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domingo, 29 de agosto de 2010

Feliz cumpleaños: Bobby Carcassés !

El pequeño niño prodigio, nacido en Jamaica por asuntos del destino, pero cubano de sangre y de raíces, que marcara un nuevo hito en el jazz cubano, como compositor, cantante, músico e indudable arreglista. Desde pequeño, Bobby Carcassés sintió que el arte era su camino y así se esforzado en demostrarlo, desde sus inicios como delegado cubano en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes celebrado en Viena, la capital austriaca, cuya particpación como vocalista del coro A Capella dirigido por Nilo Rodríguez fue más que sobresaliente.



Un joven necesarimanete extrovertido y lleno de talentos habilidadees, como se sabe, comediante y hombre orquesta, hasta deportista de primer nivel. No es si no hasta 1979 en que se van cimentando las bases del Festival Jazz Plaza de La Habana, y Bobby se convierte en su primer Presidente. Al año siguiente, se produce la premiere con carácter nacional.
 
Ya desde 1988, hasta la fecha, Bobby Carcassés ha recorrido un amplio circuito de Festivales, Teatros, Clubes en los cinco continentes, regresando siempre a La Habana, a su querido Festival Jazz Plaza.

Por su amplio caudal histriónico, ha compartido escenarios con Eddie Palmieri, Dave Valentin, Tito Puente, Giovanni Hidalgo, Anthony Carrillo, McCoy Tyner, Hugh Fraser, Steve Turre, Don Pullen y el percusionista sudafricano Vusi Kumalo, entre otros. En Nueva York, cantó a dúo con el gran Fellove, el co-autor por derecho interpretativo de “Mango Mangüé”. Fellove es otro rey indiscutible del scat cubano, actuación que quedó grabada en CD/DVD, por el sello TropiJazz.



Como actor, Bobby Carcassés ha participado en varios filmes cubanos y extranjeros: Un día en el solar, De cierta manera, Robinson Crusoe y The Cuban Odyssey, con la saxofonista canadiense Jane Bunnett.



Su discografía cuenta con ocho discos en colaboración con Emiliano Salvador, Enrique Jorrín, Mario Bauzá, Chucho Valdés y su hijo Roberto Julio y la banda Intercativo. A su nombre ha grabado cuatro álbumes: Recordando a Benny Moré, La esquina del Afrojazz, el Jazz Timbero y Bembe Doble.
 
En el presente año realizó una gira promocional por su 50 aniversario y del lanzamiento de su más reciente placa, dedicada al maestro Mario Bauzá, grabado en New York, ¨De La Habana a Nueva York¨, producido por su hija Verónica bajo su sello discografico Vero Records. Los músicos participantes son Dafnis Prieto (bateria), Osmany Paredes (piano), Yosvany Terry (saxofon), Marvin Diz (percusion) y Yunior Terry (bajo).

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miércoles, 25 de agosto de 2010

Jane Bunnett - Yemayá (2006)

Hoy le dedicamos la vitrina musical a la extraordinaria saxofonista canadiense Jane Bunnet, a quien debemos el esfuerzo de estudiar, redescubrir y alternar con músicos y cultores de las tradicionae musicales cubanas más tradicionales. Su trabajo, desde que emprendió el sinuoso camino de los retos para hacerse de un perfeccionamiento en lo latino, rodeada de músicos y virtuosos.

En el año 2004 Jane Bunnett fue nombrada Oficial de la Orden de Canadá, el más alto honor civil que figura en ese país, otorgado a los ciudadanos canadienses "por el logro excepcional y servicio a la patria o a la humanidad en general".  

Del álbum Radio Guantánamo Vol. Proyecto Blues 1, extraemos Yemayá, un nombre rotundo como su propuesta, llena de sonoridad y percusiòn, fusión pura de raíces profundas y de imaginarios sonidos elevados al viento.



miércoles, 18 de agosto de 2010

Fallece vibrafonista y compositor Bobby Paunetto

Nuevamente gracias al Blog Latin Jazz: Fusiones y Nuevas Tendencias por la nota sobre el deceso del vibrafonista Bobby Paunetto, en momentos en que se reeditaba uno de sus discos y su fama volvìa a ponerse de relieve.

Posted: 14 Aug 2010 06:01 PM PDT

Bobby Paunetto, el influyente músico de Jazz Latino recientemente homenajeado por Fania, murió en la ciudad de Nueva York a los 66 años.

