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lunes, 28 de diciembre de 2015

(2015) Wayne Wallace & Latin Jazz Quintet - Heart and Soul

Vuelve a la escena discográfica el muy talentoso trombonista Wayne Wallace con su Latin Jazz Quintet y su más reciente álbum, denominado "Intercambio", grabado bajo el sello Patois Records, y llega con esa misma clave en tiempo de latin jazz que tan bien ha logrado dominar en sus producciones anteriores, con tan buena aceptación del público y de los maestros con los que ha trabajado en sus años de formación, como John Santos o Pete Escovedo.

"Intercambio" es un disco de transición, así lo entendemos, en búsqueda de algo más, algo mucho más impactante, lo cual representa un cierto retroceso respecto de sus discos anteriores en los que teníamos claro que había un sonido contundente y sólido. Pero colmo sea, el trabajo del maestro Wallace parece estar queriendo tomar nuevas sendas, quizás algo menos obvias, pero no por ello necesariamente menos interesantes.


Sin perjuicio de todo lo anterior, Wayne Wallace es simplemente uno de los trombonistas más talentosos de la actualidad, entendiéndose que eso aplica en cualquier idioma musical. Y él usa toda su experiencia, técnica y conocimiento casi discretamente. "Intercambio" es uno de esos discos en los que se funda una conciencia musical propia. Por su parte, la formación de quinteto presenta a los mejores instrumentistas de jazz del momento.


A propósito de su nueva producción Wayne Wallace escribe: “La música de las Américas prospera por medio de la interacción y el intercambio cultural. Busca constantemente reinventarse en una evolución natural de la cultura. Un viaje por las ciudades porteñas de New York, La Habana, Río De Janeiro, Puerto De España y Nueva Orleans descubre la cosecha de estos cruceros musicales de los pueblos y las culturas que los criaron.”

Músicos

Wayne Wallace: trombón y arreglos;
David Belove: bajo;
Colin Douglas: batería, timbales;
Murray Low: piano;
Michael Spiro: congas, bongo, percusión y arreglos

Otros temas de Wayne Wallace que recomiendo escuchar:








(2015) Víctor Manuelle - Isabela

La más reciente producción de Víctor Manuelle se llama "Que suenen los tambores", ha sido producida por el mismo para el sello Sony Music. Se trata de una entrega discográfica en los límites de lo comercial, con arreglos pegados a la salsa contemporánea, en la que los ritmos pop latinos suenas fuertes, con vientos y percusión, como muchos dirían pre fabricado, pero que en algo mantiene la esencia del cantante, fiel a su público y a su estilo. 


Destaca el tema Isabela, compuesto por Juan Pablo Díaz, dedicada a Isabela, uno de los 78 municipios que se encuentra en la región norte del Estado Libre Asociado de Puerto Rico, la Isla del Encanto, ciudad de la que provienen los padres del cantante, quien aunque nacido en la ciudad de New York, se siente muy puertorriqueño. 

En su faceta de productor, desde hace ya algunos años, Víctor Manuelle se sigue consolidando como un importante empresario y hombre de música, produciendo grabaciones y espectáculos de altísimo nivel para sus hermanos de arte salsero, fiel a la pauta que le infundiera su mentor y descubridor, el Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa. 

Uno de los temas que más sobresalen en el álbum es Algo le pasa a mi héroe, compuesta por el propio Víctor Manuelle, dedicada a su padre Víctor Ruiz, de 67 años, quien padece de Alzheimer. 

Más allá del aspecto personal de la canción, en general el disco está dedicado como él mismo ha señalado, a los tambores, esencia de la música latina en general, aquella que está empeñado en difundir por todo el mundo como patrimonio cultural de Puerto Rico. 


Otros temas de Víctor Manuelle que recomiendo escuchar:







(2015) Septeto Santiaguero & José Alberto 'El Canario' - Tributo a Los Compadres

Grabado y producido para el sello Los Canarios, el álbum de 2015 "No Quiero Llanto, Tributo a Los Compadres" del Septeto Santiaguero es un acierto sin precedentes en homenajes al famoso dúo cubano, en el que además unen sus voces y esfuerzos a la voz del dominicano José Alberto 'El Canario', quien señaló que "para mí es un honor estar compartiendo este disco con uno de los grupos principales que dan son al mundo, con el Septeto Santiaguero y más si es en homenaje a los grandes. Precisamente una de las cosas que me gustan del Septeto Santiaguero es que no está compuesto por viejitos, son muchachos jóvenes, el más viejo en el proyecto soy yo y eso me llena de orgullo, quiere decir que vamos a seguir trabajando por mucho tiempo para que las raíces del son no mueran".


