágine de sensaciones que le produjo su propia vida y su manera tan particular de enfrentarse a ella, Monk bebió y transmitió poseedor además de una extraña e inusitada sensibilidad.



Su estilo interpretativo y compositivo, formado plenamente en 1947, apenas varió en los 25 años siguientes. Pianista fundador del bebop, tocó también bajo el influjo del hard bop y del jazz modal. Es conocido por su estilo único de improvisación, así como por haber compuesto varios temas clásicos del repertorio jazzístico, destacando "'Round Midnight", "Straight No Chaser", "52nd Street Theme" y "Blue Monk".

Tocó con los Giants of Jazz durante 1971-1972, y en 1973, repentinamente, se retiró. Monk padecía de una enfermedad mental y, aparte de unas apariciones especiales a mediados de los setenta, vivió recluido el resto de su vida.

Falleció en New Jersey un día como hoy en 1982. Dejó una cuantiosa discografía y una lista más larga aún de impresionantes composicones. De su fuente bebieron grandes del piano como el mismísimo Eddie Palmieri.

domingo, 14 de febrero de 2010

¡ Qué viva el Amor !


La historia del día de San Valentín comienza en el siglo tercero con un tirano emperador romano y un humilde mártir cristiano. El emperador era Claudio III. El cristiano era Valentino. Claudio había ordenado a todos los cristianos adorar a doce dioses, y había declarado que asociarse con cristianos era un crimen castigado con la pena de muerte. Valentino se había dedicado a los ideales de Cristo y ni siquiera las amenazas de muerte le detenían de practicar sus creencias. Valentino fué arrestado y enviado a prisión.

Durante las últimas semanas de su vida, algo impresionante sucedió. El carcelero, habiendo visto que Valentino era un hombre de letras, pidió permiso para traer a su hija, Julia, a recibir lecciones de Valentino. Julia, quien había sido ciega desde su nacimiento, era una joven preciosa y de mente ágil. Valentino le leyó cuentos de la historia romana, le enseñó aritmética y le habló de Dios. Ella vió el mundo a través de los ojos de Valentino, confió en su sabiduría y encontró apoyo en su tranquila fortaleza.

"¿Valentino, es verdad que Dios escucha nuestras oraciones?" Julia le preguntó un día.

"Sí, mi niña. Él escucha todas y cada una de nuestra oraciones," le respondió Valentino.

"¿Sabes lo que le pido a Dios cada noche y cada mañana? Yo rezo para que pueda ver. ¡Tengo grandes deseos de ver todo lo que me has contado!"

Valentino le contestó, "Dios siempre hace lo mejor para nosotros, si creemos en Él."

"Oh, Valentino, yo si creo en Dios", dijo Julia con mucha intensidad. "Yo creo."





Ella se arrodilló y apretó la mano de Valentino. Se sentaron juntos, cada uno en oración. De pronto, una luz brillante iluminó la celda de la prisión.

Radiante, Julia exclamó, -"Valentino, puedo ver, puedo ver!" -"Gloria a Dios!" exclamó Valentino.

En la víspera de su muerte, Valentino le escribió una última carta a Julia pidiéndole que se mantuviera cerca de Dios y la firmó "De Tu Valentino". Valentino fué ejecutado el día siguiente, el 14 de febrero del año 270, cerca de una puerta que más tarde fuera nombrada Puerta de Valentino para honrar su memoria. Fué enterrado en la que es hoy la Iglesia de Praxedes en Roma.

Cuenta la leyenda que Julia plantó un almendro de flores rosadas junto a su tumba. Hoy, el árbol de almendras es un símbolo de amor y amistad duraderos. En cada 14 de febrero, el día de San Valentín, mensajes de afecto, amor y devoción son intercambiados alrededor del mundo.

Tomado de


jueves, 11 de febrero de 2010

“El más cubano de los españoles y el más español de los cubanos”

Antonio Machín representa eso que a muchos les es esquivo y extraño, es el merecedor del más grande afecto y respeto por su trayectoria impecable en la música y fuera de ella. Es algo así como un "restaurador de sueños", parafraseando el título del homenaje fonográfico que se le ha rendido en la isla de Cuba por el cantante canario Víctor Rodríguez y que ha merecido el Premio Cubadisco 2009.



El pequeño Antonio, hijo del descendiente de canarios José Lugo y de la negra Leoncia Machín en Sagua La Grande, nacido un día como hoy en 1911, llegó a ser grande y famoso, no solo por su timbre de voz, perfecto para decir al oído lo que toda mujer quiere escuchar y todo hombre no puede decir, sino tambièn por su carisma y porte señorial.

Y nos dice Joan Manuel Serrat: "he aprendido mucho de Machín y de la música que él hacía. Porque Machín era una esponja tremenda, en la cual cabía 'El manisero', 'Angelitos negros' y el repertorio de Oswaldo Farrés. También podía cantar guarachas con idéntica y pasmosa tranquilidad. Se lo sabía todo. Y alrededor de aquellas canciones, que eran historias, nacieron las vidas sentimentales de las gentes. Machín resultó fundamental".

martes, 9 de febrero de 2010

Hoy recordamos a La Voz Romántica de Cuba: Orlando Contreras!



Orlando Contreras es reconocido como un carismático y especialmente apreciado cantante cubano, destacado en escenarios no sólo en la isla sino también en los Estados Unidos y en Colombia, donde terminaría sus días de abrupta manera en 1994.

Sus aciertos han sido reconocidos desde la década del 50 en que fue parte del Conjunto Casino, famosa agrupación de Cuba, y en el legendario Alí Bar, donde compartiría triunfos con el Bárbaro Beny .