Bobby Paunetto nacido el 22 de Junio de 1944 en Nueva York, falleció el martes 10 de agosto en el Jacobi Medical Center del Bronx, donde estaba internado tras una larga enfermedad. Paunetto llevaba años aquejado por esclerosis múltiple, aunque no había abandonado su carrera musical.

El compositor, pianista y vibrafonista Bobby Vince Paunetto fue uno de los músicos más influyentes de la historia del Jazz Latino. Su obra, sin embargo, fue breve y poco conocida, pues debió abandonar toda actividad continua en 1978 por la esclerosis.



Alumno de Tito Puente y amigo de Cal Tjader, Paunetto grabó seis discos, aunque los primeros permanecieron inéditos hasta hace poco cuando la firma Código Music, dueña de Fania Records, WS Latino y Seeco, los rescató. Son las Seeco Sessions, seis joyas que se hicieron en 1965 con el apoyo del dueño de Seeco, Sidney Siegel, y de músicos de la orquesta de Tito Puente, cuando Pauneto apenas tenía 20 años de edad.

En 1968 grabó El Sonido Moderno para el sello Mardi-Grass (división de Roulette y Tico Records) y conformado por diez temas que produjo Pancho Cristal y de los cuales, nueve fueron composiciones suyas.

Paunetto estudió en el Berklee College of Music de Boston y durante los próximos años compartió con maestros de la talla de Cal Tjader, Clare Fisher, Tito Puente, Buddy Rich Mongo Santamaria, Armando Peraza, Charlie Palmieri, Eddie Palmieri entre otros.


 Fundó la compañía de grabación Pathfider Recording y grabó Paunetto's Point en el año 1974, mezclado en el 75 y nominado al Grammy en el 76. Y en agosto de ese año realizó su obra maestra, Commit to Memory, álbum excepcional que contó con la colaboración de sus amigos, alumnos y admiradores: Manny Oquendo, Eddy Martínez, Milton Cardona y todos aquellos con quienes se reunía a descargar en casa de los hermanos Andy y Jerry González. Pasaría mucho tiempo antes de volver a un estudio de grabación, aunque nunca dejó de componer.

En 1996 lanzó Composer in Public y en 1998, Reconstituted. El disco remasterizado de Fania, El Sonido Moderno.

sábado, 14 de agosto de 2010

Gilberto Santa Rosa - Hoy Por Siempre Y Para Siempre (2010)

Llega al Blog la nueva producción del Caballero de la Salsa, con una carta de temas alegres, básicamente sencillos y a prueba de gustos y colores, de la mano colaboradora de algunos ya conocidos como Kanny García, Rubén Blades, Johnny Ventura, Guaco y Pipe Peláez.

En efecto, Irrepetible (Sony: 2010), álbum númeo 25 de la fructífera carrera musical de este cantante boricua, llega con frescura, casi inofensivo, al escenario mas reciente de la Salsa, creemos que sin pena ni gloria, a pesar de que se trata de cantante admirado y respetado por su talento. Una oportunidad desperdiciada para asentarse como maduro cantante y bravo sonero que ha demostrado ser de sobra desde siempre.



Por supuesto que la vitrina comercial más ancha aceptará el disco con beneplácito, habida cuenta de la tranquilidad que brota de las notas con que los arreglos de los temas han sido acompañados, una candorosa y diminuta aceptación que nada tiene que ver con el heredero de Ismael Rivera o el seguidor más acérrimo de Tito Rodriguez.

Este blog, en defensa del verdadero Gilberto Santa Rosa, que parece estar secuestrado por la vitrina comercial y una juventud encandilada con los ritmos suaves, sale a reafirmar su admniración y respeto por el cantante puertorriqueño y a esperar ansioso su siguiente disco. Sin más por ahora, extraemos y dejamos para vuestra consideración lo que es, en nuestro modesto entender, el tema más interesante de la producción.

Disfrútenlo!

Lucha Reyes - Mira bien si hay razón (1971)

Hoy recordé a Lucha Reyes, esa mujer que a decir de muchos es el ícono fundamental de la música criolla del Perú, nacida y hecha desde lo más bajo y encumbrada a fuerza de puro talento y esfuerzo, convertida en mito para todas las generaciones.

Y da gusto saber que, en efecto, esas generaciones no son tan distantes ni tan ajenas como se podría creer, como se comprueba con el reciente documental de Javier Ponce Gambirazio, Lucha Reyes: Una carta al cielo, que luego de 3 años ve la luz gracias a XIV Festival de Cine de Lima de la PUCP.