El disco fue grabado en estudios de Cuba, Puerto Rico y EEUU, y masterizado en California por el especialista Michael Lázarus. 



Se trata de un recurso que el Septeto Santiaguero ya había utilizado anteriormente, el reforzarse con los valiosos aportes de músicos de la talla mundial de estrellas de la salsa como las que colaboran en esta nueva entrega. Voces como las de Oscar D'León, Ismael Miranda, Andy Montañez o Tiburón Morales, adornan este admirable y perfectamente afiatado homenaje, con ese sabor cubano que solo una agrupación tradicional como el Septeto Santiaguero puede entregar.


Por su parte, recordar a Los Compadres es rendirse a la historia más importante de la música cubana. Entre 1949 y 1983, Los Compadres entregaron su arte en los escenarios de Cuba y del mundo, Señalan los miembros del Septeto y El Canario que "hemos intentado abarcar parte de lo más relevante de lo que hizo el dúo en sus dos etapas: la primera con Lorenzo Hierrezuelo 'Compay Primo' y Francisco Repilado 'Compay Segundo', y la segunda con Lorenzo y su hermano Reinaldo Hierrezuelo 'Rey Caney'. 


Los musicos que intervienen en el disco doble: 

Fernando Dewar: Dirección, tres, coros, voz líder; 
Inocencio “Chencho” Heredia: Voz líder; 
Rudens Matos: Guitarra, coros, voz líder; 
Giraldo “El flaco” Bravo: Voz líder y percusión menor, coros, tres; 
Alberto Castellanos: Congas, bongó, campanas y pailas
Dairon Robert: Contrabajo, baby bass; 
Alaín Dragoní: Trompeta; 
Alden González: Percusiones

Invitados: 
José Alberto El Canario; 
Oscar D’León: Voz líder en “Mi son oriental”; 
Andy Montañez: Voz líder en “Baja y tapa olla”
Aymee Nuviola: Voz líder en “Metiste la pata”; 
Eliades Ochoa: Voz líder en “A Georgina”; 
Ismael Miranda: Voz líder en “Pensamiento”; 
Tiburón Morales: Voz líder en “Pruebe este tono”; 
Alejandro Almenares: Requinto en “A Georgina”; 
Eduardo Bringuez: Trompeta en “El que usted conoce no soy yo”; 
Edwin Bonilla: Conga, bongó y campana en “Con la espuela”; 
Jesús Fernández: Laúd en “Se secó el arroyito”, Conga De Los Hoyos; 
Grupo Esencia, 
Magic Sax Quartet, 
Orfeón Santiago, 
Estrellas de la Charanga

Otros temas del Septeto Santiaguero que recomiendo escuchar:





(2015) Tony Succar (Feat. Jean Rodríguez) - Billie Jean

Aunque nacido en la zona de Chosica ubicada en la sierra próxima de la ciudad de Lima en 1986, radicado desde la adolescencia en Miami, Tony Succar es actualmente uno de los músicos más talentosos y creativos de la escena latina. En particular, se encuentra en el centro de la atención por su producción aparecida en octubre de 2015, "Unity, The Latin Tribute to Michael Jackson", grabada para el sello Universal Music, bajo la producción de su propia compañía, Mixtura Entertaiment.


Aunque Tony es fundamentalmente timbalero, se siente cercano a muchos otros instrumentos, básicamente ligados a la percusión, sobre todo por la influencia del trabajo del maestro Tito Puente, de quien siempre admiró no solo su faceta musical sino la de arreglista y productor musical, además de ser un genial bandleader. Sin embargo, Tony ha bebido de otras fuentes, como Arturo Sandoval, Néstor Torres, Ed Calle, Tito Nieves, La India, Obie Bermudez, Jennifer Peña y Tito Puente Jr., con quienes ha trabajado. 

El proyecto Unity sirve para rendirle un homenaje desde lo latino a Michael Jackson con doce canciones arregladas por el propio Tony, en las que incluye salsa y landó, todo sazonado con ritmos latinos contemporáneos. 