Sus días en Medellín se marcaron por su fuerte presencia musical y por la dupla que formara con el Inquieto Daniel Santos, haciéndose llamar Los Jefes al grabar éxitos clásicos del cancionero romántico de Cuba.

Recordamos hoy la poderosa y melodiosa voz de Orlando Contreras.

viernes, 5 de febrero de 2010

Paquito D'Rivera - Borat in Syracuse (2009)

La página oficial de Paquito D'Rivera da cuenta de la nominación al Grammy del tema Borat in Syracuse, incluido en la producción más reciente del saxo más importante del jazz latino. En la ceremonia del pasado 31 de enero, el tema en mención estuvo nominado en la categoría Mejor Composición Instrumental de Jazz. A la vez estuvo nominado en la categoría Mejor Disco Clásico de Fusión, por Jazz-Clazz (Timba Records: 2009), su trabajo más reciente al lado de Sabine Meyer & Trio Clarone.

Como se recuerda, D'Rivera, cuenta ya con 3 premios Grammy en su haber y estas dos nuevas nominaciones vienen a consolidar su presencia en la escena mundial como uno de los más importantes exponentes del jazz y del jazz latino, en tiempos en que el jazz ha dado tantos giros y vueltas de timón.

Sobre el disco, baste decir que "el excepcional clarinetista y saxofonista cubano Paquito D'Rivera y su quinteto han grabado este nuevo álbum junto a la conocida clarinetista alemana Sabine Meyer y el Trio Clarone. El resultado de esta colaboración es un extraordinario trabajo, que incluye 14 temas, donde se fusionan los elementos clásicos con el jazz latino y las raíces cubanas. El Quinteto de Paquito D'Rivera, el Trío Clarone y Sabine Meyer se complementan, produciendo una perfecta y armoniosa simbiosis. Este álbum tiene composiciones del maestro Rivera así como también de otros conocidos compositores."
(http://www.ecos-online.de/solo-online/recomendados/musica/jazz-clazz)




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Pancho Amat - Controversia (2009)

Y ya tenemos lo nuevo de Pancho Amat, Yo traigo un son (Egrem: 2009), con un cargamento de sonidos clásicos, nostalgia pura y vivencia abierta. Un regalo caliente de este Blog para sus seguidores más asiduos.



El maestro Amat, cubano incansable del tres, arreglista y compositor, vuelve a la escena musical con su nueva producción, la que incluye los más entrañables clásicos de la isla de todos los tiempos. Temas como El diablo tun tun, La cleptómana o Lágrimas negras, llegan más sabrosos que nunca con el tres de Panchito Amat.

Celebramos esta nueva placa del maestro del tres y los dejamos con Controversia. Disfrútenlo!

Hoy recordamos al Inquieto Daniel

La genialidad e irrespeto de Daniel Santos lo hizo sobresalir en un contexto de cantantes y sonidos, boleros y rones. Esa misma genialidad que se repite esporádicamente entre los artistas y gentes de música y sensibilidad privilegiada.

Así era Daniel, puertorriqueño eterno, un huracán irrefrenable de emociones y verba proverbial, sensible para interpretar y decir al oído aquellos que las muejres quieren escuchar y los hombres no pueden decir.

Del disco repilatorio con temas que grabara con distintos acompañamientos colombianos extraigo para ustedes La Pared, ese viejo bolero de Roberto Angleró que hiciera éxito el cubano Roberto Ledesma con el Combo del maestro Pepé Delgado. Dsifrútenlo!



jueves, 4 de febrero de 2010

And the winner is ...

A partir de hoy iniciamos el recorrido por el Grammy y sus nominados y ganadores en la versión más reciente, llevada a cabo el pasado 31 de enero en Staples Center de Los Angeles en su 52° Edición.

Habrá más de un conocido y más de una sorpresa cuando vayamos revelando los temas más importantes del año en los géneros que difundimos desde este Blog.

No se lo pierdan !

martes, 2 de febrero de 2010

lunes, 1 de febrero de 2010

Celia Cruz en su faceta de bolerista



Lo dicho, Celia Cruz también cantaba boleros y lo hacía muy bien, de hecho el público ha votado largamente por ella como la favorita a la hora de hablar de cantantes femeninas de boleros (30%). Desde los tiempos de la Sonora Matancera y hasta sus últimos boleros, Celia se despuntó como guarachera y salsera, sin dejar de lado en ningún momento su vena de bolerista, dada más al son y al mambo que a lo estrictamente romántico.



Nuestro homenaje a esta cantante que será para nosotros siempre la Reina, sin lugar a dudas.

Con la orquesta y arreglos de Willie Colón, llega Celia con este clásico de Tito Rodríguez, Ya lo puedes decir. Disfrútenlo!

Hoy recordamos al gran Mongo Santamaría

Sin duda, uno de los percusionistas más influyentes de la música latina, desde sus orígenes en tierras extrañas hasta la etapa del asentamiento de la fusión con el jazz, Mongo Santamaría es siempre referente obligado para hablar de aportes rítmicos, armónicos y recursos inacabables en cuanto a innovación musical se trata.



Un día como hoy partió al edén de las leyendas, aquel lugar en donde mueren las palabras y nacen las verdades.

Les dejo este tem que me parece uno de los más sencillamente exquisitos, un solo de antología y la voz de la incomparable La Lupe. Del álbum de 1963, Mongo Introduces La Lupe, This is my mambo. Disfrútenlo!