Y como todas la mejor música de mi vida, aprendí a sentir a Lucha Reyes con la vida misma, día tras día. Porque su voz transmite la sensibilidad más corpórea y mas profunda, esa inquietante emoción que se cuela por entre la piel y se mete en el alma. Asi se siente y se vibra con La Reyes, como sucede con los intérpretes de canciones, los que dejan ujn poquito de msí en cada canto, a cada canto.


viernes, 13 de agosto de 2010

Hoy recordamos a George Shearing !

El talentoso músico británico ciego George Shearing, que se iniciara con la orquesta de Ted Heath y que alcanzó profunda notoriedad en el medio latino por su aproximación a la cadencia y fórmulas latinas de los sesentas, esta hoy de cumpleaños. Lo recordamos a través de este disco grabado en 1961, Mood Latino, con este tremendo Jackie's Mambo.


De grabaciones discográficas siempre exquisitas, destacan el disco grabado con la cantante Peggy Lee en 1959 "Bauty and the Beat" para el sello Capitol. Al año siguiente formó un trío con el contrabajista Israel Crosby y el baterista Vernel Fournier. En 1961 tuvo un maravilloso encuentro con el pianista y cantante Nat King Cole grabando uno de los ultimos discos de Cole en clave jazzistica. Antes, en 1960, también tuvo otro encuentro extraordinario con una cantante; fue en el disco grabado con Nancy Wilson titulado: "The Swingin's is Mutual" para Capitol. Con el paso del tiempo su faceta jazzistica fue decayendo poco a poco y actualmente está retirado de toda actividad.



miércoles, 11 de agosto de 2010

Seguimos a tu lado, Gustavo ... Feliz cumpleaños!

Los cables de noticias dan cuenta el día de hoy de la situación de Gustavo Cerati, ídolo y genio, que en el día de su cumpleaños número 51 sigue siendo centro de atención y esperanza.


El Universal señala: Buenos Aires.- Los mensajes a Gustavo Cerati de cariño y de esperanza por su recuperación, se multiplican en las redes sociales de Internet al cumplirse hoy el 51 aniversario del rockero argentino, quien permanece en coma desde que en mayo pasado sufrió un accidente cerebrovascular en Caracas.

"Hoy nuestro deseo y el de muchísima gente es solo uno: tu recuperación. Te amamos y te esperaremos todo lo que sea necesario", publicó ayer la familia del artista en la web www.cerati.com, donde se acumulan mensajes que también proliferan en grupos de "fans" formados en Facebook y por medio de Twitter. Los familiares agregaron en su mensaje una estrofa de Me quedo aquí, canción de Cerati del álbum Ahí vamos, que dice: "La tinta no secó y en palabras dije muchas cosas, pero en mi corazón todavía queda tanto por decir, que no me voy, me quedo aquí". Los seguidores de Cerati convocaron a lucir un crespón verde en señal de apoyo y energía para el músico.


Por Twitter, el español Alejandro Sanz (@AlejandroSanz) escribió: "Feliz cumpleaños Gustavo Cerati. Fuerza. Vamos, te estamos esperando. Dale al silencio amor hasta convertirlo en estruendo".


martes, 10 de agosto de 2010

Roberto Cantoral partió en su propia Barca

El pasado sábado 7, falleció el maestro insigne del bolero, don Roberto Cantoral, a la edad de 75 años, dejando un legao de inmensa profundidad en el repertorio romántico del bolero en el mundo.



Nacido en Ciudad Madero en 1935, Roberto Cantoral García dio señas de talento innato, lo cual era fácilmente percibido por su inspiración y facilidad para la música y la composición. Él y su hermano, Antonio Cantoral, formaron el dueto Hermanos Cantoral en el año 1950, robándose los suspiros de las jovencitas de aquella dorada época.

Pero fue la creación del Trío Los Tres Caballeros lo que le dio la fama y la inmortalidad desde muy temprano. Con el trío hizo toda una época en la canción romántica de México; además realizó importantes giras en diversos países, como Estados Unidos, Japón y Argentina, entre muchos otros.

El maestro Cantoral se convirtió en solista en 1960, con canciones de gran popularidad y prestigio, tales como "El reloj", "La barca", "El preso número nueve", "Al final", "El triste", "Noche no te vayas", "Regálame esta noche". En 1970 compuso El Triste para quye fuera grabada por Daniel Santos.