Aunque la idea empezó a cristalizarse desde el año 2010, tras este tiempo y esfuerzo, Tony Succar por fin pudo ver culminada su obra en el 2015, con la valiosa colaboración de músicos como Tito Nieves, India, Jean Rodríguez, Michael Stuart, Jon Secada y Kevin Ceballo.


El propio Tony Succar afirma de su creación, “soy muy fan de Michael Jackson. Tenía que hacer algo”. Hasta los arreglos de los vientos, los transcribía usando las producciones de Quincy Jones y las incorporaba a los arreglos de salsa. Quisimos respetar la esencia de cada canción. Di lo mejor de mí para lograr ese matrimonio entre lo que hizo Michael con sus producciones y lo que traía al proyecto”.

Otros temas de Tony Succar que recomiendo escuchar:





lunes, 21 de diciembre de 2015

(1977) Puerto Rico All Stars (Feat. Paquito Guzmán) - Canto a Borinquen

La poderosa agrupación Puerto Rico All Stars, nacida en 1977, debita con este LP homónimo para el sello Combo Records con una explosión de ritmos, cantantes y sonidos, transmitiéndonos ese sentimiento de estar en Puerto Rico, entre bomba y plena. 


La conformación original de la PRAS fue:

Aldo Torres (Trombone)
Andy Montañez (Background vocals)
Elliot Romero (Background Coro)
Andy Montañez (Vocals)
Luigui Texidor (Vocal) 
Paquito Guzmán (Vocal)
Marvin Snatiago (Vocal)
Augie Antomattei (Trumpet)
Juancito Rorres (Trumpet)
Derek Cartagena (Compilation)
Eladio Perez (Conga)
Elías Lopés (Trumpet)
Elliot Romero (Background vocals)
Endel Dueno (Timbales)
Frankie Gregory "Frankie Bulldog" (Producer)
Gunda Merced (Arreglista)
Jorge Millet (Arreglista)
Mario Ortiz (Arreglista)
Tony Sánchez (Drums)
Papo Lucca (Piano)
Polito Huertas (Bajo)
Rafael Ithier (Arreglista)
Raffi Torres (Trombone)

La idea de Frankie Gregory fue fundamentalmente hacer frente al apogeo de la Fania All Stars, poniendo énfasis en el carácter puertorriqueño de sus integrantes, así como en los arreglos y sentimientos profundamente regionales, lo que hizo del sonido de la PRAS una marca indeleble. Pero por sobre todo, más allá del sentimiento y nostalgia visual, casi pictórica, que brinda esa Introducción, son las composiciones y presencia patriarcal de Tite Curet, quien arremete con todo. 


"Amigos, no se equivoquen, no se confundan más. Es la Puerto Rico All-Stars" se señalaba para cuando en 1978 se lanza la segunda producción de la PRAS, aludiendo más que directamente a la FAS, de quienes se decían abiertamente la más clara oposición musical. Y ni qué decir de los otros discos lanzados. 

Recientemente, con ocasión del Día Nacional de la Salsa en Puerto Rico se volvió a reunir la constelación de estrellas para lograr esa "Alianza de Generales", como la cantaba Lalo Rodríguez en su momento. 

Otros temas de la Puerto Rico All Stars que recomiendo escuchar:












(2000) Saxomanía (Feat. Andy Montañez) - El Nazareno

"El Nazareno" es la segunda producción discográfica de la agrupación venezolana Saxomanía, siempre bajo el sello CariJazz Records y la batuta de Rodolfo Reyes, quien además participa como voz en coro y productor del disco. 


El esfuerzo de estos talentosos músicos radica en haber obtenido la clave del éxito en arreglar y ejecutar los clásicos de la salsa en formato instrumental, con predominio de los saxofones, sin que ello suponga para nada estar frente a música de elevadores o consultorios, todo lo contrario, salvo las meritorias excepciones que vienen dadas por la participación de cantantes invitados en algunos temas, la sonoridad y el golpe de percusión impregnan la producción de un sabor inusual. 

Nacido en Caracas en 1957, Rodolfo Reyes proviene de las más sobresalierntes canteras del Berkley College of Music. Exponente cultivado de jazz y del latin jazz, se dedicó desde 1998 a rescatar los clásicos de la salsa en su particular estilo, luego de haber pasado por las mejores agrupaciones de su natal Venezuela y otros países. 

El disco "El Nazareno" rinde un merecido homenaje al Sonero Mayor, Ismael Rivera y el tema central del álbum lo separa para la voz potente y melodiosa del Niño de Trastalleres, Andy Montañez, quien le sabe dar su sello personal al viejo clásico de Maelo además de hacerlo suyo y volcarlo irremediablemente sobre los oídos más dados a la rumba y al sabor. 


Con golpe de timbal y solo de cueros, este disco, como en su momento el dedicado a Lavoe y el posterior a Roena, resuena por sí solo como un arrebato sentimental y de potencia en el concepto orquestal. Sobresaliente. 

Los músicos que intervienen son:

Saxophones, Flute & Backing Vocals: Rodolfo Reyes
Saxophones: Glenn Tomassi, Julio Andrade, Oswaldo Lezama
Trumpets: José Ramoncini, José Chacón
Flugelhorn & Trumpet Solos: Julio Mendoza
Trombones: Terry Bonilla, Eliel Rivero, Oscar Mendoza
Piano: Victor Mestas, Joel Uriola, Francisco Morales
Bass: José "Mortadelo" Soto
Timbales: Francisco Rojas
Congas: Vladimir Quintero
Bongos: Jesús Quintero
Percussion: Oscar Rojas
Guitar: Roberto Jirón (solo on track 12)
Vocals: Andy Montañez (track 02) y Francisco Pacheco (tracks 05, 10, 11) 

Otros temas de Saxomanía que recomiendo escuchar:




(1993) Descarga Boricua (Feat. Ismael Miranda) - Me curo con rumba

La idea de las reuniones de músicos bajo un criterio específico, como la pertenencia a una casa discográfica no es propia de la salsa, viene por el concepto de full band que es tomado de algunos sellos discográficos de jazz. En el ámbito de la música latina, Alegre All Star y Fania All Stars fueron las más renombradas e influyentes en la aplicación del concepto de reunión de músicos catalogados por un sello. Pero existe otra forma de agrupar o relacionar a los músicos y es en función de su afinidad regional, geográfica, de ahí que surgiera en lo latino la Puerto Rico All Stars en 1977 y más adelante la Descarga Boricua.

Sin embargo, las diferencias son grandes entre ambas propuestas, y está bien que así sea, puesto que los primeros abrieron el trecho y los otros llegaron para apoderarse del escenario salsero puertorriqueño. De hecho, se cataloga como potente y explosiva la sonoridad magnífica de la Descarga Boricua, una agrupación nacida del clamor de la convocatoria del maestro Frank Ferrer a músicos veteranos y jóvenes, del más alto nivel de calidad y técnica musical, como Juancito Torres, Eric Figueroa, Endel Dueño, Anthony Carrillo y Jerry Medina son algunos de los nombres que infundieron energía en esa primera edición de la Descarga Boricua allá por 1993, año del lanzamiento del célebre álbum doble "Esta sí va!" para el sello Tierrasón.


Como se ha calificado en medios especializados, "la explosión de energía y creatividad de este álbum doble hizo que enseguida se ubicase entre los favoritos de los amantes de la música tropical y el jazz latino", y es que la combinación de arreglos, vientos y percusión, junto a las voces de Justo Betancourt e Ismael Miranda, solo por nombrar a dos de los aportantes vocales, dio como resultado un disco entrañable, sólido, redondo, contundente.  


Esa mezcla candente de ritmos y melodías, que lograron encender al público y mantenerlo cautivo desde el primero al último tema permitió que los conocedores lo definieran como uno de los mejores discos que se han grabado en los pasados veinte años, siendo en esencia, un homenaje a la excelencia musical que caracteriza a la Isla del Encanto. Por ello, el sello Tierrasón reeditó el disco doble en el año 2008 con éxito similar al obtenido originalmente. 

Justo Betancourt, Ismael Miranda, Jerry Medina y Wichi Camacho, son algunos de los grandes soneros que interpretan los temas incluidos en este doble CD. Entre los músicos que participan en la grabación se encuentran Juancito Torres, Piro Rodríguez, Papo Vazquez, Reinaldo Jorge, Mario Rivera, Bobby Valentin, Eric Firgueroa, Angel "Cachete" Maldonado, Endel Dueño y Alex Acuña. 

Otros temas de la Descarga Boricua que recomiendo escuchar:







domingo, 20 de diciembre de 2015

(1980) Jesús Vásquez - Un día más


Naldo Campos, músico, arreglista, compositor, requintista, organista y acordeonista ecuatoriano tuvo a su cargo el acompañamiento con su Orquesta en este disco "Jesús de América" para el sello FTA, grabado en 1980, en el que nuestra Reina y Señora interpreta los pasillos que tanta aceptación le dieron en Ecuador. 