Durante su prolífica carrera obtuvo varios discos de oro, se le entregó en su país la Antena de Oro, internacionalmente el premio de la Academia Latina de Grabación en la décima edición de los Grammys Latinos.

En su vida mandura, propicióm un gran sentido de la humanidad y el altruismo, sobre todo de loas más necesitados. Por ejemplo, Cantoral cedió los derechos de su composición "Pobre Navidad" a instituciones de atención a la infancia del mundo, por lo que recibió reconocimientos de dignatarios y primeras damas, entre ellas Yvonne de Gaulle (Francia) y Lady Bird Johnson (Estados Unidos).


Falleció en el transcurso de la tarde del sábado 7 de agosto de 2010, en su hogar de Toluca. El gremio de compositores le rindió un sentido homenaje en su institución, de la cual había sido electo presidente del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) desde 1982.

Nos deja el legado de sus inspiraciones y en particular la música de Los 3 Caballeros.


Domingo Quiñones - Llegaste a mi cuerpo abierto (1990)

Algo que se aleja artísticamente del sentido humano de la poesía es el sentido romántico de la vida, como cuando Pablo Milanés le canta al amor. Y no es que sea malo, todo lo contrario, bendito sea el amor, en todas sus formas. Y esta versión de Domingo Quiñones en su disco de 1990, Domingo es mi nombre, llega con una extrema sensibilidad.



Contando con figuras de la talla de Mario Ortiz Jr., Sergio George, Gilberto Santa Rosa y Cheo Feliciano, esta primera entrega en solitario del joven cantante nos trajo bajo el brazo su aprendizaje personal de la etapa con Luis Perico Ortiz y mucho de su propia esencia. Todos coinciden que este muchachon siempre fue especial para todo lom que hacía, y lo ha demostrado largamente.

Aunque nacido en New Jersey, de padres puertorriqueños, Domingo comenzó su carrera con conjuntos de nombre ya importante en la escena salsera de comienzos de los ochenta, como José Alberto El Canario o Clásico. La vida en broma es sin duda un hito muy importante en su carrera, por todo lo que significa, además de demostrar de sobra el enorme talento que venía con esa voz privilegiada.

Ya en los noventas, tras su partifcipación en el Disco número 100 de Tito Puente, llegaron los discos de consolidación y la labor como mproductor discográfico, como el álbum Poeta y Guerrero, que incluyó sus propias composiciones.

Como actor, ganó el papel de Sgt. Miller en la película Héroes de Otra Patria, acerca de los soldados puertorriqueños en la Guerra de Vietnam. La película ganó una Mención Honorable en el Festival de Cine de Viña del Mar Chile y fue la entrada oficial de Puerto Rico en la categoría de película extranjera de la ceremonia del Oscar de 1999. Sus más recientes roles de películas incluyeron el de un promotor de música de San Juan en la película del año 2007 de Jennifer Lopez y Marc Anthony “El Cantante”.

domingo, 8 de agosto de 2010

Fallece el cantante Pablo Lebron

Gracias al Blog Latin Jazz: Fusiones y Nuevas Tendencias, tenemos esta nota estupenda sobre el deceso de Pablito Lebron, una leyenda del canto salsero. Disfrutenla!