En este caso, compartimos el tema Un día más, vals de la autoría de José Escajadillo Farro, bajo el sello característico de la Reina y Señora. 

Hablar de Jesús Vásquez es siempre un gran reto, un honor y una gran responsabilidad. Ella es nombre ligado al Perú, a la música criolla, a la historia de nuestras raíces, sinónimo de dulce voz, canto tradicional, historia viva del arte en nuestro país, ella siempre será la Reina y Señora de la Canción Criolla. Tuve el inmenso placer y honor de conocerla personalmente, fue un breve encuentro, un abrazo, un beso, pero me llenaron para siempre. 


Su discografía es vasta y enriquecida por las historias que nos cantó, los valses que adornó con su bella voz y esa sensibilidad que transmitía y que la ha inmortalizado. Se sabe que buscó siempre enriquecer su estilo de canto con arreglos innovadores, que engalanaran los valses que fue incorporando a su repertorio. 

Otros temas de Jesús Vásquez que recomiendo escuchar:



(1969) Jesús Vásquez - Olvídate de mi amor

Hablar de Jesús Vásquez es siempre un gran reto, un honor y una gran responsabilidad. Ella es nombre ligado al Perú, a la música criolla, a la historia de nuestras raíces, sinónimo de dulce voz, vanto tradicional, historia viva del arte en nuestro país, ella siempre será la Reina y Señora de la Canción Criolla. Tuve el inmenso placer y honor de conocerla personalmente, fue un breve encuentro, un abrazo, un beso, pero me llenaron para siempre. 

Su discografía es vasta y enriquecida por las historias que nos cantó, los valses que adornó con su bella voz y esa sensibilidad que transmitía y que la ha inmortalizado. Se sabe que buscó siempre enriquecer su estilo de canto con arreglos innovadores, que engalanaran los valses que fue incorporando a su repertorio. 


En este caso, compartimos el LP "Jesús Vásquez con Lucho González y sus guitarras", del sello Sono Radio, grabado en 1969. El tema escogido es un vals de la compositora Anna Renner y se trata de su primera versión discográfica, tomada como referencia en los años siguientes por la mayoría de voces femeninas de nuestro cancionero. El tema tiene el sello característico de la Reina y Señora, quien no solo lo estrenó sino que además lo popularizó, como se da cuenta con grabaciones de presentaciones en vivo en radio, como la que hizo en 1970 en Radio La Crónica, como se da cuenta en el canal de Pepe Ladd.

El disco tiene los arreglos de vanguardia del maestro González, además de contar con la participación de los músicos: Juan Román en cajón, Eduardo Arbe en batería y piano y Enrique Álvarez en las cucharas. La producción corrió a cargo del maestro Mario Cavagnaro.


Por su parte, Anna Renner, chalaca de nacimiento, compositora peruana de profunda poeticidad en sus letras, destacada siempre por una impecable trayectoria, bohemia y cercana al ambiente criollo pero con elegancia y mucha clase. El vals Olvídate de mi Amor fue compuesto en 1955, fue su debut en la composición, y fue estrenado por Jesús Vásquez. 

De lenguaje fino, dama insuperable, carismática y querida por los criollos y el público en general. Anita Renner, como le decían, hija de padre alemán y madre trujillana, nacida en mayo de 1924, falleció en el 2015 a los 91 años de edad. 

Puede leerse en la contratapa del LP en cuestión, "la aparición de este LP coincide con uno de los más importantes momentos en la vida artística de la estrella máxima de la canción popular: Jesús Vásquez. Treinta años de un deslumbrante trajín artístico han convertido e nuestra estrella en la más auténtica representante de la canción peruana en todo el mundo. Sus maravillosas cualidades artísticas que la siguen acompañando como en las primera horas de su canción inicial, explican la permanente admiración y el indeclinable afecto que le profesan sus innumerables admiradores, especialmente, el pueblo peruano". 

Otros temas de Jesús Vásquez que recomiendo escuchar:



domingo, 13 de diciembre de 2015

(2015) Michel Camilo - Para Vigo me voy

El documental "Playing Lecuona", dirigido por el cubano Pavel Giroud y el español Juanma Villar, fue estrenado en el primer semestre del 2015 y, a la fecha, ha obtenido ya varios premios internacionales. 


El largometraje, una coproducción liderada por la productora canaria Insularia Films con la participación de la productora andaluza La Zanfoña Producciones y la colombiana Igolai Producciones, homenajea al prestigioso músico cubano autor de Canto Siboney y Damisela encantadora.

Los grandes atractivos del soundtrack de la cinta son, además del hecho de que viene el clave de jazz, es para los realizadores tener la oportunidad con esta producción de dirigir a Chucho Valdés, a Michel Camilo y a Gonzalo Rubalcaba significó "un regalo, más que un trabajo". "Con estos tres monstruos era casi infalible la jugada".


El filme está protagonizado por estos tres pianistas del jazz latino y cuenta también con la presencia de las cantantes Ana Belén y Omara Portuondo, además del guitarrista y compositor Raymundo Amador. Las imágenes se rodaron en La Habana, Matanzas, Miami, Nueva York y en La Laguna de Tenerife. En esta última ciudad, el escenario principal fue el Teatro Leal, al que Michel Camilo calificó como "perfecto" y explicó que "suena muy bien".

Por su parte, el tema Para Vigo me voy fue compuesto por el maestro Lecuona en 1935, con letra de Francia Luban en español y de Al Stillman para la versión en inglés conocida como Say Si Si. La primera versión fue grabada el mismo año de su creación por Xavier Cugat, con el aporte vocal del cubano Desi Arnaz para la RCA Victor. 

Otros temas de Michel Camilo que recomiendo escuchar:







lunes, 7 de diciembre de 2015

(1978) Louie Ramírez - Borinquen me llama

Grabado en 1978, el LP "Louie Ramirez y sus amigos" para el sello Cotique, el disco cuenta con la direcciòn musical y arreglos de uno de los músicos más ver´satiles, completos y carismáticos de la Salsa, el pianista y vibrafonista Louie Ramírez. Además, se trata de uno de los músicos con más historia viva en los albores de la música latina como tal en La Gran Manzana. 


El disco, de hecho, es uno de los discos más populares entre los melómanos de línea ‘dura’, contó con los cantantes Rubén Blades, Camilo Azuquita y Adalberto Santiago. El disco es célebre por tener a Ramirez en varios de sus roles estelares: piano, sintetizador, vibráfono, arreglos y productor. Esta producción está considerada como su obra cumbre. 


El tema Borinquen me llama es un canto a Puerto Rico, compuesto por Ray Coen y es interpretado por el genial Adalberto Santiago, quien hasta 1973 vocalista de la orquesta de Ray Barretto. 

Otros temas de Louie Ramírez que recomiendo escuchar:






(1974) Ismael Miranda - Borinquen tiene montuno

Ya se ha mencionado en otros vídeos que el año 1973 es un momento crítico paras las orquestas de Salsa, debido a la partida masiva de los principales cantantes y músicos en rumbo de sus propias carreras solistas. Tal es el caso del Niño Bonito de Puerto Rico, Ismael Miranda, quien hasta 1973 se desempeñó como vocalista de la Orquesta Harlow, al lado del Judío Maravilloso Larry Harlow, con quien tuvo numerosos èxitos en los años de orquesta y varios discos de larga duraciòn que grabaron. 


Aunque valgan verdades, lo suyo con Harlow no fue tan traumàtico, como se demuestra en el àlbum "Con mi viejo amigo" de 1976 que vuelve a reunir en un estudio al pianista y al cantante, ademàs del hecho de que Harlow se mantuvo como productor de Ismael en los años siguientes. Ya como solista, Miranda graba el LP "En Fa Menor" (Fania Records, 1974), en el que incluye arreglos de Marty Sheller y Louie Ramírez. La producciòn simplemente lo consolidò en las preferencias de la Salsa de esa década, a pesar de ser tan solo su segundo álbum solista. 


El tema Borinquen tiene montuno no solo es importante porque es una composiciòn del propio Ismael sino porque, además, marca su regreso a la Patria, tras la disoluciòn de su orquesta Revelación en New York. El disco es célebre adicionalmente por la incursiòn del joven compositor Rubén Blades quien impuso el éxito Las esquinas son. 

Otros temas de Ismael Miranda que recomiendo escuchar: 








domingo, 6 de diciembre de 2015

(1984) Silvio Rodríguez & Pablo Milanés - Óleo de mujer con sombrero

Óleo de mujer con sombrero es una de las más poéticas canciones del trovador cubano Silvio Rodríguez, símbolo cultural mundialmente reconocido de la revolución cubana, pero en su esencia más pura e inocente, aquella que es consecuente y consciente de la envergadura, humanidad e importancia histórica de esos hechos. 