Posted: 25 Jul 2010 08:25 AM PDT

El 13 de Julio del 2010 fallece en la ciudad de Nueva York Pablo López Feliciano mejor conocido como Pablo Lebrón, nacido en Aguadilla, Puerto Rico, el 30 de Junio de 1936, vocalista líder de la agrupación Hermanos Lebrón, con una amplia trayectoria en el genero musical de la Salsa. En Enero de 1981, los Hermanos Lebrón vivirían momentos difíciles cuando su vocalista y líder Pablo Lebrón sufrió un ataque cardíaco cuya secuela fue la de dejarlo postrado a una silla de ruedas.
A mediados de 1967 cuando la explosión de Boogaloo había alcanzado su máxima "resonancia", una familia de músicos residenciados en Brooklyn, N.Y. presentaba un material musical al ya famoso y prestigioso director del sello Cotique Records George Goldner. Con los temas "Tall tales", "Summertime Blues" y "Mala Suerte" Angel Lebrón conseguiría un contrato para grabar el L.P. "Psychodelic Goes Latin", asesorado musicalmente por su hermano José, pianista, arreglista y co-líder. Presentando oficialmente a sus dos primeros vocalistas Elliot, responsable de interpretar el repertorio de Latin-Soul y Pablo Lebrón, el hermano mayor con suficiente experiencia para responder por los temas latinos en español.
Debido al éxito obtenido con su primer larga duración, especialmente entre la comunidad negra e hispana de Harlem y Brooklyn, aparece su segunda producción con la Cotique, "The Brooklyn Bums", nombre de un famoso equipo de béisbol y que reflejaba el aumento de fanaticada por la música de los Lebron Bros. En este L.P. Pablo Lebrón grababa cinco de los nueve surcos, ya de corte salsoso, que tenía su mejor proyección en el tema "El Cantante". Para el tercer L.P. de los Bros, en el sello de Goldner integraba otra voz, David Love, quien continuaría en la línea musical del Latin-Soul particularmente interpretada en Inglés por los Lebrón y que nunca abandonarían hasta entrada la década de los 80. Todo su repertorio giraría en torno a dos variantes que respondían a la necesidad musical de dos audiencias, la del Soul negro americano y la del Son latino. Aunque los padres y hermanos mayores de la familia Lebrón venían de Aguadilla – Puerto Rico, una segunda generación nace en New York y se desenvuelven en los barrios negros donde el primer idioma es el inglés (black english). Esta y otras razones como el gusto por los Blues y el Rythm influyen a José, Carlos y Angel a mantener su repertorio en dos idiomas, mientras que Pablo Lebrón iba adquiriendo fuerza y prestigio dentro del medio salsoso como Sonero Urbano. A partir de ese tercer L.P. "I believe" los Lebrón definen musicalmente su estilo que quedaría conformada por dos trompetas, saxo alto tenor y ritmo completo, todos los arreglos y la mayoría de las composiciones saldrían de la mente de José y Angel, quienes con sus conocimientos de música, armonía y composición empezarían a gestar un sonido muy "especial" que atrapaba a los bailadores y melómanos, por su cadencia feeling y un montuno grueso que se empezaba a sentir en los temas "Vacilón", "Enderézate" y "Pancho el Loco", este último tremendo éxito de su cuarto L.P. "Brother" donde introducían oficialmente al cuarto Lebrón, Carlos, al bongó y los coros.
Con el título "Llegamos", los Lebrón grababan su quinto disco, en el que Pablo se apoderaba ya definitivamente de todo el repertorio conformado por 8 canciones de corte "salsoso" en español, entre ellas "Mi fracaso", "En el balcón aquel", "Sin tí" y "No le diga". El sexto larga duración, todo un clásico de la salsa newyorquina, integraba a otro miembro de la familia Lebrón, Frankie, quien se ocuparía de las congas. Este L.P. viene con el título de "Salsa y Control" y fué una de las primeras grabaciones newyorquinas que con este mensaje anunciaban todo un movimiento.
Dentro de los músicos que colaboraban con los Lebrón en esta primera etapa habría que destacar la participación de Ernesto "Tito" Ocasio en los timbales, las trompetas de Roy Román, Ray Maldonado y Eddie Dicupé, el saxo de Herman Saldaña y la percusión a cargo de Papo Pepin, quien fue uno de los organizadores del grupo.
Entre 1967 y 1988 los Lebrón grabaron más de 19 LPs, que incluyen uno de Pablo como solista ("Sé que sufriré"). A nivel de mensaje Los Hermanos Lebrón han trabajado varias temáticas, que van desde canciones festivas, de presentación, amorosas y de despecho. Pero definitivamente las que han permanecido con mayor arraigo dentro del público son las de corte socio-religioso que reflejan esa unión familiar y espritual de Los Hermanos Lebrón: " Fé", "Lo tuyo llegará", "Prostitución". "La Ley", "Pena y Dolor" y "La envidia y la tumba", entre otras.
Una historia musical se cierra en el año 1981 cuando Pablo, su líder vocal, sufre un ataque al corazón, que lo retira de las salas. En el 86 se vuelven a reunir en un L.P. que pasó sin pena ni gloria, debido al cambio del vocalista tradicional por un joven virtuoso que no se acomodaba al oído de los fanáticos de Los Lebrón (Frankie Morales). Ya en el 88 la Familia Lebrón más numerosa que nunca, con nietos, sobrinos músicos y con la convicción de que "En la unión está la fuerza" graban "El Bosó", acertando vocalizarlo Angel "El Boss", en el que se incluye un tema cantado por Pablo Lebrón "Tú perteneces a mí".
La muerte de Pablo Lebrón representan 43 años de historia musical de la agrupación Los Hermanos Lebrón que aún continúan moviendo el corazón y el gusto de los amantes de la salsa dura.