Con guitarra en mano y ungido con la poesía incisiva que lo caracteriza, como herramientas privilegiadas, Rodríguez se lanzó a dar conciertos por el mundo, difundiendo el sentido de la humanización de lo que quería transmitir como sentido de su cubanía. Parte de ese esfuerzo es este concierto en Argentina, granado en vivo y lanzado como disco en 1984, bajo el sello Alfiz, acompañado de otro de los grandes de la Nueva Trova cubana, Pablo Milanés, además del Cuarteto Zupay con el que hace el clásico Ojalá, León Gieco y Víctor Heredia. 


Aunque compuesta en 1970, la canción fue incluida originalmente en el disco "Al final de este viaje" de 1978. La referencia más recordada del tema es la que hace Silvio a la obra de Marc Chagall (1887-1985), pintor expresionista bielorruso que, motivado por la fuerte presencia de una esposa fallecida en sus cuadros, solía incorporar figuras etéreas de mujeres en distintas imágenes. Pero lo cierto es que, en realidad, no existió una específica pintura de una mujer con sombrero, como muchos creen que alude la canción de Silvio. 

Esta maravillosa canción pertenece a la "Tetralogía de la Mujer con Sombrero" de 1972, formada además por "Detalle de mujer con sombrero", "Apología de mujer con sombrero" y "Mujer sin sombrero". Se sabe por diversos estudios y análisis del tema, además de entender a Silvio y a su obra, que la poesía misma que nos regaló como canción es un óleo, una representación pictórica imaginaria de una mujer con sombrero, como si de un cuadro del "viejo Chagall" se tratara. ¡Qué genialidad más absoluta!


El propio Silvio ha señalado: "Era una mujer que llevaba un sombrerito blanco con una pluma violeta y cuando la conocí se me coló en una canción y cerró la puerta con llave. Así que me encogí de hombros y la canté".

Otros temas de Silvio Rodríguez que recomiendo escuchar: 






(1962) Tito Rodríguez - Bello amanecer

"Tito Rodríguez Hits" es un disco recopilatorio mdel maestro Rodríguez lanzado en 1962 por su sello en ese entonces United Artist y que contiene algunos de sus más importantes éxitos, como el bolero Bello amanecer, composición del puertorriqueño Tito Enríquez, quien es reconocido como el puente musical necesario entre la canción popular criolla de Puerto Rico de los años veinte y la armonía académicamente más profunda de los años cuarenta. 


Este bolero fue escrito en 1955 por Enríquez y sintetiza ya toda la riqueza armónica de que disponía el compositor, apoyado por supuesto en lo tradicional, con cadencia de bolero, el género predominante en la época. En su letra se describe el amanecer nostálgico y abrazante de la Isla del Encanto, por lo que puede decirse que el bolero resume no solo una musicalidad compleja sino una letra profundamente poética, que le canta patrióticamente a la belleza de Puerto Rico en las estampas y colores de la naturaleza confundidas con los sentimientos de quien tiene la dicha de comprobar esa misma belleza. 


Y por su parte, el maestro Tito Rodríguez no podía quedar exento de la oportunidad de cantarle a su isla, además por haber nacido en Santurce como el compositor. Magnífico bolero que es interpretado con especial emotividad por el maestro Rodríguez, aunque se ha realizado diversas versiones, en voces masculinas, femeninas e incluso instrumentales y latin jazz.

Otros temas de Tito Rodríguez que recomiendo escuchar:






sábado, 5 de diciembre de 2015

(1973) Eddie Palmieri - Puerto Rico

Uno de los temas más icónicos de canto a Puerto Rico es sin dudas el que le hizo el maestro Eddie Palmieri con el aporte vocal del genial Ismael 'Pat' Quintana en el álbum "Sentido" de 1973, grabado para el sello Coco Records.


Como muchos de los músicos latinos, Palmieri no quiso ser ajeno a hacer un canto "sentido" a Puerto Rico, la tierra de sus raíces, por ello incluyó el tema en un disco que pretendía incluir temas que definieran la complejidad y vastedad de su estilo. 


Palmieri, nacido en el Bronx en 1936, mantiene su vigencia como el quizás más completo y respetado de los músicos duros y de la vieja guardia en cuanto a la música latina, heredero de las tradiciones y raíces profundas de la charanga, el mambo y la salsa, hacedor de grandes éxitos en el latin jazz y el bolero, difusor de la salsa más aguerrida, ganador de varios premios Grammy y reconocido pianista y arreglista. 

El álbum "Sentido" fue el último en que participó Ismael Quintana como vocalista, en una época crítica para las agrupaciones más representantivas de la salsa. 

Los créditos del álbum son:

Bass – Andy Gonzalez
Bongos – Nicky Marrero, Tommy Lopez
Congas – Frankie Malabe, Jerry González
Coro – Arturo Campa, Jimmy Sabater, Willie Torres
Drums – Paul Alicea, Rick Marotta
Flute, Saxophone – Mario Rivera
Percussion – Nicky Marrero
Piano, Producer – Eddie Palmieri
Timbales – Nicky Marrero
Tres, Guitar – Harry Viggiano
Trombone – Barry Rogers, Jose Rodriguez
Trumpet – Vitin Paz
Vocals – Ismael Quintana

Producer – Harvey Averne

Otros temas de Eddie Palmieri que recomiendo escuchar:





(2007) Vìctor Manuelle & Gilberto Santa Rosa - Puerto Rico (Feat. Eddie Palmieri)

Víctor Manuelle ha logrado abrirse un espacio en el mundo de la salsa, entre lo romántico y lo auténticamente sabroso, con un manejo del soneo que le viene dado por su afincada raíz boricua y por la influencia de quien lo descubriera y lanzara al mundo artístico, el caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa. 


Aunque nacido en New York como Víctor Manuel Ruíz Velásquez en 1968, se ha destacado como un fuerte sonero y reconocido más allá de su lugar de nacimiento como puertorriqueño, incluso reconocido por maestros de la talla de Eddie Palmieri quien lo ha acompañado precisamente en el tema que compartimos, incluido en el álbum "Live at Madison Square Garden" del año 2007, grabado para Sony/BMG.


Gracias a su talento innegable, Víctor Manuelle ha logrado cantar en escenarios al lado de los más importantes exponentes de la salsa y la música latina en general, quienes no escatiman halagos para el "Sonero de la Juventud" por su canto preciso y gran carisma.

Otros temas de Vìctor Manuelle que recomiendo escuchar:







(1977) Johnny Pacheco - Quiero llegar a Puerto Rico (Canta: Melón)

Aunque se conocieron en 1964 en New York, no fue sino hasta 1977 en que pudieron grabar juntos, Johnny Pacheco, el cofundador del sello Fania y el cantante mexicano Luis Ángel Silva, Melón. 


El contexto era más que propicio. Por su lado, Pacheco se dividía entre sus grabaciones para Fania con la participación vocal de Héctor Casanova y los discos con Celia Cruz para el sello Vaya. Y por su parte, Melón, acababa de arribar a Los Ángeles luego de su partida del conjunto Lobo & Melón que lo llevó a la consagración en la década del sesenta. La grabación del álbum "Llegó Melón" de 1977 para el sello Vaya Records se hizo en el legendario estudio Tierra Sound con la supervisiòn del también emblemático Irving Greenbaum. 


El disco tiene ese sonido característico de Pacheco, tipo sonora, con vientos en primera línea, cadencia cubana predominante y la voz precisa, afiatada y armoniosa y melódicamente correcta de Melón. en su momento, el álbum tuvo mucha aceptación y éxito. Sobresale el tema Quiero llegar a Puerto Rico en el qaue Melón le rinde homenaje a la Isla del Encanto, Puerto Rico, con un exquisito solo de trompeta a cargo de Luis 'Perico' Ortiz. 

Los créditos del álbum son:

Arranged By – Edwin Rodriguez (3), Johnny Pacheco, Luis Ortiz, Sonny Bravo
Bass – Eddie Rivera
Bongos – Luis Mangual
Congas – Johnny Rodriguez
Coro – Johnny Pacheco, Ramon Rodriguez
Lead Vocals – Angel Luis Silva "Melon"
Maracas – Hector Casanova
Percussion, Flute, Leader – Johnny Pacheco
Piano – Sonny Bravo
Tres – Charlie Rodriguez, Harry Viggiano
Trumpet – Hector Zarzuela, Luis Ortiz

Otros temas de Johnny Pacheco que recomiendo escuchar: